インサイド

　「10 マガジン」は2001年にソフィア・ネオフィトウ・アポストロウ（Sophia Neophitou-Apostolou）によってロンドンで創刊されたスタイル＆カルチャーマガジン。日本版の編集長は、元「ヴォーグ ジャパン（VOGUE JAPAN）」ファッション・ディレクターの増田さをりが務める。創刊号のテーマは「ルネサンス」。AI技術が進化する時代の中で人間こそが生み出せる価値について改めて掘り下げ、多面的なクリエイティヴ・リーダー、そして卓越した職人技と精神を持つ人々にスポットライトを当てた。　ミラノで行われたローンチイベントで取材に応じた増田編集長は「10 マガジンはインディペンデントファッションマガジンとして創刊されたが、もはやグローバルという認識。私はソフィアを15年前から知っているが、彼女も様々なエディションのヴォーグを経験した人で、そのイズムが根底にはある」と語る。渡辺三津子や高見沢さとこなど、ヴォーグ ジャパン出身のベテランを編集チームに迎えた。　創刊号は3種類の表紙デザインで発表され、カバーモデルは広瀬すず、北村匠海、そしてモデルの美佳がそれぞれ務めた。「ヨウジヤマモト（Yohji Yamamoto）」の山本耀司や「サカイ（sacai）」の阿部千登勢ら12人のファッションデザイナー、「ゴジラ-1.0」の映画監督である山崎貴、作家の川上未映子や建築家の重松象平など日本のカルチャーシーンをけん引する総勢10人が登場するほか、韓国発ボーイズグループ、「エイティーズ（ATEEZ）」のサン（SAN）の撮り下ろしも公開。　同誌は英国版と同様に、9月（FALL WINTER号）と3月（SPRING SUMMER号）の年2回の発行を予定している。「年に12回というのはやっぱり時代とそぐわないのかな、と個人的には思っていて。年に2回なら、そのシーズンのトレンドやファッションステートメントを打ち出すサイクルとしてふさわしい」とその意図を明かす。　コンテンツは紙媒体やデジタル、動画、各種ソーシャルプラット・フォームを中心に、グローバルなマルチチャネルネットワークで配信していく。「ニュースメディアではなくて、『ゆっくり読みたい』と思えるような読み応えのあるコンテンツを目指している。ヨーコ・オノの功績など、今の20代の子たちが知らないようなことも盛り込んだので、面白い内容になっているんじゃないかな」と自信をのぞかせた。　創刊号は約340ページ。ジャーナリスティックな視点とトップクリエイターとのコラボレーションによるヴィジュアルが詰まっている。「デジタル化が進む中で、紙媒体の価値が問われる時代に創刊されたこの雑誌は、ぬくもりと人間味を感じられる消費されない情報を提供する一冊でありたい」と語る増田編集長。ファッション、ジュエリー、ウォッチ、ビューティ、アート、カルチャー、そして旅にフォーカスした新たなスタイルバイブルが、大きな注目を集めそうだ。

