インサイド

─今日のファッションのポイントは？　今、流行りの平成ギャルをイメージしました。トップスとスカートはどちらも「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」です。─好きなファッションスタイルは？　ストリート系と、「ラルム（LARME）」っぽいガーリーなテイストが好きです。その日の気分によって、スタイルを変えています。─好きなブランドは？　よく着るブランドは、「ヒステリック グラマー」、「エフアールツー（#FR2）」「ハニーミーハニー（HONEY MI HONEY）」「キャンディストリッパー（Candy Stripper）」。裏原とか、ラフォーレ原宿によく買い物に行きます。─最近買って良かったファッションアイテムは？　「キワンダ（Kiwanda）」の靴下。靴下が大好きで、家には靴下だけのタンスがあります。「ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）」の靴下も好きで、よく履きますね。─ファッションで影響を受けたものは？　矢沢あい先生の漫画「ナナ（NANA）」。ヴィヴィアン（ヴィヴィアン・ウエストウッド）が好きだったりと、ナナから今のファッションのテイストに繋がっている部分は多いと思います。作品から影響を受けることが多くて、映画「きみに読む物語（The Notebook）」のスタイリングも好きで、その影響からクラシカルなワンピースを着るようになりました。─最近、見た映画は？　「クルエラ（Cruella）」を見ました。ファッション要素の強い作品が好きです。─趣味は？　生牡蠣を食べること。週2で食べています（笑）。─お酒が好きなイメージですが、よく飲みに行く場所は？　渋谷か、新宿2丁目でよく飲みます。飲んだ帰り道に偶然ファンの方と会って、友達みたいに話すこともあります（笑）。─好きなお酒は？　芋焼酎。─自分の性格を一言で表すと？　愉快。見た目だけだと「静かそう」と言われることが多いんですけど、楽しいことが大好きで、ずっと楽しそうにしている明るい性格だと思います。─手本にしている人はいますか？　「見た目は甘くて可愛らしいけど、中身は自立している」というのが私の考えるロールモデルで、“なりたい女の子像”なので、それを全うするために「絶対に毎日厚底を履く」とか「休みの日でも必ずメイクをする」とか、自分ルールのようなこだわりを沢山持っています。プライベートでも常に可愛くいたいから、持ち物も可愛いもので固めるようにしています。芸能活動を始めた当初は意識してやっていたんですが、気がついたらそれが当たり前になっていました。─SNSはどのように使い分けていますか？　X（Twitter）では、拡散されやすさを意識して、みんなが思っていそうなことを代弁して呟くようにしています。思ったことをそのまま文にするのではなく、表現を変えたり、歌詞と同じイメージで文章を書くことが多いですね。Instagramは、可愛い写真をメインに投稿していますが、Xと違って文字数制限がないので、長めの文章を書いて自分のことを知ってもらえる意識したりしています。─ファンから推される側の佐藤さんですが、推しはいますか？　「誰かを推す」という概念がないので、人間の推しはいないですね。推しではないですが、好きなキャラクターは沢山いて、特に好きなのが、シナモンと（ちいかわの）モモンガです。─芸能活動を始めたきっかけは？　高校生の頃、地元の札幌でバンド活動をしていたらスカウトされて、高校卒業と同時に上京しました。活動を続ける中で、気づいたらモデルのお仕事もいただけるようになりましたね。「芸能界に入ろう！」という決定的なタイミングがあったわけではないので、自分でもいつデビューしたのか分かっていなくて、よく「デビューから何周年」とか聞くと「いいな〜」って思います（笑）。─芸能活動をする上で大切にしていることは？　モデルの時は、とにかくマネキンに徹して、自分のこだわりを一切入れないことを意識しています。作り手が考えるコンセプトや世界観を尊重したいので、基本的に私の意見は言わないですね。作り手の方が考えているものが一番正しいという考えを持っています。　バンド活動の時は、ファンのみんなが「ついていきたい！」と思えるような振る舞いを心がけています。もちろん、バンド以外の活動でもその気持ちは変わらないですが、わざわざチケットを買ってライブに来てくれるみんなをがっかりさせないように、ダサいことはしないようにしています。─作詞をする上でのインスピレーション源は？　全ての歌詞に、自分の身に起きた日常の出来事を反映しています。詳しく言えないのが悔しいんですが、私の日常は、サスペンスみたいなことが普通に起きるし、いつも事件が起きている感覚で。実話を元にすることで、「みんなもこういうことあるよね」という気持ちも含めて書いています。─最新曲「セブンスター」の歌詞に込めた思いは？　セブンスターを吸っていた父のことを題材にした歌詞です。でも、ラブソングのような歌詞なので「年上でタバコを吸っているちょっと悪い男の子に恋した」というニュアンスで聴いてほしいです。ちなみに、父は今でも毎日元気にセブンスターを吸っています（笑）。─活動再開に伴うファンの反応は？　想像していたよりも温かかったです。「活動休止」を事実上の解散として捉えていた人も少なくなかったので、「『もう戻ってこない』と思っていたものが戻ってくると、こういう反応をしてくれるんだ」と感動しましたね。（聞き手：張替美希）■佐藤ノア1997年、北海道出身。バンド「シュガレス（suga/es）」のボーカルを務めるほか、「ラルム（LARME）」や「ビス（bis）」などのファッション誌でモデルも務める。SNSの総フォロワー数は180万人超え。公式インスタグラム／公式ツイッター

