インサイド

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第13回は、彗星の如く現れたハイチ系カナダ人の若き天才プロデューサーでDJのケイトラナダ（Kaytranada）についてお届け。名曲を恐れずリミックスしたケイトラダマス時代　ケイトラナダことルイ・ケヴィン・セレスティン（Louis Kevin Celestin）は、1992年8月25日にカリブ海で最も人口の多い国として知られるハイチの首都ポルトープランスで生まれた。父親はタクシードライバーと不動産屋を兼業し、母親は医療従事者で、両親はケイトラナダが生まれてすぐに出稼ぎのためカナダ・モントリオールへの移住を決意。以降、ケイトラナダと家族はハイチ系カナダ人としてモントリオールで生活するようになる。　ケイトラナダには少し歳の離れた2人の姉がおり、彼女らが家でエリカ・バドゥ（Erykah Badu）、ディアンジェロ（D’Angelo）、ジル・スコット（Jill Scott）といったR＆B歌手や、ノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）、ジェイ・Z（Jay-Z）、50セント（50 Cent）、ア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）らラッパーの楽曲を流していたことで、幼少期から自然と音楽に触れる環境だったそうだ。そして、自ら音楽をディグる中でザ・ネプチューンズ（The Neptunes）やJ・ディラ（J Dilla）、マッドリブ（Madlib）ら音楽プロデューサーの存在を知り、のちにルー・フェルプス（Lou Phelps）の名でラッパーとして活躍する2歳下の弟と、13歳頃から音楽制作ソフト「FLスタジオ（FL Studio）」で楽曲制作をするように。その中で弟にはラップが、自分にはプロデュースやDJが向いていることに気付いたという。　この頃、両親が離婚したことで母親が過保護気味となり、ケイトラナダは19歳までろくに外出できずに育ったのだが、結果として自宅で音楽活動に没頭。15歳にして、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）の名曲「September」をサンプリングした楽曲を初めて完成させたのだ。残念ながら同曲は配信などはされていないが、ケイトラナダの2ndアルバム「BUBBA」には、「September」の有名なリリックである「Do You Remember, the 21st night of September？（9月21日の夜のことを覚えてるかい？）」を引用した「September 21」というインストが収録されており、彼にとって「September」の制作がターニングポイントだったことが分かる。　その後、シカゴの音楽プロデューサーのフロストラダムス（Flosstradamus）の名前を借りる形で、18歳になった2010年よりケイトラダマス（Kaytradamus）として活動を開始。TLCの「Creep」やティードラ・モーゼス（Teedra Moses）の「Be Your Girl」、ミッシー・エリオット（Missy Elliott）の「Sock It 2 Me」など、世代を超えて愛されるR＆Bの名曲を次々に非公式リミックスし、「サウンドクラウド（Soundcloud）」や「バンドキャンプ（Bandcamp）」にアップロードしていった。通常、こういった完成された名曲に手を加えることをプロデューサーやDJは恐れ、ファンの多くもネガティブな反応を見せるが、ケイトラダマスの手によって作り変えられた往年の名曲たちは評判を呼び、彼の名は地元カナダを中心に音楽好きたちの間で知られることとなったのである。ケイトラナダとしてのスタートと出世作「If」　そして、20歳になったタイミングでケイトラダマスから現在のケイトラナダに改名。彼の才能を羨む者たちから“J・ディラの二番煎じ”だと揶揄されもしたが、非公式リミックスの高いクオリティから公式リミックスの声もかかるようになり、さまざまなアーティストの前座やDJをこなす日々を送る中で転機が訪れる。ある日、フライング・ロータス（Flying Lotus）のライブを観終わったケイトラナダは眠りに付けず、27時頃からジャネット・ジャクソン（Janet Jackson）の「If」のリミックスに着手。わずか2時間ほどで仕上げて「サウンドクラウド」にアップロードし、昼過ぎに目が覚めると、想像を超える再生数を記録し、YouTubeの人気音楽チャンネル「マジェスティック カジュアル（Majestic Casual）」でも紹介されたのだ。　当時、インターネットでは「If」のリミックス制作が流行っていたこともあり、一線を画す出来だったケイトラナダのリミックス版はたちまち拡散。