インサイド

DIOR

Maison Margiela

JOHN GALLIANO

Fashion

シトウレイ、ドリアン・ロロブリジーダ、都築拓紀

映画「ジョン・ガリアーノ 世界一愚かな天才デザイナー」座談会——類まれな才能、そして罪の先にあるもの

　会場となったのはダカールの旧司法宮。中庭には大きな木が生い茂り、自然光が差し込む開放感あふれる空間だ。アーティスティック ディレクターのヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）は「これまでコレクションを発表した中で最も美しい会場のひとつ。この選択は必然的であるとともに、会場そのものがインスピレーション源にもなっている」と語る。 カルチャーの発信地・ダカールならでは　今回は、既存のランウェイショーという枠にとらわれない、複合型イベントとして開催。準備に3年もの時間を費やし、ダカールの人々との対話を重ねてきたという。ショーの開催に先駆けて公開されたのは、映画「レ・ミゼラブル」などで知られるラジ・リ（Ladj Ly）監督と、映像学校クルトラジュメ（Kourtrajmé）の学生が手がけたティーザー動画。そして4部構成のショーに関するドキュメンタリー シリーズも公開され、様々な視点から今回のイベントを紐解いた。　ディミトリ・シャンブラス（Dimitri Chamblas）が振り付けたダンス「スローショー」は、最後に踊りながらシャネルのダブルCが形作られるユニークな演出となっている。70年代のスピリットを反映　コレクションのインスピレーション源となったのは70年代。ポップ、ソウル、ファンク、ディスコ、パンク、そして自由を謳歌するエネルギッシュな女性たちの姿が描かれている。カラフルな色使いや植物のモチーフ、スパンコール、タイトフレアパンツ、プラットフォーム シューズといった要素が当時のムードを思い起こさせた。　また、デニムのラインナップも印象的。ダブルCやカメリアといった模様が施されたブルーデニムや、パッチワークデニムなども登場し、スタイリングでエキゾチックなタッチが加えられた。ボヘミアンレースも主役に　70年代のボヘミアンコーデを連想させる白のレースは、ノンシャランな装いを演出。マイクロサイズのバッグをアクセサリーとして斜めがけにするなど、アクセサリーとの組み合わせもチャーミングだ。  デコラティブなトップス　メティエダールコレクションならではの、手の込んだ装飾も目を引く。ビーズやスパンコールの刺繍は、巧みなクラフトマンシップがあってのもの。「時間をかけて育まれた真の対話における人間らしさ、温かさは、私にとって仕事の原動力であり、自らも描き出していきたいと考えているもの。私はそこに魂を込めている」とヴィルジニーは強調する。レイヤリングされたバロックジュエリーとも相まって、華やかなルックを完成させていた。　ショーのフィナーレには、アフリカ舞踊の教育や創作を担うエコール デ サーブル、 そして「スローショー」の振付師、ディミトリ・ シャンブラスによるダンスが披露された。さらに歌手のオブリー・ダマン（Obree Daman）、旧司法官の合唱団、DBN ゴーゴーも登場。文化盗用が頻繁に叫ばれる時流の中、シャネルはモード界を率いるブランドとして、その土地の文化を尊重する倫理的なコラボレーションのあり方を明示したようにも感じられる。来場セレブ　会場にはメゾンのアンバサダーである小松菜奈や、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）とその妻ヘレン・ラシチャン（Helen Lasichanh）、ウィットニー・ピーク（Whitney Peak）、シャルロット・カシラギ（Charlotte Casiraghi）、キャロリーヌ・ドゥ・メグレ（Caroline de Maigret）、リナ・クードリ（Lyna Khoudri）も来場し、華やかなランウェイを堪能した。

