インサイド

レザー＆デニムで形成するアクネ ストゥディオズの鎧　アクネ ストゥディオズの2024年秋冬コレクションの舞台となったのは、パリ天文台。会場にはアーティストのヴィル・ヤーニソー（Villu Jaanisoo）が手掛けた2つの大きな彫刻「Chairs in Rubber（2001）」が設置されていた。廃タイヤを使用し、工業用の家具本体を表現したこの作品は、コレクションテーマともリンク。丈夫さと人間のフォルムに着目し、レザーとデニムにフォーカスする内容となった。　「レザーとデニムはアクネ ストゥディオズの精神。この2つはパンクからS&Mまで、ジャンルやサブカルチャーを超越することができる」とクリエイティブ・ディレクターのジョニー・ヨハンソン（Jonny Johansson）は語る。鎧のようなレザーのドレスは馬具の製法からインスピレーションを得たもの。デニムには、オイルコーティングやメタリックな装飾、錆からインスパイアされた加工などを施し、メカニックなムードを演出した。メッシュとボーニングでストレッチされたランプシェードドレスなども登場し、彫刻的かつ未来的なルックが視線を集めた。ルスタンの故郷ボルドーとバルマンの歴史を結びつけて　バルマンを手掛けるオリヴィエ・ルスタン（Olivier Rousteing）は、創業者であるピエール・バルマン（Pierre Balmain）が愛した園芸に着目。ムッシュがクチュール作品に頻繁に取り入れたリンゴ、ナッツ、イチゴの装飾の代わりに、ルスタンの故郷ボルドーの産物であるブドウにフォーカスした。また、雨の多いボルドーにちなんでトレンチコートを現代的にアップデートしたルックも登場。クラシカルでエレガントな世界観を、熟成したワインのように魅力的なシルバーヘアのモデルたちが体現した。　そのほか、ボルドーの屋外マーケットで使われる伝統的なマルシェバッグ、ピクニックを彷ふつとさせる市松模様のヴィシープリントなど、すべてがルスタンの幼少期の思い出とリンク。さらに、ボルドーのブドウ、料理、庭園から連想したエスカルゴも重要なモチーフに。コイル状のステッチやゴールドのメタル・ブレストプレート、そして貝殻からインスピレーションを得たボタンやジュエリーなどがドラマチックな装いを作り上げた。ドリスが手掛ける最後のウィメンズコレクション　6月末の2025年春夏のメンズコレクションでデザイナーを退任すると発表した、創業者のドリス・ヴァン・ノッテン。2024年秋冬コレクションのテーマは「自分で前髪を切る女性」。ショーの招待状には切り取られた前髪が貼り付けられていた。モデルたちは目元を覆い隠すほどの長い前髪でランウェイに登場。深みのあるリップカラーが意志の強さを感じさせた。　キーワードとなったのは二面性／二元性。タフさと柔らかさを併せ持つアウターや、体を包み込むテーラリングなどが、控えめでありながら大胆なフェミニニティを表現している。シワやドレープ、ふわふわした素材はレイドバックなムードを演出。塗りたての絵の具をモチーフにした刺しゅうなどが輝きを添え、フィナーレには鮮やかな色の洪水が高揚感たっぷりに会場を包んだ。

