インサイド

【連載】若き写真家の肖像 -Tomoharu Kotsuji-

インテリアを「カルチャー」で選ぶ、十倍直昭オススメ ヴィンテージポスター　皆さんは自宅に置くインテリアを、どういった基準で選んでいますか？シンプル・イズ・ベストの人、機能性を重視する人、色合わせを大切にする人など、それぞれ好みがあると思いますが、僕は自分の好きなカルチャーに囲まれて過ごすのが大好き。音楽や映画など、自分好みのカルチャーにまつわるインテリアがないか、いつも探しています。今回紹介するのは、そんな僕が好んで蒐集しているカルチャーにまつわるポスターです。　まずはこちら。パッと見は少し怪しい雰囲気ですが（笑）、ファッションフォトの大家であるリチャード・アヴェドン（Richard Avedon）が撮影した作品です。被写体の髭を生やしたおじさんは、アレン・ギンズバーグ（Allen Ginsberg）というアメリカの詩人です。　ギンズバーグは、1950年代から60年代にかけてアメリカで生まれた「ビート（Beat）」というカルチャーを牽引した人物。自らの同性愛を公にするなど、旧世代がつくった社会制度や価値観を否定し、個人の魂の開放を訴えました。ビートの思想に染まった若者は、ビートジェネレーション（Beat Generation）またはビートニクス（Beatnik）と呼ばれるようになり、ミュージシャンのボブ・ディラン（Bob Dylan）もその影響を強く受けたひとり。ビートは1960年代に世界的なムーブメントとなったヒッピーカルチャーの源流のひとつにもなるなど、世界のカルチャーを語る上で欠かせないムーブメントです。...といった背景も魅力的ですが、僕がこのポスターを手に入れた理由は、シンプルにデザインに惹かれたからなんです（笑）。癖が強いデザインなので、人によっては好き嫌いが分かれるようですが、僕はとても気に入っているので、今も家の目立つ場所に飾っています。　次に紹介するポスターも、なんだか独特の雰囲気がありますね（笑）。こちらはチャールズ・ゲイトウッド（Charles Gatewood）というフォトグラファーの作品なんですが、彼はサングラス姿で煙草を吸いながら記者会見をするボブ・ディランの写真がきっかけで広く世に知られるようになりました。ゲイトウッドは、ボブ・ディランのような著名人だけでなく、身体改造のようなアンダーグラウンドカルチャーの写真も数多く残しており、僕はこのような、少しアウトローっぽい作品が好みです。　こちらは誰もが知る大物俳優、デニス・ホッパー（Dennis Hopper）の写真です。が、写っているのはデニス・ホッパーではなく、こちらも大物アーティスト アンディー・ウォーホル（Andy Warhol）。実はホッパーはフォトグラファーとしても長年活動をしており、この写真もホッパーが撮影したもの。これまで写真集を数多く出版するなど、そのアートセンスは高い評価を受けているんです。ポスターを見たときに、「お、ウォーホルの写真だ。でもなんでデニス・ホッパーって書いてあるの？」といった会話が生まれるのも楽しいですね。　最後に紹介するポスターも超大物。アメリカンポップアートの旗手として知られるキース・ヘリング（Keith Haring）の作品です。このポスターを見て「おっ！」と思った方は、この連載「令和のマストバイヴィンテージ」の愛読者ですね！連載第二弾で紹介したキース・ヘリングのTシャツと同じモチーフで、ダンサーで振付師のビル・T・ジョーンズ（Bill T. Jones）の身体にヘリングが直接ペイントし、それを写真家のツェン・クワン・チー（Tseng Kwong Chi）が撮影した作品です。このようにTシャツと同じモチーフのポスターを探す、といった楽しみ方もできます。Tシャツなどに比べると手頃？「自分だけのヴィンテージ」を見つけよう　現在はTシャツをはじめとするヴィンテージウェアの価値が非常に高くなっていますが、ポスターにはまだまだ比較的手頃な値段のものが残っています。例えば、大御所フォトグラファーのブルース・ウェーバー（Bruce Weber）のヴィンテージTシャツには百万円を超える値段が付くこともありますが、ポスターだと数万円から手に入れることができます。　また、マン・レイ（Man Ray）やロバート・メイプルソープ（Robert Mapplethorpe）、ハーブ・リッツ（Herb Ritts）の作品など、世界的フォトグラファーが手掛けたポスターであるにもかかわらず、一般的な知名度がそれほど高くないためにヴィンテージの市場価格が割と手頃、といったケースもあるので、「自分だけのヴィンテージ」を見つけるのも楽しいですよ。最近は古着屋でもポスターを取り扱うところが増えているので、買い物のついでにチェックしてみてください。編集：山田耕史　語り：十倍直昭

Fashion

【令和のマストバイヴィンテージ】今買っておくべき名品は？ vol.19 カルチャーポスター編

　今年は「見えない声」をテーマにしたメイクアップコレクションを展開。写真家の草野庸子氏と「わからない」ことの美しさについて交わした対話から、背筋をすっとやわらかく伸ばせるようなカラーコスメを創作しました。クリスマスコフレを含む7700円以上の直営店での購入者に、オリジナルのZINE、オリジナルノート、レンチキュラー ステッカーのノベルティを先着でプレゼント、公式オンラインショップでは、ノベルティ付きの限定セットも展開します。オサジ 2024年クリスマスコフレ 発売情報予約開始日：2024年10月16日（水）※直営店および公式オンラインショップで受け付ける発売日：2023年10月23日（水）取扱店舗：直営店および公式オンラインショップなどアイシャドウパレット　シアーな色合いで、きらめきと奥行きを楽しむことができるアイパレット。ピンクやブルーのラメがきらめくクリアブルー「01」、ピーチニュアンスの明るいマットピンク「02」、シャンパンの泡のようにシルバーとゴールドのパールがきらめくクリアベージュ「03」、シルキーなグレイッシュブラウン「04」を合わせました。草野氏の写真作品をデザインしたアートピースのようなペーパーボックスにセットします。■ニュアンス アイシャドウパレット（限定、6g 4950円）・H21 Seitennohekireki〈青天の霹靂〉フェイスカラーパレット　気品の立体感と、ほのかな血色を華やかに作り出してくれる、顔全体に使えるマルチユースクリームカラーのパレット。肌に艶めく光を集め、美しい立体感を紡ぎ出すホワイトベージュ「01」と、ピンクレッドのパールを散りばめた、ジューシーなプラムレッド「02」をセットします。透け感のある発色で肌になじみ、感情がにじみ出るようなじんわりとした存在感を演出。メイク中の肌荒れを防ぎながら、肌のうるおいを守ります。ペーパーボックスには草野氏の写真をデザイン。■ニュアンス フェイスカラーパレット（限定、3.5g 4950円）・H21 Yumenimitahana〈夢に見た花〉ネイルカラー　日常をほんの少し特別なものへとアップデートしてくれる、草野氏の写真作品からインスピレーションを得たネイルカラー。ホログラムをぎっしり詰め込んだくすみ系のディープグリーン「503 Toushi〈透視〉」、オパールのような知性ある輝きのグレイッシュブルー「504 Tsunaidate〈繋いだ手〉」、ピンクのクラッシュパールを効かせた透明感のあるベージュ「505 Arukidasou〈歩き出そう〉」、黄土色のニュアンスを含んだノンパールのミルクチョコブラウン「506 Kiokuchigai〈記憶違い〉」、ホワイトゴールドがこっくりと広がるライラックピンク「507 Yumeyume〈ゆめゆめ〉」、青いホログラムを忍ばせたシャンパンゴールドのラメカラー「508 Kagamigoshi〈鏡越し〉」の6色をラインナップします。■アップリフト ネイルカラー（限定6色、10mL 各2090円）・503 Toushi〈透視〉・504 Tsunaidate〈繋いだ手〉・505 Arukidasou〈歩き出そう〉・506 Kiokuchigai〈記憶違い〉・507 Yumeyume〈ゆめゆめ〉・508 Kagamigoshi〈鏡越し〉マスカラ　眼差しにアンニュイな雰囲気を添える、ブルーラメを散りばめたダークバイオレットカラーのウォータープルーフマスカラ。汗、涙、皮脂に強いロングラスティング処方で、まつ毛のツヤと強度をサポートするパンテノールを配合。ふわっとしたまつ毛を叶えます。草野氏の写真作品をあしらったレンチキュラーステッカー入り。■ニュアンス ボリューム マスカラ（限定、7.2g 3300円）・H21 Tagatame〈誰が為〉リップグロス　唇を保護しながらフォルムを整え、スタイリッシュな唇へと導くリップグロスが登場します。多色パールがきらめくダークブラウンカラーは、重ねる量や組み合わせによりさまざまな表情を引き出してくれます。草野氏の写真作品をあしらったレンチキュラーステッカー入り。■ニュアンス リップグロス（限定、4.5g 3300円）・H21 Shugo〈主語〉