これだけが理由ではないが、翌2013年に21歳の若さでライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」に出演することとなったのである。なお、「If」は著作権の問題からか、現在までストリーミング配信はされていないが、YouTubeと「サウンドクラウド」では未だに聴くことができるので、ぜひ聴いていただきたい。1stアルバムで一躍人気プロデューサーの仲間入り　破竹の勢いを見せるケイトラナダをレーベルが見逃すはずもなく、激しい争奪戦の末、2015年に世界最大級のインディペンデント・レーベル「XLレコーディングス（XL Recordings）」と契約。これを足掛かりに、チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）やフレディ・ギブス（Freddie Gibbs）、ジ・インターネット（The Internet）、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）らの楽曲をプロデュースしながら来たるソロアルバムの制作を進め、2016年5月に待望の1stアルバム「99.9%」をリリースした。それまでのケイトラナダは、リミックスを軸に活躍していたこともあり出来栄えを心配する声も多かったが、オールドスクールなヒップホップやR＆Bをベースにファンクやソウル、ダンスなどのエッセンスを散りばめたシャッフル感やバウンス感が全開の同作は、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門で2位を獲得。さらに、カナダの「アップル・ミュージック（Apple Music）」が選ぶ年間ベストアルバムの首位になっただけでなく、カナダのグラミー賞に相当するカナダのジュノー賞と、マーキュリー・プライズに例えられるポラリス・ミュージック・プライズを両獲りする快挙を成し遂げたのだ。　なお、「99.9%」というタイトルは彼の完璧主義ゆえに名付けられたもの。というのも、彼はレーベルやマネージャーに「アルバムの99.9%が完成したよ」と最終版を渡すも、どうしても納得せず10回ほど“99.9%”の状態の最終版を渡しているうちに響きを気に入り、そのままタイトルにしてしまったそうだ。ちなみに、アルバムのリリースから数ヶ月後には自身の楽曲などをフィーチャーした約90分のMix「0.001%」を「サウンドクラウド」で公開している。　「99.9%」で一躍人気プロデューサーとなったケイトラナダはその後、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の傑作「DAMN.」に収録されている「LUST.」をはじめ（クレジットには表記されていない）、本連載でもピックアップしたレジー・スノウ（Rejjie Snow）の「Egyptian Luvr」、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の「Sweet F’in Love」、ロバート・グラスパー・エクスペリメント（Robert Glasper Experiment）の俊作「ArtScience」のリミックスEP「Robert Glasper x KAYTRANADA: The ArtScience Remixes」、ジ・インターネットの「Roll（Burbank Funk）」、ゴールドリンク（GoldLink）の「Meditation 」、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の「Lavender」など、枚挙にいとまがないほどこれまで以上に多くのアーティストと関わるようになっていった。　こうしてグローバルでもファンを獲得し、世界中を飛び回る一環で2018年には初来日公演を実現。また、「ローリングラウド ジャパン（Rolling Loud Japan）」にも出演し、その翌年には「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」で再来日を果たしている。グラミー賞を受賞した2ndアルバム　多方面から高評価を得た「99.9%」から約3年半後の2019年12月、2ndアルバム「BUBBA」をリリース。幅広い音楽性を提示した前作に対し、今作はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やカリ・ウチス（Kali Uchis）、シャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）、サー（SiR）ら多彩なゲストボーカルを迎えつつダンサブルなR＆B色が強めで、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門では首位を獲得。