CHANEL

「シャネル」がアフリカで初のショー　2023年メティエダール コレクション

「私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたい」ー前回取材をしてからちょうど一年ですね。　お久しぶりです。「2021年ベストバイ」の記事は、友達も新しく会う人からも、たくさん「読んだよ」とコメントをいただきました。ーどんな感想がありましたか？　一番多かったのは「あんなに服オタクなんだ」というコメントでした。服は現在進行形で好きですし、今年は他のジャンルでも今年も好きなものが増えました。いつもこれ以上増えたら大変だなと思うんですけど、世の中に面白いものがまだまだたくさんあるので......。ー今回は初の書籍ということですが、展示から形式を変えた理由は？　2020年にパルコで2回目の展示（「HOMESICK」）が終わって、興奮が収まらないうちにパルコの方々と「次は何をしますか」と話していて、ふと「本ですかね」と言ったのがスタートです。今までの展示は、場所と期間、時間が限定されていて、「今ここでしか体験できない」特別なものという、足を運んだ人にしか分からない面白さがあり好きでした。でも本は極端な話、永遠に残るので。自分が本を作るとしたら、私がいなくなった未来にも残る面白い本を作ってみたいと思ったんです。　そこから1年の間に同世代の面白い人たちにもたくさん出会い、自分たちから今しか生まれない熱量と衝動的な思いを形に残したかったので、2021年に企画書を作り具体的に動き始めました。ー書籍に参加したクリエイターは、ベテランからアップカミングな方まで幅広いのが特徴です。皆さんとは元々知り合いですか？　TEPPEIさん（スタイリスト）とはいつか一緒に何か作りたいと思っていました。根本さん（劇作家・演劇家 根本宗子）とはこれまで何度か作品でご一緒していますが、いつも体と記憶に残るような体験をさせてくださるので、今回の企画でも絶対お願いしたいと考えていました。皆さん私のオタク気質なところというか「好き」を突き詰めるところを理解してくださって、本を作り始めた当時は本当にワクワクしました。完全燃焼した”ファッションシューティングドキュメンタリー”の撮影舞台裏ー本を作り始めた「当時」だけワクワクしていた？　もちろん、ずっとワクワクはしていて今も展示が始まるのが楽しみです（笑）。一番最初に動き出したファッションシューティングでの2日間が自分にとって衝撃が大きすぎて、単純にこの書籍を「ただの本にはできない」という気持ちになってきたんです。もっともっとこの本がずっと残るようなものにしなくてはいけない使命感みたいなものが強くなっていったというか。本を出したいと思い始めた時の感情を、極限まで突き詰めて作らないといけないなと。ー撮影が相当刺激的だったんですね。　TEPPEIさんのチームとシューティングできるだけで私としては楽しみで仕方がなかったです。でも本として残すなら限界突破して新しいものを生み出さないと意味がないなと。元々何かが生まれる過程が好きで「どうやって作るんだろう？」と疑問に思うことが多いので、今回のシューティングはスタイリングもヘアメイクも即興で作って、その様子を全部見せることにしました。ーどうやって撮影したのでしょうか？　パルコ本社の会議室を貸し切ってフォトスポットを4つ作り、衣装ラックやヘアメイクのスペース、試着室、全て一つの部屋にまとめてそれぞれの過程をずっと撮影しました。だからほぼ48時間ずっと撮られている状態ですし、誰もこの後の展開が分からないからどの会話も創作の一部であるような、脳みそフル回転で走り抜けた感覚です。最中はアドレナリンのお陰なのか、自分も含めて想像以上のものがポンポン出てきたんですけど、反動で終わった後は放心状態で自然と涙が出るくらい燃え尽きました（笑）。だから、この企画は「ファッションシューティングドキュメンタリー」と呼んでいます。 ー確かに、スタイリングが出来上がってく様子をリアルに感じられるのは新鮮ですね。　即興で制作している最中の会話をずっと録音していて。何気ない日常的な会話から始まったのに、最終的にスタイリングのアイデアになっていることがあり、「今何が起きたの？」と、私自身が一番楽しんでいました。現場の即興感をできるだけ本でも感じてもらいたかったので、テキストも現場の言葉をできるだけそのまま載せました。ーファッションシューティングドキュメンタリーは40ルック150枚以上とかなりのボリュームです。　最初は20ルックの予定だったのですが、撮り始めたら生き物みたいにあちこちでいろんなことが起こって「このスタイリングいいじゃん」とか「こうしちゃえ」とか、自然と派生していくことばかりでした。蓋を開けてみれば40ルックになっていました（笑）。数だけ見ると多いなとも思うのですが、ページをめくりながらあの時起こっていたことを体感してもらうためには全部が欠かせないルックです。「デビュー作を絶対私の本に載せたい」　無名の漫画家 CO¥OTEとは？ー参加クリエイターの中で、漫画家のCO¥OTEさんは検索しても全くヒットしなかったのですが...。　気になりますよね（笑）。CO¥OTEさんはここ数年で出会ったお友達ですが、当時は漫画家さんのアシスタントをしていて、自分ではこんなのを描いてるんだと見せてもらった作品がめちゃくちゃ面白かったんです。いち読者として早くこの人の作品をちゃんと読みたい、デビュー作を絶対私の本に載せたいとお願いしました。ーストーリーも伊藤さんと一緒に考えたのでしょうか？　制作に介入することはしていません。