OSAJI

Beauty

【2024年クリスマスコフレ】オサジ：写真家とコラボしたアイシャドウやネイルなど

「MM6の黒は、内なる強さと美しさを引き出す」塩塚モエカ（シンガーソングライター、ギタリスト）　原宿でキャッチしたのは、オルタナティブ・ロックバンド「羊文学」のボーカル・ギター 塩塚モエカ。この日着用していたドロップショルダーのドレスは、MM6ならではのギミックが効いたデザイン。本来、ライニングに使われるビスコース素材が、装飾としてショルダーのシーム部分に重ねられている。手にしているのは、小ぶりながら存在感を放つ「ジャパニーズ」バッグの新シェイプ 。同系色のブルートゥースヘッドホンを首に掛け、音楽とともに街を歩く。「下北沢でライブをやっていた頃は“バンドマンらしくない服を着る”ということを意識したりもした。ロック＝泥臭いと敬遠されず、いろいろな人に見てほしかったから。今は力強いメッセージと結び付けたくて、ステージでは黒の衣装を着ることが多い。MM6の黒には、しなやかさやイノセントさを感じる。着る人の内なる強さや美しさを引き出してくれるような服だと思う」。  ミディドレス 10万100円、ブーツ（H7cm）9万6800円、「ジャパニーズ」バッグ（H23×W18×D7cm）5万3900円、ヘッドホン（本人私物）塩塚モエカ | Moeka Shiotsukaオルタナティブ・ロックバンド 羊文学のギターボーカル。今年は横浜アリーナでの単独公演を成功させ、バンド初のアジアツアーも完走。新曲「Burning」はアニメ「推しの子」第2期のエンディング主題歌。8月には「SUMMER SONIC 2024」などフェスの出演も控える。@hiz_s「ダンスはライフスタイル。毎日服を着る感覚と同じ」THE D SoraKi（ダンサー）　新宿のダンススタジオでリハーサルしていたのは、THE D Soraki。ジレとして着用しているのは、ワークウェアの機能を誇張し、ポケットをアシンメトリーに配置したスリーブレスドレス。タグに「WAYS TO WEAR IT」の文字が記されているように、MM6の服は型にはまらない自由な着方が可能。ボトムには、踊りの妨げにならないジャージー素材のワイドレッグパンツをチョイスした。「色のある服が好き」というSoraKiのダンス歴は17年。世界王者となった今は国内外を飛び回り、躍動感あふれるパフォーマンスで人々を魅了している。「辛い時期も音楽とダンスがあったから生きられた。踊ることは、ライフスタイルそのもの。毎日服を着る感覚と同じ。他人にかっこ悪いと言われても関係ない、自分がかっこいいと思っていればかっこいい」。そのブレない精神が、唯一無二の個性を築き上げる。  スウェットトップ 8万5800円、ベストドレス 20万1300円、ジャージートラウザーズ 8万5800円、ニットキャップ 4万5100円、スニーカーとリング（本人私物）ザ ディー ソラキ | The D Soraki2003年神奈川県生まれ。2022年にフリースタイルダンスの世界大会「Red Bull Dance Your Style」で優勝。フォーブス誌の「30 UNDER 30 JAPAN 2023」のENTERTAINMENT & SPORTS部門に選出。星野源「生命体」や山下達郎「SPARKLE」など多くのMVに出演する。@the_d.soraki_dance「旅は人生の一部。旅に持っていける服が好き」琉花（モデル、フォトグラファー）　公園で愛犬の散歩をしていたのは琉花。これまで30ヶ国を旅しており、「旅は人生の一部。服は旅に持っていけるものを選ぶ。アウトドアが多いので、動きやすさを重視することが多い」と語る。ブランドの設立以来、MM6を愛用しているという彼女がまとうのは、ダメージ加工のコットンキャンバスジャケット。ボリュームシルエットのデニムは、切り離した生地を縫い合わせたフロントデザインがポイントで、ベーシックな組み合わせの中にも新しさを感じさせる。「MM6の服はどこかエッジが効いていて、シンプルになりすぎないところが好き」。アクセントにピンクの「ジャパニーズ」クロスボディバッグを加え、足下にはエラスティックバンド付きのバレエシューズで甘さをプラスした。琉花が次の旅先として考えているのはモンゴルと、南米ボリビアのウユニ塩湖。その行動力と好奇心が、彼女のクリエイションを支えている。  ジャケット 18万1500円、 デニムトラウザーズ 10万7800円、バレエシューズ 9万5700円、「ジャパニーズ」クロスボディバッグ（H23×W21×D11cm）6万8200円、Tシャツ（本人私物）琉花 | Luka1998年東京生まれ。モデルとして雑誌やCM、広告などで活躍。15歳から写真を始め、現在はフォトグラファーとしてアパレルの広告やZINEの製作などを手掛ける。世界各国を旅して撮影した作品の展覧会も開催。@tokyodays_luka「かっこいいと思う基準は、それがリアルかどうか」Spikey John（映像作家）　渋谷でキャッチしたのはSpikey Johnこと早矢仕貴之。ライブ感あふれるミュージックビデオで注目され、大物ミュージシャンからのオファーが絶えないクリエイターだ。この日彼が着用していたのは、MM6のナンバリングロゴとプレイフルなキャラクターモチーフという、二つのプリントをミックスしたTシャツ。その上に羽織ったコットンポプリンシャツは洗いがかけられており、ワークウェアのような質感を演出する。渋谷ではゲリラ撮影をすることも多く、「かっこいいと思う基準は、リアルであること。撮影するときも、人物の立ち振る舞いなどがリアルな瞬間を狙う」と明かす。クロスボディフレームのスリングバッグは、ハンズフリーで動けて撮影現場にも最適。チャンキーなラバーソールをあしらったガンベッタスニーカーが、ダークトーンの中でさりげなく主張を加える。彼をインスパイアし続けるのはこの街のリアル感だ。  Tシャツ 5万9400円、シャツ 9万2400円、「ジャパニーズ」スリングバッグ（H41×W34×D8cm）7万8100円、スニーカー 9万2400円、パンツとベルト（本人私物）スパイキージョン | Spikey John1996年岡山県生まれ。10代の頃からミュージックビデオを制作し、アンダーグラウンドからメジャーまで、多くアーティストから信頼を得ている映像作家。代表作に藤井風「きらり」、BUMP OF CHICKEN「SOUVENIR」、BAD HOP 「Champion Road」など。@spikeyjohn「スタイリングにはエスケープできる楽しさがある」早川すみれ（スタイリスト）　原宿ではロケバスで撮影準備中の早川すみれの姿を捉えた。ベストドレスにウール素材のVネックジレをレイヤードし、ハイウエストのデニムスカートをコーディネート。ジレにはナンバリングロゴが、ベストドレスのバックにはMM6のシグネチャーである1本の白いステッチがあしらわれている。左半分を切り取り、裏返して縫い付けたデニムスカートのデザインが、他にはないスタイルを生み出した。「MM6はベーシックなアイテムにひねりの効いたディテールを加えているから、カジュアルになりすぎない。着る人の個性にマッチしやすい服だと思う」。日々トレンドをリサーチし、撮影のスタイリングやセレブリティのフィッティングなどに追われているが、「この仕事を続けるのは楽しいから。服の組み合わせを考えるとき、『その人だったらどうする？ 何が似合う？』と自分の枠からエスケープできてわくわくする」と微笑んだ。  ベストドレス 20万1300円、デニムロングスカート 10万100円、ジレ 10万100円、「ジャパニーズ」バッグ（H55×W50×D2cm）11万2200円、ブーツ（H5cm）9万6800円、サングラスとリング（本人私物）早川すみれ | Sumire Hayakawa武蔵野美術大学卒業後、舞台衣装作家やスタイリストのアシスタントを経験。2011年に独立。2014年文化庁新進芸術家在外研修員に選抜され、ベルギーでダンスカンパニーのクリエーションに関わる。雑誌や広告、舞台衣装などを幅広く手掛ける。@sumire_hayakawa_stylist「MM6のストアに行くと、静かな高揚感が味わえる」服部恭平（モデル、写真家）　恵比寿の写真屋に向かう服部恭平をスナップ。被写体と撮影の両方を忙しくこなす日々だが「生まれ持った容姿を活かして表現するのがモデル。写真はツールを選択しながら表現できるから自由度は高い。ただ自分がどう生きて、何を見て、何を感じたかを表現する意味では同じ」と語る。この日着ていたのは、襟やポケットをあえて縫い付けて機能性を排除し、デザインへと昇華させたトレンチコート。中に着たシャツもトロンプルイユ（騙し絵）の襟が印象的だ。「MM6の服はシンプルで普遍的だけど、遊び心がある。ファッションにはそういうセンスが大事だと思う。僕は今33歳で、年齢を重ねるごとにそういう服が着たいという気持ちが強くなった」。モデルを目指して上京した頃から憧れていた恵比寿のMM6ストアは「行くたびに静かな高揚感を味わえる場所」だという。そう語る彼自身の佇まいからも内なる情熱が感じられた。  トレンチコート 28万2700円、シャツ 10万100円、トラウザーズ 10万6700円、「ニューメリック」ポシェットバッグ ミニ（H12×W20×D5cm）8万3600円、ブーツ（H3.5cm）9万6800円、カメラとアクセサリー（本人私物）服部恭平 | Kyohei Hattori1991年大阪府生まれ。モデルとして国内外のランウェイやファッション誌で活躍。2018年から写真家として本格的に始動。2020年に写真集「2019-2020」を刊行。2021年に写真展「Anytime!」を開催した。7月23日より京都で「T.shirts, friends, etc...!」展を開催。@kyoheihattori

