インサイド

「史上最もサステナブルな大会」を体現するウェア──まずは、今回長見さんがデザインに携わることになった経緯から教えてください。アシックス デレゲーションプロダクトチーム マネージャー 大堀亮（以下、大堀）：今オリンピック向けの商品を企画する上で、コンセプトに合わせて必要に応じてその道のスペシャリストに協力を依頼しています。ポディウムジャケットについては、企画進行に協力いただいたWhatever Co.を通じて、デザイナーとして長見さんにサポートしていただきました。元々、ファッションの中心地で開催されるパリオリンピックのアイテムは、ファッションに関する知見を持っている方にサポートしていただきたいという思いがあったのと、長見さんはパリに住んでいた経験から、スポーツアパレルに必要な気候についての知見もあるので、適任だと思いました。長見佳祐（以下、長見）：僕自身、普段はほとんどスポーツをしないんですが、オリンピックを見るのは好きで。オリンピック期間中の街全体が一変するような雰囲気が、ハトラの主題である「リミナルウェア」に通ずる「リミナル（境界状況的）」な状態だと常々感じていたので、そんな僕の視点も交えて一緒にものづくりができたら、と参画させていただきました。──どういったところからデザインをスタートさせたんですか？長見：まずは「パリの移ろいやすい天候にどう対応するか」というところからでした。実際に現地で五輪を観戦したんですが、大会初日は最低気温14度、最高気温が21度だったのに対し、日によっては最高気温35度に上がる日もあって。寒暖差の激しさに対して、ポディウムジャケット1枚で対応できるようにするにはどうするかを考えるところからのスタートでしたね。大堀：東京大会はオールメッシュのジャカードだったのですが、パリでも同じ仕様にすると寒暖差のある朝晩は寒く感じる可能性を想定しました。今回は、必要な時に必要な分だけ衣服内の蒸れを逃す形で設計して、素材も今回のために開発した新素材です。リサイクルポリエステル100％で、軽さとハリ感を備えた特殊な4層構造で、着た時の落ち感もしっかり出ます。──パリ五輪は、「史上最もサステナブルな大会」というスローガンが掲げられています。大堀：大会コンセプトに沿って、ポディウムジャケットをはじめとしたデレゲーションアイテムは「パフォーマンスとサスティナビリティの両立」をテーマに開発に当たりました。リサイクル素材を使用したり、自社工場では再生可能エネルギーを使ったりと、さまざまな温室効果ガス排出量の削減施策を行い、ポディウムジャケットとパンツは東京大会からCO2排出量を34％削減しました。また、ソックスを除く全てのアイテムに、材料調達から製造、輸送、廃棄といった各製品のライフサイクルで排出される温室効果ガス排出量（カーボンフットプリント）をプリントしています。本当の意味で“ダイバーシティ”なデザイン──ポディウムジャケットはパターンが複雑ですよね。大堀：アシックススポーツ工学研究所で解析したボディサーモマッピングをもとに、体の動きに合わせて開閉するメッシュ素材を背中や脇などのパーツに施しています。このメッシュは内側の余分な湿気を外に発散する働きを持っているんですが、デザインに大きく関わる部分なので、長見さんと協業しながら、パターンを組み立てました。長見：僕はアシックスさんからの技術面・デザイン面でのフィードバックを反映しながら、3D CGソフトウェア「クロ（CLO）」を用いてデザインしました。今回は、型紙の構造的なトライアンドエラーに加え、東京大会から一貫して日本代表のカラーとして定着している「サンライズレッド」を起点に、開催地パリの日の出をイメージしたグラデーションパターンを数百余り3Dシミュレーションにかけ、フィードバックをいただきながら調整する、という流れを繰り返しました。大堀：3D CGでのデザイン作業について、今回の長見さんとのやりとりは、イメージがしやすくスピード感もあって助かりました。その分、無理をお願いしてしまうこともありましたが...（笑）。長見：CGでのデザインは無数のバリエーションを瞬時に展開できるので、手数とスピードについてはこれまでにはなかったスキームとして提案できたと思います。ハトラでのコレクション製作の経験が活かせましたね。──苦労した点は？大堀：選手が首にメダルをかける際、胸元のロゴやエンブレムが隠れないような位置設定は、シビアに考えました。できるだけ高い位置にロゴがある方が写真やテレビでも映りやすいので、ディテールのバランスを何度も調整しました。事前に五輪メダルのデザインは見せてもらえないので、ある程度推測でデザインした部分はありますが、現状テレビで見る限りロゴやエンブレムは隠れず映し出されていてホッとしています（笑）。長見：実は当初、フード付きのデザインも検討していたんです。ただ、そうなるとメダルのかかり方が均一にはならないという懸念があり、なしになりました。トルソーに着せた時は綺麗でも、パフォーマンス後の興奮した状態や、急いで着替えた時など、どんな状態でも品格を保つための工夫が随所に込められています。──たしかに、ジャージでありながら品のある美しい佇まいですよね。長見：ウェアに対するアスリートからのフィードバックに「表彰台に立つときには品位のある姿でいたい」という意見があったと伺ったので、“品位ある姿”は意識をして製作に当たりました。