Culture

出版業界に“ルネサンス”を起こす新雑誌「10 MAGAZINE JAPAN」が創刊

　b-exは、1975年にサロン向けメーカーとして前進であるモルトベーネとして創業、パーマ液からビジネスをスタートした。2016年に、ビューティーエクスペリエンスに社名変更してからは一貫してヘアカラーに注力。2021年に現在のb-exを社名とし、「人生に、新しい美の体験を。」をミッションに掲げ、成長を続けてきた。そして今年、新たなヘアカラーニーズに応えるべく、ワンブランドですべてのヘアカラーが実現するカラー剤・キラテラを立ち上げた。　社長の福井敏浩氏は、「美容師さんはもちろん、美容室に来られるお客さまにも新しいヘアカラー体験を提供することを目指している。今年は『Year of b-ex color』をテーマに、改めてヘアカラーに注力していきたい」と語った。　キラテラが生まれた背景には、ヘアカラーのチェンジサイクルが従来よりも活発になった時流にあるという。韓流アイドルの台頭やNetflixの普及などの影響で一般層にもハイトーンカラーが広がり、ヘアカラーのニーズが多様化。以前は同色系カラーでのチェンジが一般的だったが、近年ではアッシュからピンク、ピンクからグリーンなどさまざまな色を楽しむ人が増えるようになった。　マーケティング本部ブランドマネジメントマネージャーの近藤伸昭氏は「こういったニーズの多様化に対応するため、前回のカラーによるアンダーがどのような色であっても左右されない“強烈発色”を叶え、高濃度設計で発色パフォーマンスに特化したカラー剤を開発。残留コントロールにも特化し、カラーの褐色過程にもこだわった」とコメント。ラインナップは、ベーシックライン（アルカリカラー）が41SKU、オンカラーライン（低アルカリカラー）が13SKU、アクセントライン（塩基性カラー）が8SKUの合計64SKUとなっている。　名前の由来は「キラキラ」と「テラバイト」を掛け合わせたもので、「キラキラとしたものを大容量でたくさん生み出していく」という思いが込められている。さらに、「キラテラがあれば、どんなトレンドにも対応できる。また、アシスタントからオーナーまですべての美容師が使いやすい設計で、ヘアサロンのランニングコスト圧縮にも貢献できる価格帯を実現した」（近藤氏）と説明（業務用製品のため価格は非公表）。「ALL CORE（オールコア）」をブランドコンセプトに、カラーラインナップの充実さや機能面だけではなく、サロンワークに関係する全方位のCOREを担う。開発に2年半、携わったヘアスタイリストの想いとは？　キラテラの開発には2年半を要したという。樗木氏は、「自分がいいと思ったカラー剤を作るとき、『はたして本当にそれがいいものなのか？』『自分の感覚は本当に多くの美容師さんたちと合っているのか？』を自問自答した。その感覚をすり合わせていく作業が大変だった」と振り返る。RYUSEI氏は、「地域によって美容師の価値観が各々違う中で、それでもキラテラが選ばれるという理由を模索した」とALL COREを実現するための、カラー剤づくりの重みを垣間みせた。　プロダクトデザインでこだわった点として樗木氏が、「本当にいいものかどうかはプロの領域でしかわからない。カラーの処方や色味に関してはプロであるb-exさんと僕らが考えた。デザインはデザインのプロにまとめ上げてもらったほうがいいと思った」と語ると、RYUSEI氏も「世界観を作るときに口出しせず、完全に“プロに任せ切る”という大切さを感じた」と話した。　今回、パンフレット、ルックブック、デザイン、パッケージのディレクションをそれぞれ分散させ、各方面のプロのクリエーションをひとつに集積。ブランドロゴとパッケージデザインは、ロンドンを拠点に活動するグラフィックデザイナーのエイリーズ・モロス氏（Aries Moross）を起用した。モロス氏は、スパイス・ガールズ（Spice Girls）やワン・ダイレクション（One Direction）、サム・スミス（Sam Smith）などミュージックシーンをはじめ、ナイキ（NIKE）やニューバランス（New Balance）など多方面から依頼を受けるデザイナーだ。　キラテラの可能性について樗木氏は、「メーカーのカラー剤はたくさんあるが、キラテラはそれと比較して作ったわけではなく、必要なものだから作ったという感覚に近い。世界観のよさが伝われば、広がってくれるのでは」と語る。さらに「結局はお客さまがどういった髪型、髪色にしたいか。トレンドにフィットさせるのではなく、自分たちの感度でお客さまのニーズを表現したことがトレンドになる。その可能性を広げるためにキラテラがある」と期待を込める。RYUSEI氏は「不可能を可能にするというのが開発当初のスローガンだった。これさえあれば、できない髪色はないというスタンスで作ったのでどんな髪色でも作れるという手助けを、今後担っていければ」と自信を見せた。なお、同ブランドを盛り上げるために今夏、b-ex主催のフォトコンテストが企画されていることも併せて発表された。　さらにモデルを使ったデモンストレーションでは、樗木氏、RYUSEI氏がそれぞれ1体ずつキラテラを使ったカラーリングを披露。同時に、Instagramで募集した質問を両氏がその場で回答していく場面もあり、ヘアカラーのプロフェッショナルの具体的な回答に、会場の美容師たちは熱心に耳を傾けていた。（文：宮本香菜、編集：藤原野乃華）