2024年秋冬「アヴァン・プルミエール」

「エムエム6 メゾン マルジェラ」を愛するクリエイター6人のリアルスナップ

#1 アレック・ソスを知るWHO IS ALEC SOTH？1969年生まれ、アメリカ出身のフォトグラファー。「旅の途中」を大型のフィルムカメラで切り取る作風で、2004年の「Sleeping by the Mississippi」でホイットニービエンナーレに選出され注目を浴びる。以降、個展や写真集など精力的に活動し、2022年には大規模巡回展「Gathered Leaves」を神奈川県立近代美術館 葉山で開催。国際的な写真家集団「マグナム・フォト」のメンバーの一人でもある。「（ボッテガ・ヴェネタ クリエイティブ・ディレクター）マチュー・ブレイジーのクリエイションにふれるとき、私は2つの世界を同時に体感しています。ひとつはあらゆる感覚と深く結びついたフィジカルな世界。もうひとつは幻想の世界です。このキャンペーンでは遊び心を意識しました。公園は、マチューの独創性にあふれたイマジネーションのメタファーのように感じました。私の写真にも多様なセレンディピティ（予期せぬ発見）を取り入れたかったのです」ーアレック・ソス　キャンペーン撮影のロケーションに選ばれたのは、タコやキノコ、ピジョンといったモチーフの遊具が設置された東京近郊の公園です。日本に住む人にとっては馴染み深い公園の風景×ハイファッションの掛け合わせがなんとも新鮮。1階とB1階の会場では、キャンペーンヴィジュアルだけでなく、アレック・ソスが日本で撮影した作品などがユニークな構成で展示されています。エキシビションは表参道ヒルズ裏のギャラリースペース「seeen」で4月14日まで開催しているので、この機会に是非足を運んでみて。◾️TOKYO PLAYTIME / An exhibition by Alec Soth and Bottega Veneta会期：3/29 (金)〜4/14(日)会場：seeen住所：東京都渋谷区神宮前4-13-12 1F/B1F営業時間11:00 –20:00入場無料（公式LINEアカウントより事前登録が必要）#2 「写真が好き」俳優・鈴木仁の楽しみ方　オープン前日の内覧会に訪れた多くのゲストの中に、メンズノンノ専属モデルで俳優の鈴木仁さんの姿がありました。自身で個展を開催するほど、写真が好きな鈴木さん。仕事の現場など日頃からカメラを持ち歩き、「今日もここに来る前にフィルムを現像に出してきたんです（笑）」と話すなど、鈴木さんにとって「写真」は日常的なものだそう。　「躍動感を表現する写真家が多い中で、動きの中に静かに空間が止まっているかのような、瞬間を切り取るのがうまいな、と思います。そのどれもが、みんなが共感できるような美しい瞬間なんですよね」と鈴木さん。好きな写真家の一人で、これまでにも写真集などを見てきたというアレック・ソスの作品を前に、次々と言葉が溢れてきます。　「今回のヴィジュアルの公園の使い方も面白いですよね。自分たちにとっては何気なく楽しく遊んでいた場所が、ファッションフォトという芸術に落とし込まれているのが新しい感覚ですし、自分たちの住んでいる街の見方が変わってくるという点で、新たな発見がありました。写真っていいな、と改めて思わせてくれる展覧会でした」と、写真好きならではの視点で感想を語ってくれました。会場では憧れのアレック・ソス本人にも対面し、サインと記念撮影も。#3 家でも楽しめる、ノベルティとFANZINE　エキシビションを見終わったら、会場から歩くこと5分ほどの大通りに面したボッテガ・ヴェネタ表参道フラッグシップへ。ここではキャンペーンにも登場する最新の2024年サマーコレクションを実際に手に取ることができます。ランウェイからインスパイアされた世界地図が球体のイントレチャート（革ひもを編み上げる技法）で表現された、地球儀のようなバッグ「マヴァ（MAVA）」（57万2000円）は表参道フラッグシップ限定の特別なアイテム。　そしてフォトエキシビションの来場者でストアにも来店した方には特別なギフトも。縦型のショッパーに入っているのは、帯状の一枚の紙。指示通りに組み立てると、多角形のオブジェが完成する、お家でも楽しめるノベルティがもらえます。　また、アレック・ソスが手掛けたキャンペーンヴィジュアルや、撮影の舞台裏、スケッチ、ステッカー、旅のノートなどを全4冊にまとめた見どころたっぷりのFANZINE（ファン雑誌）が発行。世界各国のボッテガ・ヴェネタのストアと一部の書店（国内では小宮山書店／ワタリウム美術館 オン・サンデーズ／代官山 蔦屋書店）で数量限定で配布されてます。ブランドならびにアレック・ソスのファンは是非持っていたい作品です。#4 マップ片手にロケ地を巡る　ボッテガ・ヴェネタのグローバルなキャンペーンヴィジュアルの舞台となった日本の公園。実際にどこで撮影が行われたのか、都内23区内を中心に、13ヶ所にも点在するロケ地のマップを大公開します。いずれの公園も、動物や魚などをモチーフにした遊具が目印。自分の住んでいるエリアの近くの公園をのぞいてみるもよし、マップを頼りにロケ地巡りをするもよし。童心に返ったかのような懐かしさとともに、春夏シーズンのボッテガ・ヴェネタのテーマ「オデッセイ（冒険、長旅）」の世界観に浸ってみては。（↓撮影＆イベントロケーション一覧は右上のアイコンをクリック。スマートフォンではGoogleマップに移動後に一覧が表示）

鈴木仁と巡る写真展からロケ地マップまで

「ボッテガ・ヴェネタ」のクリエイティブな旅へ　フォトエキシビションを楽しむ4つのこと

優美でエキゾチックな布使い　1980年代にウェーバーがDCブランドのために撮り下ろした写真集「Men & Women」からイメージを広げたという今シーズン。モデルが服をまとう所作や布の動き、そしてぜいたくな素材使いなど、写真に捉えられたあらゆる要素にウジョーが今シーズン表現すべきラグジュアリーを見出したのだそう。上質なスモーキングクロス　特に注目のテキスタイルは、フォーマルなスモーキングクロス。19世紀に社交界の男性がたばこを吸う際に羽織っていたスモーキングジャケットのような上質な素材だ。　デザイナーの西崎は「自分たちは派手な生地を作っているわけではないですが、一点一点、4〜5過程くらい様々な加工を施して、しなやかなスモーキングクロスに仕上げています」と語り、こだわり抜いたメンズフォーマルの素材をレディスウェアに落とし込んだ。ともすれば、堅いイメージに陥りがちだが、グレーを基調とするニュアンスカラーでソフトなイメージに仕上げている。洗練されたカッティング　今シーズンもコレクションの軸となったのは、洗練されたカッティングに基づくウジョーならではのテーラードスタイル。「フォーマルな素材をたっぷり使った服に"包まれる"感覚がぜいたくだと感じたので、そのためのカッティングを模索しました」という言葉どおり、たっぷりと流動的な量感と、それとは対照的な構築的なテーラリングが印象的。フリンジのアイテムや、ボトムやドレスの重ね付け、袖と一体になったストール、タブリエのように重ねづけできるセパレートスカートなど、さりげない遊び心を感じさせる。ウールとタフタの「機能的なレイヤード」　後半は、ナイロンタフタのシリーズが登場。艶やかな素材感が、マットな質感のウール素材とミックスされ、互いに引き立て合う。「個人的な好みでもあるのですが、秋冬は、やはりウールをメインにコレクションを組み立てています」。ウール素材を追求し、テーラードを軸に、それをあえて崩していくことで新しいテーラリングを提案する、ウジョーらしい世界観を感じさせるコレクションとなった。

