インサイド

THE TOKYO TOILETとは？　トイレは日本が世界に誇る「おもてなし」文化の象徴。しかし、多くの公共トイレが暗い、汚い、臭い、怖いといった理由で利用者が限られている状態にあります。同プロジェクトでは、渋谷区の協力を得て、性別、年齢、障害を問わず、誰もが快適に使用できる公共トイレを区内17ヶ所に設置。それぞれのトイレのデザインに世界で活躍する16人の建築家やデザイナーが参画し、優れたデザイン・クリエイティブの力で社会課題の解決に挑戦しています。参加クリエイター安藤忠雄、伊東豊雄、隈研吾、槇文彦、片山正通、坂茂、田村奈穂、坂倉竹之助、藤本壮介、マーク・ニューソン、NIGO®、佐藤カズー、佐藤可士和、後智仁、マイルス・ペニントン、小林純子はるのおがわコミュニティパークトイレ／坂茂　代々木公園から井の頭通りを挟んだ向かい側に位置する、はるのおがわ公園広場のトイレは建築家の坂茂がデザイン。調光フィルムによって鍵を締めると不透明になるガラスを外壁に使用し、入る時の2つの心配事である「中がキレイかどうか」「中に誰も隠れていないか」をトイレに入る前に確認できるようになっています。ユニバーサル・トイレ、男性用トイレ、女性用トイレの3つのスペースで構成されており、ユニバーサル・トイレにはオストメイト対応器具も用意。夜は行灯のように公園内を照らします。■はるのおがわコミュニティパークトイレ所在地：東京都渋谷区代々木5-68-1代々木深町小公園トイレ／坂茂　はるのおがわ公園広場近くの代々木深町小公園トイレも坂茂が担当。はるのおがわコミュニティパークトイレは水色や黄色でしたが、代々木深町小公園トイレは遊具の色合いとマッチする赤色や紫色でデザインされています。■代々木深町小公園トイレ所在地：東京都渋谷区富ヶ谷1-54-1恵比寿公園トイレ／片山正通　ロケット滑り台などで知られる恵比寿公園トイレはインテリアデザイナーで、ワンダーウォール代表の片山正通がデザイン。トイレの起源で縄文時代早期の川に直接用便する「川屋」をイメージし、コンクリートの壁を15枚組み合わせています。男性用と女性用、だれでもトイレの3つを用意。迷路のような入り口など、人々が遊具と戯れるようなユニークな関係性をデザインしたそうです。■恵比寿公園トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿西1-19-1東三丁目公衆トイレ／田村奈穂　恵比寿駅の北側で線路沿いの細い三角地に位置する東三丁目公衆トイレは、プロダクトデザイナーの田村奈穂が担当。トイレを利用する誰もが快適な気持ちを得られるよう、プライバシーと安全を念頭に個人の空間を再定義して3空間をデザインしました。目を引く真っ赤なカラーが特徴で、渋谷の訪問者へのもてなしの気持ちを込めて日本の贈り物文化のシンボルである折形から着想を得て設計しています。■東三丁目公衆トイレ所在地：東京都渋谷区東3-27-1恵比寿東公園トイレ／槇文彦　名物のタコの遊具から「タコ公園」とも呼ばれる恵比寿東公園には、「イカのトイレ」を設置。建築家の槇文彦がデザインを担当しました。軽快な屋根は、通風を促し自然光を呼び込むデザインに仕上げています。■恵比寿東公園トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿 1-2-16西原一丁目公園トイレ／坂倉竹之助　幡ヶ谷駅近くの西原一丁目公園のトイレは、近寄り難い印象で利用頻度が極めて少なかったことから明るく開放的なデザインを採用。建築家の坂倉竹之助が手掛け、夜は行燈として公園を明るく照らすことで誰もが気軽に訪れる公共空間を目指したそうです。真ん中のユニバーサルトイレには、ベビーチェアやオストメイト対応器具を備えています。