本人が考えていること、今だけの感覚、純度の高い衝動というか、それを自由に出してほしいと思ったので、とにかく今描きたいものを出して下さいとお願いしました。そしたらやっぱり面白くて最高でした！漫画が唐突に写真の合間に挟まっている構成もお気に入りです。いびつな感じというか、急に漫画家の作品が現れるのが良いアクセントになったと思います。実は漫画の最後の方に、よく見ると分かるちょっとしたネタがあるので是非読んで欲しいです。ー今回の書籍は、これまでクリエイターと制作してきた伊藤さんのキュレーターの側面がより現れていると感じます。　クリエイターやキュレーターだと意識したことはないんです。それよりも、好きなもの・面白いものを作る人たちと関わって何か生まれる現象が好きというか。いつも自分の「好き」からスタートしているのですが、理由を突き詰めていくとどうしたら面白いものを見せられるか分かってくる感覚もあります。本の”裏テーマ”と将来の夢ー書籍と連動した展覧会「MARIKA ITO LIKE A EXHIBITION LIKEA」は、「パルコでの展覧会の三部作最終章」とのことですが、元から三部作と決めていたのでしょうか。　全然そんなことはなくて、むしろ毎回「これが最後でいい」と思えるくらいの気持ちで挑んでいるので、3回も開催させていただいたことが自分でも驚きです。ありがたいことに、毎回いろんなクリエイターさんが参加してくださって刺激的な分、関わる人が多いとどの人にも同じ熱量でぶつかっていくので終わった後は本当に燃え尽きちゃうんです（笑）。今回は書籍が10年の集大成として深くて濃い内容になったから、パルコさんでの展覧会も一区切りという形です。ー展覧会は書籍を展示に再構築したものですが、どうやって作り上げていったのでしょうか。　空間設計に、クリエイティブチームCEKAIの福田哲丸さんに入っていただきました。本を読んでいただいて、私の考えやアイデアをお伝えしそれをどう立体物に落とし込むか考えていきました。本の巻頭企画であるファッションシューティングドキュメンタリーの写真を軸に展示していますが、ただ写真が並んでいるだけではつまらないので私の幼少期の動画を投影したり、本の最後にもある「プレイリスト 実家」で紹介している音楽を使ったり、生花アーティストのアレキサンダー・ジュリアンさんの作品など立体作品を織り交ぜながら本の内容を体感できるような空間を目指しました。根本さんには本に収録した脚本をラジオドラマに再編集していただいて。本の内容でありながらここでしかできない体験なので、ぜひご来場していただきたいですー展示にも再構築している本の企画「プレイリスト実家」では、実のお兄さんと対談しています。　この企画は自分の中で本の裏テーマ「古い記憶の中で一番好きなものは？」の軸になるもので実は結構重要というか。私は好きで集めたものについて「そもそもなんで好きなんだっけ？」と考えるのが癖なのですが、大体が「昔からこういうの好きだったな」と軸が変わってないことが多いんです。それは実家でよく聞いていた音楽とか、母が着ていたブランドとか、お兄ちゃんから教えてもらった漫画とかが起源になっているんだろうなと。だから一番身近なお兄ちゃんと実家でどんな音楽聞いてたっけって話をしてみました。話してみると「ああそうだった」と思うこともたくさんあり、私自身も今の自分がどうやってできたのか立ち返ることができて思い出深い企画になりました。あと、単純に自分で企画した雑誌だからこそ一般人のお兄ちゃんも自由に出てもらえるなと思って（笑）。ー伊藤さんの制作の根底にある「好き」のルーツを探れる企画だと思いました。　そうかもしれません。いろんな人や物が好きな私自身のルーツって何だっけと深掘りするような企画なので。私自身、昔好きだったものを今反芻することもめちゃくちゃあるんですけど、感じ方が変化しているのも面白いところだなと。最初にこの本を未来にも残したいとお話ししましたが、先の未来でこの本を読んだ人の感想を聞いてみたいです。きっとずっと先のことですけど。ー最近はデジタル社会で断片的にいろいろなものに触れるものの、それぞれのルーツまでは知らないことも多いと思いますが、この本はルーツを探る面白さのヒントになるような気がします。　そうなったらめちゃくちゃ嬉しいです。私は好きなものが出来上がる過程や引用元を探っていくのが癖で、考えることが作るモチベーションでもあるんですけど、好きの理由を突き詰めていくことと制作ってセットになっているところもあって。「なんで好きなんだろう？」を限界まで考えると同時に、じゃあどうやって伝えたら面白くなるんだ？と疑問が自然に湧いてくる。今回も単純な伊藤万理華の本ではなくて、それ以上のものを作るには自分を曝け出して剥いでいくしかないと思ったんです。剥いで剥いで、最後に残った面白さの核に何があるのか私が知らないことには始まらない。楽なことではないですけど、そういう核を大切にすればするほど、生み出したものが自分にとってただの物ではなくなるというか。それこそ生きていく糧になっています。ー気が早いですが、次に何か作るとしたら？　10年分の思いを詰め込んだので、「LIKEA」をじっくり、いろんな人の手に届けたいなと思っています。　次かどうかはわかりませんが、将来の夢としてギャラリーを作りたいと考えています。ギャラリーはアーティストの作品を披露する場でもあるし、作品を見に面白い人たちが集う場所でもあります。そういう意味では今回も「伊藤万理華のギャラリー本」のようなところもあるなと思いました。ジャンルとか立場とか関係なく共鳴した人たちが集まるギャラリーのような場所をいつか実現できたらと考えています。