UJOH

collection

ブルース・ウェーバーの写真集が着想源　「ウジョー」が今表現したいラグジュアリーの形

　2023年7月23日日曜日、昼過ぎ、私は東京の池袋にいた。池袋は家から近く、老若男女雑多な人々で溢れているので良い写真スポットなのだ。この日はまだ7月なのにありえないくらいの暑さで、灼熱の太陽とそれに照らされたトーキョーのアスファルトヒートが上からも下からも体を蝕んでくる。もはや熱いを通り越して肌が痛いくらいのヒートだ。地獄の入り口があるとしたら、だいたいこれくらいの温度だろうか。　さて、そんなこんなで灼熱の池袋を彷徨っているとIWGP（池袋ウエストゲートパーク）に到着した。しかし、そこに広がっている光景は見慣れたIWGPではなかった。普段はベンチで会話する人々や、噴水で遊ぶ子どもたちで賑わう広場が、今日はアロハシャツやロコモコ、アサイーなどハワイアンなモノを販売する出店で溢れていて、広場に併設された舞台ではフラダンスが披露されていた。舞台に掲げられた横断幕を見ると「東京フラフェスタin池袋2023」と書いてある。今日は日本の全ハワイ好きが待ち望む年に一度のフラフェスタの開催日であった。　灼熱のハワイアン広場はたくさんの人で賑わっていた。数ある出店の中にひとつ、色とりどりのアロハシャツを売っている出店を発見した。立ち寄ってアロハシャツを眺めていると、大学生のころに留学していたハワイを思い出した。4ヶ月の留学中、ハワイでアロハシャツを買うことはできなかった。現地で売っている柄の良いシャツは$100以上するものがほとんどだったので、そんな余裕は無かったのだ。代わりにABCマートの$5のTシャツを何枚も買ったことを覚えている（Tシャツを買った日は代わりに昼飯を抜いていた）。軒先のワゴンに大量に無造作に積まれた$5Tシャツ。ダサダサデザインのオンパレードだったが、ワイキキではなぜかそのTシャツがカッコよく見えた。ボディの素材も統一されていなくて、ヘインズ（Hanes）のビーフィー（BEEFY-T®）を使用したお宝もたまに掘り出すことができた。　と、懐かしい思ひでに浸り、灼熱の炎天下、意識も朦朧としてきたところで、妙な服装のおじいさんを発見した。そのおじいさんは、ハワイでも見たことがないような、ガウンのように丈の長いアロハ柄のシャツを着ている。真っ青な色合いが、まるで灼熱の池袋に現れたオアシスのようだ。さながら水を発見したサハラの遭難者のように駆け足でおじいさんに近寄る。　現在63歳のこのおじいさん、話を聞くと3年くらい前にこのフラフェスタでアロハガウンを購入したらしい。ブルーの発色が美しく、柄が可愛いお魚さんでオシャレっぽくなくていい。ちなみに特にハワイ好きではないとのこと。近くに住んでいるのでたまたま通りがかり、ハワイアンになったらしい。　と、アロハガウンについて話をしていると、おじいさんの手元が気になった。YT：あの、これ左手にはなんで腕時計2つもしているんですか？ケイスケホンダな人：これはもうじき死ぬ奴から買ったんだ。YT：ご友人ですか？ケイスケホンダな人：飲み仲間だよ。酒を買いたいから（時計を）買ってくれって言われて。　もうじき死ぬ友人の酒代のために、その友人から1000円で購入したらしい。冗談なのか本気なのか。しかしおじいさんの目と語気は本気だった。それ以上友人のことについて聞くのは辞めた。時計はどちらも日本時間を指している。　おじいさんにとってこの黒い時計は友人との絆を現す、思い入れのあるアイテムなのだろう。もしかしたら形見になってしまうかもしれないほど重要な。だが、ここで一つの疑問が発生する。なぜ片腕2個づけなのか。どうやら正常に動いているようだし、この黒時計の1個づけでも良いのではないか。それでも十分友人との繋がりを見出せる。　洋服や装飾品というのは身体的なモノだ。それらのものは直接に人間の体に触れたり感覚が伝わったりする。腕時計も例外ではない。Tシャツもメガネもネックレスも腕時計も、絶えず着用者の皮膚に刺激を与える。着用しているアイテムの素材感や重量で、与えられる感覚は時には快感に、時には不快に。僕はおじいさんの腕時計2個づけには、身体感覚のこの「不快感（違和感）」が関係しているのではないかと思う。腕時計を2個づけをすることで着用者が時折感じる身体的な違和感が、その時計の存在を意識させる（＝友人に思いを馳せる）、記憶装置のスイッチとして機能しているのではないだろうか。腕時計1個づけという平凡な着用方法＝自己という内部にこの時計をすんなり取り込むのではなく、片腕2個付という違和感を残し、外部としての線引きをすることであえてこの黒腕時計に他者性を保持している。外部としての線引きをすることで、上でも言ったような過程を経て逆説的におじいさんと黒腕時計の関係をより強固にする。つまり腕時計2個づけは友人との関係性をより強いものにする行為なのではないだろうか。◾️連載目次#1：宮崎駿みたいな人#2：ケイスケホンダな人#3：防衛省の人#4：元役員の人#5：新作（4月末に公開予定）YUTARO SAITO写真家。1994年生まれ。ファッションと消費文化をテーマに写真作品を制作。2021年11月「20’s STREET STYLE JOURNAL」を出版した。公式インスタグラム（企画・編集：古堅明日香）

写真家YUTARO SAITOのスナップ連載

【連載】老人ストリートスナップ：Not Plastic Fashion　「#2 ケイスケホンダな人」

 回り道が、本当に回り道 「海に行ったの？」と、聞かれてしまうくらい、今年も肌が焼けてしまった。焼けた原因は主に仕事だ。時計やTシャツで隠れた部分は白いので、少し恥ずかしい。公園で肌を晒すおじさんたちのように、私も夏の日差しを楽しんでしまえたら、と思う。しかしそうなると気になるのがボディライン。仕方ない、今日からトレーニングをしてみるか、とユーチューブで参考動画を検索する。私は形から入る、めんどいヤツなのだ。そんな私を置いて、夏は終わろうとしている。 打ち上げ花火、どこから見るか？ 花火大会のシーズン到来だ。毎週どこかしらで開催されているが、どこも同じく混雑しているようだ。カップルがレジャーシートを広げているこの場所は、花火の打ち上げ会場より少し離れていた。ここはどうやら穴場らしい。他にも何組か待機していた。見える花火は本会場より小さいだろうけど、きっと綺麗だろう。夏の日没は遅い。彼らの手には缶酒。花火が上がる前に、まずは杯をあげていた。 きっと、来る 去年訪れたひまわり畑に、今年も足を運んだ。ひまわりは見頃で、眩しいくらい鮮やかだった。この景色をずっと見ていたかったけど、あまりに暑くて長居できない。何枚か写真を撮ってその場を後にした。写真の中のひまわり畑は綺麗だけど、フレームの中の景色は狭く感じた。枠に収めきれなかったひまわり畑と青空の広さを思い出す。来年も暑いに違いない。でもきっと、私はまた、ひまわり畑を見に行きたくなるだろう。 知らない間に包まれていた 知らない間に愛に包まれていたなぁ、と感じる瞬間がある。ふと見た情景がきっかけで、頭の中で散らばっていた記憶が一つに繋がる。「あのとき言われた言葉はこういうことだったんだ」とか「あのときあの人はこういう気持ちだったのではないだろうか」と、いろいろなことが腑に落ちてパッと目の前が明るくなる。何故そのときに気づかなかったのか、と悔やむ気持ちもある。もう伝えられない感謝を、何度も何度も心の中で呟く。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年8月〜

 河川敷ワンダースランド 河川敷の橋の下、ご老人たちが将棋を指していた。彼らはその日集まった人たちでゲームなど好きなことをして過ごし、夕方には帰っていくという。小さい頃、大人に邪魔されずに遊べる秘密基地が欲しかった。ここは誰からも見付けられるオープンな場所で、人の出入りもかなりある。だけど、幼かった頃の私はきっと、こういう場所が欲しかったんだと思う。「晴れの日はたいてい誰かいるからまたおいで」と帰り際、誘ってくれた。 あろうがなかろうがアレやコレ 7月7日に、東京の天気が晴れる確率は約30%だそうだ。「雨じゃ彦星と織姫は会えないね」とよく聞く。でも、星空は雨雲の向こうにあるので、彼らの逢瀬の障害にはならない。恋人同士のアレやコレを雲のカーテンで隠してくれる梅雨は、粋な奴ですらある。しかしこれは新暦の話。旧暦では、七夕は1ヶ月ずれて8月上旬。梅雨も開けている。彦星と織姫にとって、人の視線は大した問題ではないのかもしれない。 脱ぎ捨てたい 汗と埃まみれになった仕事の帰り道。せめて視覚だけでも爽やかに、と海岸に寄ったのが間違いだった。日差しから逃げられない上に、潮風が体にまとわりついて不快感が増した。海に浸かればこの暑さから解放されるのだろうか。しかしそうすれば、帰りがより面倒になる。少し向こうで、学生たちが服を脱いで海に飛び込んでいった。その清々しさに、暑さが一瞬だけ遠のいた。 やっとだね 徳島県の伝統芸能で有名な阿波踊りは、政府への抗議として踊られたこともあるらしい。囃子言葉の意味を調べてみると、阿波の人たちの勝気な精神が垣間見ることができて面白い。気合入れの「ヤットサー、ア、ヤットヤット」の掛け声は、元は「久しぶり、元気かい？」という意味があるらしい。久々の舞台に踊り子たちの足さばきは「待っていました」とばかりにキレキレで、見惚れずにはいられなかった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年7月〜

