インサイド

　撮影のために訪れた「N.ハリウッド TPES（N.HOOLYWOOD TPES）」のトレーニングジム、タクティカル ガレージ（TACTICAL GARAGE）。インタビューが行われた別室で「こういうものを見つけると、どう使うかをとっさに考えてしまうんです」と伊澤が指差したのは、アンティークの武器のディスプレイだ。「モーニングスターっていう、頭をかち割ったりする打撃用の武器です」と興味を示す姿に、真のスタント魂を垣間見ることができた。クリエイティブな両親の影響　伊澤の趣味はピアノと写真。学生時代に手がけたクレイアニメで受賞歴もある。日本では数少ない女性スタントパフォーマーだが、いわゆる"体育会系"のステレオタイプからはかけ離れている。　「父はテレビのカメラマンだったんです。ドラマ『ロング・ラブレター～漂流教室～（2002年）』を撮ったり、スポーツ中継を担当したりしていて、子どもの頃にテレビ局のセットに遊びに行かせてもらったこともあります。海外や地方へ出張する姿を見て、旅人のような撮影業に憧れを抱きました。父の一眼レフで遊びはじめてから、写真や映像にハマっていったんです」　さらに、美術や物作りを愛する母親からも大きな影響を受けたという。「家にはクラフトアートやビーズ、絵や刺繍などの道具がたくさんありました。自然と創作に惹かれていく環境でしたね。母は『できるようになりたい』と思うことに対して、とにかく勉強し続ける人。最近も、ぬいぐるみ作家になるという目標を叶えていて驚かされました」。両極端なものを持ち合わせていたい　日本大学芸術学で映画を学んでいた頃、映画の現場を体験したくて「アクション部」に入った。アクション部は現場でのワイヤーのセッティングやマット補助などを含め、安全に撮影を行うための仕事全般を担当する部署だ。「スタントを始めたのは、アクションと映画の関わり方に興味を持ったから。でも当時は、まさか自分がここまでプレイヤーにのめり込むとは思っていませんでした」。　「対極のものを考えるのが好き」と伊澤は語る。「例えば男性らしさ、女性らしさみたいな両極端なものを持ち合わせていたい。高校生の時から、ハイヒールを履いて踊るウクライナの男性ダンスグループ『カザキー（KAZAKY）』が好きでした」。自分は何をすればギャップになるんだろう？と考えているうちに、それがいつの間にかアクションになっていったのだという。「ひょんなことでこの世界に迷い込んで、色々な人が『こういう道があるよ』って繋いでくれました」。バレエの経験をアクションに活かして　刀を使う殺陣や男性相手のボディファイト、銃やナイフを使った軍事格闘技など、伊澤が見せるアクションは多岐にわたる。「武器や武道の使い方は物語やキャラクターによって変わるので、その作品ごとに必要なものを勉強します」と本人は語る。「個人が経験してきたことを活かせるのがアクションの良いところ。スタントパーソンは体操や格闘技、ダンスなどの経験者が多いです。私はバレエの経験があったので、四肢の先への意識やリズムの作り方、呼吸法などに活かせる部分がありました。言葉なしで感情を伝えることや、舞台上の役割などにも共通点が多いと感じます」。　アクションをやっていくうちに身につけたのは「度胸」。「はじめは先輩たちの激しい立ち回りやスタントを間近で見て、なんで怖くないんだろう？と不思議でした。でもプレイヤーとしてカメラの前に立つと、『目の前のことに集中するしかない』とスイッチが入るんです。撮影本番は、自分の練習量や技量が試される時間。怖いと思ったらできない。だから物事を恐れない心、気おくれしない精神力が大事なんです」。　今はプレイヤーとしての仕事の方がメインになっている。「コンプレックスはたくさんあります。仕事上、ルッキズムの厳しい世界に身を置かなきゃならないし、体型を誰かと比べられるのは当たり前。でも、今は自分のコンディションが良い状態でいることが一番大事だと思っています。自分の身体は一つしかなくて、服みたいに簡単に脱げるものじゃないから。今ここにいるだけの心身があるだけで十分だと思い込むようにしてます」。戦いの時でしか表現できない色気　「アクションは総合芸術」だと伊澤は語る。基本的に現場ではアクションコーディネーターのもと、動きながら立ち回りを作っていく。