interview

SNSの総フォロワー数は180万人超え、Z世代の支持を集める佐藤ノアに聞く18の質問

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第13回は、彗星の如く現れたハイチ系カナダ人の若き天才プロデューサーでDJのケイトラナダ（Kaytranada）についてお届け。名曲を恐れずリミックスしたケイトラダマス時代　ケイトラナダことルイ・ケヴィン・セレスティン（Louis Kevin Celestin）は、1992年8月25日にカリブ海で最も人口の多い国として知られるハイチの首都ポルトープランスで生まれた。父親はタクシードライバーと不動産屋を兼業し、母親は医療従事者で、両親はケイトラナダが生まれてすぐに出稼ぎのためカナダ・モントリオールへの移住を決意。以降、ケイトラナダと家族はハイチ系カナダ人としてモントリオールで生活するようになる。　ケイトラナダには少し歳の離れた2人の姉がおり、彼女らが家でエリカ・バドゥ（Erykah Badu）、ディアンジェロ（D’Angelo）、ジル・スコット（Jill Scott）といったR＆B歌手や、ノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）、ジェイ・Z（Jay-Z）、50セント（50 Cent）、ア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）らラッパーの楽曲を流していたことで、幼少期から自然と音楽に触れる環境だったそうだ。そして、自ら音楽をディグる中でザ・ネプチューンズ（The Neptunes）やJ・ディラ（J Dilla）、マッドリブ（Madlib）ら音楽プロデューサーの存在を知り、のちにルー・フェルプス（Lou Phelps）の名でラッパーとして活躍する2歳下の弟と、13歳頃から音楽制作ソフト「FLスタジオ（FL Studio）」で楽曲制作をするように。その中で弟にはラップが、自分にはプロデュースやDJが向いていることに気付いたという。　この頃、両親が離婚したことで母親が過保護気味となり、ケイトラナダは19歳までろくに外出できずに育ったのだが、結果として自宅で音楽活動に没頭。15歳にして、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）の名曲「September」をサンプリングした楽曲を初めて完成させたのだ。残念ながら同曲は配信などはされていないが、ケイトラナダの2ndアルバム「BUBBA」には、「September」の有名なリリックである「Do You Remember, the 21st night of September？（9月21日の夜のことを覚えてるかい？）」を引用した「September 21」というインストが収録されており、彼にとって「September」の制作がターニングポイントだったことが分かる。　その後、シカゴの音楽プロデューサーのフロストラダムス（Flosstradamus）の名前を借りる形で、18歳になった2010年よりケイトラダマス（Kaytradamus）として活動を開始。TLCの「Creep」やティードラ・モーゼス（Teedra Moses）の「Be Your Girl」、ミッシー・エリオット（Missy Elliott）の「Sock It 2 Me」など、世代を超えて愛されるR＆Bの名曲を次々に非公式リミックスし、「サウンドクラウド（Soundcloud）」や「バンドキャンプ（Bandcamp）」にアップロードしていった。通常、こういった完成された名曲に手を加えることをプロデューサーやDJは恐れ、ファンの多くもネガティブな反応を見せるが、ケイトラダマスの手によって作り変えられた往年の名曲たちは評判を呼び、彼の名は地元カナダを中心に音楽好きたちの間で知られることとなったのである。ケイトラナダとしてのスタートと出世作「If」　そして、20歳になったタイミングでケイトラダマスから現在のケイトラナダに改名。彼の才能を羨む者たちから“J・ディラの二番煎じ”だと揶揄されもしたが、非公式リミックスの高いクオリティから公式リミックスの声もかかるようになり、さまざまなアーティストの前座やDJをこなす日々を送る中で転機が訪れる。ある日、フライング・ロータス（Flying Lotus）のライブを観終わったケイトラナダは眠りに付けず、27時頃からジャネット・ジャクソン（Janet Jackson）の「If」のリミックスに着手。わずか2時間ほどで仕上げて「サウンドクラウド」にアップロードし、昼過ぎに目が覚めると、想像を超える再生数を記録し、YouTubeの人気音楽チャンネル「マジェスティック カジュアル（Majestic Casual）」でも紹介されたのだ。　当時、インターネットでは「If」のリミックス制作が流行っていたこともあり、一線を画す出来だったケイトラナダのリミックス版はたちまち拡散。これだけが理由ではないが、翌2013年に21歳の若さでライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」に出演することとなったのである。なお、「If」は著作権の問題からか、現在までストリーミング配信はされていないが、YouTubeと「サウンドクラウド」では未だに聴くことができるので、ぜひ聴いていただきたい。1stアルバムで一躍人気プロデューサーの仲間入り　破竹の勢いを見せるケイトラナダをレーベルが見逃すはずもなく、激しい争奪戦の末、2015年に世界最大級のインディペンデント・レーベル「XLレコーディングス（XL Recordings）」と契約。これを足掛かりに、チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）やフレディ・ギブス（Freddie Gibbs）、ジ・インターネット（The Internet）、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）らの楽曲をプロデュースしながら来たるソロアルバムの制作を進め、2016年5月に待望の1stアルバム「99.9%」をリリースした。それまでのケイトラナダは、リミックスを軸に活躍していたこともあり出来栄えを心配する声も多かったが、オールドスクールなヒップホップやR＆Bをベースにファンクやソウル、ダンスなどのエッセンスを散りばめたシャッフル感やバウンス感が全開の同作は、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門で2位を獲得。