また、グラミー賞では最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞し、わずか27歳にしてトップ・プロデューサーとしての地位を確立したのである。　その後、現在までアルバムは発表していないものの、ハー（H.E.R.）との「Intimidated」やサンダーキャット（Thundercat）との「Be Careful」を収録したEP「Intimidated」をはじめ、亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングしてることで話題となったザ・ウィークエンド（The Weeknd）の「Out Of Time」のリミックス、話題のUKシンガー ピンクパンサレス（PinkPantheress）の「Do you miss me？」など、楽曲制作自体は随時行っている。さらに先日、突如としてポートランド出身のラッパー アミーネ（Amine）とのデュオ ケイトラミーネ（Kaytramine）を結成したことをアナウンス。早速ファレルを招聘した「4EVA」をリリースし、その直後に「コーチェラ 2023（Coachella 2023）」に出演するなど、かなり精力的に活動はしているので、3rdアルバムは年内中にはリリースされると見ていいだろう。　また、冒頭で弟ルー・フェルプスに触れたが、もちろん兄弟での作品をいくつも発表しているので、ぜひチェックしていただきたい。宣材写真では「ワコマリア」を着用　突然だが、ケイトラナダ、気鋭ファッションEC「エッセンス（SSENSE）」、ジャスティン・サンダース（Justin Saunders）率いる「ジョウンド（JJJJound）」、スケートブランド「ダイム（Dime）」、セレクトショップ「オフ・ザ・フック（Off The Hook）」、スポーツキャップブランド「シエル（Ciele）」の共通点が分かるだろうか——そう、カナダ・モントリオールを拠点としていることだ。モントリオールはカナダ有数のファッション都市であり、ここを地元とするケイトラナダはファッションセンスが抜群（彼を一目見ずとも音楽性から伝わってくるだろう）。「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は、2018年に発表したグローバルキャンペーン「Original is never finished」で、エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）と共にケイトラナダを起用。また、同郷のダイムのルックにもたびたびモデルとして登場し、「プレイシズ プラス フェイシズ（PLACES+FACES）」がマーチャンダイズを手掛けたこともある。　最後に余談をひとつ。ケイトラナダのアー写（宣材写真）は、うっすらと松の木が背景に写り込んでいるため、どこかジャポニズムを感じる人が多いかもしれない。実はこの松の木、皇居前の大芝生広場に生えるクロマツなのである。2019年に「フジロック」のために来日した際に撮影しており、着用しているジャケットは「ワコマリア（WACKO MARIA）」の一品。4年近くアー写を変更していないため、そろそろ撮影がてら日本に来てもおかしくないかもしれない。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

adidas Originals

Culture

【今月の必聴アーティスト】ケイトラナダ編　彗星の如く現れた若き天才プロデューサー

　なおムラ・マサといえば、エレクトロ、ポップ、ロック、パンク、R&B、ヒップホップなど多様なジャンルのエッセンスが含有する豊かな音楽性で聴衆を魅了してきたが、それはガーンジー島という孤島で生まれ育った環境が大きく起因している。このためインタビューを読み進めるにあたり、ガーンジー島に関する知見を少しでも広げた方が彼と作品への理解が深まるはずなので、少し余談を。　グレートブリテン島の南方に浮かぶガーンジー島は、1000年ほど前よりイギリス王室属領なのだが、もともとはユーラシア大陸と陸続きであったほどフランスに近い場所で（約50km）、なおかつ亡命者や移民も数多く受け入れてきた歴史から多言語・多文化が入り混じる島だ。ちなみに、小説家ヴィクトル・ユーゴー（Victor Hugo）は19世紀にガーンジー島へ亡命した1人で、この地で小説「レ・ミゼラブル」を書き上げている。さらに日本とも縁が深く、明治維新の際に同島出身者が英国使節団の1人として来日し日本文化に魅せられた結果、日本人大工・庭師を連れて島内に神社や屋敷を建設。庭木の剪定方法には盆栽の仕方を伝授し、未だに盆栽を趣味とする島民も少なくないという。