「スポーツウェアでありながら凛々しい印象をこのフォーマットの中でいかに実現するか」が課題の一つでしたね。大堀：ポディウムジャケットは、特殊なアイテムなんです。開閉会式の式典では、正装として別のジャケットとパンツのセットアップを着るし、競技中はそれぞれの競技用のユニフォームを着ます。このジャケットは、主に表彰台などの公式の場所で着用が義務付けられているウェアなので、見た目の清潔感や格好良さ、機能性の両立を目指しました。──“品位ある姿”を意識した中での、ファッションの面でのこだわりを教えてください。長見：まず大きな特徴として、フロント裾にリブがないことが挙げられます。リブは保湿性を担保するためだったり、服の形を綺麗に整えるために必要ですが、前に持ってくるとボトムスとの上下のプロポーションが分断されて、いわゆる“ジャージ感”が出てしまう。ジャージではなくジャケットのような印象をもたらすために、フロントリブを無くしました。　同様に、脇のポケットも内側に隠れるようにデザインしています。極力削ぎ落としたクリーンな印象を持たせたかったので、縫製仕様面ではアシックスさんに無理を言わせてもらいましたね（笑）。大堀：ファスナーも特殊です。通常のファスナーには「ムシ（エレメント）」と呼ばれるパーツがテープに取り付けられているんですが、このポディウムジャケットはテープをなくして、生地に直接縫い付けています。テープがないことによって、ファスナーを上げ下げする際の抵抗が少ないのが特徴で、少ない力で上げ下げしやすく着脱しやすい仕様になっています。テープがない分、CO2排出量も削減できています。長見：ファスナーのシームラインの存在感がなくなったことで、グラデーションにより、フロントの太いラインが印象に残るような設計になっています。襟元から裾まで一直線に貫くことで、スポーツウェア特有のカジュアルなジャージらしさを緩和し、端正な印象を作り出すことができたと思います。ネクタイにも象徴されるように、フロント中央のデザインは、選手の品格に関わる重要な部分なので、特にこだわりました。──生地のカラーリングはグラデーションになっていますが、モノによって異なるのでしょうか？大堀：はい。意識して見ていただくとわかるんですが、1人ずつ違うグラデーションになっていて、全く同じデザインは一つとして存在しません。それが、今回のデザインテーマの一つである「ダイバーシティ」に通じる点です。「日本という1つのチームだけど、1人1人個性がある」ことを表現したかったんです。長見：もちろん、チーム全体としてのまとまりは重要ですが、選手1人1人にそれぞれの思いや、オリンピック出場にたどり着くまでのストーリーがあるので、それを1つの形で覆ってしまわないようなデザインがしたい、ということは当初から考えていました。選手それぞれを引き立てるデザインをという想いで、1つとして同じものはないグラデーションデザインを採用しました。長見：加えて、背面裾のリブをジャカード組織でグラデーションにしているのもこだわりの一つです。選手が着用するブラックのパンツに馴染むよう、グラデーションにすることで、ウエストやヒップの断面をなくして“1つの身体”としての流れをデザインに取り入れました。──シルエットが全体的にゆったりとしているのも、ダイバーシティというテーマの表れでしょうか。長見：ポディウムジャケットは、選手だけではなくコーチなどのスタッフも着るので、多様な体系をカバーできるシルエットであることは必須条件でした。大堀：今回のジャケットは、前回に比べるとかなりゆったりしています。「アスリートフィット」と呼ばれる定番的なスポーツウェアのフィットは、体に沿った綺麗なラインが出るんですが、中には「ピタッとしたシルエットが嫌」という意見も存在します。ゆったりしているけど動きやすく、だらしなく見えないシルエットに調整した結果、体のラインを拾いすぎないシルエットに仕上がりました。そこはハトラの強みであるパターンメイキングの技術があってこそだと思います。実際、堀米選手（スケボー男子ストリートで金メダルを獲得した堀米雄斗）が表彰式で着ているのを見たら、すごくスタイリッシュで。「（このシルエットにして）良かったな」と感じましたね。──ゴールドの刺繍が気になります。大堀：この刺繍は、本来はポケットが落ちないよう、留めるために必要なステッチだったのですが、開発を進めていくうちにそのステッチが必要なくなって。せっかくなので、デザインとして残すことにしました。長見：着丈が長い分、この位置にラインがあることでウエストマークにもなるので、バランスを保つために採用されました。ゴールドの糸には「常に高みを目指して欲しい」という意味が込められています。大堀：このデザインを受けて、フロントファスナーもゴールドになったという経緯があります。パブリックデザインにおいて重要なものとは？──開発期間を振り返ってみてお互いの印象に変化はありましたか？長見：アシックスは、中高生の頃の体育館履きから通じる日本の現風景のような存在でありながら、近年の「キコ・コスタディノフ（KIKO KOSTADINOV）」とのプロジェクトではファッションの最前線にまでリーチしていて、その硬軟織り交ぜた動きには類を見ないものがあるなという印象でした。　