DRIES VAN NOTEN

BALMAIN

Acne Studios

Fashion

ランプ、エスカルゴ、前髪——超現実的なモチーフから美を見出す2024年秋冬パリコレ

メゾン マルジェラ（Maison Margiela）　太もものカットアウトが特徴的な、「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のスラッシュデニム。ブランドを代表するアイコンジーンズとして人気を博す一本は、美しいシルエットをつくるキュッと絞ったウエストとボリュームのあるレングスの、完璧なバランスが選ばれる理由。SSENSE で購入するザ・ロウ（The Row）　緩やかなブーツカットと、程よいゆとり感が魅力的な「ザ・ロウ（The Row）」の“Carlton”ジーンズ。ハンサムな長めの丈と、ドレッシーなムードをかもすセンタープレスディテールに、テーラーリングへのこだわりとブランドのポリシーを感じます。SSENSE で購入するジャックムス（JACQUEMUS）　絶妙な色褪せ感に仕立てる、ガーメントウォッシュ加工を施した「ジャックムス（JACQUEMUS）」のデニム。緻密に計算されたパネルの組み合わせとシームで、リラクシーな履き心地はそのままにすっきりとしたフォルムをつくり上げています。SSENSE で購入するドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）　ホワイトに染まった裾が清々しい、「ドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）」のSSENSE限定ジーンズ。すとんと落ちるストレートデニムは、肩ひじ張らない爽やかなサマースタイルを完成させます。ウエスト部分を白く染めたパターン違いも必見です。SSENSE で購入するアーペーセー（A.P.C）　包み込むようなカットで丸みのあるレディなヒップラインを演出する、「アーペーセー（A.P.C）」の“Seaside”ジーンズ。ハイウエストから大きなサイドポケット、ワイドレッグへと続くなめらかな曲線美で、洗練されたデイリールックを叶えます。SSENSE で購入するルメール（LEMAIRE）　カジュアルなテイストにシックな雰囲気をプラスする、ブラックデニム。「ルメール（LEMAIRE）」のツイストジーンズは体の動きに添うステッチと、涼し気な丈感がアクティブなシーンにもマッチ。色違いにはインディゴやホワイト、ロング丈なども用意。SSENSE で購入するフレーム（FRAME）　豊富で独創的なジーンズのラインナップを誇る「フレーム（FRAME）」からは、旬なスタイリングを楽しめるブラックフレアデニムをチョイス。アイドルの空港ルックをお手本に、カットアウトトップスやクロップドTシャツを合わせてみてはいかが？SSENSE で購入するアクネ ストゥディオズ（Acne Studios）　眩い陽射しに映える、クリーンなホワイトデニムも見逃せない。「アクネ ストゥディオズ（Acne Studios）」のダメージジーンズは、窮屈感のないリラックスフィットとスタイルアップするハイウエストデザインで、こなれた印象と着心地を両立。SSENSE で購入するラグ & ボーン（rag & bone）　最後にご紹介するのは、たっぷりとした生地がリュクスなオーラを放つ、「ラグ & ボーン（rag & bone）」のホワイトデニム。装飾を省いたシンプルさでワイドレッグジーンズのシルエットを更に惹きたてる、インパクトのある主役級のアイテムです。SSENSE で購入する

rag & bone

LEMAIRE

Maison Margiela

JACQUEMUS

Le Denim

MM6 Maison Margiela

お買いモノ

カジュアルなスタイルアップを叶えるワイドデニム9選

服の本質的な魅力に立ち返る　今シーズンのテーマは「服への愛」。「服がもつ本当の豊かさと、服が語る数々のストーリー」にオマージュを捧げた。服の装飾的なライニングや優しい着心地など、それをまとう人だけが知るディテールと親密な関係性にフォーカス。また、ファブリックそのものの魅力や、服が大切に扱われ、着古され、修繕される側面にも着目した。あえて色褪せた花柄やウォッシュド・シルクを取り入れ、アンティークドレスのような雰囲気を醸し出す。暗闇の中で輝く、上品なゴールド　金箔がひらひらと暗闇に舞う——そんなティーザー映像から予想された通り、今シーズンはゴールドが重要な要素に。アウターのウエストまわりに金箔を重ねたり、ラメや刺繍を施したり、ブロケード織を用いたりと、様々な手法で取り入れられた。彫刻的なイヤリングやモデルの目元に引かれたゴールドのアイラインなども、控えめな光を放つ。　金糸の細やかな刺繍を施したコルセットも、アンティークへのリスペクトを反映したアイテム。片側のラペルがほつれたようなデザインのテーラードジャケットと合わせて着用し、古いものと新しいものが交差する今季の象徴的なルックとなった。シアーな素材を何重にも重ねて　そして印象的なのはレイヤードの見せ方だ。厳格なテーラリングで作られたアウターの下に、シアーなスカートやドレスが重ねられ、モデルたちは時に胸元を片手で抑えながらウォーキングする。そのポーズが「隠す、見せる」という概念を表現し、奥行きを感じさせるスタイリングとなっていた。 ドリスの愛する花々が咲き乱れる　また、ガーデナーの顔も持つドリス・ヴァン・ノッテンらしく、植物を取り入れたデザインは今シーズンも多数登場。ハンドペイントによるフラワーモチーフが繊細かつ華やかにドレスを彩った。手の込んだ緻密なクリエーションと、静けさをたたえたモデルたちの表情は、この暗い時代の中でもっと大切にすべき価値観があることを示しているかのようだ。

