インサイド

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第10回は、2019年にコム デ ギャルソン インターナショナルのバックアップのもと、ファッションブランド「ハニー ファッキング ディジョン（Honey Fucking Dijon）」を立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJハニー・ディジョン（Honey Dijon）についてお届け。忍び込んだクラブでハウスに魅了された13歳　ファッションシーンにおける2010年代は、大きな転換期を迎えたディケイドだった。その最たる例が、2017年1月に「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の2017年秋冬メンズコレクション内で披露された「シュプリーム（Supreme）」とのコラボレーションに代表されるラグジュアリーとストリートの邂逅だろう。この後世に語り継がれるエポックメイキングなコレクションを音楽面でサポートしていたのが、今回紹介するハニー・ディジョンだ。　ハニー・ディジョンこと本名ハニー・レドモンド（Honey Redmond）は、“ハウスミュージックの聖地”として名高いアメリカ・シカゴ生まれ（年齢不詳）。子どもの頃から自宅で両親のためにDJ（単に好きな音楽をかけていた）を披露し、13歳の時に偽造の身分証明書を手に忍び込んだクラブで聴いた“ハウスの父“の1人と呼ばれるフランキー・ナックルズ（Frankie Knuckles）のDJプレイからハウスの虜となり、“シカゴハウス第2世代”を代表するデリック・カーター（Derrick Carter）に弟子入りする形でハウスDJとしてのキャリアを歩み始めた。これが、1990年代初めのことである。ちなみに、ハニー・ディジョンは“史上最高のダンスソング”としてフランキー・ナックルズの「Your Love」を挙げている。　1990年代後半になると、新しい音楽と居場所を求めてニューヨークに移住。そして、“NYハウス界のレジェンド”であるダニー・テナグリア（Danny Tenaglia）と出会ったことで、彼に影響を受けた王道的なグルーブのNYハウスとルーツであるディープで官能的なシカゴハウスに、カルチャーの坩堝という土地柄からヨーロッパ諸国の影響をミックスさせ、早々とハニー・ディジョンとしてのオリジナリティを確立していった。現在はドイツ・ベルリンを拠点にプロデューサーとしても活動しており、その自由で多様な音楽性はさらに加速。ライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」を一聴（一見）すると分かるはずだ。　直近の大仕事といえば、ハニー・ディジョンを「世界で1番好きなDJ」と絶賛するビヨンセ（Beyoncé）との協業だろう。さまざまな音楽メディアの“2022年の年間ベストアルバム”に取り上げられたビヨンセの7thアルバム「RENAISSANCE」は、ハウスとダンスに重点を置いた作品で、ハニー・ディジョンは「Cozy」と「Alien Superstar」の2曲にプロデューサーとして参加。さらに、リードトラック「BREAK MY SOUL」は、1990年代のハウスの名曲「Show Me Love」をサンプリングしているのだが、同楽曲をリミックスしたEP「BREAK MY SOUL REMIXES」の1曲をハニー・ディジョンが担当し、トランスのリズムやトライバルなドラム・ビートを加えている。NYハウス界でファッションシーン進出のきっかけを掴む　少し時計の針を戻すが、13歳のハニー・ディジョンがハウスに魅了された理由は音楽性だけではない。その一つが、学校でいじめられていたトランスジェンダー女性（MtF）の自分を初めて受け入れてくれる“マイノリティーの居場所”としての側面だ。そもそも、ハウス発祥（1977年）のディスコ「ウェアハウス（The Warehouse）」の主な客層が黒人のゲイでフランキー・ナックルズも当事者だったように、アフリカンアメリカンのLGBTQ+コミュニティーはハウスの誕生と発展に大きく関わっている。　ハニー・ディジョンが拠点を移した1990年代のNYハウス界にもこのムードは当然あり、より人種と職業の間口が広かったことから彼女のパーティーには、ゲイの多いファッション業界で働くデザイナーやフォトグラファー、スタイリストといったオーディエンスも多数足を運んでいたそうだ。その1人が、現在「ディオール（DIOR）」のメンズと「フェンディ（FENDI）」のウィメンズを手掛けるキム・ジョーンズ（Kim Jones）である。　ハニー・ディジョンは、2002年のセントラル・セント・マーチンズの卒業コレクションの時からキムのことを知っていたそうで、2人は翌2003年にニューヨークで出会うと意気投合。キムがルイ・ヴィトンのメンズを率いていた頃（2011～2018年）は、ラストコレクションとなった2018年秋冬メンズコレクションをはじめ6年にもわたってショーBGMを担当し、キムがディオールを手掛けるようになってからも時折ハニー・ディジョンが音楽を添えている。　この他にもニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）やリック・オウエンス（Rick Owens）、リカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）らと親交を深め、彼らのブランドのパーティーでプレイすることも次第に増え、居場所だったハウスはファッションシーンへの扉を開く足掛かりにもなった。だが、彼らとの関係性もさることながら、ハニー・ディジョンとファッションシーンのクロスオーバーを語るうえで何よりも欠かせないのが「ハニー ファッキング ディジョン」だ。同ブランドは、川久保玲のパートナーであるエイドリアン・ジョフィ（Adrian Joffe）が率いるドーバー ストリート マーケット パリ（DOVER STREET MARKET PARIS）傘下のブランドで、エイドリアンが抜群のプロポーションと独自のファッションセンスを持つハニー・ディジョンのファンだったことから実現。ハウスというカルチャーを伝えるためのツールとしてアパレルからジュエリーまでを揃えるほか、ハニー・ディジョンが愛するキース・ヘリング（Keith Haring）や「ショール（SCHOLL）」とのコラボアイテムなども展開している。　また、とあるインタビューで「トランスジェンダー女性であることを認めてもらうには、モデルが一番早かった」と語っているように、ハニー・ディジョンはさまざまなブランドでモデルとして起用されており、生前親交のあったヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）の「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」では2021年秋冬コレクションと2022年秋冬コレクションのランウェイを歩いている。　本業のDJの他に、デザイナーやモデルとしても活動するハニー・ディジョンは、黒人のトランスジェンダーとしてインクルージョンや「Black Lives Matter」運動にも積極的に取り組み権利を訴えている。自らを“喜びの推進者”と呼ぶハニー・ディジョンが少しでも気になった方は、SNSをフォローしてみてはいかがだろうか。ハニー・ディジョン：Twitter／Instagram■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Rick Owens