また、アシックスのスポーツ工学研究所で、デジタルシミュレーションを含めたさまざまなことを科学的に検証しているのを拝見して、デジタルを軸にデザインするハトラと根っこにある部分は通じていると感じました。実際に作っていく中でも、デジタルの知見をお借りしてフィードバックを重ねることで、いいシナジーが生み出せたと思っています。大堀：共同作業を通して、ファッション業界の第一線にいる長見さんならではのこだわりと、仕事に対する熱意を感じました。長見さんには、プロダクトに関してオタク気質なところがあって。僕が持っているスポーツアパレルに関するデザイン、技術的な知見や今までの経験と、長見さんの目線を織り交ぜて一緒にものづくりができて、面白かったですね。──ファッション畑の長見さんとスポーツ畑のアシックスが一緒になることで化学反応が生まれた？大堀：我々のように専門分野でものづくりを続けていると、「これはこうあるべし」といった既成概念に囚われてしまうところがあるんですが、長見さんのデザインには、僕からは全く出てこないような発想がありましたし、それこそが一緒にやる意味だと感じています。パフォーマンスを追求すると、どうしても「無」に近づいてしまうことがあるじゃないですか。そうではなくて、ファッションが持つ不必要なものをいかに必要性のあるようなものにしていくか。それが課題でしたし、結果的にデザインにうまく落とし込むことができたと思っています。──昨今、パブリックデザインにはSNSを中心に多様な意見が飛び交います。長見：確かに難しさも怖さもありました。だからこそ、選手がいかに種目に集中できるか、それが全てだと考えてデザインしたんです。大堀：アシックスというブランドを背負っている立場上、世間の声はどうしても気になってしまいます。ただ、長見さんの言う通り、僕らにできることは機能を通じて選手への快適性やパフォーマンスを提供すること。その軸からはブレないよう、長見さんにご協力いただいた何百という数のデザインを精査して、この1着を作り上げました。選手は表彰式の際、着用ウェアを自由に選ぶことはできないわけですから、僕らとしては着用する選手やスタッフが不快に感じないよう、デザインをはじめ、機能面やパターンを追求しました。その結果、選手たちから良いフィードバックをいただけているのが何よりだなと思っていますし、そのフィードバックをもとにまた新たな製品を開発していければと考えています。（聞き手：張替美希）

HATRA

ASICS

Sports

パリ五輪でよく見かけたジャケットはどうやって作られた？アシックス担当者とハトラ長見佳祐に聞く、日本代表公式ウェア製作の裏側

日本　日本の公式ウェアは、2020東京大会に引き続き「アシックス（asics）」がデザインを担当。「スポーツを守り継続させていく方法を選手たちと共に考えていきたい」という思いから、「パフォーマンスとサステナビリティの両立」をテーマに掲げ、優れた機能性を備えながら、環境に配慮したアイテムを提供しています。キーカラーにはチームジャパンを象徴する「チームジャパンレッド」に加えて「サンライズレッド」を採用。朝焼けで空が染まる「パリの日の出」の力強さや暖かさを2色のグラデーションで表現しています。　式典用衣装は、赤の差し色が加えられたホワイトジャケットや、襟には開催国フランスを思わせるトリコロールカラーをあしらったシャツ、ネイビーカラーのパンツなどが揃います。なお、サプライヤーは非公表となっています。フランス　今大会の開催国であるフランスの公式ウェアは、「ルコックスポルティフ（le coq sportif）」が提供。アーティスティック・ディレクター兼シニアデザイナーには「ピガール（PIGALLE）」のステファン・アシュプール（Stephane Ashpool）を迎えました。トリコロールを再解釈し、赤、白、青の色合いを混ぜ合わせたデザインに仕上げています。このほかにも水泳やテニス、スケートボード、体操、テニス、近代五種など30以上の競技のパフォーマンスウェアを製作する予定です。　フランスの式典用衣装は「ベルルッティ（Berluti）」がデザインを担当。フランス国旗の色をした光沢仕上げのラペルをあしらったミッドナイトブルーのタキシードとストレッチ素材のパンツに加えて、アクセサリーとしてラペルと同じデザインのポケットチーフやスカーフ、ベルトを用意しています。女性は、巻きスカートを選ぶことも可能です。アメリカ　アメリカの式典用衣装は、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」が提供。開催都市パリとオリンピックおよびパラリンピック競技の歴史からインスピレーションを得て製作しました。開会式と閉会式でデザインが異なり、開会式は、赤と白のティッピングが施されたクラシックなテーラードシングルブレストウールブレザーとストライプのオックスフォードシャツ、テーパードジーンズとクラシックなスエードのバックシューズを組み合わせたスタイリングで登場。閉会式では、モトスタイルのジャケットにホワイトデニム、ブランドのカスタムクリエイトユアオウンプログラムのポロシャツのコーディネートが予定されています。