現場の必須アイテムはパッド。この日の撮影でも膝や肘のパッドが活躍した。「人と接触する部分にパッドを入れて『当て感』を出したり、『壊しもの』や壁にぶつかる際には脊髄や腰に巻いて身体を守ります。万が一のために服の中に仕込むんです」。　今年は指の靭帯損傷も経験した。「スタントがうまいのは身体能力があって、コントロールが効く人。あと、けがをしない人」と伊澤は笑う。「アクションには攻め手と受け手があって、攻め手には『止める力』が必要。殴るパワーを相手にそのままぶつけてしまわないための技術が要るんです。その攻撃を受けた人のリアクションによって、ようやく一手分の会話が成立します。攻め手より、受け手の方が100倍難しいです」。　「アクションシーンをリアルに見せるのは殺気かなと思います。どれだけ技術的に動けても、そこに殺気がないと緊張感のあるものは生まれない。やっぱりかっこいい戦いの時でしか、表現できない色気みたいなものがあると思っています」　近年は女優としての活動も増えてきており、セリフでも動きでも演技力が求められるようになった。「演技はスタントの世界でもすごく大事。アクションと芝居を分離させず、感情の揺れ動きを細かく体現できるようにどちらも勉強していきたいです」。衣装は世界に入り込むためのスイッチ　映画で「スタントダブル」を演じる時は、役者と同じ衣装や髪形にして分身を演じる。女性だけではなく、少年のスタントダブルを演じることもあるという。「男性よりもスタントを求められる機会は少ないので、スタントダブルの役をもらえた時はすごく嬉しいんです。衣装は、その世界に入り込むためのスイッチになります」。　現場では、衣装や小道具の担当者と相談して「なるべくアクションのやりやすいものに」と工夫されたものを身につけている。「地面の状態によっても靴の相性の良し悪しが出てくるので、滑らないようにしてもらったり。ヒールの高さや材質が異なるアクション用のシューズが3種類くらい用意されていることもあります」。日本のアクションチームのクオリティは世界からも注目されているが、それを支えるスタッフ陣の工夫とアイデアもどんどんアップデートされているようだ。女性たちの心を掴んだ「ベビわる」　伊澤はスタントを続ける中で、「海外に行く」「尊敬する先輩と一緒に立ち回りをする」といった目標を立てていたという。「それを一つずつ叶えていく中で『女性が主役のアクション映画でスタントダブルをするまでスタントを続けていこう』と考えていたんです。日本ではあまり女性が主役のアクション映画がないので」。　しかしそれを実現する前に「ベイビーわるきゅーれ（以下、ベビわる）」で女優としての主演が決まった。初の主演作は異例のロングランとなり、続編も作られるほどの人気に。「『ベビわる』は自分にとって"名刺がわり"の作品になりました。金髪の深川まひろという役のイメージが、私の知らないところまでどんどん広がっていっています」。　「ベビわる」以前は「女子高生が戦うシーン」を求められることが多かった。制服での立ち回りはキャッチーさはあるが、どこか男性目線のセクシーな演出であることは否めない。「ベビわる」が画期的なのは、あくまでアクションに重きが置かれた作品になっていることだ。「主人公二人は『よく街で見かけるような女の子』。若い年齢層や女性層に刺さったのは、露出がなくても印象に残る衣装だったことが大きかったと思います。まひろの戦闘服であるバンドTシャツを真似してくれるお客さんもとても多かったです」。アクションで人を感動させろ　伊澤のアクションの師匠は故・田中清一。倉田アクションクラブ出身で、香港映画にも参加したベテランだ。「先生がずっと言っていたことは『たった一手でもお金が取れるようなパンチ・蹴りを目指せ』ということ。あと『アクションで人を感動させろ』という一言は、自分がアクションを続ける指針になりました。『ベビわる』では多くの人から『アクションシーンに感動した』というお手紙をいただいて、やっと自分も何かを残せたのかな、と心が救われましたね」。　「アクションをやっていること自体がまだ冒険の途中」と伊澤は語る。「いつか演出側に回るのも楽しそうだな、と思います。今、友だちと一緒に映画のお話を書いているんです。何年かかるか分からないですけど、いつかそれを撮影できたら嬉しいです」。