服への愛とアンティークの再考「ドリス ヴァン ノッテン」2023年秋冬

意識改革が進むファッションの現場やデザイン　とはいえ、まだ世界が直面している危機的状況は終わったわけではない。戦争や環境問題、人種やジェンダーに関する意識の変化などに伴う、ブランドやデザイナー達の意識や働き方の変化もここ数年非常に大きく、サステナブルな素材選びや、男女の垣根のない「ジェンダーフリー」なデザインにも、今までとは違う工夫やこだわりが見受けられる。定番や既存のスタイル、伝統的な手法をさまざまに進化させるハイブリッド型デザイン　日常のスタンダードなスタイルや定番服に、非日常的な素材や装飾を用いたり、ふたつの異なるデザイン要素を掛け合わせたり、カーゴポケットやバッグのような大きなポケットを腰回りに付けてより機能性を持たせたり、フォルムを変化させたりしながら、新しい服の形を提案するスタイルが目立つ。ボディを強調、ヘルシーな肌見せY2Kスタイル　背中が大きく開いたアイテムや、クロップド丈、ブラトップ、ローライズパンツや、マイクロミニ、「カットオフ&スリット」アイテムなどで、ヘルシーに「肌見せ」するスタイルや、ストレッチ素材やニット、透け感のある素材でボディを強調するスタイルも多く見受けられた。白シャツのバリエーションがカッコいい　白いベーシックなシャツの袖や襟をデフォルメしてカッティングするなどディテールの変化を楽しんだり、シアーのニットの下に着ることによってできるプリーツの効果や、ドット柄のタイトなトップの上に合わせて透けた模様で遊んだりなど、スタイリングでいつもの白シャツとは違う着こなし方のバリエーションが増えている。ケープ型ジャケットがクールなモード感を演出　タキシードやメンズジャケットの袖の部分を変化させてできたケープ型のジャケットがいくつかのブランドで発表された。フォーマルだが、程よくクールなモード感があって2023年春夏の注目トレンドのひとつ。ニュートラルカラーからスモーキーなペールカラー、アクセントのブライトカラー、そして花モチーフ　混沌とした不安定な世界情勢を反映してか、ニュートラルなカラーやスモーキーなペールカラーが多く使われた2023年春夏コレクション。その中にも「明るい近未来」と「癒し」を求めて、アクセントになるブライトカラーやフラワープリント、花モチーフも見る側の心を少しほっとさせる差し色だ。———　———　———　———　———ポストコロナを予感させる10ブランド　そんな2023年春夏ファッションウィークのコレクションの中から、ベーシックなスタイルの中にも今までの既成概念にとらわれない新しい実験を試みているブランドや、商業ベースに乗せながらもきちんとブランドのDNAを守り続けたり、SDGsに配慮した素材調達をしたり仕事をしているなど、新しいフェーズに向けて独自のモノづくりを模索し続けている「ポストコロナを予感させる10ブランド」をご紹介。1. ロエベ（LOEWE）　革新性 ★★★★★　「アンスリウムの花」がモチーフとなった2023年春夏コレクション。18世紀の貴婦人のスカートを膨らませていたパニエやドレーピング、Aラインなど、既存のオートクチュールの手法も取り入れながらも、シルエットを徹底的に削ぎ落とし、研ぎ澄まし、それをトレンチコートやハンティングジャケット、シェアリングジャケットやミニドレス、ニットやTシャツなどの現代の日常服の中に落とし込む。そしてピクセル化したりエナメルメタル素材を用いながら、若干の違和感をあえて残しつつ、再設計した未来志向の「リアルな形」を提案。クリエイティブ・ディレクターのジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、ほんの少しだけ先を行って、私たちを今まで見たことのない、ポストコロナの未知なる世界に連れ出そうとトライしている。これからどこへ向かうのかがとても気になるところ。　バッグはまるで餃子のようなヒダがついていて細長い形の新作「パセオ（Paseo）」と、エレガントなドーナッツチェーンが付いた「パファー ゴヤ（Puffer Goya）」も遊び心があって良い。最近なかなか良いバッグに出会えないと嘆く筆者を、ちょっとショップに行って見てみたいと思わせるバッグだった。2. ミュウミュウ（MIU MIU）　市場性 ★★★★☆　ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）はシンプルなアイテムを重ねて着ることや、曖昧なグレイッシュカラーで現代社会の二面性や不確実さを表現。クラシックなシェイプの中にも、「ルイ・ヴィトン」や「サカイ」など、他のいくつかのブランドでも見られた、腰回りに大きく立体的なカーゴポケットが付いたボトムやコート、ジャケットは、今シーズンの特徴的な実用的スタイル。ドローストリングされたナイロン素材の軽やかなパーカやドレスは、機能的かつ雰囲気のある着こなしが出来る優秀なアイテムたちだ。　