イギリス　イギリスの公式ウェアは、「アディダス（adidas）」が提供。ブラック、ホワイト、レッドのカラーリングでデザインされています。「炎の揺らめき」をデザインテーマに、ライニングなどの随所に炎をあしらっています。　式典衣装のデザインは、「ベンシャーマン（BEN SHERMAN）」が担当。開会式のウェアでは、ボンバースタイルのジャケットや、ニットのオープンネックポロシャツを提供し、ジャケットの背面にはバラ、アザミ、水仙、シャムロックの花のモチーフを刺繍しています。カラーは青、白、赤を基調にデザインしました。閉会式の選手ユニフォームは、花のモチーフが全体にプリントされた花柄のシャツが特徴です。オーストラリア　オーストラリアの開会式の衣装は、「スポーツクラフト（Sportscraft）」が担当。女子選手は、ダブルブレストのグリーンのリネンブレザーを着用し、金色と緑色のリブが特徴のTシャツ、またはタンクトップを着用します。ボトムスは、ストーンカラーのチノショーツか緑と金色のグラデーションプリーツスカートのどちらかを選択することができます。男子選手は、Tシャツの上にシングルブレストのリネンブレザーを着用し、ストレッチチノショーツを合わせたコーディネート。ジャケットの内ポケットにはオーストラリアのオリンピック選手の宣誓が初めて記され、裏地全体にオーストラリアの夏季オリンピックチャンピオン301人全員の名前が刻まれているそうです。ドイツ　ドイツの公式ウェアは「アディダス（adidas）」が提供。ドイツのナショナルカラーであるブラック、レッド、ゴールドを使用したウェアは、インパクトのあるフォントと詳細なグラフィックで、アスリートの内に燃える情熱の炎を表現しています。イタリア　イタリア代表の公式ウェアは、「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のスポーツライン「エンポリオ アルマーニ EA7」が提供。サテンのパッチで「W Italia」の文字を前面にあしらったトラックスーツや、イタリア国家の歌詞冒頭部分を襟元にプリントしたポロシャツとTシャツなどのほか、バックパックやキャップ、スニーカーなどのアクセサリーアイテムも用意されています。　ジョルジオ・アルマーニ（Giorgio Armani）が提供する開閉会式の衣装は、7月26日にパリで開催された第33回オリンピック競技大会の開会式で公開。「EA7」とイタリアオリンピック委員会のロゴ「Coni」がエンボス加工されたトラックスーツを身に纏い登場しました。アッパーには2つのフロントジッパーを備え、フードはトリコロールカラーの裏地がついています。また、背中には大きなピクセルエフェクトの「Italy」の文字をデザイン。ジャケットの内側には、イタリア国歌の第1節全文が原文でハートの上にプリントされています。カナダ　カナダの公式ウェアは、「ルルレモン（lululemon）」が提供。同ブランドは、2022年北京大会から2028年ロサンゼルス大会までの4大会において公式アウトフィッターを務める予定で、今回は初の夏季大会ウェアを手掛けます。表彰式用のウェアは、ジャケットの袖やパンツの裾を切り離したりつけたりすることが可能で、気候に合わせて着用ができます。生地には軽量で通気性の良い素材を使用しました。メディア露出用のウェアは、半透明の撥水メッシュ生地を採用したフード付きジャケットと、汗を吸い取り速乾性のある「WovenAir」素材で製作したハイライズ ショートパンツを揃えます。　同じくルルレモンが手掛けた開会式用のウェアは、ボマージャケットとショートパンツを用意。ジャカードプリントには、カナダのアートや建築、自然を表現したモチーフがあしらわれています。閉会式用は、地元ウィスラーの先住民、サドルレイク・クリー族のアーティスト、メイソン・マション（Mason Mashon）とコラボレーションし、オーロラなどの自然をデザイン。パラリンピアンのウェアには、点字やマグネット付きファスナーや感覚でのタッチガイドといった特殊な機能を盛り込んだデザインを採用したほか、座った姿勢で競技する選手のために、フィット感に優れた「シーテッド・フィット・カーペンターパンツ」や持ち運びしやすい「パッカブル・レイン・ポンチョ」といった2つのスタイルを提案しています。韓国　韓国の公式ウェアは「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」が展開。韓国の国旗に記された4つの黒い掛である「乾坤坎離」の中で水を意味する「坎卦」と韓国の国旗の中央にある太極文様の「陰陽」モチーフの調和がポイントで、ホワイトを基調に東海の青さを墨絵風に表現したジャケットとブラックのパンツ、ベルトのレッドカラーで国旗の主要要素を取り入れています。　式典衣装は、「ムシンサ（MUSINSA）」が展開する自社ブランド「ムシンサスタンダード（MUSINSA STANDARD）」がデザイン。ブルーカラーのサマーウールを使用したセットアップを用意しました。ジャケットにはベルトをあしらい、清華白磁の柄をプリントした裏地が特徴です。ポーランド　ポーランド代表公式ウェアは「アディダス（adidas）」が提供。ナショナルカラーであるレッドとホワイトを貴重にしたウェアとなっています。