Culture

スタントパフォーマー・伊澤彩織　アンビバレントな冒険者【連載：BODY MAGIC】

　小源寺亮太がオーナーを務める南青山のスタジオは、まるで都会のオアシスだ。あらゆるところに植物が置かれ、パウダールームの中でも鳥や虫の鳴き声が流れている。ここには老若男女の生徒が通っており、最高齢は70代だという。ポールダンスに対する”官能的な女性たちのショーダンス”というステレオタイプに囚われていると、あらゆる意味で裏切られる。　小源寺の言葉や身のこなしからは、ポールダンス界を牽引するパフォーマーならではの美意識とプロ意識が伝わってくる。「ストイックなわけではなく、ただ変態的にオタク気質なんですよ（笑）」と本人は謙遜するが、鍛え上げられた身体はギリシャ彫刻のよう。どの瞬間、どのポーズを切り取っても美しい。「男性がやってもいいんだ」という衝撃　ステージで見せる神話のような世界観とダイナミックな技術。その超絶技巧からは想像できないが「昔から運動が嫌い」と本人は明かす。「球技とかも全然ダメで『体育の授業があるから早退します』というような子どもだったんです（笑）ただ身体測定とか、自分の記録を伸ばすのは好きだったんですよね」。　歌手を目指し、17歳で福岡から上京。ダンスを本格的に始めたのはその頃だ。「自分に何が合うのか分からなくて、様々なダンスレッスンを受けていました。ある時、クラブイベントで偶然出会ったのがポールダンス。男性ダンサーの演技を見て『男性がやっていいものなんだ！』と衝撃を受けて。その方が楽屋に戻るところを引き止めて『僕もやりたいです。どこに行ったらできますか？』って聞いたのがきっかけです」。　それから11年。「スポーツジムで身体を鍛えるのは苦手だけど、ポールダンスはやっていくうちに筋肉も育っていく。レッスン毎にできることが増えていって『自分でもこんなことができるんだ！』という感動の積み重ねが自信をもたらしてくれたんですよね」。オリンピック種目になるかもしれない　ポールダンスは、スポーツともアートとも言われている。「僕は表現する方が好きなのでそういう大会に出場しているんですけど、"ポールスポーツ"としてオリンピックの種目入りを目指している団体もあって。それはポールをもっと認知してもらうためにはいい活動だと思っています。2028年ロサンゼルス五輪には——という噂も耳にしているので近い将来、実現するかもしれないですね」。　日本での選手人口も徐々に増え、競技としてどんどん広がりを見せている。「国によってトリックそのものや表現方法が違うから、見ていて面白いですよ。今はSNSで情報を共有できるから、ますます技術が進化しています。もともとバレエや体操をやっていた方たちが参入してくると、ものすごい動きが生まれるんですよね」。 世界一になるために必要だったもの　小源寺が出場する試合では身体表現だけではなく、曲に対しての動き、衣装やメイクを含め、いかにトータルの世界観を作り上げられるかが評価される。パワー系のトリックや、柔軟性を見せる動き、フロアでのパフォーマンス、会場がどれだけ魅了されたかという”エックスファクター”も採点対象になるという。　彼の独特の世界観を一言で表すならば「ファンタジー」。小源寺の妖精のようなキャラクターとパフォーマンスは、ステージ上に束の間の"異世界"を作り上げる。「正直なところ、始めた頃はやっぱり『優勝したい』という願望が強くて空振りしていたところがありました。でも挑戦する過程で、自分の身体や魂をもっと進化させていきたいという気持ちに変わっていって。