裏地と表地の裾がわざと縫われておらず、表にチラリと断ち切りの裏地が覗いているディテールのボックスシルエットのウールジャケットやコートも、プレッピーな雰囲気の中に小技が効いていてフレッシュ。ストーンウォッシュされたデニムやレザーなどの素材感、そしてクロップド丈アイテムやブラトップ、マイクロミニスカート、スパンコールやビーズで装飾された透け感のあるアイテムなどで肌見せ、スタイリングでモード感を出している。ミウッチャらしい遊び心とこなれ感があって軽快で思わず着てみたくなるコレクション。3. ピーター・ドゥ（PETER DO）　注目度 ★★★★★　2018年に自身のブランドをニューヨークでスタートさせたピーター・ドゥ（Peter Do）は、2014年ニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）を卒業後、LVMH Graduate Awardを受賞。今シーズンはウィメンズウェアと共に、初のメンズウェアを発表した。とはいえ、ウィメンズウェアのテーラーリングのほとんどがメンズにもフィットする、そしてメンズウェアも女性にフィットするジェンダーレス仕様。彼の優れたテーラリングの技術がユニセックスコレクションを可能にさせている。　ジャケットの背面が大きく切り抜かれ、やはり短くくり抜かれたシャツとのレイヤリングと肌見せ感がとても美しいしカッコいい。パンツのカッティングとシャツのシルエットも綺麗。海老の殻をアップサイクルした素材を使用するなどSDGsに配慮したデザイン満載。K-POPの大スター、NCTのJENOがショーのオープニングを飾り、他にもSMROOKIESのSHOHEIとEUNSEOKがランウェイに登場、豪華キャスティングが実現、ブランドへの注目度もMAX。これからどんな服を作って私たちを驚かせてくれるのか、楽しみな若手デザイナーのひとりだ。4. ドリス・ヴァン・ノッテン（DRIES VAN NOTEN）　完成度 ★★★★★　「オプティミズム（楽観主義）」をテーマにしたベルギーのベテラン、ドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）の2年半ぶりのウィメンズのリアルショー。2023年春夏コレクションは大きく3つに分かれており、前半はシュプレマティズム（絶対主義）の画家、ロシアのカジミール・マレーヴィチ（Kazimir Malevich）が1915年に発表した『黒の正方形』をイメージして黒一色で統一。ミニマルなシルエットやプリーツ、ラッフル、ジャガード、マクラメやフリンジなどのテクスチャーで作られたルックは、物体や物質からなる現実の世界に束縛されない絶対的な「無対象性」を表現していた。　中盤はネオ・ミニマリズムなシェイプのテーラリングや、ラッフル、スパンコール、ドレーピングが美しいドレスやスカート、トップなどがさまざまなペールカラーのパレットでバランス良くスタイリングされている。後半はアーカイブモチーフを再構築したというフローラルパターンのオンパレード。見る者と着る人を虜にさせる美しさがそこにはある。5. ボッター（BOTTER）　サステナブル度 ★★★☆☆　ニナリッチでの3年間のクリエイティブディレションを務め上げ、2022年、フランス国立モード芸術開発協会が主催する、若手デザイナーの登竜門「ANDAM賞」グランプリを受賞した、ルシェミー・ボッター（Rushemy Botter）とリジー・ヘレブラー（Lisi Herrebrugh）による「ボッター（BOTTER）」のコレクションは、カリブ海をイメージした鮮やかなブルーと、そのほかのネイチャーカラーとのコントラストが個性的。スキューバダイビングのウェットスーツからインスパイアされたスポーティなシルエットやディテール、テーラードスーツなどが目を引く。　サステナブルな服作りを目指していて、地球温暖化の要因である二酸化炭素（CO2）を森林よりも効果的に吸収する海洋植物に着目し、海藻を使った素材でチューブドレスを作り上げた。新しい素材をコレクションに組み込むことへの取り組みは次シーズンの2023年秋コレクションにも継続され、さらに多くの新しい素材をフィーチャーする予定だそうだ。6. JWアンダーソン（JW ANDERSON）　創造性 ★★★★☆　エリザベス女王の服喪期間に伴い、参加を中止したブランドもあった2023年春夏ロンドンファッションウィークJWアンダーソン（JW Anderson）は、旗艦店のすぐ隣のゲームセンターで、コロナ禍以降初めてのランウェイショーを行った。　コンピューターのキーボードを使ったドレスや、スクリーンを通して検索した金魚やイルカ、地球、椰子の木が茂るビーチや夕日の風景が、コンピューター上のいろいろな操作で自由自在に操られたモチーフを使ったコレクション。太い毛糸で編んだタートルネックのセーターが上下逆さになってハンガーに掛けられているようなトップや、拡大されてワンショルダーになったランジェリードレス、オブジェのようなメタリックな球体のドレスなど、コンセプチュアルで違和感だらけなのだが、あまり重くならず、軽やかな印象を持つリアルクローズが印象的。