インサイド

■ファッション・リイマジンのあらすじ　現代アーティストのダミアン・ハースト（Damien Hirst）の妻だったマイア・ノーマンが設立したブランド「マザー オブ パール（Mother of Pearl）」にフォーカス。物語は、マイア・ノーマンから同ブランドのクリエイティブ・ディレクターを引き継いだエイミー・バウニーが、2017年4月に英国ファッション協議会とヴォーグ（VOGUE）誌に英国最優秀新人デザイナーに選出され、賞金10万ポンドをもとに、同ブランドをサステナブルに変革する決意から始まる。新たなラインを「No Frills（飾りは要らない）」と名づけ、コレクション発表までの18ヶ月間、理想の素材を求めて地球の裏側まで旅をする姿が描かれる。ーまずは率直に「ファッション・リイマジンン」の感想を教えてください。　主人公であるエイミーが自分の信念を徹底的に貫き通すことで、ファッション業界だけではなく社会全体が少しずつ変わっていく様は痛快で、清々しい気持ちにすらなりましたね。私自身も、自分の信念を貫き通したクリエイティブをどのように続けていこうかと向き合える良い時間でした。ー印象的だったシーンは？　エイミーが自分のルーツを辿って実家を訪れるシーンです。同じデザイナーとしてとても共感するものがありました。エイミーが「地球に負荷をかけないファッションブランド」を考えるきっかけになったのは、幼少期に大自然の中で育ったことだったと劇中で明かされます。私自身も、青梅市の実家で生まれ育ったこともり、緑が豊かな環境だったんですよね。ルーツというのは「自分らしさ」と言い換えることもできます。つまり、クリエイターとしてものを作る以上は自分のルーツとは切っても切り離せないし、エイミーと私の原始的なルーツが「自然の中で育ってきたこと」だったのかなと思えたんですよね。ー一見、自身の内面にフォーカスした「自分らしさ」と利他的な「サステナブルな取り組み」は相反するもののようにも感じますが。　たしかに、「サステナブル」という言葉をよく見聞きするようになった2018年頃は、正直「クリエイションにおいて、なにか不自由なことがファッション業界で起こり始めるのではないか」という少しネガティブなイメージとして認識していました。でも、「サステナブルこそがクリエイティブなんだな」と思えた出来事が2019年頃にあったんです。　2019年は、私が「ファッションデザインで、自分らしいものづくりを突き詰めよう」としたタイミングでした。それまでは、祖母が着物の針子さんだったこともあり「和物が好きだな」「カラフルなものが好きだな」とざっくりと自分の興味が湧くものを認知し、アイデアソースにしていたんですが、具体的に「何を目指すべきか」ということだけがなかなか見当たらなかったんです。そこで自分のもう一つのルーツであり、祖母、母、私と三代受け継がれてきた祖母があつらえた着物と向き合い、糸を解いてみたんです。ーアイデアソースはあるけど、クリエイションとして何を目指すべきか模索していた時に、自分のルーツである祖母の着物をほどいてみた、と。　その通りです。その着物はパズルのように全てが四角い生地で構成されていて、最終的に3尺、約12メートルぐらいの一枚の布になったんです。それを体感した時に、私の好きな着物は生地を余すことなく使うことで出来上がっていたんだな、と納得したんですよね。自分にとって少しだけネガティブだった「サステナブル」という言葉が「サステナブルこそクリエイティブなんだ」とポジティブなものに変わる瞬間でした。着物をほどき、目の前に現れた一枚の布からは、祖母のクリエイションの息吹が隅々まで宿っているようにも感じましたしね。　サステナブルについて調べていく過程で、困難なことに向き合っているデザイナーたちが、すごく好奇心を持って楽しそうにものづくりをしていることも知りました。自分が生まれ育った自然環境を自覚し、ルーツである着物を分解したことで、サステナブルという言葉の解像度が高くなり「私も課題から逃げずに向き合って製作するデザイナーになりたいな」と思うようになりました。