『結果がどうこうではなく、色々な経験をしにいく』という意識に変わったタイミングで、賞をいただけたという感じです」。ファッションという魔法を操って　ポールダンスの選曲も振り付けも衣装も、基本的には全て自分で手掛けているという。この日まとっていたビジュー付きのショーツも、本人のお手製だ。「ファッションって『魔法』みたいですよね。僕は衣装で自分のキャラ設定ができるというか、『今度はこういうイメージで踊ってみたいな』と想像することも表現につながります。今日の撮影みたいに『誰かにかけてもらう魔法』もいいですね。新たな自分を発見できるし、色々な自分に変身できて楽しいです」。　そのファッションセンスは子供の頃から抜きん出ていた。「小学校に厚底のスニーカーを履いていって、休み時間にファッション雑誌を見たり、眉毛のお手入れをしてみたりとか（笑）雑誌で見るようなものは田舎ではなかなか手に入らないので、自分で作ったりリメイクしたりもしていました。周りの子たちからは変わった目で見られたりしていましたけど、ファッションへの強い憧れがあったんですよね」。 天と繋がり、自己を解放する瞬間　重力を感じさせない浮遊感と、ダイナミックな大技。筋力なくては成し得ないパフォーマンスにもかかわらず、小源寺のパフォーマンスはどこまでも軽やかだ。「僕にとってポールダンスは瞑想のようなもの。ポールという軸をコントロールすることで、自分自身にフォーカスできるように感じます。踊っているときや空中にいるときは、本当に天と繋がっているような感覚があるんです。無心になれるというか、心地良いんですよね」。　「逆に、空中に上りたいと思えない時はポールを触らないようにしています。身体の素直な反応を大事にしたいので、そういう時は身体をケアしたり整えたりしますね。やっぱり自分が苦しいと思っている時の演技って、見ている側も苦しいと感じるんです。だからまず自分が解放できていないと」誰もが可能性を持っていると信じて　自身の身体を「魂の入った器」と小源寺は表現する。「僕は普段、ストレッチや身体のケアをする柔軟のクラスを受け持っているんですが、いつも言っているのは『まずは器を整えましょうね』ということです。水の通りが悪いと植物も育たなかったりするじゃないですか。身体と魂（心）って直結しているので、身体が循環していくと思考や選択そのものが変わってくるんです」。　その変化を、実際に生徒からも感じたこともあるという。「ずっと自分自身をブロックをしていた方がいたんです。『こんな服を私は着るべきじゃない』とか言っていたり。でも身体の変化と共に思考そのものが変わっていって、最近ミセス・コンテストにエントリーしたそうです。それを聞いた時は嬉しかったですね。『誰もが可能性を持っているから自分自身を信じてほしい』と、僕はいつもみんなに伝えています。どんなふうにもなれるし、そう信じた瞬間から変わっていけるので、その手前で塞ぎ込まないでほしいな」。美しい伝統文化を引き継ぎたい　今後の目標を尋ねると「日本の伝統文化を、自分のフィルターを通して伝えていきたい」という意外な答えが返ってきた。「例えば、僕が習っている生け花との融合とか。伝統をちゃんと引き継いで、それを守りつつも自分のエッセンスを加えてやっていけたらいいな、と思います。アートも生け花もそうですが間（ま）が美しいんですよね、特に日本はそういうものを大切にしているので」。茶道や寺社仏閣巡りも好きだという小源寺。誰も見たことのない新たな表現とファンタジーが、また彼の身体から生まれていきそうだ。