■西原一丁目公園所在地：東京都渋谷区西原1-29-1神宮通公園トイレ／安藤忠雄　レイヤード ミヤシタパーク（RAYARD MIYASHITA PARK）近くで、明治通り沿いに位置する神宮通公園のトイレは建築家の安藤忠雄が担当。「小さな『あずまや』なりに、公共トイレという機能だけではない、都市施設としての意味、パブリックな価値を持つものでありたい」という考えの基、円形平面の棟から屋根庇が大きくせりだし縁側をつくる造形に仕上げています。外壁は風と光を通すたて格子を採用し、出入り口を2ヶ所設けることで風が通り抜ける設計に。トイレの周囲には桜の木が立っており、木々の緑の中にひっそりと佇んでいます。■神宮通公園トイレ所在地：東京都渋谷区神宮前6-22-8神宮前公衆トイレ／NIGO®　原宿・竹下通り近くの明治通り沿いに位置する神宮前公衆トイレは、NIGO®がデザイン。温故知新をコンセプトに掲げ、入りやすさや使いやすさを追求し、古き良き一軒家をイメージした建物に仕上げています。白を基調とした建物にブラウンの屋根を組み合わせ、窓枠や入り口のドア部分にはミントグリーンのアクセントカラーを採用。正面左手に8.66平方メートルの男子トイレ、右手に5.72平方メートルの女子トイレ、中央に5.3平方メートルのバリアフリートイレがそれぞれ設置されています。■神宮前公衆トイレ所在地：東京都渋谷区神宮前1-3-14鍋島松濤公園トイレ／隈研吾　新泉駅近くの鍋島松濤公園には、建築家の隈研吾がデザインしたトイレ「森のコミチ」を設置。5つのトイレブースの内装には、桜やコナラなどの「さがみはら津久井産材」を使用し、集落のようなトイレに仕上げられています。■鍋島松濤公園トイレ所在地：東京都渋谷区松濤2-10-7恵比寿駅西口公衆トイレ／佐藤可士和　恵比寿の駅前交番横のトイレは、佐藤可士和が毎日見る駅前のシンボルとして「清潔」「安心」をコンセプトにデザイン。恵比寿駅を利用する人々の気持ちが少しでも明るく清々しくなるように、という想いを込めて真っ白なトイレに仕上げました。人通りの多い場所であることから目立ちすぎず、入りやすく使いやすい清潔な佇まいを意識したそうです。■恵比寿駅西口公衆トイレ所在地：東京都渋谷区恵比寿南 1-5-8七号通り公園トイレ／佐藤カズー　幡ヶ谷駅近くの七号通り公園には、TBWA HAKUHODOチーフクリエイティブオフィサーの佐藤カズーが手掛けた白い半球のトイレを設置。トイレを使用する際に多くの人が可能な限り手の接触を避けるという欧米の調査結果から、トイレにおける全ての行動を音声で行うボイスコマンド式のトイレ「Hi Toilet」を開発しました。音声認識用マイクをトイレ内に複数設置し、ドアの開閉から便器の操作などを声で指示することができます。■七号通り公園トイレ所在地：東京都渋谷区幡ヶ谷2-53-5代々木八幡公衆トイレ／伊東豊雄　代々木八幡駅近くの山手通り沿いにある代々木八幡公衆トイレは、代々木八幡宮の森から生まれた3本のキノコをイメージして建築家の伊東豊雄がデザイン。個室型のトイレを3つに分散させることで回遊性を生み出し、行き止まりが無く視線が抜けることで防犯性を高めています。小さな丸いタイルを用いてグラデーションに仕上げています。■代々木八幡公衆トイレ所在地：東京都渋谷区代々木 5-1-2裏参道公衆トイレ／マーク・ニューソン　北参道交差点近くに位置する裏参道公衆トイレは、プロダクトデザイナーのマーク・ニューソンがデザインを手掛けました。神社仏閣や茶室、農村部などに見られる銅製の「蓑甲屋根」や石垣といった日本の伝統的な建築を引用し、内装にはグリーンを単色で配することで、潜在的に心地よさや安らぎが感じられる空間に仕上げたといいます。■裏参道公衆トイレ所在地：東京都渋谷区千駄ヶ谷4-28-1広尾東公園トイレ／後智仁　緑に囲まれた広尾東公園内の公衆トイレは、クリエイティブディレクターの後智仁がデザイン。