インサイド

テクニカル素材を取り入れた「ザ・ロウ」の極上ミニマル　アシュリー・オルセン（Ashley Olsen）とメアリー＝ケイト・オルセン（Mary-Kate Olsen）の姉妹が手掛ける「ザ・ロウ（THE ROW）」は、ミニマルかつシックなコレクションを発表。ブラックやオフホワイトといったモノクロームを基調に、ヴィヴィッドなブルー、レッド、イエロー、オレンジなどをアクセントにプラス。「ウェルネス」を意識したタオルやスリッパ、サウナハット風の帽子が取り入れられ、ウィットを感じさせるスタイリングに。軽量のテクニカル素材が随所に用いられ、トランスペアレントのパッカブルレインコートの中に刺繍ドレスを着用するなど、手仕事との掛け合わせも見られた。　ブランドのコードのひとつであるトレンチコートを多様な素材で展開したほか、オーバーサイズのTシャツが登場。"ラグジュアリーなTシャツを作る"というデザイナーのプロジェクトからスタートしたザ・ロウならではの、ニューシルエットに仕上がった。人気のバッグ「マルゴー」のクラッチタイプも登場。　会場ではショー終了後、来場者に新鮮な果物や野菜、チョコレートなどを配布。サービスを提供するギャルソンたちもタイムレスなデザインのTシャツに身を包み、ブランドの世界観を表現していた。 「アクネ ストゥディオズ」は"女性らしいドレスコード"に着目　パリ天文台で開催された「アクネ ストゥディオズ」のショー。会場には、解体された巨大なディスコボールが設置されていた。今回のインスピレーション源となったのは建設現場といったインダストリアルなムードと、カテリーナ・ジェブ（Katerina Jebb）の作品「Physical Evidence of a Woman（女性の物的証拠）」だ。カテリーナは、伝統的に女性の必需品とされてきたストッキングやハイヒール、付けまつ毛などを調査し記録しているイギリス人アーティスト。今回はそんな「女性らしいドレスコード」を探求し、コレクションの随所に取り入れた。　シルエットはいずれも彫刻的で、スカートはまるでローウエストで浮いているように見える。モデルたちが歩くたびにふわふわと浮遊するドレスはどこか非現実的だ。また、ブランドが得意とするデニムは、白いペンキとひびの入った粘土のような加工で覆われて登場。ディンプル型のボーリングバッグやディスコボールのようなスタッズバッグなど、アクセサリー類もアート作品のような独特のムードを放っていた。まだ愛を信じていると表明した「リック・オウエンス」　「リック・オウエンス（Rick Owens）」のショーではピンクやイエローのスモークが炊かれ、大量の花びらが天に舞い上がる演出の中、ダイアナ・ロス（Diana Ross）の「I STILL BELIEVE IN LOVE（私はまだ愛を信じている）」という歌声がリフレインされた。モデルたちは黒いコンタクトレンズを着用しており、ゴシックなムードを湛えている。　「今月初めにビョーク（björk）のコンサートに行き、彼女の知的で人生を肯定するエネルギーに、自分のモヤモヤした思春期の悲観主義が恥ずかしくなった」というリックは今回、厳格なエレガンスを通して喜びへの希望を表現。ルックはダークなブラックやグレーから、優しいピンクや歓喜に満ちたレッドへと変化していった。　細長いシルエットのレザードレスやバイカージャケット、肩を強調したディテールなどリックらしいアイテムは健在。昨シーズン登場したプラットフォームブーツはサンダルとなって登場し、レザーのクッションが足首を包むようなデザインにアレンジされた。 シルクのガザールを使ったボリュームたっぷりのガウンやジャンプスーツは風をはらみ、まるでパラシュートのように大きく膨らんで観客を圧倒した。 ノンシャランな欲望を呼び起こす「イザベル マラン」　「イザベル マラン（ISABEL MARANT）」は、アール・ヌーヴォーの曲線と輝きからインスピレーションを得たコレクションを発表。パレ・ロワイヤルを会場に、カズ・マキノ（Kazu Makino）とパーチェ兄弟（Simone & Amedeo Pace）によるロック・トリオ「ブロンド・レッドヘッド（Blonde Redhead）」のサウンドが響き渡った。チュールのトップスやドレスにあしらわれた刺しゅうやレースが、軽やかなルックを作り上げる。また、デニムルックには金色の糸で星座模様を施し、神秘的なムードを盛り上げた。　ボディラインを強調するシルエットが、ワイルドで煌びやかなイヴニングルックを構成。足元にはウェッジソールのクロッグサンダルを合わせ、イザベルらしいアクセントをプラスした。ショー終盤にはメンズ・ウィメンズともにメタリック素材のルックが登場し、ひときわ強い輝きをアピールした。

