インサイド

ファッションスタイリストってどんな仕事？　テレビや広告、雑誌、ファッションショーなどの出演者の服装をコーディネートする仕事です。基本的にはブランドのプレスルームなどを訪ね、既製服から必要な服を借りて（リースと言います）スタイリングを組みます。案件やクライアントの要望に寄り添い、適切なスタイリングをする必要があるほか、衣装の管理や実際の撮影への同行など、スタイリング以外にも幅広いタスクが存在します。ファッションスタイリストになるには？　服飾系の大学・短大、専門学校のスタイリスト科などに進学してコーディネートの基礎や服の取り扱いを学び、卒業後に先輩スタイリストに師事して独立していく流れが一般的です。雑誌編集者としてスタイリングに携わり、弟子入りせずに活動する人もいます。必要な資格や勉強しておいた方が良いこと　ファッションスタイリストになるために必要不可欠な資格は特にありません。ただ、衣装の返却などでクイックにプレスルームを回らなければならないことが多いので、車と普通自動車運転免許があると役立ちます。また色彩検定やカラーコーディネーター検定などを取得することも強みになります。ファッションスタイリストのある1日のスケジュール〜市野沢氏の場合〜やりがいは？　自分の組んだスタイリングが、読者や視聴者からのいい反響を得られたときには大きな喜びを感じられるでしょう。番組や媒体、クライアント企業、モデルや芸能人、ブランドなど多くの人々と関わることができることも魅力。大変だなと感じる時は？　就業時間が不規則になるため、不定休になること。現場には衣装の責任者として、早朝から夜中まで立ち会う必要があるので、拘束時間が長くなります。またリース返却は撮影後日の午前中に行うことが多く、時間やルートを考えながら計算して回らなければなりません。ファッションスタイリストの収入はいくら？　個人差はあるものの、独立して1年目は月収30万円ほどが相場です。キャリアアップしていくことで収入は増えていき、3〜4年目あたりで月収100万円〜を目指すこともできます。ファッションスタイリストからの発展性、転職などは？　既製服でコーディネートするのがスタイリストの基本ですが、オリジナルで制作する「衣装デザイナー」として活動することも可能です。デジタル化が進む現代では、キャラクターやアバターのコーディネート監修など新たな分野でもチャレンジできるでしょう。さらに、スタイリストでファッションブランドを立ち上げたり、メディアを創刊したりする人も多くいます。ファッションスタイリストに向いている人や大切なこと　前提として、ファッションが好きで、コミュニケーション能力のある人。クライアントやスタッフと会話をする中で要望を聞き出し、柔軟に対応していくことが大切になります。言われたことをそのままやるだけではなく、相手の期待以上のスタイリングを提案する「好奇心」「行動力」「向上心」を持ち合わせていることも求められるでしょう。また、長い拘束時間に加え急な対応を求められることもあるので体力や精神力も必要です。ファッションスタイリストを志す人に向けてファッションスタイリストの年間スケジュールの一例1月・国内ブランドのルック撮影・メンズパリコレクション 担当案件で撮影があればパリへ出張2月・繁忙期・アーティストのライブ衣装スタイリング・広告スタイリング3月・繁忙期・東京コレクション（秋冬） ショールックなどのスタイリング・広告スタイリング4月・繁忙期を終え、比較的ゆっくりできる時期・広告、ミュージックビデオの撮影5月・フェスシーズンに備え、バンドのスタイリングが中心・長期休みで海外旅行6月・フェスシーズン開幕 アイドルやバンドのスタイリング・ブランドのルック撮影で海外出張7月・引き続きフェス、ツアーのスタイリング案件が多い時期・9月の東京コレクションの打ち合わせ8月・ブランドのルック撮影・広告スタイリング9月・東京コレクション（春夏）のスタイリング・広告スタイリング10月・広告、テレビ、ミュージックビデオのスタイリング11月・広告、テレビ、ミュージックビデオのスタイリング12月・繁忙期・歌番組、クリスマスイベントのスタイリング

Fashion

ファッションスタイリストの仕事を徹底解説　やりがいや必要なスキルをアイドルの衣装やショーを手掛ける市野沢祐大が指南

