インサイド

⎯⎯はじめに自己紹介をお願いします。松田歩（以下、松田）：松田歩です。鹿児島県出身で、離婚伝説ではボーカルです。愛しています。別府純（以下、別府）：別府純、埼玉県出身。離婚伝説のギターです。僕も一番伝えたいことは「愛」です。幼少期の思い出から紐解く離婚伝説の音楽ルーツ⎯⎯小さい頃から音楽は身近な存在だったんでしょうか？松田：両親がずっと音楽を聴いている人でしたね。マライア・キャリー（Mariah Carey）と、キンキ キッズ（KinKi Kids）と、キロロ（Kiroro）がよく流れていた記憶が。でも、影響を受けたのは、従兄弟から教えてもらったヒップホップ。別府：俺の両親は全然音楽聞かなかったな。友だちからが多かった。⎯⎯最初にのめり込んだ音楽は？別府：僕はレッチリ（レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）ですね。松田：自分は、中学生の時にハマったスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がルーツ。英語だから意味もわからなかったし、刺激的なことを歌っていると思うんですけど、曲全体の雰囲気が「かっこいい！」と。別府：逆に何を言っているか知りたくて英語の勉強を始めたりしなかった？ 勉強すると、当たり前ですけど歌詞の良さにも気がついて。日本語の歌を聞く時も「歌詞のここがいいな」と思うことが増えたかも。松田：歌詞に対する理解力って、ある程度年齢を重ねないとわかってこないな、とも思う。中学生の時に聴いていた曲を今聴くと、全然違う風に感じることとかよくあるし。別府：めっちゃいい瞬間だよね。自分が成長したんだな、と改めて思える時というか。⎯⎯音楽を歌詞で聴く人ですか？　メロディーラインで聴く人ですか？別府：個人的には、曲の上に歌詞があると思っているから最初はメロディーラインかも。最初にのめり込んだのが洋楽で、歌詞が英語だったというのもあるのかもしれない。⎯⎯メロディーラインから音楽を楽しんでいたルーツを持つ2人ですが、離婚伝説の歌詞は割と物語的ですよね。メロディに引っ張られるように詞を作るんですか？松田：言葉も音として捉えているのかな。でも、言葉の意味も無視はしたくないから……。別府：曲によるよね。⎯⎯2人の音楽がどのようなルーツを辿って生み出されたのかというのは、音楽ファンが今一番気になるところだと思います。もう一歩踏み込んで、自分の性格や人格に影響を与えたと思う幼少期の思い出はありますか？別府：僕、サッカーをやっていたんですけど、監督が信じられないほど厳しかった。当時は恐怖の存在だったけど、その時に人間形成はされた気がする。子どもの頃は「監督以上に怖いものなんてないから、その他のものはなんでも大丈夫だわ」と思っていたし、そういう感覚が今も続いているのか、今でもあまりナーバスになったり緊張することが少ないんですよね。松田：中学生の時に、すごく傷つく出来事があって。そこから、いい意味でも悪い意味でも、繊細に相手の気持ちを考えるようになったことかな。⎯⎯歌詞やメロディラインを作る上で、とても影響を与えていそうな出来事ですね。松田：うん、めちゃくちゃ活きています。辛くて悲しかったけど、転機だったと思うし、いい経験だったなと今は思えるからプラスの出来事として捉えています。ファッションと離婚伝説⎯⎯今日は2人とも私服で来ていただきました。松田：上京当時、古着屋で働いていたこともあり、ファッションは好きですね。⎯⎯好きなブランドや服選びのこだわりはありますか？別府：今日は、場所との相性を考えて割とトラッドな服を着てきちゃいましたけど、「ダブレット（doublet）」が好きです。松田：僕はもう、ブランドで買うことは今はないかも。どちらかというとシルエットとデザイン重視。別府：買う時のこだわりとして、雑多なものから選ぶのではなくて、作っている人とか、古着だったらセレクトしている人がおすすめしているものを買うようにしています。やっぱり、想いが詰まっているものの方が買いやすい。松田：わかる。買ったわけじゃないけど、今日穿いてきたスラックスは親父からもらったやつ。時計は祖父から譲り受けたもの。人の意思を身につけることができるのが、服の魅力でもあると思う。⎯⎯ライブ衣装は往年の歌謡曲スターを彷彿とさせるようないでたちが多いですよね。松田：襟が大きくて、肩パッドが入っていて、みたいな服ですよね（笑）。ライブ衣装も今のところ、自分たちで決めています。アイコニックで、目でも楽しんでもらいたいという気持ちがあるんですけど、自分たちのルーツを表現したいという気持ちもあるのかも。⎯⎯ファッションの部分で影響を受けた人はいますか？松田：やっぱり音楽から影響されている部分は大きくて。アーティストから影響を受けているからその格好を真似することが多いです。音楽とファッションは絶対に切り離せないものだと思っているし、一番わかりやすく、自分を表現できるものの一つだな、と。別府：ミリタリーファッションが典型的かなと思うんですが、そういった「機能」が今の服のデザインにも繋がっていると思うんです。浅い知識かもしれないし、勝手な考えなんですけど、そういう機能以外のものでスタイルが確立されたファッションは、音楽からなんじゃないかな？とすら思う。松田：モッズ、ロック、パンク、ヒッピーと色々あるけど、アーティストの格好を取り入れることは、音楽と共にファッションの歴史を刻んできた証でもあると僕も思う。翻れば、過去を振り返る時の「この時代はこういう音楽が流行っていたんだよ」という言葉は「その時代は、こういうファッションが流行っていたんだよ」とも同義なのかな、と。僕たちも「2024年ごろには離婚伝説っていうバンドの曲が聴かれていたんだよ」と言われるような存在を目指したいよね。別府：となると音楽好きとしては、ファッションまで大事にしないと音楽へのリスペクトに欠けるな、と思っています。別にダサくてもいいし、格好が良くなくてもいいけど、こだわりを持っていないミュージシャンが苦手だし、そこはこだわりを持ってやっていくべきだな、と。⎯⎯離婚伝説の楽曲は、メロディや歌詞も含めて「一歩間違えればダサい」というのが魅力の一つだと感じています。ダサいとかっこいいは紙一重で、それは近年のファッショントレンドにもとても現れていますよね。松田：「ダサいとかっこいいは紙一重」というのは、僕ら2人の間でも頻出キーワードですね。曲作りにおいても、ファッションにおいてもそのバランスは大事にしたい。別府：「だせえ！」と口では言うけど「カッコいい」と思っているサウンドやスタイルってありませんか？「ダサい」がけなし言葉ではなく、褒め言葉のパターン。⎯⎯わかります。音楽やファッションが好きな人なら一度は感じたことのある感覚だと思います。松田：歌詞の言葉選びであえて「ダサい（かっこいい）」と思っているものを選ぶこともあります。別府：でも「なんでそのダサさが良い！」と思えるかは言語化できないね。松田：わかんないね、難しい。言語化できるようになったらまた教えます（笑）。上京と離婚伝説⎯⎯松田さんは鹿児島県出身、別府さんは埼玉県出身。2人とも上京組です。別府：これは埼玉あるあるだと思うんですけど「上京」という概念をあまり持っていなくて。なぜなら、簡単に来れちゃうから。だから強い憧れがあったわけでもなく。ちゃんと東京に暮らし始めたのは4年くらい前のことですね。松田：僕は対照的で。中学生の時から「こんな狭い世界で生きたくない、こんな田舎から出て、都会に行ってやる！」という漠然とした憧れがありました（笑）。地元は大好きですけどね。高校卒業をしてすぐ、18歳で上京。原宿の古着屋さんで働いていました。ー上京当時大変だったことはありましたか？松田：無い、めっちゃ楽しかった（笑）。別府：僕も1時間かけて遊びに行っていたところが10分圏内になったから。楽だし終電を気にしなくて良いし、楽しくて仕方がなかった。松田：僕、古着屋の先輩たちに東京での遊び方や楽しみ方を全部教わったんですよ。先輩が紹介してくれた小さい箱で初めてDJをすることもできたし、今も通っている美容院に最初連れて行ってくれたのも先輩だし。上京したてで孤独だった気持ちを救ってくれたというか、理解を示してくれたことがすごく嬉しかったのを覚えている。別府：上京して大変だったことって大抵お金のことだと思うんですよ。松田：お金がないのなんて分かりきったことだったしなあ。別府：そうそう。僕も大学には自分のお金で行ったので、おにぎり買うか、買わないかみたいな生活をしていたから、お金がないことには慣れていた（笑）。松田：そんな部分じゃなくて、他に楽しい部分がたくさんあるぞ！って上京したての子には言ってあげたいな。「そんなこと、わかりきってるんだから楽しんだ方がいいよ」と。別府：そのために、まずはそういう環境に自分の身を投じることだよね。ー今回の撮影場所に、2人が出会われた職場があるという歌舞伎町を指定させていただきました。松田：別府と出会ったのは21歳くらいの時。色々掛け持ちしているバイトの中の一つだった場所で知り合いました。⎯⎯高校や大学などの学び舎を離れ、大人になってから信頼できる友だちを見つけることはとても珍しく、幸運なことだと思います。その職場は、そういう出会いを求めて働き始めたんですか？松田：別に出会いを求めて職を選ぶと言う考えはなかったかな。音楽に触れながら仕事をできる環境を探していた、という方が近いし。別府：どうしてここまで意気投合したのかを考えてみると、その職場自体がすごくいい人ばかりが集まっていたんですよね。「こいつと一緒に働きたくないな」という人が1人もいなかった。なかなか無いですよね。松田：そんな中でも年齢が近かったのも大きいのかもね。僕が働き出して半年後くらいに別府が入ってきたんですけど、一番よく話していたし、好きな音楽の話とかしている間にどんどん仲良くなった。別府：いい曲あったら教え合うみたいなことをしていたね（笑）。キングヌー（King Gnu）の「ビニール（Vinyl）」がリリースされた時に教えたのを覚えているよ。松田：僕はハンバート ハンバートの「おなじ話」のライブ映像を一緒に観たのを覚えている（笑）。好きなものももちろん一致しているんですけど、嫌いなものも似ているなと感じています。例えば、対人における言動とか、人の気持ちを無碍に扱っていないかとか。基本的な価値観が似ているな、と。⎯⎯楽曲をリリースしたのは2022年ですが、出会ったのはもう少し前？別府：その7年前には知り合っていますね。⎯⎯バンドを結成してリリースするまでにタイムラグがあったのは何故ですか？松田：当時は思い描いていた未来が違っていたんですよね。別府はサポートミュージシャンに集中していたし、僕は別のバンドをやっていたし。別府：まあ、コロナ禍が大きかった。あの期間中、全人類が時間を持て余して「何かをやらなきゃ」と思ったじゃないですか。⎯⎯結果的に「何かをやらなきゃ」と行動を移した方が軌道に乗った、と。当時から手応えはあったんでしょうか？松田・別府：まさかここまでとは。⎯⎯ハモりましたね（笑）。クリエイターの中には、頑張っているけどなかなか芽が出ない人も多い中で、お二人は自分たちの予想を裏切るような早さで注目され始めています。そのために努力したことはありますか？松田：僕、自分の声が嫌いだったんですよ。それを変えたくて、発声方法や声帯の仕組みを勉強したり、自分の身体を自分なりに研究したりしました。離婚伝説の活動を始めて、曲をリリースすることでファンの方や、周りの人から褒めてもらえる機会も多くなって、自信がようやくついてきた。それとこれは「努力」じゃないかもしれないけど、さまざまな誘惑だったり、気を使わないといけない場面がとても多い中で、どれだけ自分の意思を曲げずに、ブラさずにいられるかということ。それは絶対必要だなって思います。⎯⎯ブラさずにいる自分の軸とは具体的に？松田：音楽に対する思いですね。誠実に向き合うというか、細かい目標設定をしていたわけではないけど「俺は音楽で生きていくんだ」という気持ちに嘘もつかないし、妥協もしないということかな。別府：離婚伝説を始めてすぐに芽が出たように見えているかもしれないけど、それまでにもそれぞれ10年間くらい音楽活動をやってきているんですよ。だから、芽が出たのは遅い方だった。逆を言えば、若いバンドがいっぱい出てきて、夢を諦めかけている人たちにもいい影響を与えられたらな、とは思いますけどね。「あいつらもアラサーでバンド始めたらしいからやってみようぜ」と思ってくれる人がいたらいいな。松田：偉そうに言える立場じゃ無いし、全員が言うことだけど、やっぱり続けることが一番大変で、一番大事なことだと思います。離婚伝説の音楽的魅力とこれから⎯⎯お二人は「離婚伝説」というバンドの魅力をどのように自己分析されていますか？松田：あんまり自己分析しないけど、いい意味で色んな音楽に影響されやすいところはあって。年代に関わらず“いいもの”に惹かれるから、ジャンルを気にしていないというのが出ているのが魅力なのかな。別府：うん。やっぱり僕も“いい曲”が好きですね。⎯⎯“いい曲”の定義って難しくないですか？別府：難しい。僕は「自分がいいと思うもの」だと思うようにしています。当たり前のことだけど（笑）。松田：（笑）。でも、普通に聞いて「いい曲だな」って思えばいい曲だし、価値観を説明するのは難しいけど「俺らにとってのグッドミュージックを探そう」って感じです。⎯⎯音楽の方向性は今後も変えていくつもりはないですか？松田：「方向性」は基本的に「その時々の自分たちがやりたいことをやっている」と解釈しているんですが、そういう意味では変わらないですね。別府：逆に言えば、変えることにも変えないことにもこだわりがないから、気にしていないよね。松田：うん。次のアルバムはゴリゴリのロックサウンドになっているかもしれない。別府：メタルをやっている可能性だってあるよね（笑）。（聞き手：古堅明日香）