ロゴは、炎をイメージした新たなフォントを採用しました。　今回アディダスは、新たな挑戦として、パラリンピックのアスリートをはじめとしたより多くの人が着用できるようなユニバーサルデザインをこれまで以上に採用。ポーランドだけではなく、オリンピックウェアとして提供した全プロダクトのうち86％をユニバーサルデザインに仕上げたそう。　開閉会式に着用する衣装は、「ビズー（BIZUU）」がデザイン。ライ麦やブラックベリー、フキタンポポ、ナナカマドなどの植物を元にデザインされた柄をプリントしたワンピースやブラウス、ホワイトカラーのセットアップ、ニットなどが揃います。ノルウェー　ノルウェーの公式ウェアは、「クラフトスポーツウェア（Craft Sportswear）」が製作。レッド、ホワイト、ブルーのカラーを採用し、シンプルなデザインのウェアとなっています。スウェーデン　スウェーデンの公式ウェアは「ユニクロ（UNIQLO）」が提供。「The High-Performance Simplicity of LifeWear（研ぎ澄まされた機能美）」をコンセプトに、ネイビーをベースにイエローを差し色として採用したシックなカラーリングのウェアやバッグ、シューズなど約250種類を揃えています。大会Tシャツは、ユニクロとして初めて店舗で回収した自社製品を再利用したケミカルリサイクル素材で製作。デザインはUTのクリエイティブディレクターを務める河村康輔が手掛け、スウェーデンのユニクロ店舗では「大会応援Tシャツ」として一般販売されます。スイス　スイスの公式ウェアは同国のスポーツウェアブランド「オン（On）」が提供。スイスは、26のカントンと呼ばれる地方行政区画からなっており、今回のデザインはそれぞれのカントン旗を着想源に各旗が持つ独自の色合いや紋章を融合したグラデーションのようなグラフィックデザインに仕上げています。フィンランド　フィンランドの公式ウェアは、同国のスポーツウェアブランド「ルッカ（Rukka）」が製作。アスリートから寄せられたウェアの素材や機能性に対する要望を取り入れてデザイン。素材には、リサイクル素材や新たに開発された機能性素材などが採用されています。また、開会式や表彰式の式典衣装もルッカが提供しています。スペイン　スペインの公式ウェアは「ホマ スポーツ（Joma Sport）」が提供。ナショナルカラーであるレッドとイエローをグラデーションカラーで表現したジャケットとレッド一色のパンツを組み合わせました。　式典衣装も同様にホマ スポーツがデザイン。メンズは、レッド一色のジャケットにホワイトのシャツとパンツを合わせます。ウィメンズは、同じくレッド一色のジャケットに裾の部分をイエローとレッドでグラデーションのデザインを施したプリーツスカートを着用。ウィメンズ衣装にはバッグが付属します。モンゴル　モンゴルの公式ウェアは、「ミシェル・アマゾンカ（Michel Amazonka）」がデザインを担当。同ブランドは、モンゴルの首都ウランバートルを拠点としており、2022年の北京冬季オリンピックと2020東京夏季オリンピックでもモンゴル代表のユニフォームを手掛けました。今大会では伝統衣装をベースに、ソヨンボ文字やパリを象徴するエッフェル塔、聖火などが刺繍されたベストを着用します。アクセサリーは、女性用にイヤリングとバッグ、男性用にアーチェリー帽子、ブーツ、ベルトを用意しました。同公式ウェアは発表後、SNSを中心に「美しすぎる」と話題を集めています。台湾　台湾の式典衣装は、「ジャスト イン XX（JUST IN XX）」のデザイナー Justin Chouがデザイン。メンズ、ウィメンズ共にブルーのダブルジャケットにパンツを合わせたセットアップスタイルに、胸には花の飾りをあしらいました。タイ　タイのオリンピック公式ウェアは、「グランド スポーツ（Grand Sport）」が提供。タイの世界遺産バンチェン遺跡から発掘された土器の模様を着想源にデザインされ、ポロシャツはリサイクルされたペットボトルから作られています。

【まとめ】パリ2024五輪公式ウェア、各国のユニフォーム・衣装は？＜随時更新＞

　小源寺亮太がオーナーを務める南青山のスタジオは、まるで都会のオアシスだ。あらゆるところに植物が置かれ、パウダールームの中でも鳥や虫の鳴き声が流れている。ここには老若男女の生徒が通っており、最高齢は70代だという。ポールダンスに対する”官能的な女性たちのショーダンス”というステレオタイプに囚われていると、あらゆる意味で裏切られる。　小源寺の言葉や身のこなしからは、ポールダンス界を牽引するパフォーマーならではの美意識とプロ意識が伝わってくる。「ストイックなわけではなく、ただ変態的にオタク気質なんですよ（笑）」と本人は謙遜するが、鍛え上げられた身体はギリシャ彫刻のよう。どの瞬間、どのポーズを切り取っても美しい。「男性がやってもいいんだ」という衝撃　ステージで見せる神話のような世界観とダイナミックな技術。その超絶技巧からは想像できないが「昔から運動が嫌い」と本人は明かす。「球技とかも全然ダメで『体育の授業があるから早退します』というような子どもだったんです（笑）ただ身体測定とか、自分の記録を伸ばすのは好きだったんですよね」。　歌手を目指し、17歳で福岡から上京。ダンスを本格的に始めたのはその頃だ。