さらに、カナダの「アップル・ミュージック（Apple Music）」が選ぶ年間ベストアルバムの首位になっただけでなく、カナダのグラミー賞に相当するカナダのジュノー賞と、マーキュリー・プライズに例えられるポラリス・ミュージック・プライズを両獲りする快挙を成し遂げたのだ。　なお、「99.9%」というタイトルは彼の完璧主義ゆえに名付けられたもの。というのも、彼はレーベルやマネージャーに「アルバムの99.9%が完成したよ」と最終版を渡すも、どうしても納得せず10回ほど“99.9%”の状態の最終版を渡しているうちに響きを気に入り、そのままタイトルにしてしまったそうだ。ちなみに、アルバムのリリースから数ヶ月後には自身の楽曲などをフィーチャーした約90分のMix「0.001%」を「サウンドクラウド」で公開している。　「99.9%」で一躍人気プロデューサーとなったケイトラナダはその後、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の傑作「DAMN.」に収録されている「LUST.」をはじめ（クレジットには表記されていない）、本連載でもピックアップしたレジー・スノウ（Rejjie Snow）の「Egyptian Luvr」、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の「Sweet F’in Love」、ロバート・グラスパー・エクスペリメント（Robert Glasper Experiment）の俊作「ArtScience」のリミックスEP「Robert Glasper x KAYTRANADA: The ArtScience Remixes」、ジ・インターネットの「Roll（Burbank Funk）」、ゴールドリンク（GoldLink）の「Meditation 」、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の「Lavender」など、枚挙にいとまがないほどこれまで以上に多くのアーティストと関わるようになっていった。　こうしてグローバルでもファンを獲得し、世界中を飛び回る一環で2018年には初来日公演を実現。また、「ローリングラウド ジャパン（Rolling Loud Japan）」にも出演し、その翌年には「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」で再来日を果たしている。グラミー賞を受賞した2ndアルバム　多方面から高評価を得た「99.9%」から約3年半後の2019年12月、2ndアルバム「BUBBA」をリリース。幅広い音楽性を提示した前作に対し、今作はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やカリ・ウチス（Kali Uchis）、シャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）、サー（SiR）ら多彩なゲストボーカルを迎えつつダンサブルなR＆B色が強めで、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門では首位を獲得。また、グラミー賞では最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞し、わずか27歳にしてトップ・プロデューサーとしての地位を確立したのである。　その後、現在までアルバムは発表していないものの、ハー（H.E.R.）との「Intimidated」やサンダーキャット（Thundercat）との「Be Careful」を収録したEP「Intimidated」をはじめ、亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングしてることで話題となったザ・ウィークエンド（The Weeknd）の「Out Of Time」のリミックス、話題のUKシンガー ピンクパンサレス（PinkPantheress）の「Do you miss me？」など、楽曲制作自体は随時行っている。さらに先日、突如としてポートランド出身のラッパー アミーネ（Amine）とのデュオ ケイトラミーネ（Kaytramine）を結成したことをアナウンス。早速ファレルを招聘した「4EVA」をリリースし、その直後に「コーチェラ 2023（Coachella 2023）」に出演するなど、かなり精力的に活動はしているので、3rdアルバムは年内中にはリリースされると見ていいだろう。　また、冒頭で弟ルー・フェルプスに触れたが、もちろん兄弟での作品をいくつも発表しているので、ぜひチェックしていただきたい。宣材写真では「ワコマリア」を着用　突然だが、ケイトラナダ、気鋭ファッションEC「エッセンス（SSENSE）」、ジャスティン・サンダース（Justin Saunders）率いる「ジョウンド（JJJJound）」、スケートブランド「ダイム（Dime）」、セレクトショップ「オフ・ザ・フック（Off The Hook）」、スポーツキャップブランド「シエル（Ciele）」の共通点が分かるだろうか——そう、カナダ・モントリオールを拠点としていることだ。モントリオールはカナダ有数のファッション都市であり、ここを地元とするケイトラナダはファッションセンスが抜群（彼を一目見ずとも音楽性から伝わってくるだろう）。「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は、2018年に発表したグローバルキャンペーン「Original is never finished」で、エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）と共にケイトラナダを起用。また、同郷のダイムのルックにもたびたびモデルとして登場し、「プレイシズ プラス フェイシズ（PLACES+FACES）」がマーチャンダイズを手掛けたこともある。　最後に余談をひとつ。ケイトラナダのアー写（宣材写真）は、うっすらと松の木が背景に写り込んでいるため、どこかジャポニズムを感じる人が多いかもしれない。実はこの松の木、皇居前の大芝生広場に生えるクロマツなのである。2019年に「フジロック」のために来日した際に撮影しており、着用しているジャケットは「ワコマリア（WACKO MARIA）」の一品。4年近くアー写を変更していないため、そろそろ撮影がてら日本に来てもおかしくないかもしれない。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