 雨に唄えれば 雨の公園は人通りがなくとても静かだ。こんな時、歌があれば散歩はより楽しくなるのだろうけど、普段から音楽を聴かないから、口ずさめる曲が思いつかない。傘の中、やけに大きく響く雨音に混じって、かすかな歌声が聴こえてきた。長唄だった。公園のベンチで、ご老人が唄の練習をしていた。内容は分からなかったけど、雨の日に長唄の調べはよく似合うように思えた。 昼寝の達人 皇居の周辺はゆったり時間が流れている。晴れた日には松の木の下で憩いを楽しむ人も多い。都会のど真ん中で優雅に過ごす彼らが羨ましくなり、私も適当な木陰を見つけて寝転んだ。途端に背中に鋭い痛みが走る。すぐに飛び起きた。よく見ると、松の葉が地面にいっぱいに落ちている。これが刺さったのだ。ここで安眠を得られる人たちは、昼寝スポットを見極められる昼寝の達人なのだと知った。 お家に帰れない 全力疾走している青年たちを見かけた。彼らはフットボールの選手で、7月から行われる全国大会に向けて特訓をしていたところだという。練習は会社の終業時間後から始まり、走り込みを何往復か繰り返したら、次は筋トレが待っているらしい。内容のハードさに目眩がした。「一緒にやってみますか？」と冗談で誘ってもらったが、1セットで帰宅困難になりそうで、本気で断ってしまった。 なみのりびより 風が強い日の海辺は、高波が次から次へと押し寄せる。サーファーたちにとっては絶好の波乗り日だろう。同じ浜辺で潮干狩りをしている人たちがいた。波をかぶりながら一生懸命に砂を探っている。その様子は潮干狩りというより、波遊びのようだった。砂浜で少し散歩するだけだったはずが、私も波を避けきれず濡れてしまった。海水は冷たく、太陽の暑さを忘れるのに十分だった。もう少しで本格的な夏が来る。過去の「歳時キサラ」をこちらからチェック！

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年6月〜

 白を諦める 紫外線が気になる季節。今年は屋外にいる仕事が減ったので、そんなに焼けてないなと思っていたが、会う人会う人に「焼けてますね」と言われてショックを受けている。つけっぱなしの時計を取れば白い肌が現れる。多分、これが本来の肌色だ。何年も日光を浴びなければ元に戻せるのだろうかと考えたが、私のことだから出かけたくて我慢出来ないだろう。白はもう諦めた。その代わり、外のたくさんの色を楽しもう。 神様を運ぶ 4年ぶりの神田祭。秋葉原周辺はいつもとは違う熱気で溢れていた。神輿を担げるのは氏子だけかと思っていたが、地域外どころか海外の人たちも参加できるらしい。真ん中に写っている女性もドイツから来ていた。彼女たちは神輿行列を先導する役で、本番直前のお化粧直しをしている最中だった。カメラに向かって満面の笑みを向けてくれた彼女たち。渡御が始まるとキリッとした面持ちで、神様を街へと運んで行った。 ネタは種 指先までピシっと決まっていて、フォーメーションも完璧。そこまでわかるのに、それが何のポーズか思い出せない。彼らは仕事の研修が修了した記念動画を撮ってるところだった。撮影者がいなくて困っているようだったので手伝いを申し出た。元ネタを尋ねたところ、懐かしい漫画作品だった。どんなムービーに仕上がったのか、少し気になっている。 緑で洗う 高層ビルの窓は2ヶ月に一度、掃除をするものらしい。汚れをそのままにしておくと劣化につながり、最悪の場合ガラスを取り替えなくてはいけなくなるそうだ。国際フォーラムのガラス棟の窓は全部で3600枚。この窓をすべて掃除するのか、と想像するだけで気が遠くなるのだが、清掃スタッフさんの手際はかなりいい。次から次へとキレイにしていく。土埃を拭ったガラスの向こうの新緑が、より鮮やかに見えた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年5月〜

 桜メモ 桜の開花予測が発表されるとワクワクする。どこの桜を見に行こうか、少し足を伸ばして遠方もいいな、と地方の桜の名所を見つけてはメモをする。想像で楽しんでいるうちに、桜前線が間近まで迫ってきてしまった。一気に咲く花に、ワクワクはバタバタに変わる。近場の見事な桜景色に満足してしまって、せっかく調べた場所はまた来年へと先送り。そうしてメモは年々厚みを増していく。 サムネイルの中は、春 満開の桜を見られる期間は短い。昔は記憶に焼き付けるしかなかったけれど、今は誰もが手軽にカメラで記録できる。見頃の花の下、みんなシャッターを切っていた。4月も半ばを過ぎると、東京周辺の桜はほとんど散ってしまう。代わりに新芽が景色を彩る。前に撮った場所にもう一度立って、満開の時に撮った写真を同じ場所にかざしてみる。そこだけ春が蘇る。 花を植えよう 小田原城の桜は見事で、機会を見つけては撮りに行く。今年もとても見事な花をつけていた。お城に桜が植えられるようになったのは明治以降だという。敵を見張るのに邪魔だったため、大きな木は植えられなかったらしい。城は軍事拠点としての役目を終えて、みんなが花を楽しめる場所へと変わっていった。この話を知った時、争いがあるところ全てに花が植えられるようになればいいのに、と思った。 多分、衛星 太陽が沈んだ直後、空が青のグラデーションに染まるブルーアワーは、ライトアップされた桜がよく映える。綺麗な花と空につられて、誰もが上を向いていた。少し離れたところから眺めていると、夜空に輝く1点の光を見つけた。多分、星ではなく衛星だ。見事に咲いた花に隠れて気づかなかった。小さな光で桜とその下で花見する人々を照らしていた。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年4月〜

■KYOTOGRAPHIE 2023京都を舞台に開催される国際的な写真祭。歴史的建造物および近現代建築を舞台に展開し、ときに伝統工芸職人や最先端テクノロジーとのコラボレーションなど、京都ならではの取り組みも行う。今年のテーマは「BORDER＝境界線」。会期は4月15日〜5月14日。　高木さんは、武蔵野美術大学でグラフィックデザインを、イギリスのTrent Polytechnicでファッションデザインを学び、写真家として活動。独自の視点から衣服や人体を通して 「人の存在」を撮り続け、近年は自然現象の不可思議にも深い興味を持ち、「chaoscosmos」というプロジェクトで映像を含め、新たなアプローチにも挑戦しています。東京都現代美術館で開催中の「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展では、ディオールの歴代クリエイティブ ディレクターたちによるクリエイションを撮影し、ディオールとは深い関わりがあります。　吉沢さんも「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展で高木さんの作品に触れ、魅了されたひとりだそう。「人の肌の質感が写真から伝わってくるのが不思議で、とても惹きつけられました。独特の光の使い方で生身の肌の質感が浮かび上がってくるような躍動感のある作品にも目を奪われますね。ディオールのアーカイヴのオートクチュールをまとったバレエダンサーを撮影した作品は、息をのむような美しさと力を感じました」。　今回の個展「PARALLEL WORLD」の会場となった二条城は1603年に築城。400年以上の歴史が刻まれた、はりや天井から高木さんの巨大なプリント作品が吊るされ、圧倒的な存在感を醸し出します。　「二条城という歴史的な建物の中には独特な静けさがあって、時を忘れて作品にのめり込むことができました。高木さんが訪れた都市の市井の人々を写した作品も素敵でしたし、幾千もの花々が香る『ミス ディオール オードゥ パルファン』のリミテッドエディションや、“幸運”をもたらすと言われているスズランを表現した『ディオリッシモ』のアーカイヴ ボトルを撮影した作品も見逃せないですね」と見どころを語ってくれました。　プライベートでも時折アートに触れるという吉沢さん。「仕事で海外に行った時は、時間があれば現地の美術館に足を運ぶこともあります。遊びに行くような感覚でふらっと鑑賞しに行くんですが、知らず知らずのうちに役者としての演技や仕事のインスピレーションになっていると思います」。　じっくりと作品を堪能した吉沢さんは、「仕事柄、京都には何度も来たことがあって、時間を見つけてお気に入りのご飯屋さんに行ってリフレッシュするんです。今回は歴史的建造物でアートに触れるという貴重な経験で、京都の新たな魅力を知ることができて嬉しいです」と話してくれました。