Culture

ミケーレ期の「グッチ」を彷彿？　ファッション好きも、音楽好きもいま気になる存在　「離婚伝説」の現在地

　ミュージシャンとしてはもちろん昨年は映画監督としてデビューし、さらに新たなファッションブランドを立ち上げたYOSHIKI。「もともとX JAPANでも“VISUAL SHOCK”と銘打って、音楽とヴィジュアルでの見せ方にこだわり、奇抜なアウトフィットでやってきました。自然な流れでここまできていると僕は思っています」と語る。構想10年で実現したYOSHIKIの新ブランド　メゾン ヨシキ パリの構想は10年前からあり、「Rakuten Fashion Week TOKYO 2020 S/S」で発表した「ヨシキモノ（YOSHIKIMONO）」のためにチームを招集したときから始まった。「どこの出身と制限する必要はないと思い、世界中を視野に入れてメンバーを集めました」。とはいえ、日本、アメリカ、フランスをつなげ、スタッフと何ヶ月もコミュニケーションを取ることには大きな苦労もあったという。「ファッションという新ジャンルで自分の美を表現するために、自分の伝えたいことをひとつひとつ説明するのが最初は大変でした。僕も常に学び、アドバイスを頂きながら進めました。最後こうしてまとまってよかったなと思います」。音楽ではどのハイブランドにも負けたくない　ミラノでのデビューコレクションでは、生演奏も披露。バッハやプッチーニのアレンジを含めた新曲5曲を、直前までロサンゼルスでレコーレディングしていたという。「ファッション業界の中ではまだ新人かもしれないけれど、音楽ではどこのハイファッションブランドにも負けたくないなと思いまして（笑）。モデルさんたちの歩くテンポ感なども含めて研究して、ファッションショーに合うように作りました。以前ゴールデングローブ賞のテーマ曲を作らせていただいたときにセレブリティの登壇するスピードを研究したんですが、その経験が活かせたのではと思います」。長年の友人である藤原ヒロシの存在　3曲目に披露したのは藤原ヒロシとの共作だ。藤原もまた、音楽とファッションをクロスオーバーして活躍するアーティスト。「実はヒロシさんと僕は30年くらい前から友達なんです。去年、『バカラ（Baccarat）』のグラスのデザインをしまして、その打ち合わせでパリに行った時に久しぶりに再会して。お互いに似たようなところにいるので『何かやりましょう』ということで今回楽曲を一緒に制作しました。今も制作を続けています」。AIがエンタメ業界に与える変革の先に　様々なプロジェクトを進める根底には、エンターテインメント業界の未来を見据えたヴィジョンがある。「音楽業界は、AIの進歩によって数年後に大きな変革が訪れると思っています。映画業界も同じでしょう。もちろんファッション業界も変化すると思います。だからこそ、アーティストは自身のライフスタイルをブランド化して、ファンの皆さんと共有していくスタイルに変化すると思っています。アメリカでは既にそういった流れが起きています」と語る。「今は『YOSHIKIはどこに向かっているんだろう？』と思われるかもしれませんが、例えば3年後に『あ、そういえばYOSHIKIがこういうことを言っていたな』と気付いてもらえる気がします」。メジャーリーグ、そしてハローキティも　メゾン ヨシキ パリは、今秋に開催されるファッションウィークへの参加を表明。今後はヨーロッパを中心にウィメンズのレディ・トゥ・ウェアを展開していく。記者会見の翌日にはその準備のためにパリに渡航すると明かした。37ルックが登場したファーストコレクションの映像はブランドの公式サイトで視聴可能だ。　YOSHIKI個人としては、4月16日にロサンゼルス・ドジャース vs ワシントン・ナショナルズ戦で、アメリカ国歌「星条旗（The Star-Spangled Banner）」のピアノパフォーマンスを行う。会場となるドジャー・スタジアムは、大谷翔平選手も所属するメジャーリーグ ドジャースの本拠地。本試合は「ハローキティ・ナイト」と題され、ハローキティが始球式に登場。YOSHIKIは、ハローキティの50周年を記念した公式グローバルソングも手掛ける予定だ。

MAISON YOSHIKI PARIS

Fashion

YOSHIKIが語るエンタメの未来——AIがもたらす変革と、その先にあるもの

■タンギー・ル・ボー氏：アート ミーツ アート ファウンダー2005 年にHECパリ校（MSC X-HEC アントレプレナー）を卒業し、ロレアル リュクスに13年間在籍。「ランコム（LANCÔME）」と「キールズ（Kiehl’s）」のゼネラルマネジメント、キーアカウント、製品開発の役職などを歴任。歌手、ギタリストとしてミュージシャンとしても活動。2017年に「アート ミーツ アート」を設立した。日本では2023年11月から「NOSE SHOP 麻布台」「NOSE SHOP 池袋」、NOSE SHOP オンラインストアで販売中。ビートルズからレディオヘッド、ボブ・ディラン、渋谷系まで...ファウンダーの多彩な音楽遍歴！ーアート ミーツ アートでは名曲のような「象徴的な楽曲」がキーポイントということで、タンギーさん自身の「音楽遍歴」が気になりました。　音楽の記憶として最初に思い出すのが、子どもの頃にサマーキャンプのステージで歌ったビートルズ（The Beatles）の「イエスタデイ」。幼少期はニルヴァーナ（Nirvana）などのグランジや、マッシヴ・アタック（Massive Attack）のようなトリップポップで育ちました。その後、私の音楽体験を成熟させたのはなんといってもレディオヘッド（Radiohead）。パリのラジオ局「レディオ・ノヴァ（Radio Nova）」を食い入るように聞いて育ったんです。それから、幼い頃から世界中を旅することが多かったのですが、旅先の音楽に触れるのも大好きでした。東京には2004年に初めて訪れて、エレクトロニカのカプセル（Capsule）の「S.F. sound furniture」と、渋谷系のプラス（Plus）の「Tech Squeeze Box - Cartooom！」のCDを買って帰りました。ジャンルがミックスされた融合やアップビートなリズムが大好きなので、2枚とも西洋人の私の耳にはとても新鮮でした！※レディオ・ノヴァ：1981年に開局。エレクトロニックからワールドミュージックまであらゆるジャンルを折衷的にキュレーションし、オンエアする曲のほとんどがコマーシャルラジオ局で掛からない曲を選ぶ独自性で“音楽フリーク”からの圧倒的な支持を得る。ーものすごい熱量を感じます（笑）。ギターの演奏もするんですよね？　学生時代にロックバンドでボーカルと作詞作曲を担当していたんですよ。学内のバーでライブをしたり、アルバムのレコーディングもしました。最近はギター演奏がもっと上達するように練習しています。ギター音楽の参考として、最近はビートルズやボブ・ディラン（Bob Dylan）、あとはブラジル音楽などをよく聞いています。ーさまざまなジャンルに親しんできた中で、特に影響を受けたアーティストやジャンルはありますか？　ビートルズやレディオヘッド、ジェフ・バックリー（Jeff Buckley）、トム・ジョビン（Tom Jobim）などから特に影響を受けました。＜レディオ・ノヴァが作成したプレイリスト＞香りと音楽がリンクする、記憶と感情ー世の中にあるフレグランスのインスピレーションは、絵画や小説、詩など多岐にわたります。その中で、「象徴的な楽曲」を選んだのはなぜですか？　まずは、私自身がギタリストとしてアーティスト活動をするほど音楽が大好きだからというのが土台にあります。先ほどから語ってますが（笑）、幼少期からさまざまな音楽に触れて育ってきましたから。　フレグランスは、目に見えない香りによって記憶や感情を呼び起こしますよね。素晴らしい香りは、良い香りだけではなく、良いストーリーを語ることができると私は信じています。とてもエレガントなうえに、カルチャーでもある。音楽のなかでも、特に素晴らしい曲は、私たちに感動を与え共感できる物語として、その曲自体が私たちの「カルチャー」と深く結びついています。一言では表せないのですが、作曲者や歌手のカルチャーでもあり、ヒットした場所のカルチャー、聴衆それぞれが持つカルチャーなどです。そして、多くの人の記憶に残るとともに、聞く人それぞれの体験と結びついてる。象徴的な曲にインスピレーションを得てフレグランスを作ることは、私にとって、面白くて変革的なストーリーを伴う最良の方法ではないかと考えたのです。　そして、この2つの非常に感情的な芸術分野を融合させることが、より新鮮かつ魅力的なライフスタイルを提供できるのではないかと考えたのが始まりです。芸術を愛するパリジャンとして、私たちの美の文化に貢献するこれ以上の方法は見つかりませんでした。ー実際にブランドを立ち上げるまでに苦労したことはありますか？　新しいブランドを立ち上げるのは、行き先のない旅のような大きな冒険です。ほかのブランドにはないポイントとして、私たちのブランドローンチに欠かせないのが、アーティストの許諾です。音楽出版社や作曲者など関係者たちと交渉する必要があるので、「この名曲の香りを作りたい」と思いついたらまずは権利関係をクリアにしなければなりません。立ち上げ当初はもちろん商品がない状態ですから、毎回私たちがどんなブランドで、どういったものができるのか、膨大な資料と熱心なディスカッションによって伝えなければいけませんでした。ー現在展開している香りはマドンナの「ライク ア ヴァージン」、ジェフ・バックリーの「ライラック・ワイン」、サラ・モンティエルの「べサメ・ムーチョ」、マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」※の4曲の名前を冠したものですが、なぜこの4曲を選んだのですか？　私たちは、詩的な名前と香り表現の可能性を備えた、スリリングな物語を伝える、私たちの文化の一部となった曲を選びます。題名を聞いただけで、何かのシーンが思い浮かびませんか？例えば「ライラックワイン」は傑出したワインで少し酔っているような、神秘的でエレガントな香りです。このような想像力豊かな曲名と香りが、香りを試した人の感情に化学反応を起こすのではないかと考えていました。※トム・ケリーとビリー・スタインバーグが作曲し、マドンナが解釈した『ライク・ア・ヴァージン』、ジェームス・シェルトン版の『ライラック・ワイン』（ジェフ・バックリーのカバー）、コンスエロ・ベラスケスが作曲した『ビーサメ・ムーチョ』（サラ・モンティエルのカバー）、マーヴィン・ゲイの『セクシャル・ヒーリング』ータンギーさんが好きな曲から選んだわけではないんですか？　もちろん全曲大好きで、私自身が豊かな感情体験をしたことは言うまでもありません。ただ、アート ミーツ アートでは「私の選曲」が大事なわけではありません。もし私の趣味を体現したものにしたいなら、私が作曲から手掛けるでしょうね（笑）。香りと出合う前に曲を選ぶ時は、カルチャーを伴った名曲だからこそ、香りと出合って生まれるものを大切にしたいと思っています。私たちのフレグランスは、これらの象徴的な曲の精神を翻訳し、私はそれを「MOJO」と呼んでいます。　気分やその日の気分に応じて音楽を選ぶようなものと似ていますね。セレクトした曲にはそんな変革の力があります。このブランドのフレグランスを選ぶとき、あなたの気分に合ったもの、またはあなたが「探している気分を提供してくれるもの」を見つけてみてほしいと思います。ー「MOJO」とはどういうものでしょうか？あまりなじみのない言葉です...。　ムードや個性、オーラ、グルーヴ、そして魔法の組み合わせなどを総称したものと言われることが多いですね。それぞれの香水にそれぞれのMOJOを持っていて、異なる香りで同じMOJOを投影することはできません。自分のプレイリストを作るような感覚で香りを選んでほしいと言えば伝わるでしょうか？アート ミーツ アートではお客さまに「WHAT IS YOUR MOJO？」と聞いて香りを選んでいただきます。ラインナップしている香りのムードに合わせたプレイリストも公開中レジェンド調香師たちと生み出す“名曲の香り”ーそれぞれの香りで、レジェンド調香師たちとコラボレーションしているのも特徴ですよね。どうやって実現したんですか？　ライク ア ヴァージンではアルベルト・モリヤス（Alberto Morillas）氏、ライラック ワインではフランク・フォルクル（Frank Voelkl）氏、べサメ ムーチョとセクシャル・ヒーリングではクリストフ・レイノー（Christophe Raynaud）氏とそれぞれコラボしました。　最初に作った香りライク ア ヴァージンで声をかけたモリヤス氏はレジェンド中のレジェンドなので、もちろん一筋縄ではいきませんでした。前職での人脈をフルに活用して、何人か数珠つなぎで連絡をとり、ようやくお会いすることができたんです。ー香りのクリエイションは、どういうプロセスなんでしょうか。　まずは僕から調香師の方々に、曲のイメージや香りのアイデアを伝えてディスカッションします。ある程度のイメージやムードを膨らませて、そこからは完全にプロの仕事。僕から具体的に「どんな香りにしてほしい」ということはありません。目に見えない音楽が持つ世界観を、同じく目に見えない香りで形作るとき、予想をはるかに超える美しいフレグランスが生まれるのだと思います。香りにとって「ムード」はとても大事な要素だと思っていて、お客さまには一般的にトップ・ミドル・ベースで表す香りのピラミッドを、コラージュによるイメージ「Olfactory collage（嗅覚のコラージュ）」でお伝えしています。ー実際に香りを試してみると、どことなく曲の情景とリンクする感覚が面白いですね。ライク ア ヴァージンの香りは、スポットライトを浴びたマドンナのイメージを思い浮かべました。　ありがとうございます！この香りのキーワードは、「ピュア」、「ルミナス（明るい）」、そして「魅力的」です。フリージアやムスクの華やかさに、ローズとアンブロックスを組み合わせて、「素肌」の官能性を表現しています。あなたが感じてくれたように、煌びやかな曲調を思い浮かべる人もいれば、もう少しフェミニンなムードを感じ取る人もいるでしょう。曲に対して持っている記憶と感情は人それぞれ異なると思うので、そういった要素も香りの感想に表れて面白いと思います。ーなるほど。ちなみに、ライラック・ワインと聞いて私はニーナ・シモンのバージョンを思い浮かべたのですが、タンギーさんがジェフ・バックリーのカバーを選んだ理由を聞いてもいいですか？　ニーナ・シモンのバージョンもとても素晴らしいですよね、僕も大好きです。今回は、時代を超越したエレガントなジャズを、活気に満ちあふれながら現代的な解釈をしているジェフのバージョンを選びました。ジェフのエレキギター演奏と天使のような声は、この曲に特別なものをもたらし、「天使の声」と評されているんです。名曲はさまざまなカバーがあるところも面白いところですから、フレグランスでも同じ香りを“カバー曲”のように、バージョン違いで作ることもできるかもしれません。ー同じ香りの“バージョン違い”を比べてみるのも楽しそうですね。でも、もしニーナ・シモンの名曲でフレグランスを作るなら、「フィーリング グッド」をリクエストさせてください（笑）。　グッドアイデアですね！是非メモさせてください（笑）。曲名を聞いてすぐにワンフレーズを思い出しました。まさに今のように「あ、あの曲ですよね！」と記憶を共有できる名曲であることがポイントなので、今後のリストに加えておきますね。新曲を作るように“香りのプレイリスト”を増やしていくー現在はどういったところで展開しているのでしょうか。　実はこのブランドは2017年に誕生したのですが、コロナ禍でフレグランスショップでの販売ができずアーティストに印税を払えなくなったため、一時休止していました。2022年12月に再スタートした際に、パリのレコード会社Ruptureと提携して、ショールームをオープンしました。パリではこのほかJovoy（世界的に評価されているフレグランスセレクトショップ）にも卸しています。海外ではルーマニアに進出しています。そしてこの度、日本のノーズショップでの取り扱いが決まりました。日本には今回を含めて5回目の訪問で、大好きな国なのでとても光栄です。ヨーロッパやアメリカも検討はしていますが、まずは日本のお客さまとの関係をしっかりと築いてからだと思っています。ー今後は、どんな“名曲の香り”が登場予定ですか？　まだ教えることはできませんが、いくつかの香りを準備中です。アート ミーツ アートの香りは権利関係をクリアにするところから始まるので、どの曲の香りを作ろうか構想を始めてからいつローンチできるか、まったく予測ができません...。でも名曲は多く、まだチャレンジしていないジャンルもたくさんありますから、楽しみにしていただけたら嬉しいです。名曲と美しい香りの融合で、お客さまの日常に寄り添い、輝きをお届けできるよう、これからも香りのプレイリストを増やしていきます。We want to make everyday groove！（私たちは名曲から生まれた香りを通して、日常にきらめくグルーヴを届けます！）。

