インサイド

Fashion

【2023年ベストバイ】サカナクション山口一郎が今年買って良かったモノ

詞の世界とたばこの関係性FASHIONSNAP（以下、F）：サカナクションの歌詞に「たばこ」や「煙」がよく出てきますね。先日出版された一郎さんの書籍「ことば　僕自身の訓練のためのノート」にも、「シガー」という詞がありました。たばこの存在が、一郎さんが綴る詞の世界観と合っているように感じます。山口一郎（以下、山口）：詞を書く時にはだいたい吸っていますね。自分にとっては自身と向き合うというか、作っているものを確認する、客観視する時間でもあるんですよね。F：一人の世界を作るツールのようなイメージもあります。たばことの付き合いはいつから？山口：喫煙が許される年齢になってからずっとですね。ただ、吸わなかった時期もあったんですよ。でも歌詞が全然書けなくて。それでまた吸い始めてみたら「新宝島」が3日で書けたという（笑）。僕にとっては必要だったんだなって思いましたね。F：そんな裏話が（笑）。山口：僕はやっぱり昭和の現代詩に影響を受けていて。その頃の文豪たちもよく吸っていたりとか、ものを作ることとたばことの関係性のようなイメージが、自然とあったのかもしれません。F：現代とは吸う環境も異なっていましたね。山口：今は吸っている姿とかあまり見せない方がいいという意見もあると思います。でも僕自身は、自分の素の姿を見せることに何も抵抗はないので。F：InstagramやYoutubeのライブ配信でも、いつも素で話していますしね。山口：飾れないんです（笑）。加藤浩次との対談がきっかけにF：たばこをデザインで選ぶことって過去にありましたか？山口：紙巻きたばこの頃は無かったかな・・・あ、でも部屋にたばこを飾っていたことはあったと思います。「エコー」とか「ゴールデンバット」とか。特に古いパッケージが可愛かったんですよね。F：「エコー」といえば、サカナクションの「ドキュメント」（2011年）のミュージックビデオの中で、一郎さんがそれらしきものを持っていました。山口：当時吸っていたのは「アメリカンスピリット」なんですけどね（笑）。あとはデザインというか、シガーケースとかそういったもので自分のアイデンティティを作ろうとしたことはありました。F：やはり、加熱式たばこが出始めてから選択肢が増えましたか？山口：そうですね。急にガジェットとして存在してきて、デザインというものを意識するようになったのは僕だけではないんじゃないかなと思います。F：いま実際に「プルーム・エックス」を愛用されているとのことですが、いつ頃からですか？山口：去年ですね。僕が療養することになり、自分の中にあるものを一つずつ整理していた時期だと思います。ぞんざいに扱っていたというか、なんとなく扱っていたものが結構あって、それらを見直していって。F：たばこもその一つだったと。山口：はい。たばこの味や香りの作り方などもそうですし、関わってる人たちの熱意みたいなものとか、自分があまり知らなかったことに触れていくうちに「合っているな」と感じたんです。それでプルーム・エックスに切り替えました。F：コラボレーションのきっかけは？山口：同じ北海道出身の加藤浩次さんとJTの企画で対談したんですよね。その時にプルーム・エックスについて詳しく聞いて、もっと深く関われないかと僕の方からお願いしたんです。それと相澤さん（「ホワイトマウンテニアリング」のデザイナー相澤陽介）がコラボレーションしていたのも見ていたので、やらせて欲しいですとアプローチして。F：フロントパネルが着せ替えできる仕様はアイデアが広がりそうです。山口：そうなんですよ。ただ僕自身はデザイナーではないので0からデザインすることは出来ないですが、音楽を作る上で考え方みたいなものはいつも持っているんです。そういった考え方を込められないかと思って。あとはもう、本当に自分が使いたいものを作らせてもらえたらという願いが大きかったですね。「BEKKO」と「KATSURA」F：この2つのフロントパネルのデザイン、「BEKKO」と「KATSURA」はどのようにして生まれたのでしょうか。山口：まず、日本らしさについて考えました。それで日本のたばこの起源を辿っていくと煙管（キセル）に行き着いて、それで頭に浮かんだのがべっ甲だったんです。シガーケースにもべっ甲製があったりもして。それを現代の加熱式たばこというガジェットに取り入れられたら、と。F：そしてもう一つの「KATSURA」の方は、「桂剥き」という工芸技術から着想されたとのこと。繊細な木目が表現されています。山口：綺麗ですよね。自然がデザインしたもの、無作為性、そういったところに僕は日本らしさを感じていて。漢字もそうですけど、左右非対称じゃないですか。自然の産物は全く同じデザインが存在しないし、どこを切り取っても違う。そこに美しさを感じて工芸品が作られてきたところに、日本の美学を感じます。