「私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたい」ー前回取材をしてからちょうど一年ですね。　お久しぶりです。「2021年ベストバイ」の記事は、友達も新しく会う人からも、たくさん「読んだよ」とコメントをいただきました。ーどんな感想がありましたか？　一番多かったのは「あんなに服オタクなんだ」というコメントでした。服は現在進行形で好きですし、今年は他のジャンルでも今年も好きなものが増えました。いつもこれ以上増えたら大変だなと思うんですけど、世の中に面白いものがまだまだたくさんあるので......。ー今回は初の書籍ということですが、展示から形式を変えた理由は？　2020年にパルコで2回目の展示（「HOMESICK」）が終わって、興奮が収まらないうちにパルコの方々と「次は何をしますか」と話していて、ふと「本ですかね」と言ったのがスタートです。今までの展示は、場所と期間、時間が限定されていて、「今ここでしか体験できない」特別なものという、足を運んだ人にしか分からない面白さがあり好きでした。でも本は極端な話、永遠に残るので。自分が本を作るとしたら、私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたいと思ったんです。　そこから1年の間に同世代の面白い人たちにもたくさん出会い、自分たちから今しか生まれない熱量と衝動的な思いを形に残したかったので、2021年に企画書を作り具体的に動き始めました。ー書籍に参加したクリエイターは、ベテランからアップカミングな方まで幅広いのが特徴です。皆さんとは元々知り合いですか？　TEPPEIさん（スタイリスト）とはいつか一緒に何か作りたいと思っていました。根本さん（劇作家・演劇家 根本宗子）とはこれまで何度か作品でご一緒していますが、いつも体と記憶に残るような体験をさせてくださるので、今回の企画でも絶対お願いしたいと考えていました。皆さん私のオタク気質なところというか「好き」を突き詰めるところを理解してくださって、本を作り始めた当時は本当にワクワクしました。完全燃焼した”ファッションシューティングドキュメンタリー”の撮影舞台裏ー本を作り始めた「当時」だけワクワクしていた？　もちろん、ずっとワクワクはしていて今も展示が始まるのが楽しみです（笑）。一番最初に動き出したファッションシューティングでの2日間が自分にとって衝撃が大きすぎて、単純にこの書籍を「ただの本にはできない」という気持ちになってきたんです。もっともっとこの本がずっと残るようなものにしなくてはいけない使命感みたいなものが強くなっていったというか。本を出したいと思い始めた時の感情を、極限まで突き詰めて作らないといけないなと。ー撮影が相当刺激的だったんですね。　TEPPEIさんのチームとシューティングできるだけで私としては楽しみで仕方がなかったです。でも本として残すなら限界突破して新しいものを生み出さないと意味がないなと。元々何かが生まれる過程が好きで「どうやって作るんだろう？」と疑問に思うことが多いので、今回のシューティングはスタイリングもヘアメイクも即興で作って、その様子を全部見せることにしました。ーどうやって撮影したのでしょうか？　パルコ本社の会議室を貸し切ってフォトスポットを4つ作り、衣装ラックやヘアメイクのスペース、試着室、全て一つの部屋にまとめてそれぞれの過程をずっと撮影しました。だからほぼ48時間ずっと撮られている状態ですし、誰もこの後の展開が分からないからどの会話も創作の一部であるような、脳みそフル回転で走り抜けた感覚です。最中はアドレナリンのお陰なのか、自分も含めて想像以上のものがポンポン出てきたんですけど、反動で終わった後は放心状態で自然と涙が出るくらい燃え尽きました（笑）。だから、この企画は「ファッションシューティングドキュメンタリー」と呼んでいます。 ー確かに、スタイリングが出来上がってく様子をリアルに感じられるのは新鮮ですね。　即興で制作している最中の会話をずっと録音していて。何気ない日常的な会話から始まったのに、最終的にスタイリングのアイデアになっていることがあり、「今何が起きたの？」と、私自身が一番楽しんでいました。現場の即興感をできるだけ本でも感じてもらいたかったので、テキストも現場の言葉をできるだけそのまま載せました。ーファッションシューティングドキュメンタリーは40ルック150枚以上とかなりのボリュームです。　最初は20ルックの予定だったのですが、撮り始めたら生き物みたいにあちこちでいろんなことが起こって「このスタイリングいいじゃん」とか「こうしちゃえ」とか、自然と派生していくことばかりでした。