全ての人に優しいトイレにしたい、という思いから、ユニバーサルトイレにはオストメイト対応器具やおむつ交換台を備えています。トイレの裏には、巨大な照明パネルを設置。世界人口と同じ79億通りのライティングパターンが、昼は木漏れ日のような緑、夜には月明かりや蛍のような白い光で灯されます。■広尾東公園トイレ所在地：東京都渋谷区広尾4-2-27西参道公衆トイレ／藤本壮介　建築家の藤本壮介が手掛けた西参道公衆トイレ。「トイレを利用する人だけではなく、さまざまな目的を持った多様な人々に開かれた、公共の水場としての手洗い空間」を目指し、「器・泉」をテーマにデザインされました。器のように大きく凹んだ中央部分は、手洗い場として利用されています。■西参道公衆トイレ　所在地：東京都渋谷区代々木 3-27-1笹塚緑道公衆トイレ／小林純子　笹塚駅のそばに位置する公衆トイレは、高さの異なる円筒形の外観で、外壁の丸窓にはうさぎのイラストがあしらわれています。高架下の閉鎖感をなくすため、大庇を浮かせているのが特徴。デザインを手掛けた建築家の小林純子さんによると、明るく清潔感の溢れた空間にすることで、利用する人々が楽しさや安全性を感じられるトイレに仕上げたとのことです。■笹塚緑道公衆トイレ所在地：東京都渋谷区笹塚1-29撮影：永禮賢提供：日本財団

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【マップ付き】クリエイターが手掛けた渋谷区の公衆トイレ16ヶ所

―顔を浮かべるプロジェクト《まさゆめ》がスタートしたきっかけは？荒神明香（以下、荒神）：中学生の頃、塾の帰りの電車で眠っていた時に私が見た夢がきっかけです。夢の中で、夕暮れ時の電車に乗って窓の外を眺めていたんですが、林が続く景色から急に街が広がって。その街に巨大な顔が月のように浮いていたんです。「凄いものを見た」という驚きと同時に、中学生ながら街全体の取り組みとして誰か大人の手によって顔が上げられていると感じて、「こんなことをやってもいいんだ」と勇気がでたんです。とても印象的な体験でしたし、私にとって大事なことだと感じ、忘れずに覚えておこうと思いました。―当時からアートへの関心はあったんですか？荒神：私は広島出身なんですが、その夢を見た頃にちょうど日本初の公立現代美術館として広島市現代美術館ができたんです。そこで現代美術に触れる機会がありました。初めて見たのはテレビCMで、CMを見て親に連れて行ってと頼んだことを覚えています。夢に出てきた顔が現代美術に繋がるという判断はできていなかったと思いますが、現代美術館で作品を見て普段の自分の関心がここに繋がっていると思いました。―今回「Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13」で作品を発表しましたが、応募への経緯は？南川憲二（以下、南川）：荒神から夢の話は以前から聞いていて、2014年に宇都宮美術館で作品を展示する機会を頂いた時にその夢の話を思い出したんです。そこで一度トライしているんですが、今回は刷新して全く新しい作品として発表しています。Tokyo Tokyo FESTIVAL スペシャル13の企画公募のフライヤーに「応募することで巨大化できるか」と書かれていて、勝手に「これはまさゆめのことだ」と感じて応募しました。　この作品に内在するテーマとしては、荒神が見た夢が中学生の頃で塾の帰りだったということが意外にもポイントかもしれません。ちょうど子どもから大人に、社会の合理的なシステムの中に入っていくような時期。そんな時にまさに社会を作っている「街の大人たち」が、顔を浮かべるというとても不合理で解釈できないような光景を作っている。その状況がどこか荒神を解放させ、それが本人の勇気に繋がったのかもしれない。そこには、これから街の仕組みの中に入っていく一人の中学生という「個」と、大人たちが作った街という「公」の関係があります。