少し余談が長くなってしまったが、以上のような背景があることを頭の片隅に置いたうえでページをスクロールしていただければ幸いだ。―まずは初歩的な質問から。音楽との出会いやアーティストを志した経緯を教えてください。　両親が音楽好きだったから楽器に囲まれるように育ち、8歳で初めてのギターを手にして、10代前半の頃はパンクやメタルなどいろいろなジャンルのバンドを組んでいたね。ムラ・マサとして今のような楽曲を制作・プロデュースするようになったのは、パソコンをゲットした16歳の時からかな。―楽器からパソコンに制作手段を変更した理由は？　バンドとは違い、1人で自由にボーカルやドラム、シンセサイザーなど全てをコントロールできることが面白いと思ったんだ。―楽曲ごとに多様なジャンルの要素を感じるのですが、これまで影響を受けてきたアーティストをあえて5組だけ挙げるとすれば？　多すぎるから難しいけど、ボン・イヴェール（Bon Iver）とジェイムス・ブレイク（James Blake）と......。ちょっと待って、自分の「スポティファイ（Spotify）」の履歴を確認してみる......。あとは、スリップノット（Slipknot）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）、ブリアル（Burial）かな。ごめんね、エイフェックス・ツイン（Aphex Twin）も追加で。―日本では、よく"人生で最初に買ったCD"の話題で盛り上がるのですが覚えていますか？　ゴリラズ（Gorillaz）の2ndアルバム「Demon Days」だね。何回も何回も聴いたのを覚えているし、デーモン・アルバーン（Damon Albarn、ゴリラズの中心人物）と楽曲を制作できたのは夢のようだったよ。―当時17歳の2013年からインターネット上で楽曲を発表していますが、何歳頃にアーティストを生業にできると確信しましたか？　音楽で食べていけていることは本当にラッキーだと思うし、これが当然だと思わないようにしているから、分からないが正解。でも、十分にお金を稼げるようになったのは、大学生の時だね。レーベルと契約を結ぶことができて、母親に「音楽で食べていけるようになったから、もう大学は行かなくていいや」って電話をしたら、「せめて卒業だけでも」って返されたけど、言うことを聞かずに中退してしまったよ。―活動初期の頃はベッドルームで楽曲を制作していましたが、世界的アーティストになったことで制作環境に変化はありましたか？　未だにヘッドフォンは10代の時に買ったものをそのまま使っているし、全然変わっていないんだ（笑）。庭に他のアーティストと作業するためのスペースを作ってスピーカーを置いたりしたけど、自分の楽曲を作るときは変わらずベッドルームだよ。―楽曲制作の面で、パンデミックはなんらかの影響をもたらしましたか？　パンデミック中は悲しんだり落ち込んでしまうようなことが多くて、そういったネガティブな感情を楽曲に落とし込むアイデアもあったけど、それよりもみんながパンデミックを乗り越えた後に楽しい時間が過ごせるような音楽を作りたいマインドに変化してね。それで、パンデミックに対するリアクションもインスピレーションにしつつ出来上がったのが3rdアルバム「demon time」なんだ。制作は1年半くらい前にスタートしたと思う（※イギリスは3度目のロックダウンの時期）。―「demon time」に込めた意味を教えてください。　英語圏にはもともと"demon time"というスラングがあって、今は本来の意味から派生して"日中は出来ない悪いことを楽しめる時間"や"パーティーを楽しむ時間"、"何かに没頭する時間"って使い方をするようになったんだけど、今回は"音楽的に没頭する"という意味を込めてタイトルに採用したんだ。―前作は制作過程でトーキング・ヘッズ（Talking Heads）やジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）をよく聴いていたそうですが、今作では特定のアーティストや作品をリファレンスしましたか？　ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）が2000年代初期に手掛けていた楽曲をたくさん聴いていたね。彼のプロデュースの仕方は、僕にとって少し悪戯的な要素が感じられるから楽しいんだ。―全曲でゲストを迎えているのは意図したものですか？また、前作よりもグローバルな感じが伝わってきます。　かなりオーガニックなもので、結果的に日本語やスペイン語など多言語のアーティストが参加してくれたね。頭のどこかにユニバーサルな作品にしたい気持ちがあって、世界中の全ての人たちに向けた作品にしたかったんだと思うよ。―やはり日本人としてTohjiさんの参加は見逃せません。