蓋を開けてみれば40ルックになっていました（笑）。数だけ見ると多いなとも思うのですが、ページをめくりながらあの時起こっていたことを体感してもらうためには全部が欠かせないルックです。「デビュー作を絶対私の本に載せたい」　無名の漫画家 CO¥OTEとは？ー参加クリエイターの中で、漫画家のCO¥OTEさんは検索しても全くヒットしなかったのですが...。　気になりますよね（笑）。CO¥OTEさんはここ数年で出会ったお友達ですが、当時は漫画家さんのアシスタントをしていて、自分ではこんなのを描いてるんだと見せてもらった作品がめちゃくちゃ面白かったんです。いち読者として早くこの人の作品をちゃんと読みたい、デビュー作を絶対私の本に載せたいとお願いしました。ーストーリーも伊藤さんと一緒に考えたのでしょうか？　制作に介入することはしていません。本人が考えていること、今だけの感覚、純度の高い衝動というか、それを自由に出してほしいと思ったので、とにかく今描きたいものを出して下さいとお願いしました。そしたらやっぱり面白くて最高でした！漫画が唐突に写真の合間に挟まっている構成もお気に入りです。いびつな感じというか、急に漫画家の作品が現れるのが良いアクセントになったと思います。実は漫画の最後の方に、よく見ると分かるちょっとしたネタがあるので是非読んで欲しいです。ー今回の書籍は、これまでクリエイターと制作してきた伊藤さんのキュレーターの側面がより現れていると感じます。　クリエイターやキュレーターだと意識したことはないんです。それよりも、好きなもの・面白いものを作る人たちと関わって何か生まれる現象が好きというか。いつも自分の「好き」からスタートしているのですが、理由を突き詰めていくとどうしたら面白いものを見せられるか分かってくる感覚もあります。本の”裏テーマ”と将来の夢ー書籍と連動した展覧会「MARIKA ITO LIKE A EXHIBITION LIKEA」は、「パルコでの展覧会の三部作最終章」とのことですが、元から三部作と決めていたのでしょうか。　全然そんなことはなくて、むしろ毎回「これが最後でいい」と思えるくらいの気持ちで挑んでいるので、3回も開催させていただいたことが自分でも驚きです。ありがたいことに、毎回いろんなクリエイターさんが参加してくださって刺激的な分、関わる人が多いとどの人にも同じ熱量でぶつかっていくので終わった後は本当に燃え尽きちゃうんです（笑）。今回は書籍が10年の集大成として深くて濃い内容になったから、パルコさんでの展覧会も一区切りという形です。ー展覧会は書籍を展示に再構築したものですが、どうやって作り上げていったのでしょうか。　空間設計に、クリエイティブチームCEKAIの福田哲丸さんに入っていただきました。本を読んでいただいて、私の考えやアイデアをお伝えしそれをどう立体物に落とし込むか考えていきました。本の巻頭企画であるファッションシューティングドキュメンタリーの写真を軸に展示していますが、ただ写真が並んでいるだけではつまらないので私の幼少期の動画を投影したり、本の最後にもある「プレイリスト 実家」で紹介している音楽を使ったり、生花アーティストのアレキサンダー・ジュリアンさんの作品など立体作品を織り交ぜながら本の内容を体感できるような空間を目指しました。根本さんには本に収録した脚本をラジオドラマに再編集していただいて。本の内容でありながらここでしかできない体験なので、ぜひご来場していただきたいですー展示にも再構築している本の企画「プレイリスト実家」では、実のお兄さんと対談しています。　この企画は自分の中で本の裏テーマ「古い記憶の中で一番好きなものは？」の軸になるもので実は結構重要というか。私は好きで集めたものについて「そもそもなんで好きなんだっけ？」と考えるのが癖なのですが、大体が「昔からこういうの好きだったな」と軸が変わってないことが多いんです。それは実家でよく聞いていた音楽とか、母が着ていたブランドとか、お兄ちゃんから教えてもらった漫画とかが起源になっているんだろうなと。だから一番身近なお兄ちゃんと実家でどんな音楽聞いてたっけって話をしてみました。話してみると「ああそうだった」と思うこともたくさんあり、私自身も今の自分がどうやってできたのか立ち返ることができて思い出深い企画になりました。あと、単純に自分で企画した雑誌だからこそ一般人のお兄ちゃんも自由に出てもらえるなと思って（笑）。