Culture

伊藤万理華はなぜ作るのか？　初の書籍「LIKEA」の制作舞台裏と将来の夢

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページヒップホップに光を見出した青年時代　エミネムの名で知られるマーシャル・ブルース・マザーズ3世（Marshall Bruce Mathers III）は1972年10月17日、アメリカ・ミズーリ州セントジョセフ生まれ。スコットランドにルーツを持ち、エミネムが生まれてすぐに父親が母親を捨てるような形で離婚したことで、母親は幼いエミネムを連れてデトロイトを中心に2～3ヶ月ごとに生活拠点を移す極貧生活を余儀なくされたという。この生活は12歳頃まで続き、すぐに引っ越してしまうことから友達がなかなか作れず、仲間外れやいじめに遭い、母親からも虐待に近い仕打ちを受けたことで若くして自殺未遂を経験するなど、当時の悲惨な状況はエミネムの人格形成に大きな影響を与え、リリックにも現れている。　そんなエミネムに手を差し伸べてくれたのが、同じように不遇な状況に置かれていた同年代のアフリカン・アメリカンで、彼らと過ごすうちに自然とヒップホップに傾倒。同じ肌の色をしたヒップホップのパイオニアであるビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）をはじめ、ラン・ディーエムシー（Run-DMC）やLL・クール・J（LL Cool J）、アイス-T（ICE-T）などを聴くうちにマイクへと手が伸び、14歳ごろからバトルMCの道に踏み込んだ。しかし、1980年代のヒップホップ・シーンはアフリカン・アメリカン優位の差別社会であり、その中で“若い白人”であるエミネムがMCバトルに参加するのは異例中の異例。それでも、夜な夜な人種差別的な罵倒や暴力を受けながらもMCバトルを繰り広げ、日中は工場で働き生計を立て、空いた時間でレコード会社にデモ・テープを送る日々を何年も続けたという。当時の詳しい描写は、エミネム自身が主演を務めた半自伝的な映画「8 Mile」を観るのがオススメだ。また、この頃のエミネムは同じ釜の飯を食べた5人のアフリカン・アメリカンたちとD12という6人組ヒップホップ・ユニットを結成し活動していた。ちなみに、初期のエミネムは“Marshall Mathers”の頭文字を取った“M&M”として活動していたが、彼の代名詞でもある早口で発音すると“Eminem”になることからステージ名に採用したと言われている。恩師ドクター・ドレとの奇跡的な出会い　日々MCバトルに明け暮れていた1997年に自主制作EP「The Slim Shady EP」をリリースすると、既にデトロイトを中心に知る人ぞ知る”白人ラッパー”となっていたため2万枚の売り上げを記録。そして同年、ロサンゼルスで開催されたフリースタイルのラップイベント「ラップ・オリンピック（Rap Olympics）」に出場し見事決勝へ進出を果たすが、惜しくも準優勝に終わった。この時、肩を落としてステージを降りるエミネムに1人の男性が「『The Slim Shady EP』が欲しい」と声を掛けてきたが、敗戦から自暴自棄になっていたエミネムは粗暴にカセットテープを渡したそうだ。しかし、この男性はアメリカの老舗レコードレーベル「インタースコープ レコーズ（Interscope Records）」で働くインターンで、カセットテープは彼から同レーベルの創設者であるジミー・アイオヴィン（Jimmy Iovine）の手に渡り、後日ジミーの自宅で行われたリスニング・セッション時に偶然再生され、ある人物が耳にした──それは、“世界で最も影響力のあるヒップホップ・プロデューサー“と称されるドクター・ドレー（Dr. Dre）だ。　エミネムに光を見出したドレーはすぐに自宅スタジオへと呼び出し、後に代表曲のひとつとなる「My Name Is」のビートを流すと、エミネムは3秒後には「Hi! My Name Is! My Name is!」と、おなじみのラップを始めたそうだ。この才能にドレーは惚れ込み、すぐに自身のレーベル「アフターマス・エンターテインメント（Aftermath Entertainment）」と契約させた。これが、1998年のことである。なお、このヒップホップ史に残る日は映像として残っており、ドレーとジミー・アイオヴィンの関係性やその影響を紐解くドキュメンタリーシリーズ「ザ・ディファイアント・ワンズ（The Defiant Ones）」で観ることができる。　見事レーベルとの契約を勝ち取ったエミネムだが、やはりアフリカン・アメリカン優位の差別社会は根強く、ドレーは周囲の人間から「こいつの目は青い。お前は誰と契約しているんだ」などと批判を受けたという。というのも、アフターマス・エンターテインメントは1996年の設立年は快調に作品を生み出していたが、翌年には順調とは言い難い運営に陥っており、ドレーの慧眼が疑われても仕方のない状況だったのだ。それでもドレーはエミネムの未来を信じ、1999年にメジャーデビュー作となるアルバム「The Slim Shady LP」をプロデュースした結果、500万枚以上を売り上げる大ヒット作となっただけではなく、2000年のグラミー賞でベスト・ラップアルバム賞を獲得する”クラシック”が生まれたのだ。一気にスターの座にのし上がった2000年代初期　「The Slim Shady LP」で一気にスターの座にのし上がったエミネムは、翌2000年の2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」で1700万枚以上を、2002年の3rdアルバム「The Eminem Show」では1900万枚以上の売り上げを記録した。同年には映画「8 Mile」も公開し、アメリカでは社会現象と言われるほどの人気を獲得。さらに、「8 Mile」の主題歌「Lose Yourself」が2003年にヒップホップ・アーティストとして史上初めてアカデミー歌曲賞（主題歌賞）を受賞するなど、破竹という言葉では言い表せないほどの勢いを見せた。　