Beauty

「あの名曲が香水になったら...」　独特なコンセプトの香水 アート ミーツ アートとは？

1.人生に影響を与えた言葉やるならやる。やらないならやらない。　子どもの頃に親によく言われていたんです。サッカーをやらせてくれたり、テコンドーをやらせてくれたりしたんですけど、三日坊主のことが多くて、途中で辞めたときとかに。それから、ラップをやるようになって、「もうアルバム出すよ」とか口を切ってしまった際は絶対にやりきる。特にヒップホップの人は、口に出したことへの責任を持つみたいな傾向が強いんで。大人になるにつれて、面倒くさがるのは良くないなって学んで、やるって言ったら最後までやるし、やらないなら最初からやらないっていう。　名前がちょっと売れてきて、めちゃめちゃライブに呼ばれるようになったんです。出るって言ったライブに怠いから行かないとかありえないじゃないですか。でも、たまに疲れてしんどいなっていうときもあるんで、そういうときによく思い出します。2.人生に影響を与えた人アメリカンスクールの友達　影響を受けた人はいっぱいいるんですけど、強いて言うならアメリカンスクールでできた友達ですね。彼がギャングだったり、スラングだったり僕が知りたかったアメリカの文化を教えてくれたんです。英語の喋り方もイケていたし、髪型も、服の着方も教えてもらって、ツルんでた友達みんなで同じ髪型にしたり。他にも、テレビ番組からストリートの話まで本当に色々な話をしてくれました。彼の話を聞いて初めて「ニューヨークに行きたい」って思いました。　ニューヨーク出身で、やんちゃしてた子なんで彼の先輩がギャングやったりするんですよ。だから、ニューヨークに行った時に彼に聞いたギャングの名前を出したりすると、現地の人に「よく知ってるな」って言われます（笑）。3.人生に影響を与えたアーティストヌンチャク　これまでラッパーとしてGファンクだったりブーン・バップだったり、1990年代に近い音楽を中心にやっていたんです。そしたら、XXXテンタシオン（XXXTentacion）とかラップにロックやハードコアの要素を混ぜたような音楽を作るアーティストが出てきて、そうした音楽を作っているときに知り合いに聞かされたのがヌンチャクの「都部ふぶく」っていう曲です。フックが8小節あるんですけど、8小節全てのフックが刺さったんです。僕も「こういうフック作りてぇ」って思ったんですけど、絶対無理やと思って。カバー曲を作るぐらい影響を受けましたね。意味無く 酒飲み 暴れてた、強けりゃ良いと 思ってた、むかつく奴らをまちぶせした、外道に 目の色 変えていた、おまわり 見つかり 逃げ回った、あの時はそれで楽しかったあの時の自分が好きだった今の自分はもっと好き ヌンチャク「都部ふぶく」　歌詞一部抜粋　めっちゃ素直なんですよ。だけど、ちょっとしたバイオレンス要素もあって、めっちゃ格好良い。8小節に好きなものが全部入ってて、「言いたいことを全部言ってくれた」みたいな気持ちにさせてくれたんですよ。当時はほぼ毎日聞いてましたね。　カバー曲を出して少ししたらヌンチャク本人がライブを見にきてくれたんです。面白いと思ってくれたみたいで、クニさん本人が「公式で使って良いからね」って言ってくれてめっちゃ嬉しかったですね。気持ちの良い人で、ライブの後そのまま飲みに行って、一緒に曲も作りましたから。　カバー曲を作ってから、シャウトしながらライブをするみたいなスタイルが明確に固まった感じがしました。好きなものが詰まったものに触れて、自分の方向性が一つ決まった感じです。4.人生に影響を与えたもの音楽　音楽がなかったら何をやってたんやろうって感じで。絵が上手なわけでもないし、動画の編集ができるわけでもない、運動が得意なわけでもない。中高生の頃に友達とカラオケに行って、自分が書いてきたリリックを歌ってみんなで盛り上がってて、初めてみんなに「やばいな」とか「上手やな」って言われたのがラップだったんです。　結構シャイな性格で、人前で歌うのとかあまり好きじゃなくて。カラオケでも一曲目歌い出すまでは勇気がいる。最初にライブしたのも小さなバーで、歌詞を飛ばさないようにリリック帳を目の前に置いていたのに、最後には歌詞を飛ばしてしまってDJブースで頭を抱えながら終わったんです（笑）。　ジャンルで言うと、衝撃だったのはパンクロックやハードコア。全部ぶち壊して、何も関係ないみたいな雰囲気があるじゃないですか。子どもの頃とかは押さえ込む性格だったんです。ちょっと我慢しがちというか。それがハードコアを聴いて、スパンと爽快になったのを覚えています。ヒップホップは単純に格好良い。喋り方だったり、立ち振る舞いとかが初めて見るジャンルで。それまでテレビで見てたミュージシャンと全然違う雰囲気が格好良さを感じましたね。5.人生に影響を与えた物ピアス　中学生の頃にホームステイで半年間オーストラリアに行ってたんですけど、髪型とか服装を何も気にしてなかったから目を覆うくらい伸び切った髪型になってたんです。それを見たオカンがホームステイ先にブチギレて、僕に「散髪に行って、ピアスも開けてこい」って言ったんです。結局は韓国に戻ってから開けたんですけど、それから服装にも気をつかうようになりましたね。服に興味がないから何処かに出かけたついでに親に服を買ってもらってたんですけど、ピアスも開けたしもうちょっと格好良い服を着てみようかなって、一人で服を買いに行くようになりました。　中学生のときは耳が垂れるのが格好良いなと思って、坊主にしてガラスのデカいやつを着けて。高校生になってからは、ガラスがダサいかもなと気が変わってフープピアスを着けるようになりました。それからずっとフープピアスだったんですけど、友達でDJのfuji trillが今年の誕生日にダイヤのピアスを買ってくれて。ラッパーになったらいつかダイヤのピアスを着けたいなと思っていたので一つの夢が叶った感じです。まあ、そのダイヤのピアスは片方失くしちゃったんですけどね（笑）。6.人生に影響を与えた映画友へ チング　チングは韓国で大ヒットした18禁の映画です。当時、観客動員記録を達成したり、テレビでもずっとチングの話をしていたり、歴史的にも大ヒットした作品なんです。でも18禁なので映画館には見に行けないし、人気でずっと映画館で上映しているからレンタルビデオ屋にも全然並ばなくて。しばらくしてから、やっとレンタルビデオ屋にも並ぶようになって、親と一緒に見たのを覚えています。　最初に見たのは小学校高学年で、正直何が何だかわからず、喧嘩している理由もわからないけど、生々しいリアルな映画というイメージでした。それから、ある程度成長して、自分も友達とかができてから見るとめっちゃ面白くて。大人になってから見るともっと理解できることが増えて、さらに面白さがわかって、結果的に感情移入して涙を流しましたね。チングを見始めてからヤクザ映画にハマって、アンダーグラウンドな映画をめちゃめちゃ見ていた時期もありましたね。その頃は「大人になったら組長になりたい」って言ってました（笑）。ポケットいっぱいのなみだ（Menace II Society）　アメリカンスクールにロサンゼルスから来てる人がめっちゃ多かったんです。ニューヨーク出身の人もいましたけど、ほとんどがロサンゼルスの子たち。それで、「ポケットいっぱいのなみだ」はロサンゼルスの子たちは全員見る映画と教えてもらって、友達と一緒に見た映画です。ロサンゼルスのギャングの映画なんですが、ファッションスタイル的にも、掟を守る姿とかも凄く格好良い。　アジアのアンダーグラウンドな映画って歌舞伎町にある組の事務所で起きる問題の話とかが多いですが、アメリカは街全体で活動していて、地元がそういう世界観の街みたいなこともある。それから日本に帰ってきて出身の生野区のことを調べたら、コミュニティで生活している感じだったり、リンクするものを感じて。街のみんなと仲良くなっていって、その街の人間だと認められていくみたいな。それから、プライドができてきて、地元を誇れるようになりました。7.人生に影響を与えた場所アメリカンスクール　アメリカンスクールに通っていた経験が自分の中で凄く大きいですね。アメリカの帰国子女が多かったんですが、彼らはマインドがほとんどアメリカ人なので週末はクラブに踊りに行くみたいな感じなんですよ。僕も帰国子女コミュニティで遊ぶことが多かったので、そこで彼らの遊び方を学んで。他にもメキシコ料理の食べ方だったり、スペイン語だったり、本当に色々な文化を教えてもらいました。それからアメリカに行ってみたいと思うようになりましたし、実際に行って凄く色々な経験もできました。plus 1.近々の活動について　10月から11月にかけて身内のプロモーションツアーを行います。そして、12月と1月に東京と大阪でそれぞれ2Daysのワンマンをします。ワンマンは初めてですし、コロナで一回全部なくなっちゃたので待望のですね。チェックお願いします。Photography：Suguru TanakaCreative Direction：Kohei Suda（Peeps）Text&Edit：Shinya HayashiSponsorship：atmos