DIOR

吉沢亮がディオール特別協力の写真家 高木由利子の個展を鑑賞　KYOTOGRAPHIE 2023

 でも愛は収まりきらない 3月に入って間もなく、近場の公園の河津桜が満開になった。このスポットは記念撮影する人で多少賑わうけれど、混み合うほどではない。平日は特に気に入るショットが撮れるまで、みんな気兼ねなく粘れる。ワンちゃん、赤ちゃん、子ども、友人、お嫁さん、お婿さん、カップル、伴侶、家族、自分……愛おしいものを桜と一緒にフレームに収めて、春の始まりを満喫している。 町の魚屋さん 今どき珍しい「町の魚屋さん」を見つけた。店先で寸胴鍋を乗せたガスコンロがフル稼働していた。何を作っているんだろう？訊いてみると、店主はニカッと笑って蓋を開けてくれた。香ばしい煙と共に現れたのは鯖の燻製。鯖を干すところから始まるので、作るのに3日以上はかかるという。お腹の全虫が鳴いた。一ついただいて帰る。サンドイッチにするとおいしいよと教えてもらった。花見に行く時、作ろう。 紙焼きの思い出 暖かな日差しの中、素敵なドレスとスーツ姿の3人が互いに写真を撮り合っていた。卒業記念だという。私が学生の頃、記念写真を撮るときに使われていたのはインスタントカメラで、写真の交換は焼き増しのプリントだった。高校を卒業した時に撮ったクラスの集合写真は今も玄関に飾られている。だいぶ色あせて、表情も読み取りづらくなってしまった。けれど、記憶が補填してかつての級友たちの顔を思い出させてくれる。 鉄道前線 いすみ鉄道と菜の花を撮りに行った。地元の方や現場にいたカメラマンに撮影スポットを教えてもらいながら、初の鉄道撮影にチャレンジ。普段、踏切で電車が通過するのを待っていると長く感じるのに、カメラで捉えようとすると、車体は一瞬で通り過ぎてしまう。追いかけるのに必死だ。ベテランカメラマンも「撮り逃してしまったので、また1時間待ちます」と苦笑していた。鉄道写真の道は、線路のように果てしない。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年3月〜

ステラの家族愛と動物への愛　今回のテーマは「母、娘、姉妹、自然、人間、動物たちの間にある愛」。写真家・ミュージシャン・料理研究家として活躍した、ステラの母親である故リンダ・マッカートニー（Linda McCartney）、そして写真家である姉のメアリー・マッカートニー（Mary McCartney）の作品も着想源に。リンダの作品はミニマルなスリップドレスにあしらわれ、メアリーの作品はフォトジャカードのポロシャツを彩った。コレクションノートの冒頭には「できることなら、馬に乗って旅をしたい」というリンダの言葉が引用されていた。 生き生きとした馬のモチーフ　そしてコレクションの中心となったのは馬のモチーフ。アパルーサ（アメリカ原産の馬の品種）の斑点模様から着想を得たジャカードや、ステラが初めて愛した馬「ハーモニー」の毛色を反映したアースカラーのジャカードなどが取り入れられた。そのほか、躍動する馬を描いたニット、ホースプリントをあしらったセットアップも登場。ピーコートやひざ丈スカートは、馬用ブランケットをイメージしたものだという。乗馬ブーツを連想させるサイハイブーツには、「ファラベラ」のチェーンが踵にあしらわれた。サヴィル・ロウ テーラリング　肩幅を大きく取り、ウエストラインを絞ったミニマルなシルエットのアウターは、ステラが得意とするテーラリング技術を活かしたもの。ボーイフレンドブレザーやタキシードジャケット、コートなどにはジンジャーカラーのチェック柄を採用し、英国ブランドらしさを感じさせる。ミニマルなベストはブレザーやバナナシルエットのパンツと組み合わせ、モダンなひねりを加えた。Y2Kなボディジュエリー　Y2Kのムードあふれるチェーントップは2000年スプリングコレクションで発表され、2023年サマーコレクションでも復刻版として登場した。今シーズンはリップスティックレッドやシルバーのほか、ウエストラインにチェーンを縫いつけたスキニーパンツも提案。ジャケットやパンプスにチェーンのフリンジをあしらったルックも繊細なきらめきを放つ。さらに90年代のイギリスの若者たちやミュージックカルチャーへのノルタルジーが、トラックスーツやゴールドの馬モチーフの刺繍を施したラグビージャンパーに反映された。動物愛護と環境保護の精神　今シーズンは全体の92%を責任ある素材で構成し、ブランド史上もっともサステイナブルなコレクションに。新素材も多く取り入れられ、レザーの循環型の代替素材「ミラム（MIRUM®）」から作られたラグジュアリーブランド初のハンドバッグが誕生。また、定番である「Sウェーブ」や「フレイム」バッグには、廃棄リンゴ由来の新素材「アップルスキン（AppleSkin™）」にクロコダイルの型押し風の加工を施したバージョンがラインナップに加わった。キノコの地下根系である菌糸体由来の「フレイム マイロ（Frayme Mylo™）」にも新色のホワイトが登場し、あらためて動物製品を使用しないブランドの方針を強調した。  アヴリルやジェシカ・アルバらも来場　会場にはアヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）、ジェシカ・アルバ（Jessica Alba）、カミラ・アルヴェス（Camila Alves）、ティナ・クナキー（Tina Kunakey）ら豪華な顔ぶれ。日本からは美波やAMIAYA、emma、長谷川ミラが来場した。

STELLA McCARTNEY

馬たちと心を通わせる、愛情溢れるコレクション「ステラ マッカートニー」23年ウィンター

 ベストコンビ 街では珍しい大きなワンちゃんに出会った。ゴマちゃんという名だそうだ。ご主人が大型犬を飼うのは2頭目。ゴマちゃんとの出会いは、亡くなった前の子が夢に現れたことがキッカケだという。ゴマちゃんはご主人にギュッと抱きついて甘える。「この子は相棒です」とご主人も幸せそうに微笑む。羨ましいと思っていたことに気づいてくれてたのか、ゴマちゃんは私にもギュッとしてくれた。優しいコンビだ。 義理にもならない 私は職場の義理チョコイベントが苦手だった。男性側にもあまり喜んでいない人がいたらしい。気持ちが重ならないまま、物だけを渡しても虚しいだけだ。義理にもなっていない。最近は本当に親しい人や、自分へのご褒美として珍しい高価なチョコを買うようになってきたという。正しい贈り物のあり方だと思う。やっぱり互いに愛がないと、プレゼントの意味はない。 シャンシャン 平日の中途半端な時間に上野の動物園を訪れた。シャンシャンをひと目見れるかもしれない、と期待していたのだが、私が入った時間にはすでに入場制限されていて、行列にすら並べなかった。もっと早く来れば良かったと少し後悔した。会える時間はたくさんあったはずなのに、肝心な別れ際には間に合わないという場面は多い。久々に訪れた動物園で思い出の場所を探したが、その景色すら忘れてしまっていた。 一部、春 まだ春には遠く、裏起毛のズボンの下に発熱性のスパッツを履かないと、とてもじゃないけれど外を出歩けない。厚手の上着を何枚も重ねるけど足りず、ギュッと縮こまりがちに街を歩く。ふと見ると、早咲きの桜が咲いていた。蕾が開くように、私も暖かさに身が解ける日が来るのだろうか、と、自分を花に例えたことがあまりに不相応で恥ずかしくなった。きっと頬だけ桜色だ。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年2月〜

 「新しい1日のままで」 冬の朝日は寝心地のいい布団から現実へと引きずり出す、憎たらしいヤツだ。だけど日付が1月1日だというだけで、印象がまるで変わる。暗い空が太陽の光に徐々に染められていく様子に、寒さも忘れて見入ってしまう。なんてキレイなんだろう。あんなに憎んでいた新しい1日は、とんでもなく美しいのだと知る。できれば、こんな幸せな気持ちのまま毎日を迎えたいのだが、休み明けとともに、あっけなく散ってしまう。 「期待と予感」 富士山全体がハッキリ見える日にはなかなか出会えない。今日こそは、と思ったが、片峰が雲に隠れてしまっていた。残念。カップルが湖畔でお湯を沸かしていた。枯れ草や枝を燃料にモクモクあがる煙。「初めてなので上手くいかないかも…」インスタントスープを作る予定らしい。失敗したとしてもきっとおいしいだろう。ふたりで作ったのだから。富士山への期待は外れたけど、この予感は的中したはずだ。 「気まぐれかイタズラか」 東京国際フォーラムには、毎年十二支のぬいぐるみがツリー状に飾られる。そのうち何体かは中に動く装置が入っているらしく、揺れる様子がまた可愛い。愛らしい佇まいのうさぎたちの中、ひとつだけ異様な子がいた。能面を被っている。スタッフさんの気まぐれなのか、通りすがりの人のイタズラなのか……。仕掛け付きの子で、仮面を被って上下するウサギは、踊っているようにも、荒ぶっているようにも見えた。 「すっぽり」 チワワは寒さが苦手なのだと、飼い主さんが教えてくれた。コートにすっぽり入ってリラックスしているチワワたち。抱えている飼い主さんも温かいだろう。私もほっこりした。成長するにつれ、体まるごと抱っこされる機会は少なくなっていく。時々、赤ちゃんのように誰かの体温に包まれたくなるが、オトナになってしまった今、少なくとも身幅1.5メートル、胸囲3メートル以上の懐が必要らしいことが分かり、冷静になった。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2023年1月〜