「Lose Yourself」といえば、彼の幼少期の体験を基にチャンスを掴み取ることをラップしており、2022年の第56回スーパーボウルで恩師ドクター・ドレーと、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）と共に怪演したのが記憶に新しいが、「There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti（セーターにゲロがついてる、ママが作ったスパゲッティだ）」というリリックが存在するのをご存知だろうか。このスパゲッティは、これまで不定期にポップアップショップがオープンするなど”スタン”（後述するエミネムファンの愛称の一つ）には親しまれた食べ物なのだが、実は昨年、デトロイトにレストラン「マムズ・スパゲッティ（Mom’s Spaghetti）」がオープン。1階ではナポリタンのようなケチャップベースのシンプルなスパゲッティやスパゲッティサンドが楽しめ、2階では限定のマーチャンダイズを取り扱うファンショップとなっており、デトロイトの隠れた名所となっている。第56回スーパーボウルの動画：Youtube　また、「The Marshall Mathers LP」の収録されている「Stan」についても触れたい。まず、エミネムは初期の初期から別人格スリム・シェイディ（Slim Shady）を宿しており、自主制作EP「The Slim Shady EP」や1stアルバム「The Slim Shady LP」のタイトルはこれが由来である。そして、「Stan」はスリム・シェイディの熱狂的な架空の青年ファン”Stan”にまつわる楽曲で、”Stan”が異常なほどにエミネムを憧憬することで結果として死に至ってしまうというストーリー性の高いリリックなのだが、なんと”stan”というワードは世界で最も包括的な単一の言語による辞書刊行物「オックスフォード英語辞典」と、英語辞典の代名詞として名高い「ウェブスター辞書」に登録されているのだ。意味は”特定の有名人に対し狂信的で異常なほどの関心を持ったファン”や”非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”。お時間のある方は、ぜひご自身の目で確認していただきたい。　なお、「The Marshall Mathers LP」は”稀代のリリシスト”と称されるケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の人生を変えた作品でもあり、エミネムこそが史上最高のリリシストで、リリシストがなんたるかを「The Marshall Mathers LP」から学んだと公言している。友人の死を乗り越え、前人未到の10作連続初登場1位を記録　2004年の4thアルバム「Encore」は、過去3作と比べると数字を落としたがそれでも400万枚以上を売り上げ、デビューから約5年は順風満帆な生活を送っていた。だが、2006年にD12のメンバーだったプルーフ（Proof／8 Mileに登場するフューチャーのモデルとなった人物）が地元デトロイトで銃殺されたことを機に、「人生を共に歩んできた友人を亡くした時、言うべき言葉はなかなか見つけられないものなんだな。プルーフが俺をプッシュしてくれたお陰で今の俺がいる。アイツがいなかったら今のマーシャル・マザーズは存在しなかっただろうし、エミネムもスリム・シェイディも生まれていなかったはずだ。友人を失っただけではなく、デトロイトのヒップホップシーンにおいても必要な人物を失った。俺の一番の親友だった。そしてこれからも」と、以降は表舞台から離れプロデュース業に専念することに。　2004年から時計の針を進めたい。2009年に表舞台に戻ってきたエミネムは、同年に5thアルバム「Relapse」を、2010年に6thアルバム「Recovery」を、2013年に7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」を、2017年に8thアルバム「Revival」を、2018年に9thアルバム「Kamikaze」を、2020年に10thアルバム「Music To Be Murdered By」をリリース。驚くべきことに、全作品が全米アルバムチャートで初登場1位を獲得し、2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」から2005年の1stベストアルバム「Curtain Call: The Hits」を含めて10作連続で初登場1位という歴代最高記録を樹立している（The Slim Shady LPはデビューアルバムということで惜しくも2位だった）。そして、9thアルバム「Kamikaze」と10thアルバム「Music To Be Murdered By」という直近2作がなんの前触れもなくゲリラリリースされたことを考えると、いつ11thアルバムが発表されてもおかしくはないだろう。2000年代のヒップホップシーンのアイコンに　“Rap God”を語るうえで、超高速ラップと共に外せないのがファッションだ。USヒップホップ好きであれば、誰しもが一度はグレーのフードを目深に被り”擬似エミネム”を楽しんだ、もしくはフードを被っている人にツッコミを入れたことがあるだろう。マーチャンダイズでもフーディーは定番アイテムで、また多くのブランドが彼をリファレンスしたフーディーを発表してきたほか、2018年には「ラグ & ボーン（rag & bone）」が正式なコラボフーディーを発売している。　だが何よりも欠かせないものが、「ナイキ（NIKE）」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」とのコラボだ。初期の頃からエミネムを足元で支えてきた両ブランドは、これまでコラボスニーカーを把握しきれないほど制作している。