Jin Doggの7ルーツ【Behind the Creations】

人々を結びつける太陽と愛　今年2月に新たなメンズ・クリエイティブ・ディレクターに就任したファレル。故ヴァージル・アブロー（Vigil Abloh）の後任として、人気ミュージシャンでプロデューサーとしても幅広く活動している彼に白羽の矢が立ったことは世界中で「驚きの人事」として報じられた。ショー開催前には、リアーナ（Rihanna）を起用した初のキャンペーンビジュアルを公開。大きなお腹をあらわにカラフルなバッグを抱えたリアーナのスタイルが話題を呼んだ。　今回のコレクションのテーマは「太陽」。生命の源である太陽の輝きは、文化や信条を超えて人間に活力を与え、癒し、団結させるものであるとコレクションノートには綴られている。ショーのインビテーションもあたたかみのあるステンドグラス風のグラフィック。LVERSのエンブレムはファレルの故郷であるバージニア州のスローガン「バージニアは恋人たちのためにある（Virginia is for Lovers）」にちなんでいるという。「行動は言葉よりも雄弁だ」　ショー開催に先駆けて公開されたのはショートムービー。コメディアンのジェロッド・カーマイケル（Jerrod Carmichael）がセーヌ川のほとりで、アメリカ人アーティストのヘンリー・テイラー（Henry Taylor）に悩みを打ち明けるシーンで始まる。「僕は時々、恥ずかしがって言い訳をしたりして、本当に自分が欲しいものを口に出せないことがあるんだ」と話すジェロッドにヘンリーは「決まり文句を言うつもりじゃないが、行動は言葉よりも雄弁だ」と諭す。トッド・トゥルソ（Todd Solondz）監督が手掛けたこの会話劇は、新生ルイ・ヴィトンの新たな指針を示しているかのようだ。パリをジャックしたエンターテインメント　そのアンサーがまさに今回のスペクタクルだ。ゲストはオルセー美術館前などから船でセーヌ川を上ってポン・ヌフへと移動。セーヌ川のほとりに位置するルイ・ヴィトンの本社前を含めポン・ヌフを封鎖して貸し切り、黄金のダミエ柄に染めたランウェイと巨大な照明、オーケストラを配置。史上最大規模の屋外ランウェイとなった。夕陽が沈むと、オーケストラの生演奏に合わせてショーがスタート。中国を代表するピアニストのラン・ラン（Lang Lang）をフィーチャーした曲「Peace Be Still」も披露され、まるでコンサート会場のような盛り上がりを見せた。ダミエの新解釈やアート作品の引用　冒頭から目を引いたのは、ルイ・ヴィトンの伝統的なダミエ・パターンにカムフラージュ柄を融合させた「ダムフラージュ（Damouflage）」。またダミエのチェッカーボードのパターンを多用し、カラフルなスタイルを作り上げた。アメリカのピクセル アーティスト、ET が作成した8ビットの「アタリ ダミエ」モチーフといったモダンな解釈も光る。刺繍で描かれた小さな肖像画 　肖像画の刺繍が施されたデニムやテーラリングは、冒頭の映像にも登場したヘンリー・テイラーの作品をフィーチャーしたもので、メゾンのクラフトマンシップを印象付けた。ヘンリーは身近な人物からカール・ルイス（Carl Lewis）やジェイ・Z（JAY-Z）といった有名人までを描くことで知られ、サンタモニカ美術館などで個展を開催している。「アーティーカプシーヌ コレクション」に参加するなど、ブランドとはこれまでも関わりの深いアーティストだ。 　アクセサリーは、クマの足跡がエンボス加工されたムートンスリッパなどが存在感を放つ。「アルマ」、「スピーディ」といったアイコニックな定番バッグもバリエーション豊かに展開された。ビジューをあしらったハイカットスニーカーやピクセルパターンのスケートボードは、ストリートで映えそうなデザイン。船型のバッグ、テディベアのマスコット、コーヒーカップといったキャッチーなアイテムも満載。また、ウエストバッグのようにして身につけられるポータブルスピーカーやモノグラム柄のレコードプレーヤーなど、音楽関連のアイテムも揃う。ヴァージルの築いた流れを引き継ぎつつも、ファレルらしさの滲むクリエイションとなっていた。パールやダイヤをあしらったサングラス　フレームにパールをあしらったサングラスもアイコニック。ジェンダーレスなコスチュームジュエリーの取り入れ方は今回のコレクションの重要なエレメントとなっている。また、パールの装飾はウェアやバッグにもふんだんに取り入れられた。　なお、フィナーレに登場したファレル自身が着用していたダイヤモンドのサングラスは「ティファニー（Tiffany ＆ Co.）」によるカスタムデザインで、計20カラットのダイヤモンドを使用したものだという。意表をつくキャスティング　また、意外性のあるモデルの顔ぶれも見どころの一つだ。デザイナーのステファノ・ピラーティ（Stefano Pilati）をはじめ、スケーターのダショーン・ジョーダン（Dashawn Jordan）、マルチクリエイターのキャム・ヒックス（Cam Hicks）、ラッパーのレジー・スノウ（Rejjie Snow）などがモデルとして参加。キャスティングにも多くのサプライズが仕掛けられていた。 ゴスペル合唱団やジェイ・Zとの共演も　ショー後半には「ヴォイス・オブ・ファイア（Voices of Fire）」が登場した。彼らは、2020年に放映されたテレビのドキュメンタリーシリーズでファレルが故郷バージニアで設立したゴスペル合唱団。彼らとのコラボレーションで生まれたファレルの新曲「Joy（Unspeakable）」が披露され、そのエモーショナルかつ力強い歌声がパリの空に響き渡る中、スタンディングオベーションのフィナーレとなった。ランウェイには今回のコレクションを手がけたアトリエスタッフも登場。ファレルはフロントロウにいた家族とハグを交わし、跪いたり手を合わせたりしながらスタッフやオーディエンスに感謝を伝えた。　ファッションはカルチャー全てを包括しており、それを表現するのはファッションデザイナーだけではない。世界が注目したルイ・ヴィトンの新体制だが、ファレルのスタイルを全力で投影したこのランウェイが彼の唯一無二の才能を証明していた。アフターパーティではファレルとジェイ・Zのパフォーマンスも披露され、ミュージシャンとしての本領を発揮。ポン・ヌフ周辺が、まるでフェスのような熱狂と高揚感に包まれた。リアーナ、ビヨンセら豪華ゲストも来場　会場にはリアーナ、エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）、ビヨンセ（Beyoncé）、ゼンデイヤ（Zendaya）、ミランダ・カー（Miranda Kerr）、ジャレッド・レト（Jared Leto）、キム・カーダシアン（Kim Kardashian）、レニー・クラヴィッツ（Lenny Kravitz）といった顔ぶれが揃った。NCTのユウタ、GOT7 ジャクソン（Jackson Wang）、GOT7 ベンベン（Bambam）のほか、日本からはNissy（西島隆弘）も来場した。　会場にはファレルと親交の深いNIGO®の姿も。ファレルが特別に仕立ててくれたというダミエ柄のスーツを身につけて牧瀬里穂とともに出席し、「人柄が出ていたというか、彼らしいショーでしたね。自分も頑張らなきゃと思いました」と盟友の活躍を讃えた。