実は、実際に浮かべる《まさゆめ》の「顔」も同じで、人の「個」を最も表彰する顔を、オリンピック・パラリンピックが開催される東京という、まさに都市が最もパブリックな状況に直面する「公」の景色の中に浮かべる作品と言えます。―応募は2018年。準備期間はどういった流れで進んでいきましたか？南川：採択が決まってまさゆめ事務局を立ち上げて、そこから顔の募集を始めました。様々な方の顔を集めるために、顔収集ワークショップを都内12箇所で行ったんです。事務局やワークショップ参加者の方達と「空に浮かぶ顔になりませんか？」と道行く人に声をかけて、0歳〜90代まで性別も国籍も一切問わず1000以上の顔を集めました。―実際に浮上した顔はどのような基準で選んだんですか？南川：公開型の「顔会議」を開きました。法廷画家で10年ほど毎日自分の自画像を描いていた宮脇周作さんと、顔の研究者で顔学会の役員の原島博さんにゲストとして様々な観点から「顔」について話をしてもらい、事務局や参加者の方達とどんな顔を浮かべたら良いかを話し合いました。―話し合いではどういった声がありましたか？南川：応募してくださった方々のたくさんの顔の画像を見ていたんですが、ほとんどの顔がずっと見ていると目線が抜けていくというか、その人を見られないような感覚があって。「よく考えたら人の顔は皆でまじまじと見るものではないですよね」という意見がヒントになりました。「僕らが顔を見ているように、顔も僕たちを見ている」と感じるような、「人々の視線を跳ね返す顔」が良いのではないかと。そこから十数人には絞れてきて、東京の様々な景色の写真に合成してみたりして。景色として見てみると、またイメージが全く違って再考したり、を繰り返しました。荒神：風景に溶け込みすぎちゃったり、逆に主張が強く感じすぎたり。結局、最終的に「跳ね返している」と感じられる顔は一人だけだったんです。― 当初は2020年に開催予定でしたが、1年延期になりました。2020年の段階で顔はもう決まっていたんですか？南川：浮かぶ瞬間まで「自分かもしれない」と思っている人がいてほしいということで非公開にしているんです。なので2020年に決まったかもしれないですし、前日に決まったかもしれない、ということにしています。― 延期したことによる影響はありましたか？南川：結構大きな影響がありましたね。時世的に「採択されたから開催できる」という状況でもなくなりました。リスクを背負ってやるということにもなるので、自分たちなりの意義というか「どうしてやりたいのか」「そもそも芸術活動をなぜやるのか」というところまで改めて考えざるを得なくなりました。― その意義は何だったのでしょう？南川：色々ありますが、自分の中で大きかったのは、東日本大震災で9日後に救出された少年のニュースを思い出して。当時の新聞では、瓦礫の中に隙間があってそこから星空を見ていたと書かれていたんです。その隙間を空気穴とか、助けを呼ぶ隙間とか合理的なものではなく、ものの見方を変えて希望を見出したことで生存に繋がったのかもしれないなと思ったんです。今、私たちはこのパンデミックの世界を主に医療と経済の観点から捉えているように思います。それはとても大事で欠かせないことですが、この状況を捉えるには別の「ものの見方」が必要だと思います。これが絶対に正しいということは言えませんが、1964年とも全く違うオリンピック・パラリンピックが開催される都市。そんな中で《まさゆめ》は、何か本質的なことを想像、再考するきっかけになり得ると思いました。―実際の作品はどのように作られているのでしょうか？南川：布を1000パーツ以上に切り分けて立体的に繋ぎ合わせていて、そこに本人の写真を転写しています。当初は印刷機で転写していたのですが、完成度を上げるために全部手作業で修正しました。荒神：周りの景色の影と同じような色に調整しないと景色に溶け込まないんです。