「それはできないから」という理由で自分の好きなものを作るデザイナーではなくて、挑戦するデザイナーになりたいな、と。その先に、祖母があつらえた着物のように、三代にわたって着継がれるものが生み出されるんじゃないかなと思えたんですよね。ー篠原さんは今日、この日のために自分でパターンもデザインも手掛けた服を着ていますよね。　このブラウスは「パターンを折り紙のように重ねて作ろう」と考えたのが着想源です。買った生地をいかに端から端まで使うかを意識しました。結果として残布がほとんど出ませんでした。何故なら、布幅に合わせてパターンを引いているから。ベルトも、普通なら横で取るんですが縦で取っていて、パンツも通常なら曲線でパターンを引くところを、布の形に合わせて全て直線かつ四角パターンで作っています。不思議な感覚なんですが、布に導かれてパターンを引いている感じです。ー篠原さんは、本来廃棄されるエゾ鹿革の端を使用したアートピース着物「ザ レザー スクラップ キモノ（THE LEATHER SCRAP KIMONO）」で第101回ニューヨークADC賞（THE ADC ANNUAL AWARDS）のシルバーキューブとブロンズキューブの2冠を達成しています。制作のきっかけは？　真実をデザイナーとして作品にして届けたいなと思ったからです。このプロジェクトに取り組む上で最初に向き合ったのは「動物たちの命である天然皮革を扱うことはSDGsやサステナブルな取り組みといえるのか」ということ。なので、まずは真実を怖がらずに知ることから始まりました。実際に埼玉県草加市の三代続くタンナーさんの元に訪れて話を伺いましたし、日本タンナーズ協会の方々とも意見交換をさせていただきました。その中で、エゾ鹿の皮は革を取るために殺生されているわけではなく、森林被害を防ぐために仕方なく捕獲されること、捕獲された害獣も食肉として余すことなく食べられていること、余った皮の有効活用として皮がなめされて天然皮革になっていることなどを知りました。そうやって、天然皮革に対する自分の考えが変わっていったんですよね。事実、タンナーさんたちも動物たちの皮をいかに活用するかを日々模索されていて、その姿に胸を打たれました。これらは、人間が動物や自然と共生していく中で、必ず向き合わなければいけないテーマだと思います。だったら私も、私なりの方法で伝えよう、と。ーファッション・リイマジンの主人公であるエイミーも、自分が作る服の素材が誰にどのような形で作られているかを自分の足で確認しにいく姿が印象的でした。篠原さんも、実際に現場に足を運んでものづくりをするんですね。　私もかつては「自分の作りたいものに材料や素材が後からついてくる」というイメージでした。でもいまは真逆で、素材が自分の作りたいものを形成してくれていると思っています。何故なら、素材そのものに既に伝統が刻まれているから。素晴らしいマテリアルにはしかるべき職人さんや取り組みが付きもので、私はその姿に寄り添うように作品を届ければいいと思っています。ー新しい取り組みとして、高尾の森で伐採された間伐材を原料にしたバッグを制作されました。　元々は、私の地元である多摩で開催される八王子芸術祭に参加するにあたって「高尾のもので何かアイテムを作って、地域の皆さんに還元したいな」と思ったのがきっかけです。バッグは、期間と数量限定で高尾山の山頂で配布することになっています。ー間伐材を利用するというアイデアはどのように思いついたんですか？　高尾山や森のことを調べていく中で初めて「間伐」という概念を知ったんです。一見、森を伐採するネガティブなイメージがあるかもしれませんが、自然光を森の中に取り込み、植物が健やかに成長するためには必要不可欠な作業で、定期的に実施されています。ただ、伐採された木を運ぶのにはとても労力が掛かり、その場に放置されるケースもある。それに、必ずしも良質ではない木の場合は、建築材の資材などとしては選ばれずに行き場を失うのです。ー森のサイクルがしっかりと循環していない背景を知ったことがきっかけだったんですね。　