- 加瀬透が紹介する川谷光平 - 川谷光平 / フォトグラファー 「豆腐のようなナイフのような...人」 時にはドライに見える時もあるけど、奥深いところで優しい人だと思っています。 これからの川谷くんも楽しみです！頼りにしています！- 川谷光平が紹介する加瀬透 - 加瀬透 / グラフィックデザイナー 「シューゲイズデザイナー」いつもインプットから大きく歪んだアウトプット、2023年も楽しみにしています。2人の出会いードイツで開催されるダミーブックアワード「Kassel Dummy Award 」で、日本人初の最優秀賞を受賞した川谷さんの写真集「トーフナイフ（Tofu-Knife）」。そのデザインを加瀬さんが担当する他、クライアントワークでも制作を共にすることが多いお2人。まずは、最初の出会いについて教えて頂けますか？加瀬：桑沢デザイン研究所に在学していた頃に、同じクラスの友達でバンドを組んでいました。その中の1人のメンバーが現在の川谷くんのパートナーで、2016年頃に紹介してもらい知り合いました。川谷：丁度加瀬さんがフリーランスになった頃でしたよね。加瀬：バンドのメンバーも、イラストレーターやデザイナーなどが多かったので、写真を撮っている川谷くんを紹介された時も距離感なく自然に打ち解けていきました。ー初めて作品を一緒に作ったのはいつですか？川谷：2018年に、僕の個展のチラシを加瀬さんにお願いしたのが最初です。加瀬：その時のことはすごく覚えていて。新宿の喫茶店ランブル1階の一番奥の席で、何時間も話をしたよね。今回の展示で何をやりたいのか、川谷くんの考えを色々と話してくれました。ちゃんと話したのがその時が初めてだったので、それから川谷くんの活動をより意識するようになりました。ー完成したチラシはどのようなデザインだったんですか？加瀬：余白の面積が大きいチラシを作りました。なんでそうなったか詳しくは覚えてないんですが、その時の展示形式に沿って作った記憶があります。おそらくホワイトスペースに対してどう作品の配置が行われるのかとか、"時空間について"みたいな話だったのかなと思います。川谷：加瀬さんは個人的な依頼の時も、仕事を一緒にする時もすごくやりとりが多くて（笑）。自分が伝えたことに対して、加瀬さんがどの方向にアウトプットを持っていくのか、どの部分をデザインに取り入れるのかすごく興味深かったですね。加瀬：やりとりが多いのは負荷をかけたいわけではないですよ（笑）。 何を考えていて、どういうことが良くて何が嫌なのかを知りたいんですよね。短文等でやりとりしても分からないので、聞く時はがっつり聞きます。川谷：個展のDMはデザインを依頼したという形なので、初めての共作は2018年に制作した、加瀬さんのバンドの配信用ジャケットじゃないかなと。バンドのMV撮影に同行することがあり、ビデオの撮影をしている横でラフにパシャパシャ撮った写真を加瀬さんがデザインしたものです。加瀬：個展の時とは違うスタイルの写真が仕上がってきて、川谷くんの新しいフェーズを感じました。「マザージュ」ではインスタレーションの関係網の中で機能を果たす"部分"として写真が扱われているように感じていましたが、ジャケットを撮ってくれた時は、"撮る"ことに立ち返っている感じがしましたね。でも「マザージュ」を通過している写真というか。加瀬透に聞く「川谷光平の"写真"の魅力」作品の特徴は？＞＞写真を写真としてだけでなく、画像という感覚でも捉えている加瀬：川谷くんの写真の特徴として感じることは、写真を写真として捉えているだけではなく、ピクセルが並んだ画像としても認識しているようなところですかね。良い意味で厚さがない感じがする。一歩引いて見れば、写真史やイメージの流通の在り方に対しての眼差しも感じます。 ー川谷さんの作品には、人が写っているものが少ないように感じますが、何か意図はありますか？川谷：写真にとって人の顔って特別なものだと思っています。顔が写っていると、"その人のこと"や"その人と撮影者の関係"などに引っ張られてしまい、自分が本来作品で表現したいテーマとぶつかってしまうことが多い。ちょっとアイロニカルではあるんですが、個別性よりも匿名性の高いものに興味があるので、人を撮る時も"個人"のことにならないように、物と同じ感覚でフラットに見せることを意識しながら撮っています。加瀬：人も物もすべてが画像内では等価に扱われていている感じだなと。好きな作品は？＞＞日常の中で見落としがちな物が極端に主張してくる写真加瀬：川谷くんの写真で重要なことは"複数性"や"全体性"だと感じます。1枚というよりも2枚3枚と写真が並ぶことを想定して撮っているんじゃないのかなと。なので、1作品を選ぶのはすごく難しいです。敢えて今選ぶとすると「トーフナイフ」の中に載っている、釘と板の写真が思い浮かびました。日常の中で見落としがちな物ですが、それが極端に強く鮮やかに迫ってくる感じにハッとします。川谷：ある種の極端さや、クローズアップ、強い意味の不在、均質性みたいなものが「トーフナイフ」の出発点になっています。すごくきめ細かく写っているけれど、1枚1枚から分かりやすい意味や動機のようなものを汲み取るのは困難になっている。加瀬：意味を掴みにいってもそれに失敗し続けるから、結果的にツルッとした印象に見えてくるのかなと思います。ぽっかり穴があいた感覚なんだけど決してネガティブではなく、そこに独特の心地よさがあるんですよね。 挑戦して欲しいことは？＞＞「トーフナイフ」「ソルティヨーグルト」のその先加瀬：川谷くんとこの前撮影した時に、1年前と比べて撮り方を意識的に変えてるなと思うことがあって。カメラを構えてシャッターを切るまでのタイミングがすごく速くなっていたんですよね。前はカメラを構えて対象物をしっかり捉えてからシャッターを押していた気がしたんだけど、最近は「ファインダー覗いたの？」っていうくらいシャッターを切るのが速い。"撮る"という行為自体は変わらないけど、撮影感覚を自ら変えることで今までと違うイメージを見出そうとしてる感じがしたんですよね。川谷：全然意識していなかったです（笑）。加瀬：そうなのか（笑）。最近だと、いくつかの写真を合成した「ソルティーヨーグルト（Salty Yogurt）」という作品シリーズからも、新しい挑戦を感じます。川谷：「ソルティーヨーグルト」はインスタグラム用に作ったシリーズですね。スワイプすると画像が繋がっていて、比率もインスタに合わせています。当初、自分としては作品というつもりはなかったんですが、投稿に「Salty Yogurt」と毎回キャプションに入れたところ、見た人から作品としてどこかに掲載したい、展示したいと提案をもらって、じゃあこれも作品なのか、と。ー「ソルティーヨーグルト」って不思議なタイトルですね。川谷：「トーフナイフ」の写真集の打ち合わせのために、印刷所のあるトルコに行きました。滞在中の朝、アイランと呼ばれるヨーグルトに水と塩を混ぜたトルコの飲み物をずっと飲んでいたんですが、その味がすごく複雑で自分の中にはない感覚で。でも飲み続けているとだんだん好きになってくる。アイランを巡るあれこれがこの作品を要約してるような気がして、それを英語にしたものをタイトルにしました。加瀬：「ソルティーヨーグルト」が元々作品という意識で制作されたものじゃなかったというのは初耳です（笑）。この先に何があるのかは僕も分かりませんが、何かまた新しい景色を見せてくれるんじゃないかと思っています。いちファンとして今後の活動も楽しみです。川谷光平に聞く「加瀬透の"デザイン"の魅力」作品の特徴は？＞＞人間味のあるデザイン川谷：加瀬さんの作品を見ていると、自分のために作るものと、クライアントワークとして作るものが結構違うなと思います。ただ、話を聞いていると共通することもあり、デザインに関する常識みたいなものに毎度クエスチョンマークを付けながらデザインに向き合っているように感じます。大変な作業だと思いますが、そこの手を抜かないんですよね。加瀬：仕事内容が様々なので、案件ごとにアイデアを考えよう切り替えようという気持ちで取り組んでいます。同時に、グラフィックデザインに対する興味も失わないという状況を作っておくことも自分にとっては必要で、仕事に直接関係ないところで少しずつ溜めていたアイデアをクライアントワークの中で試してみたりもします。川谷：一緒に制作をするとき、自分の中で考えているアイデアを「A,B,C,D,E」と伝えると、加瀬さんの中で広がった元々の提案とはあまり関係のない「F,G,H」のアイデアを提案してくる。それから2人で「A〜E」のことを詰めて、発展させていくのかと思ったら勝手に全く違う話がはじまっているんですよね。そこが加瀬さんと一緒に何かを作る面白さで、彼のある種の"人間味のあるデザイン"に繋がっているんだと思います。好きな作品は？＞＞「TAIKO SUPER KICKS」のアートワーク川谷：ロックバンドのタイコ・スーパー・キックス（TAIKO SUPER KICKS）のアルバム「石」「波」のアートワークが好きですね。加瀬さんのデザインは、いつもあるフォーマットへの最適解という印象ですが、この時は可変することが魅力として機能していました。加瀬：LPだと「波」と「石」がそれぞれ別々のものとしてリリースされるけど、CDだと「波」と「石」が一緒になった状態でリリースされるなど、いくつかのフォーマットが当初から想定されていたので、それに対応できるようなアートワークを考えました。結果的には、"文字"のようなものになったのかなと思っています。表意文字的なものというか、絵文字的というか。川谷：「波」も「石」もそれぞれLPのジャケットデザインとして完成しているんだけど、CDの「波・石」で合体されてもそれはそれとして成立しているのがすごくデザインぽくて良いなと。無意識かもしれませんが、その可変性みたいなものに独特の悪意を感じてそこが好きでした。ーぼやけたグラデーションも印象的です。加瀬：2019年辺りから、制作にグラデーションを取り入れるようになりました。方法が増えたのでその分できることが広がり、アイデアの選択肢が増えましたね。川谷：今でこそグラフィックの領域でグラデーションは流行っている印象がありますけど、加瀬さんはグラデーションを取り入れるタイミングが早かった気がします。あと、他の人たちと入口が違う感じがするんですよね。加瀬：入口と考えると、若い頃ハマっていたKevin Shields（My Bloody Valentine）の影響が意外に大きいのかも（笑）。今でも十分好きですが。それは半分冗談で現実的なことを言うと、デザインをはじめてから主にベタ面を使って制作してきたのですが、行き詰まった際に考えた方法のひとつとしてグラデーションがありました。"間"、"あわい"のようなものにも、その頃読んでいた本を通じて興味を持ち始めた時期でもあったし、日本のアンビエントやドローンミュージックをちゃんと聴いている時期とも重なるので、実際は複合的なものですね。自分の興味の矢印が多く重なったところに、今やっていることの種があったのかもしれません。挑戦して欲しいことは？＞＞デザインの拡張川谷：渋谷パルコの4階で、加瀬さんがスクワット（SKWAT）と一緒に取り組んでいた企画があったんですが、見える部分のデザインだけではなく、人と空間の関わり方など見えない部分までデザインしている。加瀬さんなりのディレクション方法でデザインの枠をどんどん広げていってほしいなと思います。加瀬：これからも色々挑戦していきたいですね。2人のこれから川谷：写真集という形式で自分の名刺になるような作品が出来たので、今後はコミッションワークや作品でも他人が介在する状況でどのように自分の考えを成立させるかということに興味があります。加瀬：自分は興味のあった美術の領域の仕事やブックデザインなど、やりたかった分野に関われるようになってきたので、このまま仕事は続けていきたいですね。ただ、2011年頃からずっと思っているんですが、個展をやりたいです。受注仕事の中ではどうしても達成できないこともあって、それを考え続けています（笑）。どういう展示にするのか少しずつアイデアはまとまってきているんですが。川谷：10年成就しなかったんですね（笑）。今ここで言っておけば、実現するんじゃないですか（笑）。加瀬：確かにね（笑）。あとは他業種の人とも展示をやりたいですね。川谷くんのような写真家や、他の業種の人たちと。世代や業種が入り混じっていてレイヤーが揃っていないような、でも通奏低音的に共有される"何か"がある風景があったら面白いなと。川谷：いいですね。それも記事に書いてもらって実現させましょう（笑）。川谷光平 / フォトグラファー1992年生まれ。2019年にJAPAN PHOTO AWARDシャーロット・コットン賞、2020年にKassel Dummy Award First prizeを受賞。受賞作の『Tofu-Knife』を2021年に出版。＞＞Instagram加瀬透 / グラフィックデザイナーグラフィックデザインやエディトリアルデザイン等のデザインワーク、またグラフィックの「弱さ」を巡る制作を行い、各種メディアへのコミッションワーク、展覧会等を行う。近年の展覧会に『2つの窓辺』（CAGE GALLERY_2021）等。受賞歴にJAGDA新人賞2021等。＞＞Instagram