DIOR

LOUIS VUITTON

Culture

【今月の必聴アーティスト】ハニー・ディジョン編　ギャルソンとブランドを立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJ

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

RAF SIMONS

HELMUT LANG

トラヴィス・スコットの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

1. WHAT IS OLYMPIA BAG？　オリンピアバッグを語る上で欠かせないのが、ハンドルからボディへと流れるような美しい曲線フォルム。これはチーフクリエイティブオフィサーのリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）が思い描く「完璧なシルエットのハンドバッグ」を具現化したものだそう。バッグは初披露となった2020年秋冬コレクションのショー会場であるロンドン・オリンピア展示場の屋根の形からインスパイアされ、クレッセント（三日月）の曲線を取り入れたミニマルでかっちりとしたシルエットは、身につけると身体にぴったりとフィットして唯一無二の存在感を放ちます。2. 理想の形ができるまで　ティッシの理想のバッグは、高品質な素材とブランドの高いクラフトマンシップがあってこそ完成したもの。バッグの製作プロセスは、熟練した職人がレザーを20ほどのパーツにカットするところから始まります。カーブしたシルエットは特殊な木製ブロックを使い、職人の手作業で成形されており、ミディアムとスモールサイズではボディのフロントフラップに1枚皮のレザーを使用することで、つなぎ目のない美しい形状に。また、コバには塗料を3回コーティングすることで耐久性と見た目の美しさを高めています。伊勢丹新宿店のザ・ステージでは、型紙や裁断されたレザーパーツ、工具や木型などがディスプレイされており、職人の息吹を感じることができます。3. 女神を召喚できる！？ARの仕掛けも　フォルムの美しさやカラーの鮮やかさが引き立つオールホワイトのポップアップストアの会場には、古代ギリシャを彷彿とさせる巨大な女神がずらり。3Dプリンターで製作されたというインパクトのある女神たちは、オリンピアバッグにも通ずるクラシシズムへの現代的なアプローチを反映しています。　また、会場内のQRをスマートフォンで読み取るとARアプリが立ち上がり、画面上に出現した女神を写真やムービーで収めることができるインタラクティブな仕掛けも。会場内ではもちろん、アプリを起動させれば、街中やデスクの上など、どこにでも女神を"召喚"することができます。こちらにゆっくりと歩いてくる姿はどこかシュールで、試してみる価値アリ。女神が出現するARを体験する4.ここだけの「オリンピアバッグ」　これからの季節にぴったりなマリーゴールド、ブルートパーズ、マーシュグリーンは今回のポップアップストア限定カラー。スモールサイズは伊勢丹新宿店と福岡岩田屋本店でのみ展開し、ドレッシーな印象のチェーンストラップのミニサイズはすべてのポップアップストア限定で登場します。ポップで鮮やかなカラーはシンプルなコーディネートにもマッチしながら、スタイルをクラスアップしてくれそう。そのほか、「ポケットバッグ」
や「TB バッグ」などティッシが手掛けたバーバリーのアイコニックなモデルもラインナップしています。 　＜SPECIAL NOVELTY＞ 　期間中、ポップアップストアでオリンピアバッグを購入するとノベルティとしてトートバッグをプレゼント。ファッションフォトグラファー・デュオ、イネス&ヴィノード撮り下しのキャンペーンイメージを使用したオリジナルデザインです。アーティスティックなヴィジュアルがプリントされたトートをこの機会にゲットして。5. お気に入りのスタイルは？セレブのコーデをチェック　持ち手の長さによってハンドバッグやショルダーバッグ、ボディバッグやクラッチバッグとマルチに変化し、異なる表情を楽しめるのもオリンピアバッグの特徴。スッキリとしたシンプルなフォルムは、男性と女性、どちらのスタイルにもマッチするので、ジェンダーレスに楽しめます。日本初のブランドアンバサダーに就任した池田エライザさんをはじめ、伊勢丹新宿店本館 1階 ザ・ステージのポップアップに来場したセレブリティーの着こなしをチェックしてみましょう。