LOUIS VUITTON

ファレル・ウィリアムスによる「ルイ・ヴィトン」新章の幕開け　パリの象徴的な橋でスペクタクルショー

Tops by M A S U, Pants by UJOH, Shoes by nirVintage Swatch by Porter’s OwnCap by A BATHING APE®, Vintage T-shirt from chillweebPants by M A S U, Wristband by NONE FAITH, Shoes by nirPajalopha Bowtie Shirt (Stripe), Night Pants (Stripe) by PHINGERINSunglasses by eye c uWhite Shirt, Lime Green Short Pants by AMORPHIAShoes by Archive Undercover from chillweebSleeper (Stripe) by PHINGERIN, Black Shirt by AMORPHIAPants, Eye Mask by A BATHING APE®Shoes by Archive Undercover from chillwee■ContactA BATHING APE® (BAPE STORE® 原宿/03-5474-0204)AMORPHIAchillweebM A S U (03-6419-7028)nirPHINGERINポーター・ロビンソンに聞く10個の質問ーAsk Porter, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　2003年頃の日本で暮らしてみたいです。いま、日本の街を歩いてもステッカーやポスターなど視覚的なインスピレーションを得ることができますが、特に2000年代の日本のデザインが好きなんです。私は幼少期に、ゲームやアニメを通して当時の日本を体験しました。グランジやマキシマリズムの要素を取り入れたデザインは、未来的で世紀末的な美学を感じました。ちなみに、私は「Virtual Self」というサイドプロジェクトを行っているのですが、そこでは今言ったような感覚を結晶化させようとしています。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　弟のマーク。彼は、Yuki Nakamuraさんと一緒に「アモルフィア（AMORPHIA）」というブランドを運営しているのですが、いつもスタイルのインスピレーションを与えてくれています。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　歌手 キャロライン・ポラチェック（Caroline Polachek）の「Billions」という曲のMVで、彼女が子供たちに絵本を読み聞かせるシーンがあるのですが、そこに出てくる「The you-ness is the new-ness（あなたらしさは、新しさ）」というフレーズが心に残っています。アーティストというのは往々にして、自分をユニークにしてくれるかもしれないものに抗うことができません。私や私の兄弟はよく「自分の作品から自分の臭いが取れない」と言いますが、アーティストにとってはそれが不快だったりします。他の人の作品と比較し、自分のやっていることにどこか違和感を感じてしまう。でも、たとえ違和感を感じたとしても、それが「自分」なんですよね。だから、彼女の「あなたらしさは新しさ」という表現が胸を打ちます。つまり、アートは新しさが大事で、その新しさはあなた自身、ということなのかなと。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　私たちは今、人工知能がすべてを変えてしまう時代の入り口に立っています。私はそのことが心配で、割合でいうと恐怖が70％、興奮が30％くらい。ほとんどすべての面で私たちよりも優れた能力を持つものを人間が生み出したのは人類史上前例のないこと。だから、まだ人類は準備ができていないのではないか、と本当に心配しているんです。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　最近は避けています。今は、時系列に関係なく、アルゴリズム（これも人工知能）でコンテンツを表示するようになってしまったので……。私たちのライムラインには、中毒性が高く、腹立たしい、あるいは論争的なコンテンツだけが表示されるようになってしまいました。それでは世界観が歪んでしまうし、人の行動も変わってしまうと思うんです。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　妻と2匹の猫と一緒にいる時。ピアノやギターを弾いている時も同じくらい心が安らぎます。あとは、新しいアイデアを夢中で追いかけている時かな。最高の気分になります。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　ダフト・パンクのアルバム「ディスカバリー」。どの曲も喜びと活力に満ち溢れています。同時に公開されたアニメ「インターステラ5555」（松本零士とのコラボ）も大好きです。もう一つは、細田守監督の映画「おおかみこどもの雨と雪」と、高木正勝のサウンドトラック。私のセカンドアルバム「Nurture」（2021年）は、あれがなかったら存在しなかったでしょう。自然や家族を美しく描いた繊細なサウンドトラックは、暗黒時代を過ごしていた私に、生きることに対する感謝の気持ちを教えてくれました。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　100%本気で、これはもう、妻の料理です。中でもお気に入りは、サーモンと野菜の塩焼き。いつも私の好みに合わせて作ってくれる、それだけで涙が出そうです。 Q9. 好きなスポーツ、嫌いなスポーツは何ですか？　好きなのは、スパイクボール。2人1組で円形のネットにスパイクを打ち、ボールをバウンドさせて競うゲームです。バレーボールや卓球に似ていますが、それぞれの競技の良さを引き出していると思っています。一方で苦手なのは、ボウリング。ただ単に自分が下手くそなんです。 Q10. 心から信頼できると人物は誰ですか？　両親、兄弟、妻のリカ、そしてキャリアの初期から一緒に仕事をしているマネージャーのアーロンとニールです。Photography: Kazuki IwabuchiStyling: Yosuke ShojiNails: Miho MiyakawaStyling Assistants: Mark RobinsonDirection＆Edit: Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management: Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie PetersVol.4：Porter Robinson

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.5：Porter Robinson

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページワン・ダイレクションのメンバーとして　ハリー・スタイルズは、1994年2月1日にイングランドのウスターシャー・レディッチで生まれた。両親はハリーが7歳の時に離婚し、母親が2013年に再婚するまでは女手ひとつで育てられ、幼い頃からエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）やビートルズ（The Beatles）を歌う音楽好きだったという。　中学生になると友人らとバンドを結成。歌唱力に自信が無かったというが、地元のバンド大会で優勝し、アルバイト先のパン屋で鼻歌を歌っているところをスカウトされるなど、次第に自らの歌唱力が秀でた才能であることに気付き、16歳でイギリスの人気オーディション番組「Xファクター（The X Factor）」に腕試し感覚でエントリー。結果は残念ながら脱落となったが、名物審査員のサイモン・コーウェル（Simon Cowell）から同じくオーディションに出演していたナイル・ホーラン（Niall Horan）、リアム・ペイン（Liam Payne）、ルイ・トムリンソン（Louis Tomlinson）、ゼイン・マリク（Zayn Malik）と共にボーイズグループを結成することをアドバイスされ、ワン・ダイレクション（One Direction）のメンバーとしてデビューした。ちなみに、ワン・ダイレクションのグループ名はハリー考案で、「別々の場所から来た5人が、ひとつの場所（ワン・ダイレクション）に向かう」というメッセージが込められているそうだ（＆単に響きが良かった）。　その後のワン・ダイレクションでの活躍は、ご存じの通り。イギリス出身のグループとして史上初めて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得したデビュー作「Up All Night」を含む5枚のアルバムを、2010年から無期限の活動休止を発表した2016年までにリリースし、全世界で合計7000万枚以上のセールスを記録。活動休止中の2023年現在も、「スポティファイ（Spotify）」では約4000万の月間リスナーを抱えている。“元アイドル”のイメージを自ら払拭　ワン・ダイレクションの活動休止前からソロ活動に意欲的だったハリーは、2016年2月にワン・ダイレクションのマネジメント会社を脱退し、6月に「コロンビア・レコード（Columbia Records）」とソロアーティスト契約を締結。1年を通して世界各国のスタジオに入り腕を磨くと、翌年4月に待望の初ソロシングル「Sign of the Times」をリリースした。同楽曲は見事全英シングルチャートで1位を獲得し、MVもUK最大の音楽の祭典「ブリット・アワード 2018（The BRIT Awards 2018）」でブリティッシュ・ビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞。さらに、米ローリングストーン誌が発表した“2017年のベストソング50”では、ケンドリック・ラマーの（Kendrick Lamar）の「Humble.」や、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「Shape of You」を抑え、堂々の1位に選ばれたのだ。　こうして“元アイドル”のイメージを払拭し、“ロックミュージシャン”として華々しいソロキャリアの幕を切ったハリーは、同2017年5月に自身の名前を冠したソローデビューアルバム「Harry Styles」を発表。ワン・ダイレクション時代のハリーを良い意味で裏切った古風なソフトロックを前面に押し出した結果、なんと全米と全英で1位を獲得するだけにとどまらず、55ヶ国のチャートで首位となる快挙を達成し、わずか1作で音楽的評価の確立に成功したのだ。　続く2ndアルバム「Fine Line」はより自由な音楽性を求めて制作され、コロナ直前の2019年12月にリリースされた。同作は、2作連続で全米初登場1位を獲得したことをはじめ、現在までに全世界の累計ストリーミング再生回数が50億回を超え、米ローリング・ストーン誌が選ぶ「歴代最高のベストアルバム500」に選出。また、シングルカットされた「Watermelon Sugar」は自身初の全米シングルチャート1位の座に輝き、第63回グラミー賞では最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞。デビュー13年目にして念願のグラミー賞受賞アーティストの仲間入りを果たし、長らく不在だった絶対的なメンズのポップ・アイコンおよびロックミュージシャンとしての地位を確固たるものにしたのである。傑作とブリティッシュスターの誕生　「Fine Line」のリリース後は、パンデミックによる予期せぬ人生初の長期休暇を手に入れ、友人たちと遊びの延長で3rdアルバム「Harry's House」の制作に着手。同時に、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）らの活躍を目の当たりにし、「もう自分はポップス界の若手有望株の座を争う立場にない」と肩の荷が降り、非常にリラックスした状態で作品に向き合えたという。　「Harry's House」について書き進める前に、2022年4月に開催された世界最大級の音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」への出演について少し触れたい。ハリーは初出演ながらも初日のヘッドライナーという大役に抜擢されると、歓迎ムード一色では無かったが、その完成されたパフォーマンスで改めて“元ワン・ダイレクションのアイドル”という枕詞を過去のものとし、出演後にはスポティファイのリスナー数を約750万人以上も増加させるという世界規模のバズを巻き起こすことに成功したのだ。なお後述するが、煌びやかなレインボーのジャンプスーツは、懇意の仲にある「グッチ（GUCCI）」が制作した特注衣装である。　話を「Harry's House」に戻すと、随所にハリーの強烈な個性が見え隠れしながらも全体的にリラックスムードが漂う仕上がりとなり、前2作とは全く異なる作風に。チャートでは全米と全英で首位を獲得し、第65回グラミー賞では最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を、「ブリット・アワード」では最多4部門を受賞。また、スポティファイにおいて“2022年に世界で2番目に再生されたアルバム”となったほか、収録曲「As It Was」も“2022年に世界で最も再生された楽曲”となり、名実共にデヴィッド・ボウイ（David Bowie）やフレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）らの流れを汲むブリティッシュスターとなった。　なお、「Harry's House」というタイトルは、細野晴臣が1973年に発表した1stアルバム「HOSONO HOUSE」に着想したとハリーは公言しており、2023年3月の来日公演の際には細野邸に出向き対顔を果たしている。「グッチ」との蜜月な関係　スターというものは、そのカリスマ性から音楽面だけではなくファッション面でも世間を賑わすもの。ハリーはその点、恵まれたルックスと共にジェンダーの流動性を楽しむ姿勢でも注目が集まるようになり、現代におけるファッションアイコンとしての地位を確立してきた。　だが、彼がファッションに目覚めたのは18歳と遅咲き。なんでも、人生初のファッションショーとなった「バーバリー（Burberry）」の2013年春夏コレクションのフロントローに招待されたことが明確な目覚めだったそうで、それ以降はファッションにどっぷり。以来、ツアー時には数十着の衣装を特注でデザインし（実際に着用するのは数着）、着用した全ての衣装を低温管理されたクローゼットに保管しているという。　そして、ハリーのファッションおよびヴィジュアルイメージを語るうえで欠かせないブランドがグッチだ。もともとは、ワン・ダイレクション時代の2015年に参加した「アメリカン・ミュージック・アワード（American Music Awards）」で、その頃ハリーのスタイリストだったハリー・ランバート（Harry Lambert）が、同年1月にアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）がクリエイティブ・ディレクターに就任したばかりのグッチの花柄のセットアップを試験的に着せたことが始まり。この日を境にハリーはミケーレが手掛けるグッチがお気に入りとなり、2017年に行ったワールドツアーの衣装をグッチに依頼。こうして両者の結びつきは強くなり、2018年3月には、グッチのテーラーリング・キャンペーンのヴィジュアルにハリーが登場し、生粋のイングランド人らしく（ペットの鶏と犬を連れて）フィッシュ＆チップスをオーダーするというストーリーが描かれた。　その後も両者の関係は続き、2019年の「メット・ガラ（Met Gala）」で話題をさらった黒いレースのシアートップスとドレスパンツも、「ヴォーグ（VOGUE）」のアメリカ版創刊127年の歴史で初めて男性単独表紙を飾ったドレスも（2020年12月号）、2021年と2023年のグラミー賞授与式に出席した時のスーツも、2022年の「コーチェラ」の衣装も、アイコニックなシーンは全てと言っていいほど「グッチ」を着用。2022年11月にミケーレが「グッチ」を去る直前には、ミケーレがハリーに「一緒に夢のワードローブを作ろう」と提案したことに端を発するコラボコレクション「ハ ハ ハ（HA HA HA）」まで発表していた。なお、ミケーレ退任後も「グッチ」とは変わらず良好な関係は続いている。　最後に、ファッションアイコンがゆえにSNSで巻き起こったバズをご紹介したい。2020年2月にハリーが某TV番組に出演した際、「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」のマルチカラーのカーディガンを着用していたのを観た1人のファンが、同様のカーディガンを自ら鍵編みで作る様子をTikTokに投稿。すると、これが「#HarryStylesCardigan」としてトレンドになり、関連動画が数百万回以上も再生されるバズ化。あまりの盛り上がりぶりにジェイ ダブリュー アンダーソンがファンの熱意に応える形でカーディガンのパターンを公開し、最終的に“DIYを重視する方向へシフトするファッション業界の一例”としてロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されたのであった。まずは聴いておくべき10曲1曲目：What Makes You Beautifulワン・ダイレクションの1stアルバム「Up All Night 」（2011年）収録曲。全米シングルチャートでは初登場28位を記録し、1998年以降のUKアーティストのデビューシングルとしては最高位となった。 2曲目：One Way Or Anotherワン・ダイレクションのアルバム未収録曲で、アメリカのロックバンド、ブロンディ（Blondie）の同名楽曲のカバーソング。イギリスのチャリティ団体「コミック・リリーフ（Comic Relief）」が主催するイベント「レッド・ノーズ・デイ（Red Nose Day）」のテーマソングで、MVには当時の首相デーヴィッド・キャメロン（David  Cameron）らがカメオ出演している。 3曲目：Story of My Lifeワン・ダイレクションの3rdアルバム「Midnight Memories」（2013年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、日本ではNTTドコモのCMソングに起用されたことでも話題に。 4曲目：Night Changesワン・ダイレクションの4thアルバム「FOUR」（2014年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、ゼイン・マリク脱退前最後のシングル。TikTokでカバーソングがバズったこともあり、Spotifyではワン・ダイレクションの中で最も再生された楽曲となっている。 5曲目：Sign of the Times1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。初のソロシングルで、見事全英シングルチャートで1位を獲得。 6曲目：Kiwi1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。ライブで披露するたびに客席から本物のキウイが投げ込まれ、ハリーが転倒しそうになっていたことも。 7曲目：Watermelon Sugar2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。自身初の全米シングルチャート1位を記録するだけではなく、グラミー賞の最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンスも受賞。 8曲目：Adore You2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。ハリー屈指のラブソングで、“Adore”のバックワードでもある架空の島“Eroda”を仕立て上げた壮大なSNSプロモーションも話題に。 9曲目：As It Was3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。自身2度目となる全米シングルチャート1位を獲得し、「コーチェラ・フェスティバル」ではオープニングを飾った。 10曲目：Music For a Sushi Restaurant3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。和訳すると「寿司屋のための音楽」だが、全く和の要素は感じさせないアルバムを象徴するレトロなメロディック・ポップに仕上がっている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