F：プルーム・エックスの形も左右非対称で、フォルムが有機的です。山口：その形にも合うなと思って、「べっ甲」と「桂剥き」がしっくりときました。それぞれ実際のマテリアルで試作したものを製品に再現しているので、リアリティがありますよね。どのくらい本物を宿らせることができるか、というところにも技術力を感じました。手に持っていると、キセルっぽくないですか？F：本当ですね。それぞれの質感まで表現されていて。実際には置いている時間も長いと思うので、家のテーブルやバーのカウンターとか、落ち着いたインテリアに馴染みそうです。山口：確かに、この剣持勇デザインのテーブルに合うかも。好きなものを作らせてもらえるって本当に楽しいし、ありがたいですよね。色々なクリエイターの方が、自分が使いたいものとしてデザインしていくというのは、すごい良いことじゃないかなと思っていて。F：どんな人のデザインが見てみたいですか？山口：うーん、身近な方だとやっぱりインテリアデザイナーの片山正通さん。それから藤原ヒロシさん、平林奈緒美さんも、バシッと良いものを作りそうですよね。好きなもの、普段使うものF：以前、一郎さんが投稿されたTwitterで、お父様が「BEKKO」モデルらしきものを手に持っている写真がありましたが、あれは・・・？山口：そのサンプルです（笑）。まだ発表前でしたが、親父が家に来た時に見せて。F：よく見たらメガネのフレームもべっ甲で、お似合いでした（笑）。あとちなみに、一郎さんが使っているギターピックもべっ甲柄でしたよね。山口：メガネもたばこもそうですが、普段から使っている小道具として「一緒だな」と思う部分があるんですよね。そこにちゃんとデザインが入っているのは、自然なことというか。なので次に同じ柄でシガーケースも作れたらいいなと思っているんです。F：ところで気になっていたんですが、それって灰皿ですか・・・？山口：そうです（笑）。中目黒だったかな？ 骨董屋で見つけて「これ灰皿に使える」と思って買ったんですよ。あとこっちは河井寛次郎の陶器で、これも灰皿にしようかなと考えていて。福岡に行った時にたまたま出会ったんです。F：贅沢すぎて、ちょっと灰皿にするには勇気がいるかもです（笑）。 コーヒー、椅子、たばこの共通点F：今年、自身のプロジェクトとして新たに「yamaichi」をスタートされました。よいものを作ったり発信していくとのことですが、第1弾が「虎へび珈琲」、そして第2弾としてお披露目を控えているのが「フリッツ・ハンセン」のプロジェクトとしてアルネ・ヤコブセンの「ドロップチェア」とのコラボレーション。ジャンルが広がっていますね。山口：どちらも自分にとっては身近なもので、プルーム・エックスと同じように考え方を注いでいます。それには2つ背景があって、まず1つは、自分が音楽を作る上でコンセプトを立てていくことのトレーニングになるんですよね。考え方を別のものに転換するということが、僕にとっては遊びでもある。音楽だけではなく、その遊びも僕のライフワークとして大事だと思っているんです。　もう1つは、音楽からたくさん恩恵をもらっているということ。自分が好きな音楽を作ることで、色々なものを手に入れたり吸収している。応援してもらえている。そういった恩恵を受けている分、僕らの音楽に興味を持ってくれてる人たちにお返ししたい。それが僕にとって大義のような感覚がありますね。F：どこか音楽とつながっているんですね。山口：昔は、音楽からファッションに興味を持ったりとか、入り口になっていたと思うんです。でも今、音楽が色々な文化と乖離している気がしていて。もちろん要因は様々だと思いますが、乖離してるものをもう一度結びつけたいと思っています。利益のためとかではなく受け取ったものをお返しする感覚で、自分の音楽から音楽以外のものを繋げていくというか。つまりは全部、音楽にしたいということなのかも。F：それは「yamaichi」のコンセプトとも重なってきますか？山口：はい、立ち上げた理由でもありますね。自分の「NF」の活動でも音楽とカルチャーを混ぜ合わせてきましたが、「yamaichi」の方はよりミニマムに直接結びつけていきたい。より趣向的になっていくかもしれません。F：まだ療養期間中だとは思いますが、少しずつ活動が広がりそうですね。山口：音楽制作の方もスタートし始めていて、サカナクションとして来年あたりから復活できればという気持ちでいます。メンバーそれぞれも変化すると思いますし、山口一郎という自分を主語にする活動も進めていくことで結果的に音楽に結びついていって、第二期サカナクションになっていくんじゃないかなと感じていますね。F：楽しみにしています！（聞き手）小湊千恵美■Ploom X CLUB 公式サイト※Ploom X CLUBの利用には「JT ID」の取得とデバイス登録が必要。※本キャンペーンは「JT ID」を保有した満20歳以上の喫煙者が対象。