BURBERRY

Fashion

リカルド・ティッシが思い描く"完璧なシルエット"  バーバリーの「オリンピアバッグ」とは？

カスタムアーカイブ

Fashion Story

[FASHION STORY] LOOK CLOSER: Aya Ueto in Burberry

■英国のアウトドア・ムーブメントから着想　チーフ・クリエイティブ・オフィサーとしてリカルド・ティッシが就任した2018年からこれまで、バーバリーはメンズとウィメンズをミックスして新作コレクションを発表してきた。今回ティッシは、20世紀初頭のイギリスのアウトドア・ムーブメントに魅了され、自然と人間との関係性へのオマージュとしてメンズコレクションを制作したという。　プレゼンテーションの舞台となったロンドンのリージェントストリートにあるバーバリー旗艦店の店内も、アウトドアのイメージから高低差のある地形のように構成された。■スカートを取り入れたレイヤードスタイル　バーバリーの秋冬コレクションの主役は今シーズンもアウター。ファーストルックはメゾンのシグネチャーであるトレンチコートだが、後ろ身頃のデザインはハリントンジャケットという異なる要素を融合させた。また、トレンチコートの襟を排除してVネックに仕立てるアレンジも。その他、裾にフリンジを飾ったりスカーフをベルトに使うなど、クラシックに新しい解釈を取り入れている。   　注目したいのは、中性的なスカートを取り入れたスタイル。英国の伝統衣装には男性がまとうキルトがあるが、今回のバーバリーはそれらとは異なる。シャツドレスのようなシルエットや、スカートをパンツの上に重ねるなど、主張することなく日常の装いに馴染ませている。 ■熊、鹿、ウサギ......動物モチーフが随所に　コレクションには動物から着想したディテールが随所に散りばめられた。フェイクファーコートのフードに耳が付いた動物そのものを模したデザインだけではなく、アニマルファーの写真をプリントしたシャツといった、ひねりを効かせたアイテムもある。  　バッグで目立ったのはレザーのバックパックで、ブランケットと長傘を装着したスタイルは放浪者のような印象。チャームは熊、ソックスブーツとスニーカー、ニット帽はそれぞれ鹿の蹄や耳を模したデザインとなっている。  　「私は表現の自由を称えたいと考えました。外出が出来ず屋内に閉じこもっている時に、人々が一体となり湧き上がるクリエイティビティを思い、アウトドアとその美しさを夢見たのです」（リカルド・ティッシ）。コロナ禍で誰もが感じたであろう自由への思いが、コレクションに込められていた。

アウトドアや動物モチーフを取り入れた「バーバリー」メンズコレクション　21AW

AMBUSH

バーバリーの"卵"インスタ投稿に反響....【木曜日の海外ニュース掲示板】

リカルド・ティッシの「一目惚れ」投稿にフォロワー困惑....【木曜日の海外ニュース掲示板】

ティッシのバーバリーを着用、大物デザイナーのバカンス先は?...【木曜日の海外ニュース掲示板】

【インタビュー】エアフォース1の虜 リカルド・ティッシが語る色褪せることない「NIKE愛」

GIVENCHY

貫地谷しほりと大東駿介が纏う GIVENCHY

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