GUCCI

J.W. ANDERSON

ハリー・スタイルズの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

Vest, Pants by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGETop by Archive DIOR HOMME by Hedi Slimane from STAGEShoes by Model’s OwnJacket by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGETops by POSTELEGANTPants by kotohayokozawaShoes by Model’s OwnCardigan by pillingsT-shirt by Archive NUMBER (N)INE by Takahiro Miyashita from STAGEPants: M A S UShoes by Model’s Owncontact：STAGE, info@pillings.jp (pillings) ,03-6419-7028 (MASU)メイジー・ピーターズに聞く10個の質問ーAsk Conor, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1980年代のニューヨーク。あの頃のニューヨークは最高だったって、この前タクシーの運転手が言っていたから。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　アレクサ・チャン。それと私の友人で、中国系アイスランド人のアーティスト レヴェイ。今はLAに住んでいるんだけど、彼女はとってもスタイリッシュ。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　ウェンディ・コープという詩人からの影響は間違いなく大きい。それと、ドナ・タート著の小説「シークレット・ヒストリー（The Secret History）」もお気に入りの一冊。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　周りや全体のことはうまく言えないのですが、いま私はとにかく音楽を作ることが楽しいので、それをシェアすることに集中しています。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　ソーシャルメディアには思いやりと愛情を持って接するようにしたい。適度な線引きを心がけつつ、ファンのみんなに私の生活や制作の進捗なんかを紹介しています。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　一番安心するのは……ロンドンの自宅にいる時と、ステージの上。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　テイラー・スウィフトの「Fearless」、リリー・アレンの「Alright Still」、サラ・バレリスの 「Kaleidoscope Heart」。これらのアルバムはどれも私にとって大きな存在。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　日本での食事。 Q9. 好きな場所を教えてください。　ロンドンにあるカフェ「カハリヤ（Kahaila）」。 Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　よく一緒に仕事をするプロデューサーのジョー・ルーベルと、（彼女が所属するレーベルオーナーでもある）エド・シーラン。Photography: Kazuki IwabuchiStyling: Yosuke ShojiDirection＆Edit: Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management: Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.4：Maisie Peters from England

L→R▼Conor CurleJacket&Pants by IRENISA, Shirt by Children of the discordanceUsed Tshirt from chillweebShoes&Sunglasses by Model’s Own*Contact: 03-6438-9575 (Children of the discordance/STUDIO FABWORK) ▼Grian ChattenCoat by N.HOOLYWOOD×UNDERCOVER, Tshirt by Editor’s OwnPants by SOSHIOTSUKI, Shoes&Sunglasses by Model’s Own*Contact: info@the-matt.com (SOSHIOTSUKI/MATT.)▼Conor Deegan IIICardigan by doublet, Used Shirt from chillweebPants by N.HOOLYWOOD×WranglerShoes, Accessory by Model’s Own*Contact: 03-6812-9897 (doublet/ENKEL) hxcx2k3@gmail.com (chillweeb)▼Tom CollBlouson, Pants  by doublet, T-shirt by NukemeShoes by Model’s Own*Contact: nukeme.nu@gmail.com (Nukeme)「Fontaines D.C.」コナー・ディーガン3世に聞く10個の質問ーAsk Conor, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1990年代。芸術的、教養的に一つのピークを迎えていたように思う。そして今でもそれが高く評価されていますよね。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　リヴァー・フェニックス。※ホアキン・フェニックスの兄で、映画「スタンド・バイ・ミー」で注目を集めた。享年23歳。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　ヴィム・ヴェンダース監督の映画「ベルリン・天使の詩」。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　もし、今という時代が混沌としていて問題があるとするのならば、それは人間の優しさと行き過ぎた統治との間に大きな格差があることだと思います。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　ノーコメント。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　ギターが身近にある時。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　ゲス・フー （The Guess Who）の「Shakin' All Over」。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　日本のお寿司。 Q9. 好きなスポーツと嫌いなスポーツを教えてください。　好きなのはランニング。嫌いなのはクリケット。 Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　プロデューサーのダン・キャリー。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management：Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)Photographic Assistance：Joshua HeliusSpecial Thanks: Mark Robinson, Miho Miyakawa連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

UNDERCOVER

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IRENISA

Children of the discordance

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すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.3：Fontaines D.C. from Ireland

Tshirt by MARINE SERREAccessory by Model’s Own*Contact: info@the-matt.com（MATT./MARINE SERRE）Top by BALMUNG、Pants by th productsAccessory by Model’s Own, Shoes by Model’s OwnContact: info@esteem.jp （ESTEEM PRESS／BALMUNG）Jacket by th products、Pants by CINOHTop by kotohayokozawa、Globe by Editor’s Own「The xx」ロミーに聞く10個の質問ーAsk Romy, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1980年代ロンドンのニューウェーブシーンに興味があるから、そのシーンが他の国でどのような様子だったのかが気になります。エレクトロニックミュージックやニューウェーブが誕生した時代を直で見てみたいです。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　バンドメンバーのオリヴァーですね（笑）。今年、パリのファッションウィークにオリヴァーと行ったんですが、自分と彼のファッションセンスが違いすぎて2人で笑っていました。彼はファッションが好きだから、この質問の答えはオリヴァー。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　幼い頃、母に「物事は、自分が見つけたいと思う状態と同じ状態のままにしておきなさい（Leave things the way you want it to be found）」と言われたことがありました。それは「自分が他人にしてほしいことを自分もするべき（Treat others the way you want to be treated.）」と同じ意味だと解釈しています。自分以外のことも考えて、環境や周りの人を大切にする。特に急いでいる時なんかは一旦動きを止めて、相手の立場を考えるようにしています。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　今という時代を、自分に当てはめると心配することが多い。色々と考えすぎて、押しつぶされそうになるから、音楽との繋がりやクリエイティブな表現方法にフォーカスして、シンプルな方法で心を解放させるようにしています。音楽や制作活動を取り巻く状況も、時代ごとに改善されてきました。まだまだ改善は必要だと思いますが、クィアの人たちが受け入れられるようになってきたし、時代は良い方向に変化していると思います。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　インスタグラムが好きです。友だちと繋がったり、自分の興味があることをシェアしたりするのは楽しい。また、詩や音楽を勧めてくれるアカウントをフォローしているから、インスピレーションを得るためのツールとしても使っています。TikTokはまだ始めたばかりで、使いこなすには新しいスキルが必要だと思う。なかなか難しくて、自分も歳なんだという気がする（笑）。でも、楽しんでいます。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　DJをしている時。周りの世界が見えなくなって、自分だけのゾーンに入り込める瞬間がある。音楽だけに夢中になれるんです。最近DJをしていて、そういう瞬間があることに気がつきました。オーディエンスと繋がりを感じられると同時に、自分だけの世界に没頭しているという状態はとても瞑想的な瞬間で、素敵。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　幼少期の記憶で覚えているのは、両親が運転する車の中で流れてきたエヴリシング・バット・ザ・ガール（Everything But the Girl）の「Missing」。多分、私が両親にかけるよう頼んだんだと思います。EBTGのボーカル トレーシー・ソーン（Tracey Thorn）には無意識に大きな影響を受けているし、同バンドがクラブミュージックを参照して音楽を作ったことは、自分にとって大きな着想源になっています。 Q8. 今までで一番美味しかった食べ物は？　ロサンゼルスにいた時、妻と一緒に食べたカニの巻き寿司。私たちはヴィーガンなんですが、魚介類はたまに食べるんです。それを食べた時はお互いに顔を見合わせて「この食べ物は感動的だね！」と。あまりの美味しさに笑ってしまいました。でも、日本で食べるお寿司の方がきっと美味しいはずだから、オススメのお寿司屋さんをも教えて欲しいです。 Q9. 好きなスポーツと嫌いなスポーツを教えてください。　サッカー。観るのもやるのも好きです。ここ2年間で、女性サッカーの状況が大きく変わったことがとても嬉しい。一方で、サッカーにはネガティブな一面もあって、ファンの中には攻撃的な人たちもいるから、ひどい意見がSNSで拡散されたりもするんです。だからサッカーは好きでもあるし、嫌いな一面もある。ただ、スポーツとしてサッカーをするのはすごく楽しい！ Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　今回のアルバムに参加してくれたフレッド・アゲインとスチュアート・プライス。自分は今まで、バンドメンバーであるオリヴァーとジェイミーとしか制作をしたことがなかったから、新しい人を受け入れるのには少し抵抗がありました。でも、彼らとは強い信頼関係を築くことができたから、自分の感情を露わにして制作に臨むことができました。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata （STUDY Magazine）Hair, Makeup：Yuka ToyamaManagement：Mina Jokoji、Asuka Furukata（FASHIONSNAP）Photographic Assistance：Ryota ChibaStyling Assistance：Hana Fukumoto連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

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すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.2：The xx Romy from England

オーロラに聞く8つの質問ーAsk Aurora, question by questionー Q1.もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　女性にとっては、過去のどんな時代よりも今の方が環境的に良いと思います。だから今がベストですね。Q2.スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　特定のスタイルよりも、みんながそれぞれの格好をしている、そのことに何よりも刺激を受けます。Q3.自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　「ソロモンの指輪」（旧約偽典の『ソロモンの遺訓』に記述された話）。Q4.今という時代をどのように捉えていますか？　行き過ぎた資本主義や、女性とLGBTQへの抑圧に反対するために、若い人たちが国家という単位を超えて繋がり始めていることはすばらしいと思います。Q5.SNSとの向き合い方を教えてください。　SNSの中ではTiKTokが一番好き。そこに出てくる人たちがみんなナチュラルにみえるから。インスタグラムは……そうですね……わかるでしょ（笑）。Q6.何をしている時が一番「安心」しますか？　一人で音楽を作っている時。Q7.自分のルーツと断言できる音楽は？　スピリチュアルミュージック。Q8.一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　お金に固執せず、ものづくりにソウルをこめられる人。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata （STUDY Magazine）Management：Mina Jokoji、Asuka Furukata（FASHIONSNAP）Photographic Assistance：Joshua HeliusStyling Assistance：Hana Fukumoto連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.1：AURORA from Norway

