インサイド

大山エンリコイサム×片寄涼太×加藤信介　エキシビション型アートフェア「MEET YOUR ART FAIR 2023」が目指すもの

彼女はミューズ　1967年、イヴ・サンローランはパリのナイトクラブでベティの姿を見つけ、“一目惚れ”をしたという。デザイナーとして彼女の姿に理想のフォルムを見出し、その超然とした精神性に強い繋がりを感じたのかもしれない。やがてソウルメイトとなった二人の絆は、ムッシュのクリエイションや当時のポートレイトからも見てとれる。彼女は奔放でセクシー　ベティのふるまいは、まるで天衣無縫な女神のよう。ヘルムト・ニュートンやアーヴィン・ペン、ジャンルー・シーフ、スティーブン・マイゼルといった世界的なフォトグラファーがこぞって撮影し、彼女の美しさを捉えようとした。ジュエリーとヒールだけを纏ったヌードフォトも、彼女らしい大胆なアティテュードだ。彼女は性を超えた存在　「私の体型は普通じゃない。背は高すぎるし、細すぎるし、ラインがシャープすぎる。女性が好きそうなものは好きじゃないの」——メンズスーツを好み、サングラスをベルトに挟んで街へ出かけたベティ。サファリジャケットや、タキシードを素肌に羽織る姿もアイコニック。フェミニンとマスキュリンのミックスは、昔も今も彼女の代名詞だ。彼女のスタイルは不変　「サンローラン」の現クリエイティブ・ディレクターであるアンソニー・ヴァカレロは「ベティはまさにサンローランそのもの」と語る。場内で上映されるムービーでは、二人が当時のスタイルを振り返るシーンも。圧倒的なカリスマ性を持つ彼女は、77歳となる今もクリエイターたちを魅了し、インスパイアし続けている。彼女はいつだってモダン　「サンローラン」の2018年フォールキャンペーンのモデルを務めるなど、現在もファッションアイコンとして注目されているベティ。デイヴィッド・シムズが撮影したモノクロのビジュアルは、タイムレスな彼女の魅力を捉えている。目元をサングラスで隠し、レザージャケットを着こなす彼女はロックスターさながらだ。彼女は永遠のアイコン　「私はアンソニー・ヴァカレロの佇まいがとても好き。彼はサンローランの空気感や、ミステリアスなムードをよく理解している。女性に対する捉え方もね」と語るベティ。最後の展示空間には、ヴァカレロがベティへのオマージュとして作成した「サンローラン」のルックが煌びやかに並ぶ。彼女のスタイルは永遠だ。　展覧会は寺田倉庫B&C HALL / E HALLにて12月11日まで開催。会場にはブックスストアやカフェ（フードはアランデュカスが提供）が併設されている。また、2002年にパリで開催された「サンローラン」の回顧ショーのランウェイを歩いた経験を持つ冨永愛による音声ガイドと共に展示が楽しめる。Photography: SASU TEI