彼は前回の来日公演でもオープニングアクトを務めていましたが、出会いは？　もともとTohjiのファンで、お気に入りの日本人アーティストの1人だったからオープニングアクトは僕がオファーしたんだ。その後、何回か一緒にパフォーマンスもしているし、彼の楽曲「Oreo」のリミックスもしているよ。―自身の楽曲に日本人アーティストを迎えるのは、Tohjiさんが初めてですよね？　そうだね！制作は全てリモートで行ったから、一緒にスタジオに入った時にハプニングが起きたとかおもしろいエピソードはないんだけど、イングランドで放送されている幼児向けTV番組「ポストマン・パット（Postman Pat）」がリリックに出てきてびっくりしたよ。―今作はアートワークも特徴的ですよね。レコードには、"demon"が隠れている仕掛けが施されていますし。　あんまり考えすぎずに思い浮かんだイメージをそのまま採用するつもりでいたら、なぜかソニック・ザ・ヘッジホッグの走っている姿が頭に浮かんでね。丸みを帯びた感じと変なポーズは、僕なりにソニックを真似している（笑）。―アートワークで「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」のブーツを履いていたりと、ここ数年でファッショナブルな印象が強くなりました。　実は、プライベートではアートワークのような格好をしているんだけど、表舞台に立つときは恥ずかしくなってしまい全然違うスタイルをしていたんだ。でも今回は「もういっか」って。着ている服は全部自前で、パンツは大好きな「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」だよ。―「イッセイ ミヤケ」のブランド名が挙がりましたが、他に好きなブランドやデザイナーはいますか？　日本のブランドが本当に好きで、故・三宅一生と川久保玲は特にお気に入りだね。あとは、デムナ（デムナ・ヴァザリア Demna Gvasalia）が好きだから「バレンシアガ（BALENCIAGA）」と初期の「ヴェトモン（VETEMENTS）」。ボッテガ・ヴェネタはダニエル・リー（Daniel Lee）が手掛けていた時が好きで、今はちょっと気持ちが分からなくなっているかな。―自身のファッションを一言で表すなら？　んー......こんな言葉があるか分からないけど、パンキー・ゴシックかな。―忘れられないファッション体験はありますか？　ちょっと前に、プレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）がバレンシアガの服を着ていた姿がヴァンパイアのようですごく印象に残っている。今回のアルバムに参加しているリル・ウージー・ヴァート（Lil Uzi Vert）の格好もゴシックな感じで好きだよ。―では、これだけは捨てられないアイテムは？　8年くらい被り続けている「ナパピリ（NAPAPIJRI）」のキャップだね。友達の父親が1980年代に購入したものをもらったんだけど、僕よりも長生きだからボロボロだよ。どこにでも持っていくしステージでもよく被っているから、このキャップ姿の僕の写真がたくさんあるんだ（笑）。フジロックのパフォーマンス中にも被っていたよ。―ファッションブランドとのコラボの予定はありますか？　最近だと、フジロックに合わせて「ブレイン デッド（BRAIN DEAD）」とのコラボTシャツが発売されたね。あと、今はまだ言えないコラボが1つあって、ブランド名は控えるけど「demon time」にちなんだ時計関連とだけ言っておくよ。―少し話題を変えさせてください。アーティスト名がムラ・マサで、初期に「Shibuya」という楽曲を発表し、「What If I Go?」では日本語をサンプリングしたりと、日本は楽曲制作における着想源の1つだと思います。まだ来日したことがなかったときと、来日してからの日本の印象は変わりましたか？夢見ていた日本は、夢のままで良かったですか？　やっぱりヨーロッパでの日本はアニメの印象が強くて、思い描いていたアニメの世界とは全然違うこともあったけど、イメージはいい意味で変わったね。日本は地球上で最もお気に入りの場所と言っていいほど大好きな国だよ。―日本でお気に入りのスポットはありますか？　ベタすぎてダサいのは分かっているんだけど、西麻布の和食レストラン「権八」には行ってしまうね（注：映画「Kill Bill」の撮影地）。あとは、新宿ゴールデン街と原宿のレコードショップ「ビッグ・ラブ・レコーズ（BIG LOVE RECORDS）」かな。―それでは最後に、日本の旅行者におすすめしたいロンドンのスポットは？　ペッカム（ロンドン南東部の地区）にあるタイ料理屋「ベッギング・ボール（The Begging Bowl）」だね。僕もよく行く美味しいお店だから行ってみて！

BOTTEGA VENETA

ISSEY MIYAKE