ー伊藤さんの制作の根底にある「好き」のルーツを探れる企画だと思いました。　そうかもしれません。いろんな人や物が好きな私自身のルーツって何だっけと深掘りするような企画なので。私自身、昔好きだったものを今反芻することもめちゃくちゃあるんですけど、感じ方が変化しているのも面白いところだなと。最初にこの本を未来にも残したいとお話ししましたが、先の未来でこの本を読んだ人の感想を聞いてみたいです。きっとずっと先のことですけど。ー最近はデジタル社会で断片的にいろいろなものに触れるものの、それぞれのルーツまでは知らないことも多いと思いますが、この本はルーツを探る面白さのヒントになるような気がします。　そうなったらめちゃくちゃ嬉しいです。私は好きなものが出来上がる過程や引用元を探っていくのが癖で、考えることが作るモチベーションでもあるんですけど、好きの理由を突き詰めていくことと制作ってセットになっているところもあって。「なんで好きなんだろう？」を限界まで考えると同時に、じゃあどうやって伝えたら面白くなるんだ？と疑問が自然に湧いてくる。今回も単純な伊藤万理華の本ではなくて、それ以上のものを作るには自分を曝け出して剥いでいくしかないと思ったんです。剥いで剥いで、最後に残った面白さの核に何があるのか私が知らないことには始まらない。楽なことではないですけど、そういう核を大切にすればするほど、生み出したものが自分にとってただの物ではなくなるというか。それこそ生きていく糧になっています。ー気が早いですが、次に何か作るとしたら？　10年分の思いを詰め込んだので、「LIKEA」をじっくり、いろんな人の手に届けたいなと思っています。　次かどうかはわかりませんが、将来の夢としてギャラリーを作りたいと考えています。ギャラリーはアーティストの作品を披露する場でもあるし、作品を見に面白い人たちが集う場所でもあります。そういう意味では今回も「伊藤万理華のギャラリー本」のようなところもあるなと思いました。ジャンルとか立場とか関係なく共鳴した人たちが集まるギャラリーのような場所をいつか実現できたらと考えています。

Culture

伊藤万理華はなぜ作るのか？　初の書籍「LIKEA」の制作舞台裏と将来の夢

司会者編紅組司会 綾瀬はるか　4年ぶりに紅組司会を務めたのは、女優の綾瀬はるかさん。3回目の抜擢です。まずは番組ポスターや司会発表会、そして当日のオープニング映像で着用した衣装を紹介します。ブランドは「セルフポートレート（SELF-PORTRAIT）」で、紅組にちなんだ赤いレースのワンピースでした。　本番前のリハーサルでは「クロエ（Chloé）」の2020年リゾートコレクションのドレスを着用。　本番当日は、計5回の衣装チェンジがありました。赤い着物から始まり、2着目に選んだのはトルコ出身のデザイナー姉妹によるブランド「ディーチェ・カヤック（DICE KAYEK）」のロングドレス。ジュエリーは「ヴァン クリーフ＆アーペル（Van Cleef＆Arpels）」のもので、「フリヴォル」のイヤリングと「フォリ デ プレ ブレスレット」を合わせました。　後半戦に入り、3着目に着用したのは「Irina Scherotter」のブラックドレス。胸元がシースルーのデザインで、ここでも「ヴァン クリーフ＆アーペル」のジュエリーを身に着けていました。　4着目のドレスは、デザイナー アーデム・モラリオグル（Erdem Moralioglu）が手掛ける「アーデム（ERDEM）」。花柄のデザインで、SNSでも好評でした。　ラストはサテン素材の赤いドレスにチェンジ。ジュエリーは引き続き「ヴァン クリーフ＆アーペル」で、「フラワーレース」シリーズのネックレスとイヤリングが輝きを添えました。白組司会 櫻井翔　昨年に引き続き、単独白組司会を務めた嵐の櫻井翔さん。「三津谷の部屋」のコーナーで着用していたモスグリーンのジャケットは「バーバリー（BURBERRY）」の「イングリッシュフィット ウールモヘア テーラードジャケット」もので、インナーのベージュのシャツは同じくバーバリーの2019-20年秋冬コレクションのアイテムでした。　その後の衣装チェンジでは、デザイナー大川原美樹さんが手掛けるブランド「ガラアーベント（GalaabenD）」2020年春夏シーズンのジャケットを着用。表面に光沢感のある素材を使ったデザインです。　嵐の歌唱披露時の衣装は、後述の「嵐」の項目で紹介します。総合司会 内村光良　白組司会の櫻井さんと同じく、内村光良さんも昨年に引き続き総合司会を担当。