連載：私が紹介したい表現者　写真家 川谷光平×グラフィックデザイナー 加瀬透

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物 「真っ赤なヤツ」 どデカい赤玉がぶら下がっていた。星をモチーフにした飾りが多くなるクリスマスシーズン。シンプルかつ大胆なフォルムはまさに浮いて見えた。星のように輝くより、皆が一丸となって大きくなろう！そんなメッセージが込められているのか？と、深読みしたところで、太陽系を題材にしたイベントの告知が下に置かれていることに気づく。この赤い玉は太陽を模していたのだった。 「真のエコ発熱」 イルミネーションの醍醐味は、寒さを楽しめるところにあると思う。同じことを夏に開催したら、涼所を求めてそそくさと会場を後にしてしまう。冬ならば、親しい人と温もりを分け合いながら雰囲気に浸れる。しかし私はひとりでイベントを楽しむことが多く、頼れるのは己の体温のみだ。寒くて仕方なくなると、会場を早歩きで何往復もする。せっかくの幻想的な風景は早送りで見ることになる。 「達人の贈り物」 代々木公園でたくさんのワンちゃんを引き連れている男性に出会った。「今日は16匹ですけど、18匹は余裕です」と爽やかな笑顔でスゴいことを言う。コースには公園だけでなく表参道などの繁華街も含まれているらしい。散歩の達人だ。クリスマスといえば、トナカイを従えたサンタクロースが、子どもにプレゼントを贈る姿を連想する。達人はワンちゃんを連れて、街中に癒やしを配っていた。 「続く言葉」 「良いお年を」に続く言葉を、恥ずかしながら社会人になるまで勘違いしていた。「今年もいろいろなことがあったと思います。残り少ない日々はどうか何事もない、良い時間でありますように」という気持ちを込めているのだと思っていた。「良いお年をお迎えください」が正解だと知ってから、挨拶する機会も多くないせいか、つい「良いお年をお過ごしください」といってしまう。

【連載】写真家オカダキサラによる「歳時キサラ」〜2022年12月〜

さいじ‐き【歳時記】1,一年12ヵ月、または季節に分かち折々の自然・人事などを記した書物。2,俳句の季語を集めて分類・整理し、解説や例句を載せた書物。 「こめられる弾はひとつだけ」 各地でイベントが再開されるようになり、都内を行き交う人も増えてきた。数年前の閑散とした東京は記憶から薄れつつあるが、コロナ問題は終結したワケではない。それどころかコロナ関係以外にも、次から次へと新しい困難は生まれ続けている。射的で的を絞らなくてはいけないのと同様に、課題も一つ一つこなしていくしかないのがもどかしい。世の中は、問題が起きる数と解決できる数のバランスが悪すぎる。 「触れて分かること」 銀座を彩るショーウィンドウはどれも目を引くものばかりだ。ディスプレイからお店のコンセプトを探るのも楽しい。店頭に並べられるのは一流ブランドの目玉商品で、きっと手が出せないほど高価なのだろう。ガラス越しからは商品のヨサがよく分からないのだが、だからといってお店の中に入って見せてもらう勇気は全くない。触りたい・触ってはいけないの気持ちが押したり引いたりして足が止まる。 「花だけ残せない」 ひまわりの花で埋まっていた場所がすっかり寂しくなっていた。今は休耕期間で、冬から春先にかけて咲く花がまた植えられる予定なのを知ってほっとする。秋は過ごしやすく一生この気候で生きていきたいほどだけど、そうなると見られなくなる景色も多くなってしまう。季節の移ろいに悩まされることも多いけれど、咲く花と一緒に風景の変化を楽しめるのは、とても贅沢なことだと思った。 「忘れていいもの」 カメラが今ほど普及していなかった時代でも、ウェディングフォトを残している人は多い。写真に記録したかったくらい結婚は特別なもので、それは手軽に撮影ができるようになった現代でも変わらない。今では日常のささやかなこともデータとして残せるようになった。撮ったことを忘れてしまう写真も多くなっていくだろう。そういう写真が増えれば増えるほど、二人が時間を重ねてきたという記念になる。

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