最後にエリザベス女王への感謝のメッセージを込めたプリントを施した黒いTシャツドレスで陛下への追悼の意も忘れてはいない。7. スキャパレリ（SCHIAPARELLI）　独自性 ★★★★★　パリの装飾美術館（Musée des Arts Décoratifs）で「Shocking!　エルザ・スキャパレリのシュールレアリスムな世界展 」が開催中のメゾン・スキャパレリ。アーティスティック・ディレクターにアメリカ人のダニエル・ローズベリー（Daniel Roseberry）が就任して早3年。彼は創業者エルザ・スキャパレリ（Elsa Schiaparelli）のアーカイブを常に分析し、ブランドのDNAと対話しながら、冷静にブランドの立ち位置とビジネス戦略を考えている。　ストリートファッションやカジュアルなファッションがメインストリームな昨今に、好き嫌いは別としてローズベリーのようなクリエイティビティがあっても良いのではないかと思えるくらい、今の時代に芸術的で装飾的で彫刻のような作品を作るブランドが本当に少なくなってきている。2023年春夏コレクションはエルザ・スキャパレリが遺したシグネチャーなモチーフを使いながら、完成度の高い現代の「スキャパレリ」の世界観を見事に作り出していた。8. ジル・サンダー（JIL SANDER）　バランスの良さ ★★★★☆　ミラノ郊外の、屋根の無い草花が生い茂る会場はあいにくの雨。モデルたちは傘を差しながらランウェイを歩く。クリエイティブ・ディレクターのルーシー＆ルーク・メイヤー（Lucie & Luke Meiyer）が手がけるジル・サンダーは2018年春夏、彼らのデビューコレクション以来5年ぶりのメンズ&ウィメンズ合同ランウェイショーを開催した。　グラマラスと機能性、昼と夜、ドレスとワークウェアがひとつになり、エキセントリックなコレクションを作り出す。ミニマルでカッティングがすっきりとしたジャケットやパンツスーツと、手の込んだ刺繍や装飾、フリンジ、フェザーなどを使用したドレスやディテールなどのエレガンスを対比させながら、バランスの良い共存のさせ方にクオリティーの高さと真の強さを感じさせる。ペールカラーやニュートラルカラーがとても軽やかで美しい。9. コムデギャルソン（COMME DES GARÇONS）　芸術性 ★★★★★　パリで2年半ぶりに行われたランウェイショーは、言葉では表現し難い抽象的なフォルムの服を着たモデルたちがクラシック音楽と共に静かに歩いてくる。頭部を後ろからほぼ覆ってしまって辛うじて前が見えるだけの、モノクロのカットワークが施されたドレスや、たまごや繭のように丸く膨らんだ上半身、あるいは全身を覆ってしまっている有機的な形をしたジャケットやドレス、巨大なエッグスタンドのようなドレスに巨大な頭巾など。不安定さを感じるのだが、決して突き放すような冷たさではなく、その包み込むような丸いシルエットや、よく見ると表面の素材は様々な花のカットワークや刺繍、ジャカードだったりするために、どこか儚げな印象を与える。　中盤に光のような白いドレス、そして最後にピンクや赤の花のモチーフのドレスが登場し、近い将来に広がる希望のようなものを感じた。『今の世界を憂い嘆く　そしてそれに寄り添いたい　気持ち』川久保玲のメッセージは、暗い出来事が続いている世界中の人々を慈悲深く大きく包み込んでくれる。10. ヴァレンティノ（VALENTINO）　洗練性 ★★★★★　ピエールパオロ・ピッチョーリ（Pierpaolo Piccioli）は2023年春夏コレクションを「アンボクシング・ヴァレンティノ（Unboxing Valentino）」と名付け、人種や性別といったジャンルの壁を越えた個人に焦点を当て、開けたボックスの中にあるものを表現した。『意識的な統合から生まれる純粋さ、それは余計なものを意図的に取り去ること。それは引き算であり、不足ではありません』というヴァレンティノの今シーズンのテーマは、デザインは「足すこと」より「引くこと」の方が高度なテクニックだと考える筆者にとって、とても好意的に捉えている。　前回の鮮やかなピンク一色のコレクションとは趣が違う、アイボリーやベージュ、ブラウンなどのさまざまなニュアンスのヌードカラーやニュートラルカラー、赤、黒、そしてブルーやグリーン、イエローなどのブライトカラーのアイテムも登場。ファーストルックはヴァレンティノのアイコンである「V」ロゴの連続模様「トワルイコノグラフ（Toile Iconographe）」を顔から足元まで施したルックや、まるでタイツのようなトップによってボトムのフェザーや刺繍のテクニックを際立たせたり、過去のコレクションに登場したコートやパンツ、シャツ、大きめのテーラードジャケットやドレスなどのシグネチャーアイテムを数多く登場させるなど、無駄な装飾を極力抑えながらも、個人や素材など本来持つ姿をより際立たせた。