というのも、エミネムとのコラボモデルは数十足しか生産されないことがザラにあり、エミネム本人しか履いていないモデルや、関係者限定のフレンズ＆ファミリーモデルも数多く存在するためだ。第56回スーパーボウルでエミネム本人が着用していた「エア ジョーダン 3 ”シェイディ”（Air Jordan 3 “Shady”）」が、その最たる例だろう。　そして、エミネムモデルは販路が非常にユニークなことも相まって、二次流通市場では100万円以上で取り引きされることが珍しくないほか、希少すぎて値付けすらできないモデルも多い。2008年に書籍「THE WAY I AM」の発売を記念して313足限定で制作された「エア ジョーダン 2 ”エミネム ザ ワイ アイ アム”（Air Jordan 2 “Eminem The Way I Am”）」は、現在オンラインマーケットプレイス「ストックエックス（StockX）」で最低出品額が100万円以上に。2015年に地元のミシガン州立大学音楽学部へ売り上げを寄付するために10足限定で制作された「カーハート WIP（Carhartt WIP）」とのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4 “エミネム カーハード”（Air Jordan 4 “Eminem Carhartt”）」は、「イーベイ（eBay）」のオークションでのみ販売され（落札総額は約2800万円）、こちらもストックエックスで最低出品額が440万円以上となっている。また、2004年に4thアルバム「Encore」のプロモーションのために50足限定で制作された「エア ジョーダン 4 “エミネム アンコール”（Air Jordan 4 “Eminem Encore”）」や「エア フォース 1 ロー “エミネム アンコール”（Air Force 1 Low “Eminem Encore”）」、2006年にチャリティーの一環として8足のみ制作された「エア マックス 97  “シェイディー・レコード”（Air Max 97 “Shady Records”）」などは、その希少性の高さゆえ値段が付けられていない。　なお、カーハート WIPとのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4」の10足のうちの1足は、シューケアブランド「クレッププロテクト（Crep Protect）」のプロモーションのために溶かした「M&Ms」が塗りたくられているので、結果が気になる方は映像を見てみてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：My Name Is 1stアルバム「The Slim Shady LP」（1999年）収録曲で、事実上のデビュー曲。ドクター・ドレも惚れ込んだ色褪せない名作。 2曲目：Stan 2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」（2000年）収録曲で、女性シンガーソングライターのダイド（Dido）の「Thank You」をサンプリング。リリックはエミネムの熱狂的なファンについてを綴っており、後に「Stan」は“非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”という意味で「オックスフォード英語辞典」に登録された。 3曲目：Cleanin' Out My Closet 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、両親の離婚や母親との不仲をラップしたことで裁判にまでもつれた。 4曲目：Without Me 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、まくしたてるような挑発的なラップが珍しい1曲。アメコミ風のミュージックビデオも必見。 5曲目：Lose Yourself エミネム自身が主演を務めた映画「8 Mile」（2002年公開）の主題歌で、2003年度アカデミー歌曲賞を受賞。プレミアリーグのアーセナルは、ホームスタジアムでの選手入場曲として採用している。 6曲目：Love The Way You Lie 6thアルバム「Recovery」（2010年）収録曲で、リアーナ（Rihanna）がフィーチャー。DV被害を受けてきたエミネムだからこそ書ける、加害者と被害者の間の歪んだ関係をリリックにしている。 7曲目：Rap God 7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」（2013年）収録曲で、”最もワード数の多い楽曲”という世界記録に認定。6分4秒の間に1560ワードを使用している（1秒間に4.28ワード）。 8曲目：Not Alike 9thアルバム「Kamikaze」（2018年）収録曲で、先にちょっかいをかけてきた若手ラッパーのマシン・ガン・ケリー（Machine Gun Kelly）を痛烈に非難したディスソング。これに対し、MGKは「Rap God」をもじった「Rap Devil」というアンサーソングを発表している。 9曲目：Godzilla 10thアルバム「Music To Be Murdered By」（2020年）収録曲で、故ジュース・ワールド（Juice WRLD）がフィーチャー。エミネムの“超高速ラップ”が堪能できる楽曲で、彼自身が“ゴジラチャレンジ（#godzillachallenge）”を呼びかけたことで一大ネットミームに。 10曲目：From D2 The LBC 2ndベストアルバム「Curtain Call2」（2022年）収録曲で、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がフィーチャー。2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」収録曲の「Bitch Please II」以来、22年ぶりのコラボ楽曲となった。