Beauty

“不可能を可能にする”b-exの新ヘアカラー剤「KIRATERA」が発売　ローンチイベントをレポート

1. ROSSO ANCORAに染まった情熱的な一夜　3月1日には国立競技場を会場に「GUCCI ANCORA
Special Event」を開催。会場はROSSO ANCORAの深い赤でライトアップされ、コレクションの世界観に没入するようなエントランスを通ると、デビューコレクションのランウェイ映像がスクリーンで投影されたほか、ドリンクやフードが振る舞われ、ゲストが次々に来場しました。　イベントにはブランドアンバサダーの志尊淳さんをはじめ、数多くのセレブリティが新作コレクションをまとって登場。共演経験があったり、プライベートでも親交のある俳優仲間だったりと、会場内でゲスト同士が談笑する姿もあちらこちらで見受けられ、普段はなかなか見ることができない"豪華すぎる"グループショットも至る所でキャッチ。　セレブリティたちの登場で会場も賑わう中、前方のスペシャルステージではシークレットライブとしてリナ・サワヤマさんがサプライズで登場。このイベントのためだけに、急遽ロンドンから来日し、「This Hell」や「Hold the Girl」などのヒット曲を熱唱し、会場を盛り上げました。パフォーマンス後にはMONDO GROSSO／RHYME SOの大沢伸一さんのDJセッションも披露され、特別な一夜に華を添えました。2. GUCCI ANCORAの世界を五感で体感　表参道のStandByでは期間限定で「GUCCI
ANCORA POP-UP GALLERY」が開催されました。2024年春夏コレクションのショー動画やキャンペーンヴィジュアルなどがポップアップ会場を彩りました。　ギャラリーでは、サバトが自身のコミットメントを推進するプロジェクトとしてコレクションごとに刊行されるアートブックシリーズ「GUCCI PROSPECTTIVE」のVol.1とVol.2を展示。その世界観を3Dで体験できるVRコンテンツが用意されました。　そのほか、GUCCIのロゴが入ったカフェラテ（税込800円）の販売やキャンペーンヴィジュアルの限定ポストカードが配布されるなど、サバトのクリエイティブヴィジョンをイマーシブに垣間見る貴重な機会となりました。3. 東京の街を疾走、走るROSSO ANCORA　ミラノでは昨年ミラネーゼの"足"として欠かせない街のシンボルであるトラムがデビューコレクションのお披露目に伴い、ROSSO ANCORAカラーにラッピングされ市内を走行しました。都内ではROSSO ANCORAに包まれた特別仕様のラッピングバスとタクシーが登場。期間限定で東京の街を疾走するラッピングバス＆タクシーを見つけたあなたはラッキーかも！？４. 新作コレクションをストアで手に取って　コレクションの世界観を街中で十分に堪能できたら、グッチ青山へ。店舗前には5人の新人モデルをデイビッド・シムズ（David Sims）が撮り下ろしたフレッシュな広告キャンペーンが掲出。　1階ではゴールドのロゴチェーンストラップが特徴の「ジャッキー ノッテ ミニバッグ」や「グッチ シニョリーア スリングバッグ パンプス」、「GUCCI ホースビット プラットフォーム ローファー」、パテントレザーの「グッチ バンブー 1947」といったショーでも注目を集めたコレクションのキーアイテムが並びます。1階のショーウィンドウと2階には「GUCCI ANCORA」の真髄でもある"イタリアのクラフツマンシップ"を感じられるシンプルながらも仕立ての良さが際立つコートやジャケットをはじめ、マチュアなウェアコレクションがラインナップ。ROSSO ANCORAの色の記憶とともに、新生GUCCIをストアエクスペリエンスを通して体感してみては。