そういう話を間伐業者さんから聞き「デザイナーとして何かできることがあるのでは」と思えたんですよね。このバッグを制作するにあたって、高尾の認可林業の方に「余った間伐材があれば譲っていただけませんか？一緒に八王子芸術祭で何かをやりませんか？」とお声がけしたらとても喜んでくれて。結果的に今回は、樹齢50年の杉の木を受け取りました。　50年というサイクルにも意味があります。というのも、戦後の日本は家を建てたり、木材を豊富に提供するために人工林を森に植えていったのが大体50年前なんですよね。現在は、植林された人工林が育ちすぎてしまって、林業の人も間伐が追いついていないそうなんです。高尾は天然林の方が多いのですが、高尾に限らず、各地で間伐は取り組まれています。ただ、循環できるスキームがないので、なかなかアイテムを作るところまでいかなかったみたいです。ー篠原さんが、デザイナーとして一番大事にしている信念はなんですか？　「手を動かし作り続けること」かな。私がずっと製作活動を続けられているのは、針を布に刺した時の感触を心地よいと思い続けられているからだと思うんです。話は少し脱線するかもしれないんですが、私は40歳のタイミングで一度仕事をリセットして、かつて通っていた文化学園大学で学び直しをしました。10代の多感な時期にも同じ学校に通っていたわけなんですが、40代で改めて学校に通い出した時に完全に手が縫い方を覚えていたんです。何かを作るたびに「懐かしい！」という感覚が完全にあった。その時に、10代、20代の自分に心から感謝したんです。「夢中になってくれて、ありがとう」って。だから、その時の自分が手に入れてくれた「身体に染み込んだ感覚」「感触」は信じているし、手を動かしてものを作り続けているからこそだなと思っています。ー最後に母校である文化学園大学に通う学生に向けてメッセージをお願いします。　エイミーも私も、自分のルーツの中から今の創作を導いたと思っています。ぜひ皆さんも、自分らしさの根源を見つけ出して、あなたにしか発想し得ないオリジナルの表現や、取り組みに挑戦してください。この学校は、爆発的なアイデアを受け止めてくれる懐の深い学校だと思うので、何も臆することなく、自分を信じて。そして、みなさんの中からエイミーのように社会を突き動かすようなデザイナーやクリエイターが誕生することを願っています。（聞き手：古堅明日香）

Fashion

「10代の自分に感謝してる」　篠原ともえのクリエイションのひみつ

八王子編　八王子市では、「彫刻のまちづくり」と題して、市内のさまざまな場所に彫刻作品を展示しています。かつて盛んだった絹産業にフォーカスしたアートにも注目です。真っ直ぐに伸びた絹の道　空へと高く伸びた銅の柱。日の光を浴びると、剣のようにも見えます。この柱は、八王子で絹産業が盛んであったことから、「絹の道」をテーマに制作されました。根本は岩のように見えますが、近づいて見ると重なった葉を模していることがわかります。南大沢文化会館の開館記念として設置された作品です。作品名：千年の道作者：小泉俊己設置場所：南大沢文化会館気になる箱の中　こちらは一見シンプルなブロックに見えますが、実は「箱の中」というタイトルのアート作品なのです。一体何が入っているのか、気になってしまいますね。作品名：箱の中作者：増田正和場所：西放射線通りユーロード虹色の絹　八王子のシンボルとしても知られる、「八」の字を模したモニュメント。八王子が絹の名産地であったことから、絹の布をイメージして制作されました。キラキラ輝く虹色の姿は、見ているだけで幸運になれそうですね。作品名：絹の舞設置場所：JR八王子駅北口練馬編　あまりアートのイメージがない練馬区ですが、実はいたるところにパブリックアートがあります。どこか気になってしまうような変わった見た目のオブジェが沢山あるので、散歩ついでに探してみることをおすすめします。練馬名物のカタクリがモチーフ　多年草カタクリをモチーフにしたオブジェ。