エミネムの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

Video CreditDirector／Director of Photography／Colorist: Shunsuke Nakamura（CTM22）Editor: Soki Nojirino

Mame Kurogouchi

動画と写真で辿る創業145年の刺繍工房「笠盛」の秘密

【まとめ】ネトフリ＆アマプラで配信中のアカデミー賞ノミネート作品リスト

　パリ・メンズの公式スケジュールに名を連ねた昨シーズンは、ドラマのような映像発表に続き、国内の関係者を招き、モデルの服をデザイナー自身が口頭で解説するサロン形式のランウェイショーを開催した。さかのぼる21年春夏は、東京ファッションウィークの会期中に新宿御苑の大温室でランウェイショーを開き、翌日、渋谷ヒカリエで身近に洋服に触れられ、1ルックずつの丁寧な解説を添えたインスタレーションを行った。この頃から、思いの丈が綴られた手書きのメッセージ付きのインビテーションが届くのが待ち遠しくなっていた。この1年半、旧来的な手法を貫くことが叶わず、世界中のデザイナーが模索してきたコレクションの発表方法の真価に対して、森川は、オンラインとオフラインのそれぞれにある特性に向き合いながら、アングルを変え、自身のコレクションの「伝わり方」と「伝え方」に誠実に向き合ってダイナミックに行動に移してきた。「"伝える"ための積層をつくりたかった」　6月11日（金）、映像のプロットの一部として、公開収録の形式をとりながら開かれたランウェイショーにメディア関係者やバイヤーらが招かれた。エントランスをくぐると、いわゆる、緊張感の漂うファッションショーの「裏舞台」がひろがっている。たくさんのハンガーラックにルック順にそって整頓された洋服、メイクアップのエリアがあって、スタイリスト、フィッター、バックステージカメラマンが準備を進めている……。表舞台たるランウェイよりも先に、ゲストはバックステージを目にするという奇妙な体験が仕掛けられていたのだ。　開始時間が迫り、会場奥から昇った2階のシートに座ったゲストの目の前をモデルが颯爽と歩いていく。ウオーキングのずっと奥側に、忙しなくドレスチェンジをするモデルやスタッフの姿が遠くにみえた。1階のバックヤードがランウェイの背景のようになって、ファッションショーのほんの10分間で同時多発的に起こっていることが可視的にあらわになっている。具体的に裏側をみせることが、今シーズン、森川が模索した「伝え方」の仕掛けのひとつだったのだ。　　ショーの数日後、アトリエを訪ねると彼は、「今回は、これまで以上に自分たちの方法論に向き合って、積層（幾重にも重なった層）をつくりたかった」のだと口にした。きっとこの言葉にはふたつの意味がある。ひとつは、タークの服作りの「基本」だとたびたび明言してきた、テクニカルなファブリックの研究と開発に並々ならぬ時間と労力と情熱を注いできたこと。そして、蓄積によって生まれた層の先に、デザインや表現、コレクションの発表を通した人々とのコミュニケーション、そして着るひとの姿やエモーションがあると考える、彼自身の徹底したアティチュードの再確認だ。そして、この2シーズン継続して制作してきたドラマチックなストーリー仕立ての映像から一転して、生地の開発現場からショーでの発表に至るまでの、コレクションにおいて欠かせないさまざまな現場の積み重ねをストレートに映しとった映像を中心に、多角的にプレゼンテーションするということにもあった。　「生で見てもらえるファッションショーで感じられることは本当に多いんです。実際に服を見てもらえると、基本を積み上げて作る僕たちの洋服に"根本"が詰まっていることをしっかりと分かってもらえるという自負もある。決して、表面的な服ではない。正直、僕が考える洋服の本質とはかけ離れたところで評価される傾向や、デジタルメディアを介すことで伝わらないことがあることに葛藤を覚えています。一方で、国境を越えてみんなが見やすいフォーマットであるビデオというツールにもしっかり向き合ってきた。では、今、何を伝えるべきか？ やっぱり僕たちが何よりも大切にしているファブリックという"根底"と継続している信念、そこから生まれる服とはどんなものか、僕たちがどういう気持ちで着てもらいたいと思っているか……。そうした自分たちが貫いている"当たり前"を明らかにすることだったんです」　映像に添えられたキーセンテンスは、「from the bottom up」。ブランドスタートから一貫して向き合い続けているファブリックという「基本」の、終わりのない独自のボトムアップ（底上げ）にこそ、森川はファッションデザインの未来をみている。地球とコラボレーションしたコレクション　日本の生地の職人との綿密なコミュニケーション、テストと推敲の膨大なプロセスを経て、"基本"の追求の先に辿り着いた確かなアプローチのひとつが、精緻なグラデーションを描くファブリック表現だ。異素材を単につなぎ合わせるのではなく、織りのテクニックを最大限に活かして、本来なら混ざり合わないものをなだらかに共存させていく。例えば、リネンからコットン、ナイロン、あるいはトランスペアレントな存在へと徐々に変化していくタークを象徴する素材は、今季もアップデートされて健在だった。テーラードジャケットをパンツにタックインして——あるいは今季、裾を結びあげて——生み出される新鮮なシルエットは、ヘムに向かってシャツ地に切り替わる素材なくして成りえず、タークが一貫して追求する「服作りの基本である生地開発の先に当たり前に見えてくる景色であるデザインやスタイル」の最たる例だ。　「正直なところ、今季は自分たちにとって"希望"のシーズンになると信じて1月ごろから取り掛かりはじめたんです。パリに行って発表することを想像していましたし、このコレクションが店頭に並ぶ頃にはファッションをもっと自由に楽しめる日々が訪れているだろうと。だから、僕たちなりの"幸せ"を描きたいというのが第一にあったんです」　品のあるフォーマルライクなトーンは継続しながら、ポジティブでオプティミスティック（楽観的）なマインドセットは、透ける素材やショーツとアイテムだけでなく、軽やかなムードやスタイリング、春夏らしい爽やかなパステルカラーやホワイト、鮮やかなイエローといったカラーパレット、あるいは、いささか耽美的なヘアにもまざまざと現れていた。森川は、「希望と言っても、自分のエゴをこじつけることは絶対にしたくなかった。人と共有でき、自然と気持ちが向いた先は地球に存在する手放しの美しさだったんです」という。コレクションノートに記された「愛すべき偉大なアーティストである、地球との共作に挑みました」という独特な言い回しも、人々が暮らす世界にある、願えば等しく享受できるかもしれない無類の美に対するリスペクトが宿っている。　もともと「壮大で繊細」な自然の造形や草花に惹かれてきたという森川がコラボレートした「地球」の風景は、「波打ち際と森林が美しく混ざりあい消えていく」かのようにコレクションの中で幻想的な共存という形を描いた。オパール加工で枝葉などのボタニカルモチーフを浮き上がらせたトランスペアレントなシャツから、滲んだようにぼやけた草花をプリントした涼しげなセットアップやスカーフ、「強さと儚さの共存する美しい花々をプリント」されたシャツ地に変化するリネンジャケット、ジャケットからモッズコートに切り替わる新鮮なアイテムには桜の刺繍があった。地層が描かれたロングコートの生地は裾に向かって透過し、レイヤードされたインナーコートにプリントされた海のグラフィックを幽玄に引き立たせている。　そうした、自然界には存在しないランドスケープの組み合わせは、ここではないどこか――例えば、夢、あるいは幻想を捉えた残像に、デザイナーが抱く憧憬の思いが見えてくる。オーセンティックなトレンチコートのような身頃が袖に向かってブルゾンに移ろい行くショート丈のジャケット、枯山水を思わせるなだらかな曲線をジャカードで作ったという、メンズウェアでは珍しい楊柳のフレアパンツにも、あくなきファブリックへの探求心が垣間見える。「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」時代の同僚だというイタリアを拠点とする靴職人とコラボレーションした、サンダルとローファーを融合させたようなフラットシューズは、静かだが力強く、魅力的な共存というコンセプトを表していた。　森川は「ちゃんと伝えたい」のだと、アトリエで何度も口にした。その実には、LVMHプライズのショートリストに入るも、実際に審査員に洋服を目で見てもらえなかったことに奥歯を噛み締め、最高の結果に辿り着けなかった悔しさを滲ませていた。そして、「突然変異とも感じられる地球の壮大な営み」を身に纏う、純粋な楽しさについて語り終えた彼は、間を開けず、来たるパリに向けられた情熱を語りはじめた。