ポールダンサー・小源寺亮太　空中で魅せるファンタジー【連載：BODY MAGIC】

─あさぎーにょさんは、これまでも音楽活動をしていましたよね。なぜ今、別名義での活動に至ったのでしょうか？　今、音楽を通して表現したいメッセージが見つかったからです。アパレルブランドやYouTube、SNSなどいろいろな活動を通して「音楽でしか伝えられないことはなにか？」とずっと模索してきました。その過程で、これまでの音楽活動とは違う「光と影」をテーマにした音楽を届けたいという思いが芽生えたので、別名義でのデビューを決めました。─「あさぎーにょ」名義で活動することは選択肢になかった？　あさぎーにょのままの方がいいんじゃないか、というのは、制作の過程で何度も議論がありましたね。迷いましたけど、迷うたびに「今までとはどんな違いがあるのか」「何を伝えたいのか」「音楽でしか伝えられない世界観ってなんだろう」とか、とにかく沢山考えたんです。考えれば考えるほど、Sunny Sunnyの方が世界観を作りやすいし、「やりたい」と思えたので、名前を変えました。─Sunny Sunnyとして伝えたい、音楽でしか表現できない世界観とは？　「光と影」というテーマの通り、ポジティブなことだけじゃなく、ネガティブなことにも目を向けた音楽を発信していきたいと思っています。音楽は、ネガティブな要素を織り交ぜても、ポジティブに変換できるアートだと感じていて。自分の中の影の一面だったり、時には「悲しい」「憤りを感じる」というネガティブな思いもポジティブなアートとして届けたいです。─以前のベストバイの取材では「『これを言ったら、みんなの期待を裏切るかな』と自分軸ではない考え方になってしまうことがあった」と話していました。歌詞を通してネガティブな思いを表現することへの不安はありませんか？　音楽活動の中では、その不安は全くないです。例えば、SNSで悲しい出来事を1本の動画にして、それも全部ひっくるめて「人生って素敵だよね」というメッセージを伝えたくても、ネガティブなことだけがダイレクトに伝わってしまうから、言えないこともたくさんあって。楽曲だと悲しいことも人生の中の大切な1ページとして、色々な解釈で捉えてもらえると思うのですごく楽しみです。デビュー曲の「One Sunny Day」は、シンガーソングライターのましのみちゃんと共同で作詞をしたんですが、ネガティブな部分もポジティブな部分も、自分の思うことを素直に表現できたと思います。─今回のMVのこだわりは？　これまでとはまた違った新しい雰囲気を意識しました。今まではマットで輪郭がしっかり出ることを大事にしていて、画の中で時が止まったような作品が多かったんですけど、今回はふんわりとしたニュアンス感を大事にしています。グラデーションを使って色々なものを溶け合わせることで、Sunny Sunnyが持つ柔らかさや軽やかさを表現しました。─「へんてこポップ」とはテイストが違いますね。　「へんてこポップ」は、あさぎーにょの個性です。今後は“Sunny Sunnyな世界観”として、今までのあさぎーにょのイメージとは違う表現にトライしていきたいです。─“Sunny Sunnyな世界観”を作る上でのこだわりは？　ファッションですね。ファッションは私の表現方法の1つなので、楽曲への熱量と同じくらいの気持ちでこだわっています。これまでは、作り込んできた自分の世界観から脱却した新たな自分像を作る機会がなかったんですけど、Sunny Sunnyとして届けたいメッセージや作りたい世界観からアイテムを選んでいます。いつもとは温度の違うファッションを見つけるのは楽しいですし、ファッションが変わることで自分のあり方も変わるのがすごく新鮮です。