色々な方法をテストした上で、最後は手作業で調整することになりました。―顔はモノトーンでしたが、カラーにしなかった理由は？南川：僕らは普段から多くのカラー印刷を見ているので、広告物や印刷物という既視感として見えてしまうんですね。その辺りは荒神がとても意識していました。荒神：実は普段「緑だ」と思っている山も、景色という視界の中で認識すればするほど、モノトーンに近くなっていくんですよ。南川：色がないけど色があるというか。例えば絵画でグリザイユという技法があって、モノトーンであることによって見る側の目に色が見えてくるような方法に近いのかもしれません。―7月に浮上した場所は代々木公園でしたが、場所の選定はどのように決めましたか？南川：可能性のある場所はほとんど全てチェックしました。作品としては、引きの視点で見ることができて、東京の景色として誰もが認識できるような場所というのがあって。候補の中でやりたかった場所の一つが代々木公園です。森や住宅、高層ビルなど景色としての要素がたくさんあったのが魅力でしたね。―朝は安定していましたが、昼頃から浮上していない時間が続いていました。原因は何だったんでしょうか？南川：気流や気温など様々な要素によって。地上と上空では全く状況が違ったり。最終的には操縦士さんの感覚ということもあって、数値化して説明するのは難しくて。夜に少し浮上したんですが、5分前までは出来ないと言われていましたし。撤退作業を始めていて、もう終わりかなと思っていたんですが、急に浮上できることになったり。―8月13日にも再度浮上させましたが、今後も定期的に実施する予定ですか？南川：そうですね、もしかしたら。いつか上がるかもしれないと思っていただけたら嬉しいです。―実際に東京で浮上した顔を見た時、2014年に宇都宮で開催した時との感情の違いはありましたか？南川：そもそも、スタンスが違うところがあって。今回はある意味「事象」として発表したいという思いがありました。公と個の両義性の振り幅という観点ではこれ以上の機会はないと思います。ただ、これがこの作品の完全なかたちかはわかりません。―完全ではない部分とは？南川：いくつかありますが、一つはSNSやメディアを通して発表したいと考えていた部分。一つのワードに寄ってしまうことがある。例えばオリパラ関連イベントという冠が付くことで、何か考えなくて良いものとして「解決」してしまう面がある。マスメディアとここまで対峙したのは初めてだったんですが、多くの人に情報を届ける上でパワーワードは必要で、記事を読んだ人が理解できる「解決」が重要になってくる。しかし、反対にアートはいかに「解決させないか」という側面があると思うので、どうやって向き合うかが難しいなと感じました。今までは美術関係のメディアと関わることが多かったので、話が通じやすかったんだなということも痛感しました。でも何かを伝えるためにはまず自分たちのやり方を変えるしかなくて。どうやったら想いが届くのか、なぜ今までうまくコンセプトを届けることが難しかったのかという勉強にもなりますし、何ができるのかを学んでいる感じですね。―荒神さんは中学生の頃の夢が現実として実現したわけですが、上がった時の心境を教えてください。荒神：中学生の頃の自分からすると信じられないことだと思うんです。非現実な夢でしたし、いつ忘れてしまってもおかしくない、頼りないものなので。ちょっと大げさになってしまいますが、夢の中で「こんなことして良いんだ」と私が勇気を貰えたように、あらゆる合理性やあらゆる意味を解放して、生きていく希望に繋がってくれれば嬉しいです。主催：東京都、公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京

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