なぜカタクリがモチーフなのかというと、東京都内で自生したカタクリを見ることができるのはこの大泉学園周辺エリアのみだからだそうです。なかなかお目にかかれないという真っ白なカタクリ。ひと目見るために足を運びたくなってしまいます。作品名：カタクリ・カタリ 土のひとりごと作者：和田政幸設置場所：ゆめりあフェンテ1000年前の街の姿　大きなガラスケースの中に入っているのは、雑草が生えた土地です。制作者の大岩オスカール幸男さんによると、この作品は展示場所である大泉学園が1000年前にはどのような姿だったのかをイメージして制作したそうです。1000年後、この作品はどんな姿になっているのか、思わず考えてしまいます。作品名：タイムガーデン作者：大岩オスカール幸男設置場所：大泉学園ゆめりあ1練馬区に明かりを灯すオブジェ　絶妙なバランスで斜めに立つ柱。欠けた円の中にある球体は電球で、「灯台」という名の通り夜には街灯として利用されています。柱にかかる赤いモチーフは、燃え盛る炎を表現しているのでしょうか。作品名：光が丘灯台作者：鈴木尚和設置場所：練馬区立 四季の香公園南側広場宇宙からのメッセージ？　続いても鈴木尚和氏の作品。これら2つの真っ赤な彫刻は、いずれもJ.CITYというビル敷地内の公園に設置されています。一方は真っ直ぐに高く伸び、もう一方はリボンのように曲がっていますが、その近未来的な見た目や「宇宙からの贈物」という名前から、宇宙から落ちてきた未確認物体のような印象を受けますね。作品名：宇宙からの贈物 ‘94（目覚めよ、夢美愛）／宇宙からの贈物 ‘94（蘇れ、夢美熱）作者：鈴木尚和設置場所：J.CITYカラフルな動物たち　顔が2つあるようにも見える色鮮やかな大鳥と、アシカのような体から生えたたくさんの蛇の頭。一度見たら忘れられないインパクトがあるこれらの作品は、いずれもフランスの彫刻家 ニキ・ド・サンファルの作品。細かいところまで独特な色使いやデザインが描かれているので、ずっと見ていられそうですね。ベネッセコーポレーションの本社エントランスに設置されています。作品名：恋する大鳥／蛇の樹作者：ニキ・ド・サンファル設置場所：ベネッセコーポレーション東京本部エントランスファーレ立川編　立川に広がる、ホテルや映画館、図書館などを展開する街「ファーレ立川」では、36ヶ国92人のアーティストによる109点のアート作品を設置。ジャン＝ピエール・レイノーによる赤い巨大な植木鉢を模した作品や、アニッシュ・カプーアが制作した山のオブジェ、宮島達夫によるデジタルアートなどが揃います。巨大なかばんの中には...　高さ3.45mもあるこの巨大なバッグ、実はビルの排気口になっています。ガラス繊維で作られていますが、一見すると木製のようにも見え、本物のかごバッグのよう。作品名：最後の買い物作者：リチャード・ウィルソン（Richard Wilson）設置場所：パレスホテル立川横（立川駅徒歩5分）行き先のない階段　この階段、思わず登ってみたくなりますが、行き先はありません。しかしこの作品の下には巨大な機械室に降りて行く本当の階段が隠されています。現実と非現実を組み合わせた面白いアートですね。作品名：無題作者：タン・ダ・ウ（Tang Da Wu）設置場所：ファーレ立川センタースクエア脇　歩道（立川駅徒歩5分）　ファーレ立川の公式サイトではマップがダウンロードできるので、気になる作品をすぐに見つけることができます。デートやお散歩などのついでにアート鑑賞をしてみてはいかがでしょうか。ファーレ立川場所：JR立川駅北口から徒歩3分／多摩モノレール立川北駅から徒歩2分公式サイト【連載】現代アートへの旅まず知っておくこと編―作品鑑賞を楽しむための4つのポイントお金のはなし編―アンディ・ウォーホル作品から学ぶ価格の上がり方マストアーティスト編―ゲルハルト・リヒターマストアーティスト編―ダミアン・ハーストマストアーティスト編―村上隆値付けのカラクリ編―意外と知らない販売価格の決め方

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