「自分に何が合うのか分からなくて、様々なダンスレッスンを受けていました。ある時、クラブイベントで偶然出会ったのがポールダンス。男性ダンサーの演技を見て『男性がやっていいものなんだ！』と衝撃を受けて。その方が楽屋に戻るところを引き止めて『僕もやりたいです。どこに行ったらできますか？』って聞いたのがきっかけです」。　それから11年。「スポーツジムで身体を鍛えるのは苦手だけど、ポールダンスはやっていくうちに筋肉も育っていく。レッスン毎にできることが増えていって『自分でもこんなことができるんだ！』という感動の積み重ねが自信をもたらしてくれたんですよね」。オリンピック種目になるかもしれない　ポールダンスは、スポーツともアートとも言われている。「僕は表現する方が好きなのでそういう大会に出場しているんですけど、"ポールスポーツ"としてオリンピックの種目入りを目指している団体もあって。それはポールをもっと認知してもらうためにはいい活動だと思っています。2028年ロサンゼルス五輪には——という噂も耳にしているので近い将来、実現するかもしれないですね」。　日本での選手人口も徐々に増え、競技としてどんどん広がりを見せている。「国によってトリックそのものや表現方法が違うから、見ていて面白いですよ。今はSNSで情報を共有できるから、ますます技術が進化しています。もともとバレエや体操をやっていた方たちが参入してくると、ものすごい動きが生まれるんですよね」。 世界一になるために必要だったもの　小源寺が出場する試合では身体表現だけではなく、曲に対しての動き、衣装やメイクを含め、いかにトータルの世界観を作り上げられるかが評価される。パワー系のトリックや、柔軟性を見せる動き、フロアでのパフォーマンス、会場がどれだけ魅了されたかという”エックスファクター”も採点対象になるという。　彼の独特の世界観を一言で表すならば「ファンタジー」。小源寺の妖精のようなキャラクターとパフォーマンスは、ステージ上に束の間の"異世界"を作り上げる。「正直なところ、始めた頃はやっぱり『優勝したい』という願望が強くて空振りしていたところがありました。でも挑戦する過程で、自分の身体や魂をもっと進化させていきたいという気持ちに変わっていって。『結果がどうこうではなく、色々な経験をしにいく』という意識に変わったタイミングで、賞をいただけたという感じです」。ファッションという魔法を操って　ポールダンスの選曲も振り付けも衣装も、基本的には全て自分で手掛けているという。この日まとっていたビジュー付きのショーツも、本人のお手製だ。「ファッションって『魔法』みたいですよね。僕は衣装で自分のキャラ設定ができるというか、『今度はこういうイメージで踊ってみたいな』と想像することも表現につながります。今日の撮影みたいに『誰かにかけてもらう魔法』もいいですね。新たな自分を発見できるし、色々な自分に変身できて楽しいです」。　そのファッションセンスは子供の頃から抜きん出ていた。「小学校に厚底のスニーカーを履いていって、休み時間にファッション雑誌を見たり、眉毛のお手入れをしてみたりとか（笑）雑誌で見るようなものは田舎ではなかなか手に入らないので、自分で作ったりリメイクしたりもしていました。周りの子たちからは変わった目で見られたりしていましたけど、ファッションへの強い憧れがあったんですよね」。 天と繋がり、自己を解放する瞬間　重力を感じさせない浮遊感と、ダイナミックな大技。筋力なくては成し得ないパフォーマンスにもかかわらず、小源寺のパフォーマンスはどこまでも軽やかだ。「僕にとってポールダンスは瞑想のようなもの。ポールという軸をコントロールすることで、自分自身にフォーカスできるように感じます。踊っているときや空中にいるときは、本当に天と繋がっているような感覚があるんです。無心になれるというか、心地良いんですよね」。　「逆に、空中に上りたいと思えない時はポールを触らないようにしています。身体の素直な反応を大事にしたいので、そういう時は身体をケアしたり整えたりしますね。やっぱり自分が苦しいと思っている時の演技って、見ている側も苦しいと感じるんです。だからまず自分が解放できていないと」誰もが可能性を持っていると信じて　自身の身体を「魂の入った器」と小源寺は表現する。「僕は普段、ストレッチや身体のケアをする柔軟のクラスを受け持っているんですが、いつも言っているのは『まずは器を整えましょうね』ということです。水の通りが悪いと植物も育たなかったりするじゃないですか。身体と魂（心）って直結しているので、身体が循環していくと思考や選択そのものが変わってくるんです」。　その変化を、実際に生徒からも感じたこともあるという。「ずっと自分自身をブロックをしていた方がいたんです。『こんな服を私は着るべきじゃない』とか言っていたり。でも身体の変化と共に思考そのものが変わっていって、最近ミセス・コンテストにエントリーしたそうです。それを聞いた時は嬉しかったですね。『誰もが可能性を持っているから自分自身を信じてほしい』と、僕はいつもみんなに伝えています。どんなふうにもなれるし、そう信じた瞬間から変わっていけるので、その手前で塞ぎ込まないでほしいな」。美しい伝統文化を引き継ぎたい　今後の目標を尋ねると「日本の伝統文化を、自分のフィルターを通して伝えていきたい」という意外な答えが返ってきた。「例えば、僕が習っている生け花との融合とか。伝統をちゃんと引き継いで、それを守りつつも自分のエッセンスを加えてやっていけたらいいな、と思います。アートも生け花もそうですが間（ま）が美しいんですよね、特に日本はそういうものを大切にしているので」。茶道や寺社仏閣巡りも好きだという小源寺。誰も見たことのない新たな表現とファンタジーが、また彼の身体から生まれていきそうだ。