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第11回は、超絶技巧派ベーシストでありながらスウィーティーな歌声の持ち主で、漫画とアニメをはじめとする日本カルチャーが大好きなジャパノファイル（親日家）、サンダーキャット（Thundercat）についてお届け。音楽一家に生まれ、16歳で人気バンドの一員に　サンダーキャットことステファン・ブルーナー（Stephen Bruner）は、1984年10月19日に“全米屈指の犯罪都市”と知られるカリフォルニア州コンプトンで誕生した。父親がドラマーのロナルド・ブルーナー・シニア（Ronald Bruner Sr.）、母親がフルート奏者でパーカッショニストのパム（Pam）、そして兄がグラミー賞の受賞経験もある世界的なジャズ・ドラマーのロナルド・ブルーナー（Ronald Bruner）という音楽一家に生まれたこともあり、記憶に無い頃からベースに触れて育ったそうだ。その甲斐あって早くから才能を開花させ、16歳にして兄も所属していた人気ハードコアバンドのスイサイダル・テンデンシーズ （Suicidal Tendencies）に加入。さらに、バンド活動と並行してネオ・ソウル歌手のエリカ・バドゥ（Erykah Badu）やラッパーのスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）のバックミュージシャンとしても活動するなど、充実した10代を過ごしていた。　この時、幼い頃に好きだったアメリカのTVアニメ「サンダーキャッツ（ThunderCats）」のTシャツを頻繁に着用していたため、エリカ・バドゥをはじめとする周りの人々に「あのサンダーキャッツのTシャツを着たやつ」と呼ばれていたそうで、これがのちに“サンダーキャット”と名乗るようになった由来だという。また、2020年には念願叶って本家「サンダーキャッツ」と正式にコラボ。悪役グルーン・ザ・デストロイヤーへのオマージュソングを制作している（現在非公開）。“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身　サンダーキャットがベーシストとして才能を開花させたことは、音楽一家という万全の環境のほかに、通っていた公立高校ロック・ハイスクールの音楽教師であるレジー・アンドリューズ（Reggie Andrews）の存在が大きい。アンドリューズは、のちにサンダーキャットと「ブレインフィーダー（Brainfeeder）」でレーベルメイトとなるジャズ・サックス奏者のカマシ・ワシントン（Kamasi Washington）をはじめ、USジャズシーンで活躍する名だたるプロミュージシャンたちの恩師であり、彼がさまざまなミュージシャンにサンダーキャットを紹介したことで、横のつながりが爆発的に広がっていったのだ。ちなみに、カマシ・ワシントンとはサンダーキャットが3歳の頃からの幼馴染で、なおかつ父親同士がバンド仲間だったそう。　こうしてアンドリューズを介して出会った人物の1人である人気音楽プロデューサーのフライング・ロータス（Flying Lotus）から、「君は1人のアーティストとして活動すべきだ」とアドバイスを受けたことでソロ活動を視野に入れ始めた矢先に、とある事件が発生した。某フェスで、スイサイダル・テンデンシーズとエリカ・バドゥが連続して出演する無理なタイムスケジュールを組まれてしまったのだ。しかし、周囲の人間は誰も気に留めなかったといい、これにサンダーキャットは違和感を覚え、“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身することを決めたのである。　2011年、初のソロアルバム「The Golden Age of Apocalypse」をリリースすると、フライング・ロータスが全面プロデュースしたことをはじめ、エリカ・バドゥやカマシ・ワシントンらも参加したことで話題となり、見事ダンス／エレクトロニック・アルバムチャートで1位を獲得。2年後の2013年には2ndアルバム「Apocalypse」をリリースし、こちらも早耳のファンを中心に人気を獲得したが、ブレイクの決定打とはいかなかった。ところが、2015年に転機が訪れる––それがケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加だ。　2010年代の最重要作と称される「To Pimp a Butterfly」は、惜しくもグラミー賞で最優秀アルバム賞を逃すも、サンダーキャットがベーシストやプロデューサーとして参加したいくつかの楽曲のうち、「These Walls」が最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞を受賞。これを機に、サンダーキャットの名が広まっていったのである。世界に名を轟かせた3rdアルバム「Drunk」　「These Walls」で一躍時のベーシストとなったサンダーキャットだったが、世界に名を轟かせたのは間違いなく自身の作品、3rdアルバム「Drunk」の力だろう。同作には、盟友カマシ・ワシントンや恩師フライング・ロータスだけでなく、ケンドリック・ラマーやファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）、ウィズ・カリファ（Wiz Khalifa）らUSラップシーンの先導者、さらにはケニー・ロギンス（Kenny Loggins）やマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）といったロックシーンの大御所も参加。ベーシストとしての超絶技巧なテクニックにとどまらず、異能なソングライティング力や高い歌唱力、多彩なサウンドも発揮。各音楽メディアで高い評価を獲得し、人気アーティストの地位を確固たるものにした。　なお、「Drunk」を出世作とした要因のひとつに、その珍妙なアートワークもある。当初、「Drunk」のアートワークはフライング・ロータスの自宅のバスルームで撮影予定だったが、ふくよかな体型（後述）のサンダーキャットがバスタブに入ることができないまさかのハプニングで断念。急遽、場所をプールに移して撮影に挑んだところ、カメラの設定が完璧ではなかったため、サンダーキャットは水の中で息を止めた状態で待つ羽目に。「Drunk」のアートワークをよく見ると、サンダーキャットの鼻の近くに気泡が浮いているのはこのためだ。　また、収録曲「Them Changes」はアーティストの間で人気が高く、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）は「ここ1年半の間で1番気に入っている（2018年当時）」と絶賛し、「BBCラジオ」の企画でカヴァーを披露。トム・ミッシュ（Tom Misch）も、ギターとループマシーンを駆使した独自のギタープレイで楽曲を再解釈するYouTube企画「クアランティーン セッションズ（Quarantine Sessions）」で取り上げている。親友マック・ミラーとの関係　そして、「Drunk」から3年が経った2020年に4thアルバム「It Is What It Is」をリリースするのだが、この作品にはラッパーのマック・ミラー（Mac Miller）が深く関係している。2人は、サンダーキャットの「Hi」やマック・ミラーの「What’s the Use?」で共演するなど長年のコラボレーターで、2018年にマック・ミラーがアメリカの公共ラジオ「NPR」の人気企画「タイニー デスク コンサート（Tiny Desk Concert）」に出演した際には、欧州ツアー中だったサンダーキャットが「What’s the Use?」を演奏するためだけに渡米するなど、公私共に仲が良い親友同士だった。　しかし、2018年にマック・ミラーがオーバードーズのため26歳で急逝。これはサンダーキャットに深い悲しみを与えたそうで、4thアルバム「It Is What It Is」のアートワークで彼が暗がりの中で俯いているのは、マック・ミラーへの追悼の意味を込めているからだという。加えて、収録曲「Fair Chance」ではマック・ミラーについて歌っているほか、同じく親友だったタイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）と共に「タイニー デスク コンサート」の会場でトリビュート・パフォーマンスとして「Cinderella」を披露している。また、マック・ミラーの死を機に断酒してビーガン食に切り替え、健康的な体を目指してボクシングを始めたところ、それまでの愛らしいふくよかな体型から50kg以上も痩せたそうだ。日本の漫画とアニメが大好きなジャパノファイル　最後に、サンダーキャットのジャパノファイル（親日家）な一面をお伝えしたい。というのも、彼は幼い頃から日本のアニメを見て育ったそうで、右腕だけで“1番好きなアニメ”だという「北斗の拳」の主人公ケンシロウの巨大なポートレート、「ポケモン」のゼニガメ、「スーパーマリオ」の甲羅、「カウボーイビバップ」好きにはおなじみの「SEE YOU SPACE COWBOY」という文字をタトゥーとして彫っている。　さらに、首の左側に四星球のタトゥーを刻んでいるほどの「ドラゴンボール」好きで（右側にはガンダム）、4thアルバム「It Is What It Is」には愛を込めた「Dragonball Durag」という楽曲が収録されている。　「俺には『ドラゴンボール』のタトゥーがある。『ドラゴンボール』は全てをつかさどる。『ドラゴンボールは人生だ』という格言もあるんだ」by サンダーキャット （Dragonball Duragのプレスリリースから引用）　また、3rdアルバム「Drunk」に収録されている「Tokyo」では日本にまつわる様々な思い出を歌い、東京観光を楽しむMVを公開しているほか、2013年に死去した任天堂の前社長・山内溥氏へ捧げる楽曲「Bowzer’s Ballad」を制作するなど、日本への愛はとどまるところを知らない。　そんなサンダーキャットは、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定している。おそらくなんらかのアニメTシャツやグッズを身に付けてステージに立つほか、気合いが入ったアニメモチーフのマーチャンダイズを展開するはずなので、本稿を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

【今月の必聴アーティスト】サンダーキャット編　「北斗の拳」と「ドラゴンボール」を愛する超絶技巧派ベーシスト

　勢喜遊と森洸大が佇むのはパリ16区、街の喧騒から離れた場所にある市立公園の一角。1月の肌を刺すような冷たい空気に包まれながら、羽を伸ばすようにして歩きはじめた。　「海外に来るの、だいぶ久しぶりだな」と話す勢喜遊にとって、ヨーロッパを訪れるのは初めて。数日前に現地入りし、パリの街並みを大いに楽しんだという。　「パリは大都市ながらも古い建物が残っていて、一貫したコンセプトのある街だよね。東京とは全然違うから、とても新鮮。新たなインスピレーションを得られたよ」  　2人が着用しているのは、ロエベがスタジオジブリの作品「ハウルの動く城」とコラボレーションしたカプセルコレクション。世界中で誰よりも早く、注目のアイテムに袖を通している。　黒いフェザーを施したディテールや、色とりどりのチャームが手付けされたコート、老犬ヒンのブレスレット ポーチ、マルクルのキーチャーム、裏地にソフィーと火の悪魔カルシファーがプリントされたセットアップや「動く城」が刺繍されたシャツ——。ファンタジーの世界観をまとった唯一無二の着こなしで、エッジの効いたヘア&メイクアップがよく似合う。 　しばらく歩くと見えてきたのは、白い巨大な箱のような外観と「LOEWE」のロゴ。まるで異世界への入り口のよう。ここが、ロエベ2023年秋冬メンズコレクションの会場。2人は喧騒の中、箱の中へと進んでいった。アーティスティックな「ロエベ」2023年秋冬メンズコレクション　自然光に満ちた純白の会場。その中央に、アメリカ人アーティスト、ジュリアン・グエン（Julien Nguyen）によるオリジナルのアートワークが2つそびえ立つ。新作コレクションは、ロエベのクリエイティブ ディレクターであるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）と、初期ルネサンス絵画やSFなどを参照して描くジュリアンとの対話から生まれたという。　今シーズンの特徴は、ベルベット、銅鉄、レザー、サテン、ウールといった素材使いと、"瞬間"や"動き"をとらえたシルエット。彫刻家エリー・イルシュ（Elie Hirsch）とコラボレーションした鋼鉄のコート（重さ8kg！）や、絵画に用いられるベラム（皮紙）に着想を得てレザーを石灰で覆いプレスしたトップスなど、まるでアート作品のように斬新なアイデアと手法が散りばめられている。　構築的なウエアは素肌の上に羽織られ、下着やレギンスといったソフトなアイテムは、詩的でセンシュアルなムードを醸し出す。視線を浴びた天使の翼はルネサンス期の絵画を参照したもので、手作業により銅や鉄、羊皮紙で作られた80枚もの羽で構成されているという。モデルが手にしていた新作バッグ「パズルトート」にも注目だ。　ロエベのランウェイをフロントロウで体験した勢喜遊と森洸大の2人。「鉄のコート、スゴかった」「カラコンも使い方であんなにカッケーのか」と、それぞれが感じたことを交わし合った。　「削ぎ落とされた真っ白な空間で、ロエベのスタンスが直に伝わってきた」と話す森。「服の素材感やシルエット、目元の演出、音楽、どれもイカツめで置いていかれる感覚がするほど格好いい。そこに天井のでっかい窓からの自然光が差さって、やすらぎと安心感みたいな空気が漂いつつ、演出とのギャップから不穏さまで生まれていて完全に持っていかれた。こんなに素晴らしいものを間近で体験できるなんて、痺れましたね」　勢喜は「これほどアート的でコンセプチュアルなショーをやりながら、ジブリコラボのようなキャッチーで楽しいクリエイションも届ける。色々なカルチャーをミックスして落とし込むことは、僕らがバンドでやっている表現にも近いね」と話し、そしてショーのサウンドトラックについても触れた。「ロエベの精神が音からも伝わってくるようだった。例えばもし自分がミュージシャンとしてショーの音楽に関わることができれば、自分にとって本当に良い経験になるかもしれない」　様々な要素をハイコンテクストに盛り込みながら、シンプルで力強いアウトプットに帰着するのは、まさにジョナサン・アンダーソンの真骨頂。ロエベの色濃い世界観の中で、2人のアーティストそれぞれが持つ個性が刺激的な存在感を放った。 勢喜遊: コート ¥1,234,200、ジャケット ¥375,100、テーラードパンツ ¥123,200、ブレスレット ポーチ ¥228,800、サングラス ¥46,200、サングラス ストラップ ¥19,800 (参考商品)、ドーナツ リンク ネックレス ¥493,900 / アナグラム ネックレス ¥145,200 ブーツ ¥133,100 / ロエベ ジャパン クライアントサービス森洸大: コート ¥702,900、シャツ ¥309,100、Tシャツ ¥55,000、パンツ ¥117,700、ベルト ¥61,600、キーチャーム ¥72,600、ドーナツ リンク ブレスレット ¥272,800、ドーナツ リンク リング ¥83,600、シューズ ¥92,400 / ロエベ ジャパン クライアントサービス （その他ジュエリーは私物）勢喜遊 | SEKI YUKing Gnu / millennium parade (Drums)1992年生まれ徳島県阿南市出身。幼少の頃より音楽に囲まれた生活を送り、10歳からストリートダンスの道を志すも、次第にミュージシャンに憧れ19歳の時に単身上京。様々なセッションに参加する中で新井和輝、常田大希、井口理と出会い、前身バンドSrv.Vinciとして活動を開始。2017年4月のKing Gnu始動以降も様々なアーティストのLIVEやレコーディングに参加し活動の幅を広げている。森洸大 | COTA MORIDWS / PERIMETRON / millennium parade色流シ家 / アートディレクター / デザイナー兵庫県家系の1990年生まれ。LA, California / 神奈川県藤沢市育ち。＜極彩色シ家集団＞DWS主宰、クリエイティブレーベルPERIMETRON所属。millennium paradeアートディレクター / アジテーター。LAで過ごした幼少期の誇りと、所謂日本文化に触れられなかったコンプレックスを糧に独自の和洋折衷スタイルをテーマとし、色流シによる新たな伝統表現、マスクや造形などの立体表現、デジタルグラフィックによる平面表現など、さまざまな分野で物作りを行い続けている。