Rick Owens

Acne Studios

THE ROW

ISABEL MARANT

Fashion

希望やウェルネス　ポジティブなムード溢れる2024年春夏シーズンのパリコレ

　今回の来日公演では、最新型の「コーニュコピア（cornucopia）」と古典的な「オーケストラル（orchestral）」という、2つのコンセプトが披露された。前者はルクシアル・マルテル（Lucrecia Martel）とビョークが監督し、ジェームス・メリー（James Merry）を共同演出として迎え⼊れ制作された作品。後者はビョークの⾁声とオーケストラだけで構成され、彼女の原点を彷彿とさせるステージとなった。　また、ビョークならではのアヴァンギャルドなコスチュームも注目の的に。全公演にわたり、スタイリングを手掛けたのは、ビョークと同じアイスランド出身のエタ・グトムンツトッテル（Edda Gudmundsdottir）。ヘッドピースは共同演出を手掛けるジェームスによるもの。そして幻想的なヘアは河野富広が、メイクはドラァグクイーン・ヴィジュアルアーティストのハングリー（Hungry）が担当した。3月20日 東京公演　来日ツアーの幕開けとなった東京公演では「オーケストラル」を披露。ビョークは、ダニエル・デルコア（Daniel Del Core）が手掛けるミラノブランド「デルコア（DEL CORE）」の着物風ドレスをまとい、指揮者のビャルニ・フリーマン・ビャルナソン（Bjarni Frímann Bjarnason）は「オブセス（obsess）」のシャツとパンツを着用して登場した。「オブセス」のデザイナーである北田哲朗は、この東京公演をはじめとする4公演全てにテーラーとして参加。ビョークや演奏者らのフィッティングを担当したという。3月25日 神戸公演　「オーケストラル」が披露された神戸公演でビョークが着用していたのは、神秘的な「ノワール ケイ ニノミヤ」（2023年春夏）のドレス。細いワイヤーで吊るされた白いコットンが、照明によってピンクやブルーに染まっていく。エキゾチックな食虫植物のようなウィッグも彩りを添えた。　また、指揮を務めたビャルニが着用していたのは、トップスが「Julius（ユリウス）」、ドット柄のスカートは「ブラック コム デ ギャルソン（BLACK COMME des GARCONS）」のものだ。 3月28日 東京公演　28日と31日の東京公演は、いずれも「コーニュコピア」の構成。28日の公演でビョークは「ノワール ケイ ニノミヤ」を2着まとった。黒の造形的なドレスは、2つのコレクションピースを組み合わせてスタイリングしたもの（2023年春夏）。メタリックのヘッドピースと相まって現実離れしたキャラクターを作り出している。また、淡いベージュのたっぷりとしたシフォンドレス（2022年春夏）はハーネスとの組み合わせが斬新だ。  　最新作「フォソーラ（fossora）」でも共演したDJ KASIMYNは、ボリューミーな「トモ コイズミ（TOMO KOIZUMI）」のルックを着用。カラフルなメイクにゴールドのヘッドピースをまとった。
3月31日 東京公演　最終公演となった31日にビョークが着用したのは、またしても「ノワール ケイ ニノミヤ」。光り輝く菌糸が全身を包むようなルックは、3月にパリコレで発表されたばかりの2023年秋冬コレクションで、神々しいオーラを放つ。そして球体のフリルが連なるドレスは2022年秋冬コレクションのルック。インナーにソーラ・ステファンスドッティル（Thora Stefansdottir）によるカラフルなボディスーツを合わせた。　また、バンドメンバーは「バルマン（BALMAIN）」を着用。クワイアとして参加していた「サマディ」は全員白のルックにヘッドピースをまとっている。 　今回の公演では、ツアー開催の地である日本の気鋭ブランドやクリエイターを多く起用し、圧倒的なステージを繰り広げたビョーク。また来日公演の後に開催されたアメリカ最大級の音楽フェス「コーチェラ（Coachella）2023」のステージでも、引き続き「ノワール ケイ ニノミヤ」をピックアップし、2021年秋冬コレクションの象徴的なドレスをまとっていた。彼女のユニークな音楽性とファッションは唯一無二の世界観を作り出し、世界中をインスパイアし続けている。

BALMAIN

TOMO KOIZUMI

noir kei ninomiya

歌姫・ビョークの唯一無二のスタイルに迫る　ジャパンツアーで着用したブランドは？

björk「Fossora」　世界中で愛されるディーバ ビョークが、5年ぶりとなる待望のアルバム「フォソーラ（Fossora）」をリリース。今までも名盤の数々を世の中に送り出してきた彼女ですが、そんな名作群と比較しても遜色のない1枚となっています。バスクラリネットの不穏な音色がビョークの世界観へと誘い、控え目なレゲトンビートや浮遊感のある3曲目、盛り上がりを見せる12曲目のタイトル曲など盛りだくさんの一枚。björk「Fossora」をスポティファイで聴くFlanafi「Follow It Back」　近年、インディーズシーンで静かに存在感を発揮しているFlanafiは、ギタリストでマルチプレイヤーであるSimon Martinezの変名。なんと言っても、全てのパートを彼のみが演奏しているのが最大の特徴で、その音楽性は唯一無二。マルチプレイヤーにしか出せないグルーヴ感は音楽ファンを必ず魅了するはず。騙されたと思って1曲目を聞けば、もうFlanafiの虜になること間違いなし。Flanafi「Follow It Back」をスポティファイで聴く

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【今週のマストチューン】ビョーク待望の新アルバムや、全パートを1人で演奏する注目のマルチアーティスト〜10月1週目〜

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