冒頭のオープニング映像で着用したブラックタキシードは、番組ポスターと同じ「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」のアーカイブから。後半戦では「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」のネイビーのベルベットタキシードに衣装チェンジしていました。総合司会 和久田麻由子　総合司会を務めるのは今回が初となる和久田麻由子アナ。最初の衣装は「ジョルジオ アルマーニ（GIORGIO ARMANI）」2019年リゾートコレクションものでした。画像のアイテムとは色違いのシルバーカラーで、ベージュのフリルがあしらわれています。　後半戦で着用したドレスは「タエ アシダ（TAE ASHIDA）」2019-20年秋冬コレクションから。ブルーとブラックのコントラストが美しいデザインです。ゲスト審査員編ゲスト審査員 広瀬すず　昨年の紅白歌合戦で紅組司会を務めた女優の広瀬すずさんは今年、ゲスト審査員として参加。「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の2019年プレフォールコレクションのロングドレスに身を包んで登場しました。スリーブやベルトにあしらわれたシルバーカラーのラインストーンがエレガントな雰囲気を引き立たせています。ゲスト審査員 戸田恵梨香　現在放送中のNHK連続テレビ小説「スカーレット」で主演を務めている戸田恵梨香さんは、「ヴァレンティノ（VALENTINO）」の2020年春夏コレクションの白いドレスを着用しました。ゲスト審査員 田中圭　田中圭さんが着用したのは、「フェンディ（FENDI）」2020年メンズリゾートコレクションのスーツ。スリムフィットのシルエットで、ラペルにはFFパターンがあしらわれています。　ジャケットに合わせたのは、レギュラーフィットのグレーウールパンツ。ストラップとポケットには同色のFFパターンがデザインされています。出場アーティスト編aiko　2年連続14回目の出場を果たしたaikoさん。エンディングでは、マレーシア発のブランド「Motoguo」から2019-20年秋冬コレクション「Feast or Famine」のワンピースを着用。リボンやフラワープリントをあしらったガーリーなデザインです。Hey! Say! JUMP　今年で3回目の出場となるHey! Say! JUMP。ステージでは「上を向いて歩こう」をアレンジした令和スペシャルバージョンを披露しました。五木ひろしさんの「VIVA・LA・VIDA！～生きてるっていいね！～」の歌唱時にはバックダンサーとして登場。「ロエベ（LOEWE）」2019年秋冬コレクションのタキシードを身にまとい、会場を盛り上げました。清塚信也　島津亜矢さんのステージで伴奏を務めたピアニストの清塚信也さんは、「タエ アシダ（TAE ASHIDA）」のメンズアイテムを着用。シンプルなストレッチベルベットのタキシードジャケットに、今回のためにデザインしたオリジナルブラウスを合わせたコーディネートでした。Matt　天童よしみさんの「大阪恋時雨」歌唱時にピアノ演奏を担当したのは、今年ブレイクしたタレントのMattさん。Mattさんの衣装は「タエ アシダ（TAE ASHIDA）」が今回のために特別に制作したもので、総ラッセルレースのブラウスの肩の部分に羽をあしらい、「軽やかに天空を舞うプリンス」をイメージしたそうです。AKB48　AKB48の衣装はオサレカンパニーが担当。グループを象徴し、今秋冬のトレンドでもあるチェックをメインにデザインしました。AKBグループと海外8ヶ国から姉妹グループのメンバーが参加したステージで、チェックは各グループのイメージカラーを採用。また上半身が映った時にわかりやすいよう、海外グループのリボンには活動拠点のロゴが入れられています。チェック布地と白シャツ地の境目にゴールドのモチーフをあしらい、また動くと揺れるスパイラルフリルが左右につけられ、紅白歌合戦の場で映える華やかな衣装に仕上げられました。LiSA　今年で紅白歌合戦初出場となったLiSAさん。オープニングではデザイナー廣川玉枝さんが手掛ける「ソマルタ（SOMARTA）」から2020年春夏コレクションのドレスを着用しました。King Gnu　今年ブレイクしたバンド キングヌー（King Gnu）は、ドラマ「イノセンス 冤罪弁護士」の主題歌にもなった楽曲「白日」を披露。