MIU MIU

LOEWE

VALENTINO

Schiaparelli

BOTTER

ポストコロナを予感させるブランド10　本格的にリアルショーが復活した2023年春夏コレクション

ISSEY MIYAKE

【インタビュー】ドリス ヴァン ノッテンとイッセイ ミヤケ出身デザイナー中島輝道による「テルマ」——提示するのは和洋折衷なものづくり

ロロ・ピアーナ（Loro Piana）　まず最初にフォーカスするのは、ブラウンカラーのローファーコレクション。一足目のブランドは、正統派な表情を見せる「ロロ・ピアーナ（Loro Piana）」。グレインレザーで構築されたシンプルで伝統的なフォルムは、何年でも活躍が期待できる紳士的なローファーです。妥協をしない品質と追求したデザインが、イタリアの老舗らしい硬派なムード。藤原ヒロシ氏とのコラボもあり、ブランドが気になっているという方も多いのではないでしょうか？SSENSE で購入するエルメネジルド ゼニア（Ermenegildo Zegna）　紳士に寄り添うブランドと言えば、同じくイタリア発の「エルメネジルド ゼニア（Ermenegildo Zegna）」も外せないブランド。生地メーカーとしてスタートし、今ではスーツなどフォーマルウェアの世界では知らない人はいない程の確かな地位を築いています。タッセルがパッチされたスエードのローファーは、身に着けるだけで肩ひじ張らないエレガントな大人のスタイリングを叶えます。SSENSE で購入するダンヒル（dunhill）　イギリスを代表するメンズブランドとして、長く愛されている「ダンヒル（dunhill）」。ジェントルかつセンシュアルなオーラは、性別問わず見惚れてしまうほど。ブラウンのスエードローファーは、端正なメタルディテールとゴートスキンのヒールカウンターがチャームポイントです。SSENSE で購入するロエベ（LOEWE）　カジュアルなムードを放つローファーがお好みなら、「ロエベ（LOEWE）」のスリッポンローファーはいかが？スクエアトゥのぽってりとしたデザインが今っぽい、ブラウンに映えるオレンジのステッチが足元を軽やかに彩る一足です。ヒール部分を折りたたむことでラフな着こなしも楽しめます。SSENSE で購入するヒューゴ（HUGO）　「ヒューゴ（HUGO）」からは、すっきりとしたミニマムなローファーをチョイス。トライアングルのディテールでエッジを効かせ、ブラウンを採用することでやわらかな印象もプラス。都会的な洗練されたデザインは、テーラーリングとカジュアルを共存させたセカンドラインならでは。SSENSE で購入するメゾン マルジェラ（Maison Margiela）　ブラウンコレクションの次は、定番かつ幅広いデザインが揃うブラックローファーにフォーカス。一足目は「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」のアイコン、'Tabi'ローファー。秋冬に着用率を高める'Tabi'ブーツに比べ、スタイリングの自由度が高く着脱がしやすいのも嬉しいポイント。ヒールのホワイトステッチが、凛と存在感を放ちます。SSENSE で購入するドリス・ヴァン・ノッテン（Dries Van Noten）　定番カラーだからこそ、ひと癖欲しくなるのがブラックローファー。そんな願いを叶える「ドリス・ヴァン・ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」の一足は、細かくカットされたタンとアシンメトリーなスクエアトゥが個性的。高めのヒールと重厚感を持たせたデザインが、秋冬のスタイリングによく似合います。SSENSE で購入するグッチ（GUCCI）　ローファーの王道的存在のブランド「グッチ（GUCCI）」からは、艶やかなポリッシュレザーが美しいグラマラスな一足をチョイス。グッチの伝統を感じる、クラシカルなフローラル柄のライニングがエレガントな存在感を放ちます。定番のビットローファーや細めのデザインはもうお持ちの方におすすめの一足。SSENSE で購入するサルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）　「サルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）」からは、ジェントルで知的な印象のブラックローファーをピック。シグネチャーのガンチーニを繊細にパッチした、オールブラックがハンサムなアイテムです。ビジネスシーンやドレスアップする場面に相応しい一足で、ラグジュアリーなスタイリングを堪能してみてはいかが？SSENSE で購入するアワーレガシー（OUR LEGACY）　最後にご紹介するのは、「アワーレガシー（OUR LEGACY）」のフリンジローファー。テーラーリングテイストにスパイスを加えた、流行に左右されないデザインを得意としているアワーレガシーの、長く愛用したいと思えるセンス際立つ一足です。ヴィブラム（Vibram）社製のソールを採用し、秋冬の着用にも安心感を与えてくれます。SSENSE で購入する