Fashion

グッチの新たな赤　東京が「ROSSO ANCORA」に染まった4つのモーメント

■Park Tae-Yun（パク・テユン）ソウル、上海、東京を中心に活躍する人気メイクアップアーティストデュオ、Son & Parkのひとり。グローバルな視点から織りなすメイクには世界中にファンも多く、たくさんのセレブリティを顧客に抱える。2005年「Laneige」（韓国コスメブランド）シニアアーティスト、2007年「Stila」（米国コスメブランド）チーフメイクアップアーティスト、2011年「Son & Park」（韓国コスメブランド）ローンチ。現在は自身のコスメブランド「gesgep」CEO、Woosong大学ビューティー学科教授も務める。ーなぜメイクアップアーティストでありながら、食べ物を作って売ろうと思ったのでしょうか？　元々、食べるのが好きで料理をするのが楽しかったんですね。　韓国では撮影中はあまり食事はせず、終わってから食べる感じなんです。だから撮影中でも、食事というよりはデザート感覚で簡単で食べやすいものがあるといいなと思って。このミートボールパイを作って持って行ったら、女優さんやセレブリティの方々が気に入ってくれて、韓国で話題になったんです。ーいわゆる欧米のミートパイは大きいサイズが主流ですが、このミートボールパイは見た目がデザート感覚でかわいいですよね。でも中のミートボールがジューシーで、実はしっかりご飯という感じも。その発想はどこから生まれたのですか？　メイクアップアーティストとして雑誌の撮影で海外に行くことも多くて、食べ物から多くのインスピレーションを得ていました。茶色と茶色の掛け合わせとか、国と国のクロスオーバーとか…。そういうことが自然に身についたんです。このミートボールパイは、中のお肉はトッカルビ（粗めに刻んだカルビをミンチにして丸め、濃いめのタレとともに炭火焼きにした韓国料理）で、外はフランスのパティスリーのパイで包んでいます。撮影の現場で簡単に食べれるようにこの形で作ってみました。　作り方は、簡単ですよ。国産牛のバラ肉とモモ肉を使い、それぞれのミンチの大きさなどを調整し、肉々しさを実感できるように仕上げています。見た目はかわいいけど、肉を65g使っているから結構ボリュームがありますよね。ミートボールの味付けは、ミンチ肉に練り込んだ秘伝のタレ。洋梨と一緒にじっくりと煮込むことで、ほのかな甘味とまろやかな旨味が引き立ちます。美味しいでしょ？ーはい、美味しいです。最初は“趣味”だったんですか？　趣味というか…。実は以前、ワインバーを経営していて、私が食べたい物とワインをディレクションしていたんです。順調だったけど、コロナで営業が出来なくなってしまって。だからその中のメニューをテイクアウトしてみようと思ったのが、このミートボールパイ。そしたらすごくニーズがあって、夜のワインバーに手が回らなくなった…。だからミートボールパイに集中することにしたんですね。パク氏おすすめの食べ方ソウルのカフェでは、同店で販売しているマロンペーストを添えて、甘じょっぱく味変させるのも人気。買った状態でももちろん美味しいけれど、家庭用のオーブントースターなどでアルミホイルを敷いて数分焼けば、出来立ての味や食感を再現できます。ミートボールにチーズを乗せてオーブンやトースターで温めるのも美味しい。サラダと一緒に食べればランチに、また赤ワインやシャンパンのお供としても◎。ーほかのメニューもありますか？　キンパ（海苔の上にごま油や塩などを混ぜ込んだごはんと具材をのせて巻いた、韓国風のり巻き）があります。韓国の伝統的なのではなく、中にアンチョビやイタリアのドライトマト、チーズを入れたりして。ーそれも国と国のクロスオーバーですね。　韓国とイタリアですよね。ワインと一緒に美味しく食べるって感じです。ー多くの女優やセレブリティが、このタルティエのファンだとか。メイクアップアーティストとしてはどんな人を担当されているのですか？　最近は大御所の女優さんが多いんだけど、日本で有名なグループだと少女時代とか。ミートボールパイ、少女時代の人たちも食べましたよ。撮影に持っていくと喜んでもらえます。ーメイクアップから食べ物のヒントを得ることもありますか？　もちろん。色のバランスやセンスなどはメイクアップの経歴が自然に役立っていると思います。美味しそうに見えないとダメですよね。それは意識してますね。あとはボックスにもこだわっています。特別な食器を使わなくても、テーブルの上に置いたらテーブル全体が可愛くなるような…。誰かにプレゼントするときにも、スタイリッシュなボックスだと受け取る人も喜んでくれますよね。ービューティとフードって似てますか？　似てますよ。両方とも芸術ではないけど、アートに近いかな。生活の中で何かを手で作る感覚は同じ。あとメイクをすることで美しくなることと、おいしい物を食べて美しくなることも同じ。美味しいもの食べたら気分も良くなるし、メイクをして心が明るくなることもあります。ーではビューティとフードの違いは？　うーん。材料かな（笑）。ー最後に日本での目標は？　大きな目標というのはないですね。コロナ前までは年に3回ぐらいは日本に遊びに来ていたんです。だから仕事で日本に来れられて嬉しいですね。

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