SAINT LAURENT

MUZE

Fashion

サンローランの永遠のミューズ、ベティ・カトルーと水原希子　共鳴し合う精神

ランウェイのサウンドトラックがきっかけに　ホウティンは「プラスティックマン（Plastikman）」の別名義でも知られ、DJやプロデューサーとして世界的に活躍。「プラス8（Plus 8）」「マイナス（M_nus）」といったレーベルを主宰し、多くのアーティストたちの才能を発掘してきた。プラダのラフ・シモンズ（Raf Simons）とは旧知の仲であり、近年のランウェイのサウンドトラックを手掛けていたことから、今回のコラボレーションが実現したという。　PRADA EXTENDS TOKYOは、プラダ MIYASHITA PARK店でのトークイベントと、寺田倉庫で開催されるパーティーの2部で構成された。夜の招待制パーティーには、韓国のプロデューサーおよびビートメーカー・アーティストであるLionclad、東京を拠点とするアーティストmachìna、日本のプロデューサーおよびエレクトロニック・ミュージシャンであるYuri UranoがDJとして登場。ホウティンもDJブースに登場し、フロアを熱く盛り上げた。同年代のラフ・シモンズとはクラブで出会った　ダンスフロアは、ホウティンにとって何よりも重要な場所。イベント前のプレスカンファレンスでは、プラダとの関係性やクラブシーンへの思い入れを語った。「90年代に、プラスティックマンとしてベルギーのクラブで6～7時間、DJをしていたことがあった。その全てのセットを聞いていた男性がラフ・シモンズだったんだよ。彼はエレクトロニックミュージックに大きな情熱を傾けてくれる人。だからラフからコラボレーションの話が来たときに、ごく自然に『これは自分がやるべきプロジェクトだ』と感じた」。　ブランドとの親和性については「私の音楽はミニマル。ミニマルとは、いかに無駄を削ぎ落として、自分の頭の中にあるイメージをピュアな形でオーディエンスに伝えられるか、ということ。プラダのデザインと私の音楽に共通した価値観は、細部へのこだわりだと思う」と説明した。「普段、みなさんはプラダを視覚で感じている。今回のPRADA EXTENDS TOKYOでは目を閉じて、その中でイメージするデザインやディテールを感じてほしい。私はそれをソニック・プレゼンテーション（音によるプレゼンテーション）と呼んでいる」。「友情」と「競争」を生むダンスフロア　PRADA EXTENDSはローカルシーンに着目し、まさにホウティンとラフのような強い繋がりを生み出すことを目的としている。「異なる分野のアーティスト、クリエイターたちが出会い、互いに切磋琢磨する場を与えたい。ただ仲良くするだけではなく、競争意識も生まれるだろう。自分がこれまで体験したきたことを若いクリエイターたちにも体験してもらいたくて、こういう場を作ったんだ」。人生をハッピーにさせるものは？　ホウティンは25年以上もの間、日本の音楽と文化に深く関わってきた。日本酒ソムリエの資格も有し、今回のイベントでも彼の愛する日本酒が用意された。「私は様々な感覚を繋ぐということに興味がある。例えば洋服や音楽やお酒をミックスすることで、フィール・グッドな感覚が生まれる。人生っていうのは、自分にとってどの要素を混ぜたら気持ち良くなるかを探求すること。さらにそれを人と分かち合うことでハピネスが生まれるんじゃないかな」　パンデミックの影響を受け、2年の準備期間を経て開催に至ったという今回のイベント。ゲストには、日本でプラダのアンバサダーを務める水川あさみ、永野芽郁、坂口健太郎に加え、  三浦翔平、北村匠海、森星、トリンドル玲奈、SKY-HI、MIYAVIら、豪華な顔ぶれが一夜限りのイベントを楽しんだ。ホウティンが語る「人々が共にセレブレートし、コラボレートし、クリエイトすることの重要さ」を改めて思い出させてくれる、特別な機会となったようだ。

PRADA

RAF SIMONS

プラダとリッチー・ホウティンが若き才能をインキュベートする音楽イベント　東京初開催

　2007年にデビューしたファセッタズムが、落合の夢だったというランウェイショーを初めて開催したのは2011年10月22日。東日本大震災の年だったが、様々なカルチャーやスタイルをレイヤードしたエネルギッシュなコレクションが注目を集めた。　最後の東京でのショーは、2015年10月12日。その年にはすでにメンズコレクションをミラノで発表しており、ウィメンズコレクションのみのショーを渋谷で開催。あらゆるものをミックスしたファーストショーとは対照的に、"壊す"というアプローチから制作したコンセプチュアルなコレクションとなった。　それから発表の場をミラノやパリに移して5年。楽天がサポートする新プロジェクト「by R」に抜擢され、ファセッタズムが2020年、東京に帰ってきた。　会場に着くとマスクが配られ、観客はそれを装着して観覧するスタイル。マスクにプリントされているのは、落合の息子が4歳の時に描いたモンスターの絵で、落合がそれらを見て心が動いたことから制作されたコレクションだという。タイトルは、変化と共に積み重ねてきた記憶や想いに寄せた「More memories.」。 　ベースは7月に映像で発表した2021年春夏のメンズ・ウィメンズコレクションだが、今回のショーのために15ピースほどをプラス。コロナ禍で服の可能性について考えながら、前向きな気持ちで制作したという。トラックスーツやタキシードジャケット、トレンチコートといった定番アイテムをカットアウトしたり異素材を重ねたり、独特なひねりはファセッタズムの強み。パッチワークやレイヤードが、東京のランウェイによく映える。「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」のロゴ入りのセットアップも目に入った。　息子の絵はプリントデザインにも用いられていた。お姫様の人形のようなチュールドレスや、サンリオと制作したというぬいぐるみ、ジャラジャラと巻き付けたカラフルなロザリオのアクセサリーが揺れる様は、おもちゃ箱を開けた時のような感覚を思い起こさせる。　「自分自身が大好きなものを込めた」と落合。9年前の震災の後のファーストショーとは異なり責任なども感じるが、「ファセッタズムが楽しんでショーをやっている、ということを見せる意味はあると思った」と、参加意義について答えた。今シーズンのファッションウィークはデジタルとフィジカルの融合となったが、コロナによる新たな時代の訪れに対して「ファッションでも新しいムーブメントが起こせたら」とポジティブに捉えている。

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