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【今月の必聴アーティスト】ケイトラナダ編　彗星の如く現れた若き天才プロデューサー

動植物の華やかなプリント　ベースになったのは、ドイツの博物学者・地理学者であるアレクサンダー・フォン・フンボルト（Alexander von Humboldt）による自然界の研究。19世紀初頭に発表された彼の著作などをインスピレーション源に、自然環境との深い繋がりにオマージュを捧げた。プライベートでも植物をこよなく愛するドリスらしいクリエーションと言えよう。　シャツやニット、ジャケットには、ベルギー国立植物園のライブラリーの図画から着想を得たイメージがあしらわれた。とぐろを巻くヘビや羽を広げたワシ、タイガーリリー（オニユリ）といったモチーフが精緻なタッチで描写され、重量感のあるブーツは探検家のイメージとリンクする。ベルギーの実験音楽家によるライブ　また、音楽の要素も大きな鍵に。ステージに登場したのはベルギーの実験音楽家、ランダー＆アドリアーン（Lander & Adriaan）だ。数々のバンドで活動するドラマーのランダー・ギスリンク（Lander Gyselinck）と、「ポムラッド（Pomrad）」名義でも知られるアドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ（Adriaan Van De Velde）が、特別なライブパフォーマンスを披露。90年代のアンダーグラウンド・ダンスとクラシックジャズを融合させ、会場を圧倒した。　コレクション全体は丁寧なテーラリングが中心となっていたが、カーゴパンツやマルチポケット・アウター、オーバーサイズのパファージャケットといったカジュアルなアイテムも印象的。波打つようなサイケデリック・パターンも取り入れられ、レイヴ・カルチャーの影響を感じさせた。 繊細かつ芸術的なディテール　チェーン細工や刺繍、リボンなど、繊細に彩られたルックは美しくロマンティック。さらにドレープショルダーや細いウエスト、ゆったりとしたラグランスリーブが、流れるようなフォルムを描く。芸術性の高いディテールはドリス ヴァン ノッテンならではだが、クラブにもまとっていけそうな肩の力が抜けたスタイルでブランドの新たな可能性を示唆した。

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レイヴ・カルチャーを知的にミックスした「ドリス ヴァン ノッテン」2023年秋冬メンズ