Culture

ポールダンサー・小源寺亮太　空中で魅せるファンタジー【連載：BODY MAGIC】

羽根田 卓也 / Takuya Hanedaカヌー選手。1987年7月17日生まれ。愛知・豊田市出身。ミキハウス所属。日本人、アジア人共に史上初のカヌー競技でのオリンピックメダリスト。高校卒業と同時にスロバキアに単身で渡り、現地の大学に拠点を置いて強化を図る。北京五輪14位・ロンドン五輪7位入賞という結果を経て、リオデジャネイロ五輪では銅メダルを獲得、アジア初のカヌー競技でのメダル獲得となった。2021年、連続出場4大会目の東京五輪でカヌー・スラローム男子カナディアンシングル日本代表として決勝進出。「カヌーを変えたい」18歳で単身スロバキアへ　撮影現場でカメラの前に立った本人は、極めて自然体だった。多くが見守る前でも、まるでその場には自分しかいないかのように。その姿に「水の流れを読む」という、競技に向かう姿勢を問われた際の返答が思い浮かんだ。「求められるものに応えようという気持ちもあります。カヌーもそうなんです。僕に水が合わせるのではなくて、水の流れに僕が合わせなくてはいけない。観察し、いい意味で空気を読む。ただ流されるのではなく、それに対して自分が応えていく。これは日常生活でも大事にしています」と笑う。　羽根田卓也。日本を代表するカヌー・スラローム選手であり、リオ五輪ではアジア人初の銅メダルを獲得。競技を広く知らしめた。しかしそれでもまだ、カヌー・スラロームの魅力は一般には伝わりづらい。「とても特殊で、フィールドが動く競技ってなかなかない。変化し続ける自然に向き合うと同時に、自分と向き合いコントロールする精神力が求められます。他の選手を気にして勝てる競技ではありません。水の流れと一体化していくんです」　カヌー選手だった父の影響から9歳で競技を始め、高校卒業とともに本場スロバキアに単身渡った。その若さでアスリートの人生を選択し、世界に飛び出すとはすごい行動力だ。「単純に修業という自分だけの目標というより、まずはこのカヌー競技を変えたいという思いが強かったですね。多くの先輩がいて、後輩たちが挑んでいく中で、競技の素晴らしさや凄さについてもっと多くの人に知ってもらいたかった。それを自分がやりたいし、やるべきだと思ったのがスロバキアに行くきっかけでした」　過去を語り始めると、普段からよく読んでいるという歴史小説と重なっていく。「英雄の物語に魅かれます。幕末の志士のように、自分もやはり生まれたからには何かを成し遂げたり、意味を残した人生にしたい。その中でこれまで取り組んできたカヌーこそ、人生を賭けるに値すると思いました。その点でスロバキアの生活環境は自分には合っていましたね。そこに一人身を置いて歯を食いしばって練習を続けるのは、高校生の頃から変わりません。カヌー競技をなかなか理解してもらえないもどかしさとか反骨心がありましたし、ハングリー精神を養うにもいい経験でした」　まるで武者修行を続ける剣士のような姿が思い浮かぶ。異国での生活は孤独だが、不安や後悔よりも、自分は間違っていないという確信の方が強かったに違いない。「僕は人生の岐路に立った時、必ず厳しい道を選ぶようにしているんです。もしそうしなかったら、得られるものが少なくて後悔が残る。そっちのほうが不安なんですよ。厳しい道なら少なくとも自分は鍛えられ、経験を重ねることで、もしかしたら本当に求めていたことが成し遂げられるかもしれない」　話を聞いていると、そのストイックさも楽しんでいるように感じられてくるから不思議だ。 シャネルJ12（羽根田卓也 着用時計）ケース：高耐性ホワイト セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細激流への挑戦　東京五輪から得たものは　18歳で世界に出て、2008年の北京オリンピック初出場、ロンドンを経て、成果はリオで実を結んだ。当時29歳、カヌー競技者として経験値と体力が噛み合い、脂の乗った時期だ。「リオ五輪で銅メダルを取った時は、生きてきて何よりも幸せだと思いました。20年間やってきた結果ですから。いくら努力しても、必ずしも実を結ぶわけではないんです。それでも諦めず妥協せず、厳しい道を選んできたから、神様が表彰台に挙げてくれたのでしょう」　すでに次のオリンピック開催地は東京に決まり、自国開催で盛り上がる周囲の見方もずいぶんと変わったという。「メダルをきっかけに応援してくれる人が増え、当然プレッシャーもありながら、張り合いがありました。カヌーについてより多くの人に知ってもらう活動と、競技者としてさらにレベルアップしていくことは、相反したりどちらかがネガティブなこととは考えなかったし、むしろそれが僕の競技人生。やはり自分にしかできないことであり、やらなければならないこと。