─本日の衣装について教えてください。　今日、着ているのはMVやアーティスト写真で着用した衣装です。テーマの「光と影」をもとに、白は光と影のコントラストが出やすいので、今回のヴィジュアルでは白をメインカラーに決めました。パンツは、柔らかくて落ち感のあるレース素材なので、トップスの張り感のあるブラウスとの重なりで奥行きを出しています。─ネイルと靴はブルーなんですね。　これまでの私らしい、ポップなイメージは残したかったので、ブルーを差し色にしました。─ブランドを教えてください。　ブラウスが「パトゥ（PATOU）」で、パンツが「トーガ（TOGA）」、靴が「カンペール（CAMPER）」です。─Sunny Sunny目線でチェックするようになったブランドはありますか？　「チカ キサダ（Chika Kisada）」や「フェティコ（FETICO）」「ヘンネ（HAENGNAE）」「キムへキム（KIM HE KIM）」かな。これまでも好きだったけど、“あさぎーにょ”の世界観やイメージに対して洗練された印象が強かったり、かえってガーリー要素が強かったりと、なかなか手に取る機会がなかったんですが、Sunny Sunnyでの活動で着てみたいですね。─そういえば、ベストバイの取材では茶髪でしたが、Sunny Sunnyでは金髪なんですね。　Sunny Sunnyの時は、お日様の明るいイメージを表現したいのと、あさぎーにょとしての活動とは一味違った世界観を作るための差別化として、金髪にしています。─元々歌手を目指して上京していますよね。今回のデビューが決まった時の心境は？　今年で上京からちょうど10年が経つので、今、このタイミングでデビューできたことが本当に感慨深いです。物心ついた時から漠然と「歌手になりたい」という気持ちがあったので、「夢が叶い始めた」と言えますね。─Sunny Sunnyとしての目標を教えてください。　今は音楽を作り上げている最中なので、目標という到達地点はないです。ただ、あさぎーにょを超える......と言うとあさぎーにょがすごいもののように聞こえてしまうんですけど（笑）、Sunny Sunnyのプロジェクトがあさぎーにょの活動を超えることは1つの目標です。─幅広い分野で活動されていますが、一貫して大切にしていることは？　「ワクワクを抱きしめよう」というメッセージですね。自分に期待する気持ちを「ワクワク」と呼んでいるんですけど、これからも些細な一瞬や、通り過ぎてしまうような出来事に光を当てて、みんなの日常に期待が溢れるような世界を作っていきたいです。Sunny Sunnyとしては、人生という物語の一瞬一瞬を照らす、日常の中に当たり前にあるお日様のような存在でいたいですね。Sunny SunnySNSで大人気のクリエイター・あさぎーにょの別名義音楽プロジェクト。“Sunny Sunny”はアーティスト名でもあり、プロジェクト名でもある。名前の由来はあさぎーにょが想う“おひさま感”を大切にしていきたいというところから。おひさまが照らす先には、日向と日陰が存在する。すべてがポップで明るいことばかりでなく、日向（明るく楽しくわくわくすること）がある以上、日陰（思慮深く考えることや、時には悲しく思うこと）が存在する。それをどちらも理解できる人だったり、どちらにも目を向けることの大切さを音楽で表現できるようにという想いで名づけられた。“人生という物語の一瞬一瞬を照らす音楽を届けたい”をテーマに、2023年3月2日にデビュー。■Sunny：公式Instagram■Sunny Sunny：公式YouTube■あさぎーにょ：公式インスタグラム■あさぎーにょ：公式YouTube