The 1975「Being Funny In A Foreign Language」　ツイッターで「The 1975」と検索すれば、通算5作目となる本作のリリースがどれだけ世界中で待ちわびられていたかが分かるはず。こちらの集中力が続かないほどのアルバム収録時間が玉に瑕でしたが、今作ではその心配もなし。今までで一番コンパクトにThe 1975の魅力が詰まっている印象で、同バンドの入門編としても◎。シンセや打ち込み音はもちろん、ロックバンド然とした生っぽい音が増えたことで、更に幅広い音楽性を感じることができます。The1975が神格化される理由を探るために必聴の1枚。Brian Eno「FOREVERANDEVERNOMORE」　アンビエント・ミュージックの創始者で音楽界のレジェンド、ブライン・イーノ。マイクロソフト社のパソコン、Windows 95の起動音を手掛けたことでも知られており、近年では大規模個展が京都で開催され話題を集めました。22枚目となる同作は2005年のアルバム 「Another Day On Earth」以来、17年ぶりにイーノ自身がヴォーカルを担当。イヤフォンやヘッドフォンではなく、自宅のスピーカーでじっくりと聞くのがおすすめ。秋の夜長、眠る前のチルアウトタイムに流してみては？

【今週のマストチューン】神格化されつつある"音楽界の新星"とチルアウトタイムを提供するレジェンド

Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」　トゥー・ドア・シネマ・クラブ3年ぶり5枚目のアルバムは、初期の作品に見られた揺るぎないインディーズ・ポップらしさ、そして15年間の歴史の中で経験してきたヘッドライナーとしてのキャリアを感じさせる野心的で生っぽいサウンド。これまで以上にバンドとしての完成度が仕上がってきている印象を覚えます。ニューディスコ調の「Everybody's Cool」や「Feeling Strange」、シンセポップの新境地「Lucky」など、アルバム名「Keep On Smiling」という名に恥じないポジティブなメッセージが込められた楽曲の数々はまさに必聴。イギリスのアーティスト、アラン・フィアーズによるジャケットワークも、1980年代を感じさせる鮮やかなデザインでキュートです。Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」をスポティファイで聞くYUNGBLUD「YUNGBLUD」　叫んでは走り、走っては飛ぶ、終始ハイテンションなパフォーマンスが「サマーソニック 2022」で話題になったことが記憶に新しい次世代を担う若きロック・スター、ヤングブラッド。ヴィジュアルとファッション性がしばしば注目される彼ですが、若い血を意味するアーティスト名から想像するように、その楽曲は社会に対する怒りや疑問に満ち溢れています。ルックスや音楽性、ジェンダーなどありとあらゆる壁を血気盛んに壊し続けている様は、現代におけるロックンローラーとしても突出しているのではないでしょうか。初のセルフタイトルとなった同アルバムでは、ウィル・スミスの娘で、近年ロックシンガーとしても注目を集めているウィロー（WILLOW）とのコラボ曲「Memories」やオジー・オズボーンとシャロン・オズボーンが夫婦でMVに特別出演した「The Funeral」など、激しいながらもどこかエモーショナルな気持ちにさせる渾身の12曲が収録されています。YUNGBLUD「YUNGBLUD」をスポティファイで聞く

HEADL_INER

【今週のマストチューン】次世代を担う若きロック・スター×ウィル・スミスの娘など〜9月1週目〜

　シュガーヒルは、2017年からブランドをスタート。2021年に岡本大陸の「ダイリク（DAIRIKU）」、寺田典夫の「ヨーク（YOKE）」らとファッションアワード「TOKYO FASHION AWARD」に選出され、今回ショーを開催するに至った。ショーのテーマは「Enter the Mirror」。　ランウェイショーは、中央にミラーボールが回る中、裏手からロックバンド「踊ってばかりの国」が登場してスタート。チューニングが終わると演奏とともにシュガーヒルの新作に身を包んだモデルが姿を現し、バンドと観客の間を円を描くように歩いた。2019年にシュガーヒルがダイリクと合同で開催した音楽イベントにも出演するなど、以前から同ブランドと交流があった踊ってばかりの国が、記念すべき最初のランウェイショーに花を添えた。　コレクションは、ブランドの代名詞とも言える「つなぎ」のほか、ダメージ加工を施したロングコートやフリンジをあしらったライダースジャケットなど、ワークやリミタリーをベースに新たな解釈を加えたアイテムをラインナップ。全体的に1970年〜80年台のアメカジのようなヴィンテージライクな雰囲気と、紐を垂らしたデザインが印象に残った。　ショーのクライマックスでは曲のギアが一段上がり、これまでランウェイを歩いたモデルが一斉に再登場。会場の熱が冷めやらぬ中、最後にデザイナーの林が客席に向かって一礼し、フィナーレとなった。

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