dunhill

GUCCI

Ermenegildo Zegna

Loro Piana

HUGO

OUR LEGACY

FERRAGAMO

今欲しいメンズローファーはブラウン？ブラック？おすすめ10足をセレクト

BALENCIAGA

writtenafterwards

MIKIOSAKABE

UNITED ARROWS

Culture

ファッション業界のマルジェラファン代表、UA栗野とミキオサカベが映画「マルジェラが語る"マルタン・マルジェラ"」を考察【#Fスナ映画部屋特別編】

　凜々しくプラウドな生き方を、ファッションにも映し出す着こなし。男性と張り合うような1980年代風「パワーウーマン」の気張った装いではなく、もっとしなやかな自然体ムードが「ネオ・フェミニズム」の特長です。マニッシュやナチュラルテイストなどを融け合わせつつ、自分らしさを引き出すスタイリングがポイントです。◆スリーブレスジャケットで硬軟を交わらせて　かつての「強い女」像とは異なり、新しいタフウーマンはしなやかさを兼ね備えています。仕事にプライベートにと、様々な「顔」を持つ現代女性にふさわしいマルチムードの組み立てがこなれ感を呼び込みます。以前のダンディーレディーに比べると、無理のない等身大のスタイリングです。　凛々しい装いの代名詞的な存在のトレンチコートも、両袖を裁ち落とせば、ライトでフェミニンなワンピースに様変わり。袖のないスリーブレスジャケットはトレンドアイテムとして有望視されています。紳士服仕様の硬質な表情に、リラクシングな雰囲気を添えるアレンジが広がりました。硬軟を交わらせて、自在にまとうコーディネートが2021年春夏流です。◆ノースリーブトップス×ゆったりパンツでメリハリコーデ　素肌を透かし見せるシアー素材や、適度な肌見せもメンズテイストと交わり、インディペンデントな女性像を導いています。鳩目やメッシュなどのディテールが芯の強さを印象づけるパンクやストリートのディテールも持ち込まれました。レタリングやネオンカラーは、装いにパワーをもたらす表現です。　コンパクトなノースリーブのトップスに、ゆったりとしたパンツを引き合わせると、装いに量感のメリハリが生まれます。サスペンダーやハーネスなどのメンズ風味の小物使いでタフ感とスパイスを投入。着こなしのポイントは「型にはまらない」というイメージをまとわせた、適度なズレを醸し出すミックスコーデ。その人らしいバランスのくずし方が意志の強さを際立たせます。◆「主張あり」のレタリングウエアを凛と着こなす　ファッション表現の新たな軸に位置づけられているのは「社会的な善」を意味する「ソーシャルグッド」です。これまでもサステナビリティやエシカル（倫理的）、エコがキーテーマとなっていましたが、それらをさらに大きな枠組みで包み込むような考え方。女性へのリスペクトやダイバーシティ（多様性）、格差、人権、平和など、広範な取り組みを含んだ「広い意味での正義」です。　2021年春夏はデザイン表現自体にメッセージを託す動きが広がりました。Tシャツにプリントされることが大半だったレタリングは、ワンピースやセットアップにも登場。しなやかに主張をまとう装いです。凜とした雰囲気を帯びさせることによって、内面の強さを印象づけるスタイルも増えてきました。