LOEWE

2023年秋冬メンズコレクション in パリ

勢喜遊と森洸大が体験した「ロエベ」のリアルな異世界

ランウェイのサウンドトラックがきっかけに　ホウティンは「プラスティックマン（Plastikman）」の別名義でも知られ、DJやプロデューサーとして世界的に活躍。「プラス8（Plus 8）」「マイナス（M_nus）」といったレーベルを主宰し、多くのアーティストたちの才能を発掘してきた。プラダのラフ・シモンズ（Raf Simons）とは旧知の仲であり、近年のランウェイのサウンドトラックを手掛けていたことから、今回のコラボレーションが実現したという。　PRADA EXTENDS TOKYOは、プラダ MIYASHITA PARK店でのトークイベントと、寺田倉庫で開催されるパーティーの2部で構成された。夜の招待制パーティーには、韓国のプロデューサーおよびビートメーカー・アーティストであるLionclad、東京を拠点とするアーティストmachìna、日本のプロデューサーおよびエレクトロニック・ミュージシャンであるYuri UranoがDJとして登場。ホウティンもDJブースに登場し、フロアを熱く盛り上げた。同年代のラフ・シモンズとはクラブで出会った　ダンスフロアは、ホウティンにとって何よりも重要な場所。イベント前のプレスカンファレンスでは、プラダとの関係性やクラブシーンへの思い入れを語った。「90年代に、プラスティックマンとしてベルギーのクラブで6～7時間、DJをしていたことがあった。その全てのセットを聞いていた男性がラフ・シモンズだったんだよ。彼はエレクトロニックミュージックに大きな情熱を傾けてくれる人。だからラフからコラボレーションの話が来たときに、ごく自然に『これは自分がやるべきプロジェクトだ』と感じた」。　ブランドとの親和性については「私の音楽はミニマル。ミニマルとは、いかに無駄を削ぎ落として、自分の頭の中にあるイメージをピュアな形でオーディエンスに伝えられるか、ということ。プラダのデザインと私の音楽に共通した価値観は、細部へのこだわりだと思う」と説明した。「普段、みなさんはプラダを視覚で感じている。今回のPRADA EXTENDS TOKYOでは目を閉じて、その中でイメージするデザインやディテールを感じてほしい。私はそれをソニック・プレゼンテーション（音によるプレゼンテーション）と呼んでいる」。「友情」と「競争」を生むダンスフロア　PRADA EXTENDSはローカルシーンに着目し、まさにホウティンとラフのような強い繋がりを生み出すことを目的としている。「異なる分野のアーティスト、クリエイターたちが出会い、互いに切磋琢磨する場を与えたい。ただ仲良くするだけではなく、競争意識も生まれるだろう。自分がこれまで体験したきたことを若いクリエイターたちにも体験してもらいたくて、こういう場を作ったんだ」。人生をハッピーにさせるものは？　ホウティンは25年以上もの間、日本の音楽と文化に深く関わってきた。日本酒ソムリエの資格も有し、今回のイベントでも彼の愛する日本酒が用意された。「私は様々な感覚を繋ぐということに興味がある。例えば洋服や音楽やお酒をミックスすることで、フィール・グッドな感覚が生まれる。人生っていうのは、自分にとってどの要素を混ぜたら気持ち良くなるかを探求すること。さらにそれを人と分かち合うことでハピネスが生まれるんじゃないかな」　パンデミックの影響を受け、2年の準備期間を経て開催に至ったという今回のイベント。ゲストには、日本でプラダのアンバサダーを務める水川あさみ、永野芽郁、坂口健太郎に加え、  三浦翔平、北村匠海、森星、トリンドル玲奈、SKY-HI、MIYAVIら、豪華な顔ぶれが一夜限りのイベントを楽しんだ。ホウティンが語る「人々が共にセレブレートし、コラボレートし、クリエイトすることの重要さ」を改めて思い出させてくれる、特別な機会となったようだ。

PRADA

RAF SIMONS

プラダとリッチー・ホウティンが若き才能をインキュベートする音楽イベント　東京初開催

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。記念すべき第1回は、「フジロック・フェスティバル'22（FUJI ROCK FESTIVAL'22）」 への出演も決まっているロンドン出身の若き女性シンガーソングライターのアーロ・パークス（Arlo Parks）。ソプラノ・ヴォイスと叙情的歌詞に加え、アイコニックな短髪姿でも熱視線を浴びるライジングスターに迫る。　まずは、序章としてバックボーンから触れたい。アーロ・パークスこと本名アナイス・オルワトウィン・エステル・マリニョ（Anais Oluwatoyin Estelle Marinho）は、ウィロー・スミス（Willow Smith）やリル・パンプ（Lil Pump）と同じく2000年生まれの21歳。ナイジェリア（2分の1）、チャド（4分の1）、フランス（4分の1）の血を引き、数多のUKロックスターたちがライブを行った「ハマースミス・アポロ（Hammersmith Apollo）」を擁する西ロンドンのハマースミスで生を受けた。幼い頃おてんば娘だった彼女は、母親の影響で伝説的ジャズミュージシャンのチェット・ベイカー（Chet Baker）らのライブ映像をYouTubeで楽しみ、7～8歳の頃には感情を整理・解放するために短編小説と詩を書き、スポークン・ワード（詩や物語を"話す"パフォーマンス）に傾倒。この趣味は10代になっても続き、お気に入りの詩人にアレン・ギンズバーグ（Allen Ginsberg）とジム・モリソン（Jim Morrison）の2人を挙げ、パティ・スミス（Patti Smith）の「ジャスト・キッズ（Just Kids ）」や村上春樹の「ノルウェイの森」、シルヴィア・プラス（Sylvia Plath）の「ベル・ジャー（The Bell Jar）」を愛読していたという。このように、早い時期から多様なメディアを経て文学的感性と知見を養っていたことで、後にUK随一のストーリーテラーとしての才能が花開く。　そして13～14歳の頃、クラシックピアノを学ぶ傍らザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）に感化され独学でガレージバンド（GarageBand）での作曲に着手。この当時、英国国内ではUKインディーの星キング・クルール（King Krule）、トム・ミッシュ（Tom Misch）、ロイル・カーナー（Loyle Carner）、ジョーダン・ラカイ（Jordan Rakei）ら注目株が同時多発的に台頭したタイミングで、内なる才能を秘めていた彼女はこのムーブメントにも触発されたのだろう。ちなみにアーロ・パークスという名は、キング・クルールと稀代のR&B歌手フランク・オーシャン（Frank Ocean）の語感に倣ったもので、人生初のライブ観戦はロイル・カーナーだそうだ。その後、17歳の時にバイセクシュアルであることを自認し、頭髪を刈り上げ、あくまで趣味の一環として書いていた詩にビートを付け始めたことでベッドルームミュージシャンとしてのキャリアを本格的にスタートさせることに。「Eugene」のミュージックビデオは、ロイル・カーナーと彼の弟がディレクションしている。　どこかあどけなさの残る透き通ったソプラノ・ヴォイスと叙情的歌詞はたちまち評判を呼び、デモ音源を制作し始めた2018年中に1stシングル「Cola」をリリース。翌2019年にはデビューEP「Super Sad Generation」と2ndEP「Super Sad Generation」を完成させ、その間にはミニステージながら「グラストンベリー・フェスティバル（Glastonbury Festival）」に出演し、UK若手アーティストの登竜門である「BBC」が選ぶ期待の新人「Sound Of」の2020年版にもノミネートされるなど、幸先のよい出だしを切った。しかし、ご存知の通り2020年にパンデミックが襲来。初のヨーロッパツアーを断念せざるを得なくなったりとネガティブな面もあったが、ステイホーム期間をアーティストとしての階段を急ピッチで駆け上がっている自身と向き合う時間としたことで、「Eugene」や「Black Dog」といったヒットシングルが誕生し、予てから構想していたデビューアルバムにも十分すぎるほど時間を割くことに成功したのだ。そして2021年1月、「この作品は、私の思春期とそれを形作った人々を取り巻く一連のヴィネットで、個人的なポートレイト。ストーリーテリングとノスタルジアに根ざしていて、普遍的なものと特異なもの、その両方を感じてほしい」という思いが込められたデビューアルバム「Collapsed in Sunbeams」がリリースを迎えた。　ジャジーでUKソウルのようなサウンドとベッドルームポップの空気感を巧みに行き来し、"同世代の声"とも言える若さがもたらす脆弱性や混乱などの内省的な想いを詩的に綴った全12曲は、イングランド国内にとどまらず世界各国で軒並み高い評価を獲得。全英アルバムチャートでの3位を皮切りに、その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズを受賞、音楽メディア「コンシークエンス・オブ・サウンド（Consequence of Sound）」が選ぶアルバム・オブ・ザ・イヤー2021で3位、グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム賞にノミネート（最優秀新人賞も）など、2021年の音楽シーンに強烈なインパクトを残した。また本人も英国で最も権威ある音楽賞ブリット・アワードで最優秀新人賞を受賞。彼女は批評家と世界の同志から確かに評価され、2021年はまさに"アーロ・パークス、ここにあり"だった。　2022年に入ってからも、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）やハリー・スタイルズ（Harry Styles）のツアー公演のオープニングに抜擢されるなど、さらなる活躍が期待される彼女だが、今後はファッションシーンでも目にする機会が増えるだろう。というのも、スケートカルチャーに影響を受けたユルめのリラックススタイルと短髪姿から、ファッション的な側面でもクローズアップされることがしばしば。既に「ディオール（Dior）」のショーにゲストとして招待されているだけでなく、アレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）による「グッチ（GUCCI）」の短編映画「OVERTURE of that Never Ended（終わらなかったものの序曲）」に出演し、「ナイキ（NIKE）」の「エア マックス（AIR MAX）」シリーズのキャンペーンモデルにも起用されるなど、メゾン系からスポーツブランドまでジャンルに捉われない活躍を見せ始めている。今年の「フジロック」に参加される方々は、彼女の日本初となるパフォーマンスをステージ衣装にも注目しながら楽しんではいかがだろうか。

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