スタイリストのShohei Kashimaさんが担当した衣装は、古着を中心にスタイリング。ボーカル兼キーボードの井口理さんは、「白日」のミュージックビデオ出演時と同じ衣装で登場しました。今年初めに「白日」がヒットし、様々な楽曲リリースやプロモーションが増えるなど周りの環境が変わっていった中で、大晦日に再び「白日」のMV衣装に戻す演出に。DA PUMP　2年連続で紅白出場を果たしたDA PUMPは昨年に引き続き「ヴェルサーチェ（VERSACE）」を着用。2019-20年秋冬メンズコレクションの新作でコーディネートしました。欅坂46　いつも坂道グループの衣装を手掛けている尾内貴美香さんが今回もデザインを担当。靴下にネイビーのラインを取り入れるなど、細部にこだわって制作したそうです。椎名林檎　「グッチ（GUCCI）」の服を愛用することで知られる椎名林檎さん。今回の紅白でもオープニングから2018-19年秋冬コレクションのドレスを着用しました。赤のファーが目を引きます。　「人生は夢だらけ～お願いガッテン篇～」歌唱時の衣装もグッチ。2020年春夏コレクションから、画像とは柄違いのジャケットに、映画会社パラマウント・ピクチャーズとのコラボレーションTシャツを合わせました。なお、グッチに続いて今年は「ジーユー（GU）」からもパラマウント・ピクチャーズのロゴTシャツが発売され、話題を集めました。【あわせて読みたい】「ジーユー」のパラマウントロゴTシャツ、グッチとの共通性が話題に　エンディングの衣装ももちろんグッチ。2019年クルーズコレクションのドレスを着用しました。乃木坂46　「シンクロニシティ」を披露した乃木坂46は、昨年に引き続き村松祐輔さんと関口愛弓さんが手掛ける「ミューラル（MURRAL）」が特別に制作した衣装を着用。今年は「繋がり」をテーマに、ケミカルレースやエンブロイダリーレースなど約22枚のレースを贅沢に使ったパッチワークをあしらい、華麗で神秘的なダンスのイメージに合う繊細なデザインの衣装に仕上げました。ディレクションおよびスタイリング、ブレスレット・イヤリングのデザインは市野沢祐大さんが担当。左右非対称なデザインが特徴のイヤリングには、衣装に合わせて花やニット、ビーズを使用。ブレスレットの18金メッキやシルバーメッキを用いた世界地図のモチーフは、乃木坂46が世界へと旅立つよう願いが込められています。　ステージには乃木坂46のほか、坂道グループが総出演。欅坂46と日向坂46の衣装は尾内貴美香さんがデザインしました。　なお、乃木坂46が「おしりたんてい」のコーナーに出演した際の衣装は森俊輔さんが制作。星野源　今年11月に開業した"渋谷一高い"施設「渋谷スクランブルスクエア」の屋上に構える日本最大規模の展望施設「SHIBUYA SKY」でパフォーマンスを披露した星野源さんは、「ウールリッチ（WOOLRICH）」のピンク色のダウンジャケットを着用。Perfume　Perfumeのオープニング衣装はデザイナー二宮啓さんが手掛ける「ノワール ケイ ニノミヤ（noir kei ninomiya）」2020年春夏コレクションのサンプルを使ったコーディネート。サカナクションなどのスタイリングを担当する三田真一さんが手掛けました。RADWIMPS　今年大ヒットしたアニメ映画「天気の子」の音楽全般を担当したRADWIMPSは、「天気の子 紅白スペシャル」と題し楽曲を披露。衣装は「アンダーカバー（UNDERCOVER）」が今回のために特別に制作したものです。「グランドエスケープ」など劇中の楽曲にボーカルとして参加している女優の三浦透子さんは「ディオール（DIOR）」の2020年クルーズコレクションのドレスを着用して共演しました。Superfly　NHK連続テレビ小説「スカーレット」の主題歌「フレア」を披露したSuperfly 越智志帆さんの衣装は、スタイリストのShohei Kashimaさんが担当。スカーレットが陶芸家の半生を描いた作品であることから、炎をイメージした色味や温かみが感じられる素材感の古着のワンピースを着用しました。越智さんが引き立つよう、バンドは黒をベースに茶、黄、オレンジ、赤を差し色として加え、陶芸と炎に纏わるストーリーが感じられるような衣装に。菅田将暉　今回が紅白歌合戦初出場となった俳優の菅田将暉さん。