Lifestyle

JTのPloom Xとコラボレーション

「つまりは全部、音楽」山口一郎とたばこの深い関係と、考え方を応用していくこと

UNDERCOVER

OAMC

Maison Margiela

COMME des GARÇONS

JUNYA WATANABE

【2022年ベストバイ】サカナクション 山口一郎が今年買って良かったモノ

stein

分解から辿り着いたデザインを提案する「シュタイン」が織りなすありそうでなかったスタンダード

■破壊と美、危ういバランス　ブランドのシグネチャーカラーであるブルーのカーペットに映えるファーストルックは、鮮やかな赤のステンカラーコート。左側はベーシックなデザインだが、右側だけ表地の一部が剥ぎ取られて毛芯や裏地が露出し、袖からはファー、裾からはプリーツやフリルのスカートが垂れ下がる。その下にレイヤードしたジャケットも同様に片側だけ壊すアプローチで、表と裏の境を曖昧にしている。　続くルックも、クラシカルなテーラードなど典型的なスタイルを大胆に破壊しながら、危うくも美しいバランスを探究。ハードとソフト、マニッシュとフェミニンといった相反する要素を同居させたり、切り取られた部分から意外なパーツが飛び出していたりと、高度な技術によるギミックが満載。ニットのVネックの片側をマフラーに変えたり、アウターを裏返してスカートに仕立て直すといった、斬新なアイデアが随所に散りばめられている。　ブランド初のオーバーオールも、ヴィンテージ加工だけではなく一部のパーツが二重になっていたりと、手の込んだ構造。メンズとウィメンズともにオーバーサイズのシルエットと相まって、パワフルなスタイルを印象付けた。■壊して作る、シューズやハット　「壊す」という手法はアクセサリーにも取り入れられ、切り刻まれたパーツを再構築したスニーカーとサンダルは、一点物のリメイクシューズのような雰囲気。「キジマ タカユキ（KIJIMA TAMKAYUKI）」とのコラボレーションによるハットは、プリムの一部が「kolor」のロゴで切り抜かれている。■異空間を描いた斬新な映像　コレクション映像に映るのは、マジックミラーに囲まれたランウェイと、その外側に広がる異空間。ランウェイを歩くモデルたちとは対照的に、ミラーの外側にはベーシックなスーツを着た男女が行き交っている。撮影には約80人のエキストラを起用したという。照明によって現れたり消えたりを繰り返し、異質なパラレルワールドを作り出した。　映像を手掛けた田中裕介は、サカナクションの「新宝島」など数々のミュージックビデオをはじめ、オンラインライブやアリーナツアーの演出も手掛けている。今回はサカナクションのフロントマンである山口一郎と青山翔太郎が制作した音楽とともに、カラーのコレクションと連動する独創的な世界観を描いた。

kolor

破壊と美の「カラー」　異空間の映像で新作コレクション公開　2022-23AW

MARNI

【2021年ベストバイ】サカナクション山口一郎が今年買って良かったモノ

■重力逆転で柄やディテールに変化　コレクションムービーに映し出されているのは、一見するとオーソドックスなランウェイショーの会場。ファーストルックにドット柄のコートが登場し、続く2ルック目で変化が起きた。モデルが逆さまになり、ランウェイではなく天井を歩いてくる。よく見ると、着用しているコートの形は一体目と同じだが、ドット柄が重力で肩の方に落ちていくようなデザインに変わっていた。重力の逆転によって、セーラーカラーや靴紐、髪の毛は、従来とは反対の方向に逆立っている。 　続くルックの市松模様、千鳥格子、花柄、星柄、そしてニットの編み柄も、反転した重力に引き寄せられて肩の方に寄っていたり、歪んだりしている。 　ユニークなアイテムは、りんごの木の絵柄のニット。地球上の万有引力に逆らうように、落ちたりんごが木から天に向かっていくようなデザインとなっている。■上下逆転で着られる服も　重力逆転のアイデアは、ディテールにも反映された。ポケットやベルト、ボタン、スタッズなどが、従来の位置を離れて肩の方に寄っている。裾はめくれ上がって裏地が露出。トレンチコートやライダースジャケットといった見慣れた定番アイテムも、逆さまの力を加えることによって新鮮なデザインに変わった。 　終盤に登場したのは、天地を逆転しても着られる服。一着のフリルドレスが、ひっくり返して着ると違ったデザインになる。天と地、上と下、対局の概念が混じり合うようなコレクションとなった。 ■音楽は「天国と地獄」をアレンジ　ムービーの撮影は、通常のランウェイと逆さまのランウェイ、2つを設営して行ったという。音楽はサカナクション・NFの山口一郎と、NFの青山翔太郎が担当。テーマを反映し、作曲家ジャック・オルフェンバックによる楽曲「天国と地獄」をベースに、サウンドエフェクトやビートを加えてアレンジした。