カヌーへの意識を変えたいという、18歳で日本を飛び出した理由と同じです」　だが東京オリンピックは世界的な未曾有の事態により、1年の延期という思ってもみない開催になった。そんな中で得たものとは何だったのだろう。目を閉じ、深く考え、ゆっくりと答える。　時には練習時間を割いたり集中できないこともあったが、トレーニングは欠かさずに続け、いつも自分自身の芯となる部分は見失わないように心がけた。それもまた「水の流れを読む」ように。「様々なハプニングや逆風が吹きましたが、今回のオリンピックはやはり意味があったと思うんです。誰もが大変な状況で、それでも前向きにならなければいけない中、カヌー競技者として見せることのできた姿や、そこから感じ取ってもらったこともあったと思います。大会を通じて得たのは、応援してくれた方や見てくれた方との絆であり、それはコロナ禍だからこそ生まれたものです」　そして、競技者としての大きな気づきもあった、と言葉を続ける。「開催も危ぶまれていた状況の中、スポーツの価値や意義について、自分は競技者として取り戻せたのではないかと思っています。必ずしも記録や競技会ありきではなく、スポーツや選手に求められているもの、それはその姿や生き方、生き様にこそ意味があるのではないか。感動を与えるのは競技成績だけじゃない。このことを改めて強く感じました」 シャネルJ12ケース：高耐性ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：200 m価格：79万2000円（税込） 製品詳細仏像と機械式時計、感じるロマン　長かった閉塞の日々が終わり、いよいよ日常が再び動きつつある今、カヌー競技者として、あるいは一個人として羽根田さんの目標について訊ねた。「これからも自分の役目や使命を探してやっていきたいですね。もちろんカヌーには携わっていくし、それが役目ということは変わりません。いつか競技を終えたとしても、人生を通して自分にしかできないことに挑戦していきたい」　カヌーを通して世界が広がるとともに、自身の興味もより広がっていく。なかでも変わらず深い関心を持っているのが、大好きな歴史とも紐付く日本の伝統文化だ。「純粋に好きなことに触れたり、没頭できることって本当に幸せですよね。僕は小さい頃から仏像を見たり、向き合っている時間が好きでした」と目を細める。「仏像や建造物に、歴史的な時間が刻まれていることにロマンを感じます。千年前の人もこの仏像の前で手を合わせ、救われてきたんだろうなとか。世界が目まぐるしく変わって行く中で、静かに変わらずあり続けたかと思うと神秘性を感じますね。必ずしもそれは形ではなくて、精神とか心もそうでしょう。そういった姿や志というのを、少しでも残せるように生きていきたいですね」　そんな長大な時間に憧れる一方、カヌーで競うコンマ数秒の一瞬や、自分だけのリラックスタイムなど、羽根田さんは多彩な時間軸を生きる。その時を刻むのが、日本でのアンバサダーを務めるシャネル「J12」だ。「傷や衝撃に強い素材が気に入っています。機能美を感じないものはあまり使いたくなくて。一緒に戦ったり、長く過ごしていけるものを身に付けたい。カヌーのパドルもそうですね。共鳴し合い、同じ道を進んでくれるような道具がとても好きです。この時計もそんな相棒のように思います」　ゼンマイと歯車で動く機械式時計、という点にもロマンを感じるという。「なんだかニクいですよね。素材や技術はどんなに進歩しても、本来大切にしているもの、変えてはいけないものは持ち続けているのだから。どれだけ技術や世界のスピードが変わっても、やっぱり大切なのは志や精神。そういった意味ではJ12も、シャネルの失わない精神が詰まっている時計だと思います」　仏像みたいに？ というと「まさにその通り」と笑う。その腕にホワイトカラーの時計がとても似合っている。「もちろんカヌーで勝ちたいという気持ちはありますが、それを目指す生き方というバックボーンこそ大切にしていきたいと思います。何かを成し遂げようという自分の姿や生き方こそが無形のレガシーになっていくでしょうし、そうしていきたいと思っています」 シャネルJ12 パラドックスケース：高耐性ホワイト＆ブラック セラミック、ステンレススティールムーブメント：自動巻き（キャリバー 12.1）ケースサイズ：38 mm防水性：50 m価格：108万9000円（税込） 製品詳細CHANEL 公式サイトStylist: Shinichi Mita（KiKi inc.）Hair & Make: Masayoshi OkudairaArt Direction: OfficeroomInterview & Text: Mitsuru ShibataPhotographer: Tanaka Suguru（FASHIONSNAP）Editor: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

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羽根田卓也のカヌーという生き様──激流を越えたその先へ　with シャネル J12

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