TOGA

Chika Kisada

PATOU

FETICO

CAMPER

テーマは「光と影」　あさぎーにょがアーティストSunny Sunnyとして伝えたいこと

ゴンドリー兄弟が手掛けた映像とのリンク　今回、プロローグとして上映されたショートフィルムとショーデザインは、ミシェル＆オリビエ・ゴンドリー（Michel Gondry and Olivier Gondry）監督が担当。ケミカル・ブラザーズのミュージックビデオ「Star Guitar」や映画「エターナル・サンシャイン」で知られるゴンドリー兄弟らしい、遊び心あふれるクリエーションとなった。　コレクションの根幹にあるのは、成長のストーリー。ショートフィルムでは分娩室で生まれた赤ん坊がやがて少年、青年へと成長する様が描かれ、その時々の宝物をルイ・ヴィトンのバッグに詰め込む場面が繰り返される。そして、部屋に貼られたスペインの歌手・ロザリア（Rosalía）のピンナップが映し出されると、ステージ上にロザリア本人が登場し、ショーがスタート。ランウェイには複数の部屋で構成された子供部屋のセットが組まれ、映像とランウェイがリンクした刺激的な演出となった。ぼんやりとした未来のビジョン　前シーズンに引き続き、スタイリングを手掛けたのは「オフ-ホワイトc/o ヴァージル アブロー（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」のアート＆イメージディレクターを務めるイブラヒム・カマラ（Ibrahim Kamara）。ルイ・ヴィトンの前クリエイティブ・ディレクターである故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が提唱したストリートラグジュアリーのスタイルを踏襲している。　前半に登場したのは「早く成長したい」という思春期の感情を反映したテーラリングジャケット。ボクシーなシルエットやチェック柄を取り入れたスタイルが目を引いた。　また、デジタルネイティブ世代の感覚を反映し、ぼやけたりんご（Apple TVのメタファー）やピクセル画風に拡大された目のモチーフも登場。胸元には「FANTASTIC IMAGINATION?」といった文字が躍り、若者たちの抱く「輝かしい未来へのぼんやりしたビジョン」を投影したという。モデルたちはダーツに興じたり、壁に落書きしたり、チェスで遊んだりと自由に動き回り、永遠の“少年性”を体現している。 メタリックに輝くアクセサリー　メタリックなアクセサリーの今回の鍵に。シルバーのグラデーションを取り入れたボストンバッグ「キーポル」のほか、グローブやスニーカーもメタリック仕様。また、テンプルがなく、頭の上から被るようなデザインのサングラスもフューチャリスティックな雰囲気を醸し出す。「パレイドリア」の迷彩フェイス　そして「キッドスーパー」でも取り入れられるカモフラージュ柄のデザインもフィーチャー。これは「パレイドリア」と呼ばれる、視覚刺激や聴覚刺激を自分のよく知っているパターンで認識しようとする心理現象を表現したもの。男性の顔を模ったパッチワークがモノグラムのレイヤーと組み合わさり、ジャケットやスーツケースなどにダイナミックにあしらわれた。　また、カラフルなアートワークも魅力的。こちらもコルムが手掛けた作品で、人物や動物がルイ・ヴィトンのダミエ柄と共に描かれている。そのほか、クロワッサンやりんごをプリントしたバッグや、複数のミニバッグを貼り付けたようなデザインのトートバッグなど、遊び心あふれるアクセサリーが豊作。まさに少年のおもちゃ箱をひっくり返したようなムードのアイテムが揃う。世界中の言葉で描かれた手紙　ファンタジックなクリエーションの中でも特に注目を集めたのは、白い便箋や封筒をあしらったルック。これは多国籍なスタジオのメンバーがそれぞれの母国語で書いた手紙をスキャンしたものだそう。リアルな筆跡が布やレザーにステッチされ、スーツやバッグにその断片が取り入れられた。こららは、様々なクリエイターが集結した今回のショーを象徴するようなルックとなっており、あらためてメゾンの創造性やクラフツマンシップ、ショーマンシップを強く印象付けた。 岩田剛典ら、セレブリティが来場　会場には、ルイ・ヴィトンのアンバサダーでEXILE／三代目 J SOUL BROTHERSの岩田剛典をはじめ、GENERATIONSの佐野玲於、BTSのメンバーであるJ-HOPE、アッシャー（Usher）など豪華ゲストが来場。また、K-POPグループ ガットセブン（GOT7）のメンバーで、ソロアーティストとしても活動するジャクソン・ワン（Jackson Wang）は新たなブランドアンバサダーに就任したことが発表された。