ANREALAGE

アンリアレイジが逆さまのランウェイで重力を逆転　21AW「GROUND」

LOEWE

yoshiokubo

MM6 Maison Margiela

【2020年ベストバイ】サカナクション山口一郎が今年買って良かったモノ

　アンリアレイジが初めてショーを行ったのは2005年。生まれ育った東京を象徴する場所という理由から、東京タワーでランウェイを敢行した。それから15年が経った今、東京を飛び出して世界の舞台で戦っているデザイナーの森永邦彦。今シーズンはコロナ禍で例年通りパリでショーを行うことはできなかったが、デジタル発表だからこその表現を模索。日本の象徴である富士山を臨む、静岡県富士宮市の朝霧自然公園（朝霧アリーナ）でのショーが実現した。　2021年春夏コレクションのテーマ「HOME」は、まさにコロナ禍の森永の思考から生まれた。ソーシャルディスタンスやステイホーム、マスクやフェイスシールド......新しい生活様式の延長線上で「ファッションデザイナーに何ができるか」を考えたという。　「HOME」の意味を問い直し、家の中で着るためのホームウェアではなく、家のように身体を覆うホームウェアを探究。「服を着るように、家を着る」という視点で、衣と住の持つ役割を掛け合わせていった。　服を移動が可能な家と捉えて制作したのは、多面体のテント。「家」の語源には「戻る場所」といった意味があることから過去のコレクションテーマに回帰し、ブランドを代表する2009年春夏コレクション「○△□」を再考した。新たに3Dモデリングの技術を用いて、デザインからパターン、アバターによるフィッティングや修正まで画面上で行うなど、新しい服作りに取り組んでいる。　 球体、4面体、6面体、8面体、12面体、20面体という6種のテントは人をすっぽり覆う大きさで、骨格を入れると2メートルのパーソナルスペースを保つ。骨格を抜き、ドローコードを引いてギャザーを寄せれば、コートやドレスといった服になる。テキスタイルを身を守るための結界とし、アオレイルとの協業で銅繊維を含んだ抗ウイルス繊維に、シキボウの抗ウイルス加工であるフルテクト加工を施した。　ヘッドピースも、人が身につけられる小さな建築物と捉え、建築家の隈研吾と協業。多角形のテキスタイルを組み合わせ、立体的なヘッドピースを作り上げた。ランプシェードとしてインテリアにもなるという。　バッグやアクセサリーは、新ブランド「アンエバー（ANEVER）」のファーストコレクション。オンワード樫山との協業ブランドで、アンリアレイジのシグネチャーの一つであるアクリル樹脂シリーズを拡大展開する。シューズは「スピングル（SPINGLE）」とコラボレーションした。　従来のランウェイに代わるデジタルショーの撮影にも、様々なクリエイターらが携わっている。映像は田中裕介（CAVIAR）と鯨井智行（NION）、サウンドディレクションはこれまでもショー音楽を何度か手掛けている山口一郎（サカナクション/NF）と青山翔太郎（NF）が担当した。スタイリングはTEPPEIが手掛けている。　オープニング映像では平手友梨奈が登場し、白いテントがドレスに変化する様をダンスと共に表現した。続くシーンでは、富士山を背景に18の異なる形のテントが集落のように建ち並んでいる。それぞれのテントをまとったモデルらは、まるで家を着る部族といった装いだ。陽が落ちて集落に灯りがともると同時に、ボリュームのあるドレスの蛍光色が発光。アンリアレイジならではのパッチワークが際立ち、トライバルな音楽と相まって日常と非日常が交差する異空間を作り上げた。コレクション映像とバックステージ映像

家を服、服を家に――「アンリアレイジ」21SSコレクションのテーマはHOME　富士山麓で撮影

sacai

J.W. ANDERSON

【2019年ベストバイ】サカナクション山口一郎が今年買って良かったモノ

White Mountaineering

【2018年ベストバイ】サカナクション山口一郎が今年買って良かったモノ

「アンリアレイジ」15年間の&#8220;時代&#8221;を辿る唯一無二の100ルック

3.1 Phillip Lim

【連載】サカナクション山口一郎が2016年に買ったモノ

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