TAAKK

タークがドキュメンタリームービーで伝える「服作りの"根幹"と服の本質」

“見放題”にないからと言って諦めてはいけない名作がある　Netflixに始まりAmazon Prime、Disney+、U-NEXT、UPLINK CloudやMUBIやHuluもつまみ食いしながら、気付けばこの1年で筆者が観た映画とドラマの数は約300本（！）。コロナ禍の影響からかはじめは思考停止できるようなスペクタクル映画に没頭し、次第に興味はカルトムービーや懐かしの名作へと向き、挙げ句の果てには、「定額制動画配信サービスにない作品こそ今観るべきなんじゃないか？」という、謎の使命感にかられる始末。それからというものの、DVDパッケージを散財し続ける日々を送っています。定額見放題のVOD（ビデオ・オン・デマンド）にない映画というと、あまり需要のないマニアックな作品なのでは？！と思う方もいるかもしれませんが、実は様々な事情（権利関係の問題や、監督や配給会社の意向など）でサブスク以前の世界に取り残されてしまっている歴史的名作と呼べるほどのタイトルがこの世にはたくさんあるのです。　そこで今回は、ここ最近アマゾンで見つけた映画DVDの中から、ファッション好き、音楽好きの人たちに響きそうなタイトルをピックアック。懐かしの名作から隠れた傑作まで、どれもインスピレーションを刺激してくれる内容だと思います。　早速チェックしていきましょう。90sムード満載 ハーモニー・コリン関連作品　1990年代のニューヨークのスケーターファッションだけでなく、「ストリート」というひとつのスタイルを定義付けた歴史的名作「KIDS/キッズ」。ガス・ヴァン・サントが製作総指揮、ラリー・クラークが監督、今や「グッチ（GUCCI）」のキャンペーンヴィジュアルを撮影しているハーモニー・コリンが脚本、クロエ・セヴィニーも出演しているなどトピック満載ですが、内容の過激さからかカルト映画扱いされています。Amazon で購入する　DVDパッケージにも使われている、ウサギの帽子を被った少年の写真があまりにもアイコニックな「ガンモ」。先述の「KIDS/キッズ」の脚本を務めたハーモニー・コリンが監督し、当時彼の恋人だったクロエ・セヴェニーがこちらにも出演。あまり語られませんが、チョイ役で登場している天才スケーター、マーク・ゴンザレスのスタイルが最高にオシャレでカッコいいです。Amazon で購入するファッションにも注目したい青春ムービー　1980年代のメンズファッションの絶対的アイコンの1人、マット・ディロンの出世作「アウトサイダー」。本作がアイドル俳優から脱皮するるきっかけに。フランシス・フォード・コッポラ監督作にも関わらず、現在鑑賞しづらい状況にあるというのが不思議ですが、文句なしの珠玉のヤング・アダルト作品です。ちなみにマット・ディロンの作品で「ランブルフィッシュ」や「ドラッグストア・カウボーイ」などは割と簡単に観られるのでこちらもおすすめ。Amazon で購入する　邦題「バッド・チューニング」よりも、原題「Dazed and Confused」の方が絶対にファッション好き、音楽好きに刺さるはず！と思い続けている名作青春映画。1976年のテキサスを舞台に、当時のやんちゃな少年たちのスタイルが魅力的に描かれています。監督を務めたのは「ビフォア・サンライズ」シリーズや「スクール・オブ・ロック」などを手掛けたリチャード・リンクレイター。若き日のマシュー・マコノヒーやベン・アフレックも出演しています。Amazon で購入するHIPHOPカルチャーに触れる　1983年に公開され、ニューヨークのサウスブロンクスから世界に向けてグラフィティアート、ラップ、DJ、ブレイクダンスといった「HIPHOPカルチャー」を発信した重要作「ワイルド・スタイル」。長らくDVDも入手困難になっていましたが、30周年を迎えた2013年にめでたく再発売されました。新たに行われた関係者インタビューも特典映像として観ることができます。Amazon で購入する　1996年に惜しくもこの世を去った伝説のラッパー、2パックが俳優として出演している映画「ジュース」。上述した「KIDS/キッズ」を1990年代ニューヨークのスケーターファッションの記録とするなら、こちらは同時期のHIPHOPファッションのお手本。類似したテーマを扱った必見作「ポケットいっぱいの涙」や「ボーイズ'ン・ザ・フッド」などのシリアスな作品に比べると内容もポップです。Amazon で購入する音楽ドキュメンタリー　音楽をはじめとするカルチャー全般における実験と進化の中心となっていた1980年代のニューヨーク。そのシーンの象徴だった天才ミュージシャン、アーサー・ラッセルのドキュメンタリー映画です。ファッションとは直接関係があるわけではないですが、アンディ・ウォーホルやジャン＝ミシェル・バスキアがそうであったように、彼の影響力もまたジャンルを軽々と横断してしまうのです。Amazon で購入する　1977年にジャマイカで撮影された「ロッカーズ」は、当時全盛だったルーツ・レゲエという音楽、そこに紐づくファッション、そしてラスタファリズムという思想を世界中に広める原動力のひとつとなりました。ジェイコブ・ミラーやリー・ペリーといった伝説的ミュージシャンが本人役で出演している点も見どころです。Amazon で購入する実はあの人気作も！まだある「未配信」映画　一昨年惜しくもこの世を去ったフランスを代表する女優、アンナ・ カリーナの輝きを目に焼き付けるならやはり「はなればなれに」は外せません。あのココ・シャネルが芸名の名付け親になったなんていう逸話を置いたとしても、彼女はやはりファッション的なインスピレーションを与えてくれる存在。ジャン=リュック・ゴダール監督の作品は“見放題”と縁遠いのが悩みどころです。Amazon で購入する　全作品を通じた秀逸なサウンドトラックによって音楽ファンの心を掴み、「パルプ・フィクション」や「レザボア・ドッグス」などのクールなキャラクター描写でファッション好きにも絶大な影響を与えるクエンティン・タランティーノ監督。彼の他作品は比較的サブスクにも登場するのですが、なぜか「キル・ビル」だけは一向に解禁されていません。Amazon で購入する　今回のラインナップの中では異色ですが、全盛期の内田裕也はやはり絶対的なアイコンだったと思います。「コミック雑誌なんかいらない！」ももちろん名作ですが、同じく彼が主演し、レゲエを大胆に取り入れた怪作『餌食』はDVD化すらされておらず、機会があればこちらも併せてチェックして欲しい作品です。Amazon で購入する今回の選者は...ワタナベ ヨウスケファッションカルチャー誌でエディターとして働いた後、現在はデジタルコンテンツを中心としたデザインスタジオ「IN FOCUS」に所属。クリエイティブプロデュース、コピーライティング、プロダクション業務など幅広く活動中。@yohsuke_watanabehttps://www.in-focus.co.jp

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