LOUIS VUITTON

Fashion

子供部屋から発信するファンタジー「ルイ・ヴィトン」2023年秋冬メンズ

対比で見せる、セリーヌの「今」　ショーが撮影されたのは、コンコルド広場に位置するHOTEL DE LA MARINE（オテル ドゥ ラ マリーヌ）と、パリの7区左岸にあるLES INVALIDES（アンヴァリッド）。風格ある歴史的建造物と現代的なパビリオンが、印象的なコントラストを生み出す。2つの異なる世界観が、メゾンのヘリテージとコンテンポラリーな時代感覚を効果的に描き出していた。 無造作なのに漂うエレガンス　計63ルックからなるコレクションは、「パリジャン・グラン・クラシックへの回帰」がキーワード。上質な素材使いのアウターをオーバーサイズジーンズと組み合わせ、セリーヌが得意とするノンシャラン（無造作）な装いに。ブラックのカシミアタートルネックも多用され、シンプルシックな「パリジャン」のエスプリを感じさせた。さりげないロックテイストが光る　もちろん、エディならではのロックイズムも健在。ゴールドのショートネックレスや黒のサングラス、シャープなヒールが特徴の新作ブーツ「セリーヌ・ヴェルヌイユ（CELINE VERNEUIL）」など、辛口でセクシーな小物使いも印象的だ。ラグジュアリーなレザーピースの数々も、グラムな魅力を放っていた。ブロンドモデルの正体はBLACKPINKのリサ　今回の映像でフィーチャーされたのは、ヘネシー（Hennessey）の楽曲“バイロン・イズ・デッド（Byron Is Dead）”。ヘネシーとは、ニューヨーク出身のリア・ヘネシー（Leah Hennessey）によるミュージックプロジェクト。リアはアーティスト、ライター、ロックスターとして活躍する若きアイコンだ。　また、ランウェイには、トップモデルのカイア・ガーバー（Kaia Gerber）や、ブランドアンバサダーであるブラックピンク（BLACKPINK）のリサ（LISA）も登場。ランウェイでは全員サングラスをかけていたが、リサのイノセントな素顔を捉えた場面も映し出された。　エディ自身が監督し、キャスティング、スタイリング、セットデザインまでも手がけた13分間のムービーは、オンラインでの発表ながらメゾンの世界観を強くアピールした。

Le Denim

CELINE

「パリジャン」のエスプリを効かせて　セリーヌ 22年ウィンターコレクション

■ジャミロクワイ / ジェイ・ケイの思想に共感　ジュンヤ ワタナベ マンがジェイ・ケイの思想に共感したことから実現したという今回のコラボ。Jamiroquaiの名は「Jam Session」とネイティブアメリカンの「Iroquois」の造語で、ジェイ・ケイは世界中の先住民族文化に共鳴して独自のファッションスタイルを確立してきた。2022-23年秋冬コレクションでは両者のアイデアを表現するために、アメリカ先住民と深いつながりを持つ「ペンドルトン ウーレン ミルズ（Pendleton Woolen Mills）」と、メキシコ文化省の協力を得て制作。ペンドルトンの色鮮やかなオリジナルパターンや、メキシコの伝統的な織物サラペを、ドッキングやパッチワークなどの手法でふんだんに取り入れた。■リーバイス、カーハート、ニューバランスなど色柄豊富なコラボ　過去にもコラボしている「リーバイス（Levi's）」や「カーハート（Carhartt）」は、ボトムスだけではなくトレンチコートの後身頃にオーバーオールをドッキングしたユニークなデザインも登場。また「Karrimor」とのコラボでは、バックスタイルにチェック柄を取り入れたアウターなどを発表した。　シューズでは「ニューバランス（New Balance）」や「ステップニー ワーカーズ クラブ（Stepney Workers Club）」とコラボ。ウェアと同様に様々なカラー展開が特徴となっている。　なお、ジェイ・ケイを連想させる大きなファーの帽子は「ベニー・アンダロ（Benny Andallo）」が提供。コレクションルックの撮影用のみのアイテムとなっている。■ヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現　「ヴァーチャル・インサニティ」はジャミロクワイが1996年に発表し、日本でも人気の高いアシッドジャズの代表曲。ジュンヤ ワタナベ マンのコレクションムービーでは、25年以上が経った今も色褪せないヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現したセットで、動く床を連想させるダンスやカメラワークによってオマージュした内容に仕上げている。

COMME des GARÇONS

ジュンヤ ワタナベ マン×ジャミロクワイ　新作コレクションで代表曲のMVを再現

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

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