◆コートをドレスのように、ノンシャランの演出　これまでのジェンダーミックスは、たおやかなブラウスに紳士服風のテーラードジャケットを重ねるような「女×男」の組み合わせが主流でしたが、今の「ジェンダーフリュイド（流動的）」はより全体が調和しています。1枚のワンピースの中に、マニッシュなシルエットとレディライクな色使いが同居するような装い。ジェンダーが融け合うことで、違和感のないこなれ感が備わります。　LGBTQ+への共感を示すレインボーカラーのように、社会的な意味を帯びた色・柄が浮上。女性的なイメージを濃くするのは、ウエストリボンやスリットを生かして、コートをドレスのようにまとうフリュイド手法。ノンシャランとしながらクールさも演出できる仕掛けです。◆セットアップ×スローガンTシャツでムード一新　正当な権利や扱いをロゴで訴えるステートメントのディテールが一段と勢いづく気配。突破口になった地球環境問題のほかにも、人種差別や格差、テロなどへの意見をまとう装いが打ち出されています。自分の意見を、はっきり表明するアクションが共感を広げてきました。　コロナの影響で、社会正義や人間愛が改めて重視されたことも、主張のトーンが上がった理由です。グラディエーターサンダルの復活は精悍なイメージをプラス。ジェンダーレスの流れを受けて、中性的なルックスのモデルも相次いで起用されています。きちんと感が売り物のセットアップに、メッセージTシャツを取り入れるような着こなしは、まとまり過ぎず個性引き出すことができます。◆縦長シルエットで描き出す「ミニマル+α」ルック　余計なものをそぎ落とした「ミニマル」は、メンズテイストを薫らせることもあり、凜々しさを押し出す「ネオ・フェミニズム」になじみます。そこに、女性的な要素や正義の主張などを盛り込んで、インパクトを強める「ミニマル+α」が新潮流。ステートメントを打ち出す装いは、一種の哲学をデザインと融和させるクリエイションと言えます。　パンクやロックを思わせるインパクト柄のノースリーブTシャツに、しなやかなロングスカートを合わせるような「ずらし」のコーデを意識。スタイリングのポイントは縦長シルエットを描き出すこと。ノースリーブTシャツとナロースカート、ブーツのコーデは、「I」の字ラインにまとめ上げてくれます。◆◆◆　「ネオ・フェミニズム」はありのままの自分を服で語るような着方です。これまでは周囲の視線を優先して、それぞれの場面ごとに異なる役割やキャラクターを服で示すところがありましたが、もっと本来の自分らしい装いを求める意識が高まってきました。強さも弱さも併せ持つ多面性を映し込んで、重層的なイメージをまとう着こなしです。自分のためのおしゃれとして、これからの「ニューベーシック」になっていくとみられます。

PRADA

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Chloé

LOUIS VUITTON

BURBERRY

今年は何着る？春夏トレンド Vol.3「ネオ・フェミニズム」自分らしく主張をまとう

元アントワープ・シックスのマリナ・イーが回顧する青春時代と空白の時間

アトリエから私生活まで...映画監督が記録し続けた「ドリス・ヴァン・ノッテン」の素顔

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