オープニング衣装は、ジャケットが「セカンドレイヤー（SECOND/LAYER）」、シャツが「ターンブル & アッサー (Turnbull & Asser）」、ブーツが「プラダ（PRADA）」で、ベストやタイ、パンツはヴィンテージでコーディネートしました。　歌唱時に着用したニットは「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」。ブーツは「セリーヌ（CELINE）」、パンツはヴィンテージと、ハイブランドとヴィンテージを組み合わせたスタイリングが印象的でした。スタイリングを手掛けたのは猪塚慶太さん。いきものがかり　いきものがかりのリーダーでギターを担当する水野良樹さんは、「ユナイテッド トウキョウ（UNITED TOKYO）」のコートを着用。表地には昭和6年創業の中伝毛織と協業で手掛けたオリジナルメルトン素材を使用しています。ゆず　「紅白SPメドレー 2019-2020」を披露したゆずの衣装は、スタイリストの柚木一樹さんによる完全オーダーメイドです。　なお、オープニングでは北川悠仁さんは「ジバンシィ（GIVENCHY）」、岩沢厚治さんは「アレキサンダー マックイーン（Alexander McQueen）」を着用。松任谷由実　ラグビーをテーマにした楽曲「ノーサイド」をテレビで初披露した松任谷由実さん。パールが輝くジュエリーは「タサキ（TASKAKI）」のものでした。ドレスは古田由佳利さんが手掛けるウィメンズブランド「furuta」がオリジナルで制作。グレートーンのチェックに白のノーカラージャケットを合わせたスタイリングでした。米津玄師　シンガーソングライターの米津玄師さんがNHK2020ソング「カイト」を作曲し、嵐とのコラボレーションステージで楽曲を初披露。米津さんはVTR出演しました。インナーに着用したシャツはデザイナー末安弘明さんが手掛ける「キディル（KIDILL）」2020年春夏コレクションのもので、Tatsuya Shimadaさんがスタイリングを手掛けました。　対談VTRではニューヨーク拠点の気鋭ブランド「ボーディ（BODE）」のパンツを着用。遊び心あふれるハンドペイントのデザインは全て一点物です。　まずオープニングでは白組司会の櫻井さん以外のメンバー4人が「アクオド バイ チャヌ（ACUOD by CHANU）」による衣装を揃って着用。ジャケットはすべてオリジナルで制作し、インナーには2019-20年秋冬コレクションと2020年春夏コレクションのシャツを合わせました。スタイリングは野村昌司さんが担当。嵐　2020年末をもって活動休止を発表している嵐は2年連続3回目の大トリを務め、歌唱披露までの間に行われた各メンバーの衣装チェンジにも注目が集まりました。　まずオープニングでは白組司会の櫻井さん以外のメンバー4人が「アクオド バイ チャヌ（ACUOD by CHANU）」による衣装を揃って着用。ジャケットはすべてオリジナルで制作し、インナーには2019-20年秋冬コレクションと2020年春夏コレクションのシャツを合わせました。スタイリングは野村昌司さんが担当。　松本潤さんがジャニーズJr.によるステージ「Let's Go to 2020 Tokyo」の前に着用していたネクタイは「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のもの。画像の蝶ネクタイと同じ柄でした。　中盤のトークで二宮和也さんが着ていたボンバージャケットは「ジバンシィ（GIVENCHY）」。　その後の衣装チェンジでは、松本さんと相葉雅紀さんが「ディオール（DIOR）」2020年サマーメンズコレクションのジャケットでドレスアップしました。　シンガーソングライターの米津玄師さんとコラボレーションしたスペシャルステージでは、新国立競技場でNHK2020ソング「カイト」を歌唱。昨年に引き続き、南青山のオーダースーツ専門店「ドット・テーラー（DOT・TAILOR）」が仕立てた3ピースタキシードを着用しました。ジャケットはシャンパンゴールドのベルベット地をベースに、ラペルにはブラックのサテン地を使用。パンツはバーガンディーのフランネル素材をベースに、側章にはブラックのサテン地を施しています。　大トリのパフォーマンスでは、デビュー曲「A・RA・SHI」と初のデジタルシングル「Turning Up」を披露。衣装はスタイリストの丸本達彦さんが手掛けました。

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