BALENCIAGA

VETEMENTS

我が道を切り拓くUK発のプロデューサーMura Masa　「demon time」を通してプライベートを探る

ここが違う！フジロックのフェス飯の特徴　フジロックのフェス飯の特徴は、なんといってもそのバリエーションの多さ。和食はもちろん中華やイタリアン、メキシコ料理まで、世界中の多様なグルメを楽しむことができます。また、フェス飯の屋台はエリアごとにまとまって各ステージの近くにオープン。2022年のフジロックでは10のエリアに分かれます。各ステージを往来しながらそのエリアでしか食べられないフェス飯をいただくのもフジロックの楽しみの一つと言えそうです。【エリア別】フジロックで定番の”フェス飯”　「イエロークリフ」「OASIS」など10エリアに分かれて分布するフジロックのグルメ。エリアごとに、フェス飯の定番屋台を紹介します。PYRAMID GARDENPIRAMIS CAFÉ　長年フジロックのピラミッドガーデン（PYRAMID GARDEN）に店を構えるピラミスカフェ（PIRAMIS CAFÉ）。辛さ控えめのピラミスカレーとガパオのコンビメニューが看板です。PYRAMID COFFEE STAND　普段は代々木で営業しているリトルナップコーヒースタンド（Little Nap COFFEE STAND）がフジロックで展開する「ピラミッドコーヒースタンド（PYRAMID COFFEE STAND）」。焼き菓子とフジロック限定スペシャリティコーヒーが人気です。DON'S CAFÉ　ピラミッドガーデン内の穴場とも言えるくつろぎスペース「ドンズカフェ（DON'S CAFÉ）」。店舗には芝生のドッグランが併設されており、心も身体もリラックスできるのだとか。濃厚な鶏白湯スープご飯が人気です。キャンプサイトタソガレコーヒースタンド　大阪・心斎橋で営業するコーヒーショップ「タソガレコーヒースタンド」。例年、キャンプサイトから淹れたてのコーヒーを提供しています。GUARD　湘南辻堂から出店するダイニングバー「ガード（GUARD）」。国産和牛を煮込んだ定番メニュー 特製牛すじ丼のほか、朝食や酒類も充実しています。YELLOW CLIFF / イエロークリフNISEKO PIZZA　by　La Andy　北海道のスキーリゾート ニセコに店を構える本格ピザ屋「La Andy」。朝食限定メニューの「ベーコンエッグロール」は元気な朝のスタートにピッタリです。長城菜館　「本格台湾屋台」をコンセプトに長年フジロックに出店する「長城菜館」。定番メニュー の台湾まぜそば、台湾ラーメンなど麺類を豊富に提供しています。ニンニクの効いた各メニューは、スタミナUPになると評判です。グリルワーク　ドネルケバブ専門店「グリルワーク」。削ぎ落としたケバブを野菜と共にパンに詰め込みオリジナルソースをかけた「ピタサンド」はビールとの相性が抜群です。OASISプリンス オアシス店　苗場プリンスホテルの味を楽しむことができる「プリンス オアシス店」。人気のステーキプレートのほか、今年は苗場プリンスホテル60周年を記念し新潟の「雪国まいたけ」「越後もち豚」などをブレンドした特製カレーを提供します。五平餅　「五平餅」ではその名の通り新潟産コシヒカリを使用した焼きたての五平餅を販売。定番の赤みそ、甘口の白みそ、いそべ風の海苔醤油といった3種のメニューを提供します。たこ焼発祥の店大阪玉出会津屋　初代店主がたこ焼きを開発して以来、80年以上大阪で営業を続けるたこ焼き専門店「会津屋」。和風だしで味付けした生地にタコの旨味を凝縮した味わいが特徴です。SPICE STAND 556　大阪発の独創カレー店「スパイススタンド 556（SPICE STAND 556）」。インドカレーをベースに、数種類のスパイスと欧風カレーを組み合わせた個性派メニューが人気です。神立商店　地元・新潟の神立高原スキー場がプロデュースする神立商店では、新潟のソウルフードを提供。ヒレカツに甘辛の醤油タレをかけたシンプルな「たれカツ丼」や「もちもちロングポテト」などが人気です。麺屋「極」　麺屋「極」の看板メニューは「にんにく醤油まぜそば」。さっぱりとしたレモンサワーやジンジャーハイボールと相性抜群なのだとか。少し冷える夜には白湯ちゃんぽんもおすすめです。ぞうめし屋　ぞうめし屋は、愛知の今井醸造という味噌専門店が手がける小料理屋。自家製味噌で作った肉みそを使った「肉みそごはん」のほか、肉みそを乗せた冷奴などを提供します。ちゃわんめし　たっぽ家　「ちゃわんめしたっぽ家」は新潟名物「へぎそば」を提供するお店。麺の「つなぎ」に布海苔を使った独特の食感と味わいが夏にうってつけなのだとか。温かいメニューもあります。元祖 越後もち豚　苗場でのフジロック初開催時からもち豚を焼き続けている「元祖 越後もち豚」。「フジロックに来たらまずはこれを食べる」という声もある人気屋台の一つです。ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ岩原本店　地元湯沢の岩原スキー場内に店を構えるイタリアンレストラン「ラ・ロカンダ・デル・ピットーレ」。手造りの薪窯で焼き上げる限定メニューのほか、同店最高峰のピザ「クワトロフォルマジPIZZA」を提供。イスタンブールGINZA　「イスタンブールGINZA」は、創業1988年の日本初トルコ料理レストラン。本場のシェフが仕込んだケバブやオリジナルビーフサラミソーセージなどをラインナップ。Rainbow café　生地に新潟県産米粉を練り込んだ「米粉入りクレープ」を提供する「レインボーカフェ（Rainbow café）」。雪室で熟成したコーヒー豆を温泉水でドリップしたホットコーヒーも人気です。森のステーキハウス　ビトロー　今年で出店18回目を迎えるステーキハウス「森のステーキ屋ビトロー」。ボリューム感のあるステーキに半熟卵を合わせたステーキ丼が看板メニューです。鮎茶屋　「鮎茶屋」では、雪解け水で育った新潟の地鮎を使用した鮎の塩焼きを提供。炭火で1時間じっくりと火を通しているので、頭から尻尾まで全て食べることができるのだとか。苗場食堂　苗場食堂は、次ページで紹介する「ところ天国」と並びフジロックのフェス飯大定番の一つ。「新潟の美味しいものを安くお腹いっぱいに」をテーマに、栄養豊富な地料理をふるまいます。特にとろろご飯は「フェス飯といえば？」の問いに真っ先に挙げる人が多いほど有名です。GAN-BAN SQUAREGAN-BAN BAR　「ガンバンバー（GAN-BAN BAR）」は、雨の日や肌寒い夜の頼もしい味方。貝の旨味が詰まったクラムチャウダーは心まで温まると評判です。ところ天国ところ天国　前ページで記載した「苗場食堂」と並んでフジロックのフェス飯大定番の1つ、「ところ天国」。名物「天国バーガー」のほか、ここでしか味わうことのできない限定クラフトビールやカクテルなど、多彩なドリンクメニューを用意。らーめんえにし　「らーめんえにし」では、フジロック限定の「天国にぼしラーメン」を提供。カタクチ、マイワシ、ウルメ、アジといった4種の煮干しをブレンドしたスープに、国産小麦100％の特注麺を使用した特別メニューです。AVALON FIELDタナカクマキチ。　今年で出店16回目を数える新潟・十日町市のスナック「タナカクマキチ。」。新潟産の舞茸とコシヒカリを贅沢に使用し、揚げたてにこだわった天丼が人気です。OIMOcafe　「オイモカフェ（OIMO café）」は、埼玉・川越市で320年続く芋農家が営むカフェ。素材の甘さを活かしたスイーツ「冷たい焼き芋」や、野菜を贅沢に使用したミネストローネなどを提供。森のハイジカレー　「森のハイジカレー」は、手作りのカレーと新鮮な野菜でフジロッカーをサポートします。優しい味で多くの人から愛されるカレーライスは、代表のお母さんのレシピなのだとか。毎年長蛇の列になるという人気屋台です。朝霧食堂　富士山の麓、静岡・富士宮市で営業する朝霧食堂の名物は、芳醇なソースの香りが特徴の「富士宮やきそば」。そのほか、地元の食材を使ったシチューや富士の湧水で造ったクラフトビール「フジヤマハンターズビール」などのメニューを用意。ORANGE CAFÉ / ファミリーエリア併設ルヴァン　フジロックで20回以上出店しているパン工房「ルヴァン」。天然酵母のパンにバターと蜂蜜を乗せたメニューは多くのフジロッカーに愛される看板メニューとなっています。下町バルながおか屋　「下町バルながおか屋」は、東京・上野と神保町に店を構えるスペイン料理店。人気メニューのラムチョップとグリーンカレー、ターメリックライスなどを合わせたスペシャルプレートは体力回復、二日酔い防止などの効果もあり、ロックフェスでの食事にうってつけです。井の頭 ナムチャイ　東京・三鷹市で営業するタイ料理店「井の頭 ナムチャイ」。2014年のフジロック初出店以来、毎回自家製麺で北部タイ式カレー麺「カオソーイ」を提供しています。豚肉とホーリーバジルの炒めご飯も人気です。PRIMAL　東京を拠点に、クラフト＆ナチュラルをコンセプトにしたキューバサンドを提供する老舗フードトラック「プライマル（PRIMAL）」。自家製ローストポークを使用したオリジナルキューバサンドは、ビールとの相性抜群なのだとか。渡なべ　東京・高田馬場のラーメン店「渡なべ」は、フジロック限定メニュー「海老の油そば」「海老香る汁なし担々麺」を用意。旨味を凝縮した油を麺と絡ませるジャンクなメニューがフジロッカーに人気です。　以上、フジロックの定番フェス飯をピックアップして紹介しました。フジロックに初参加の人や、これからフェス飯に挑戦したい人は参考にしてみてください。

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