インサイド

古典の新解釈とジェンダーを超えた美　今回の公演では12名のバレエダンサーによる、全8プログラムを披露。不朽の名作である「ロミオとジュリエット」の“許されない恋”を再解釈し、男性ふたりが演じる「ロミオとロミオ」や、男性が踊る「白鳥の湖」のオデットなど、斬新なパフォーマンスが観客を驚かせた。キャストには、舞踊監修を務める堀内將平をはじめ、世界的キャリアを誇るダンサーから注目の若手ダンサーまでが参加。前回に引き続き、日本を代表するバレエダンサー 中村祥子と二山治雄も出演した。通常のバレエ公演では女性が多く活躍するが、BTNCでは男性ダンサー7名、女性ダンサー5名が起用されているのは珍しいポイントだ。ファッション界のクリエイターたちが参加　また、ファッション界のトップクリエイターたちが参加しているのもBTNCならでは。衣装は前回に引き続き、「チカ キサダ（Chika Kisada）」を手掛けるデザイナーの幾左田千佳が担当した。公演に先駆け、古いバレエ衣装やティアラ、飾りなどを募集し、第1回目の公演で使用した衣装、チカ キサダのアーカイブなども含めてアップサイクル。バレリーナの経歴を生かし、“パンクバレエ”をコンセプトにしたデザインで知られる幾左田らしい作品に仕上がった。メイクアップはUDA（mekashi project）、ヘアは西村浩一（VOW-VOW）、スタイリングは小嶋智子を起用し、演出はファッションショーを長年手掛ける若槻善雄（DRUMCAN）が務めた。挑戦的なクリエイションにかける思い　ゲネプロ公演では井上と堀内が登壇し、同企画のコンセプトや各プログラムの解説を行った。また公演後の囲み取材では、デザイナーの幾左田やキャストである中村祥子、鈴木絵美里 (イングリッシュ・ナショナル・バレエ ソリスト）も、今回の斬新なクリエイションに対する思いを明かした。——男性がビスチェやチュチュを着たりと、意外性のある衣装でした。井上：今回は全体的に男女の性別を問わず、今の時代の自由な解釈で衣装を作りたいという思いがありました。「通常なかなか見ない衣装を作ってみたい」というところから、アイデアが生まれたんです。堀内：前回はクラシックバレエの枠組みから出きれない部分が多かったので、今回はもうコンセプトから変えちゃおう、と。男性が女性の役を踊ったり、男性同士の「ロミオ」を提案したり、「海賊」にも「現代の悪って何だろう？」という新しい解釈を与えています。上辺だけじゃなく、根底の部分でも挑戦できたかなと思います。幾左田：キャラクターに新しい解釈を加え、ストーリーをイメージした上で楽しく作らせていただきました。あとは今回初めてスタイリストさんに入っていただいて、私の知る限り、通常のバレエ公演でスタイリストが入るのは初めての試みではないかと思います。ファッションのエッセンスが衣装に取り入れられることによって、より磨きがかかったのではないかなと手応えを感じています。——アップサイクルの衣装はどのように作られたのでしょう。幾左田：今回は、公募で集まった衣装をはじめ、ショーピースや日常着のアーカイヴサンプル、制作の段階で生まれるトワル、生地屋さんのデッドストック、チカ キサダの残布など、全てにおいてゼロからではなく、集めたもので衣装を作りました。新しい解釈で再構築するような形です。堀内：僕が「ショパン組曲」で着用した衣装は全部、僕が小さい頃に着ていた衣装でできているんです。10歳からバレエを始めて、うちの母が作ってくれた衣装がダンボール2箱分ありました。それを全部解体して、他のダンサーの衣装にも組み込んでくれたりと、チカさんの思いがこもった衣装です。井上：公募によって、お子さんが発表会のときに着た衣装などがたくさん集まりました。そこに付いていた「アリサちゃん」といったネームタグも全部見えるようにチカさんがデザインしてくださって。また、衣装を裏返したときに見える職人さんのこだわりや美意識に着目して、あえてスパンコールの玉留めを表に出して見えるようにしたり、新しい美の発見をしてくださったなと思っています。——キャストの皆さんは実際に着てみていかがでしたか？中村：ふだんの舞台では着られない、チカさんならではの衣装。いろいろなところにこだわりが込められているので、着る側もこれまでとは少し違った感情や思いが出せる衣装だなと思っています。鈴木：昔使われた衣装をアップサイクルして使っているので、「伝統や想いを受け継ぐ」という感情が体にしみていく感じがしました。——BTNCの挑戦はバレエ界に大きなインパクトを与えそうですね。中村：代々受け継いできたクラシックの演目は今までの経験もあってスッと入りやすいですが、こういう新しい作品は本当に一から作り上げるもの。みんなヒントを与え合ったりしながら作り上げていくので、やはりいつもとは違う世界観が生まれるのではないかと思います。子供たちにとっても、バレエの世界がもっと広がるんじゃないかな。鈴木：ダンサーそれぞれの個性や演技力、クリエイティビティからインスピレーションを受けています。私たちも次どういうものが生まれてくるのか、すごく楽しみです。予想ができないところが楽しいですね。堀内：このプロジェクトはゼロからのスタートで、すごく挑戦的で学びの場になっていますね。バレエは「バレエを好きな人以外のもの」でもあって、「総合芸術」とはそういう意味でもあると思います。例えばスポーツを好きな人が見に来たら「ダンサーってすごいね、あんな体をしているんだね」、ファッションの人が見に来たら「かわいい衣装だね、ヘアメイクさんすごかったね」など感想を言ってもらえるので、肩肘張らずにみなさんに楽しんでもらえたらうれしいです。（聞き手：辻 富由子）

Chika Kisada

Fashion

全衣装をアップサイクルで制作

幾左田千佳の衣装も話題に　アバンギャルドなバレエ公演「BALLET TheNewClassic」

　今回のショーの舞台となったのは、青山骨董通りを少し入った閑静な場所にある、趣きと温かみのある板張りの床や白い壁が印象的なスタジオ「LIGHT BOX STUDIO 青山」。2階へと続く木の階段の前に広がるスペースを囲むようにして座っていた観客たちは、ピアノの伴奏音とともにレオタード姿の3人の少女たちが楽しげに階段を駆け降りてくる姿を見て、「ここはバレエ教室だったのか」と気づかされる。たわいもないおしゃべりをしながらトゥシューズを履き、のびのびと自由気ままにストレッチをする小さなバレリーナたちの様子をしばらくのあいだ微笑ましく眺めていると、レッスンの始まりを知らせるチャイムの音が鳴った。彼女たちが慌ただしく階段を駆け上っていくと、BGMが優雅で重厚感のあるオペラの歌声とチェロとバイオリンの演奏に切り替わり、ショーの本番が幕を開けた。　今シーズンのテーマは「砂漠の花」。歴史や絵画などに出てくる象徴的なシルエットをベースに、19世紀のワーキングクラスから現代までのワークウェアが着想源になっているという今回のコレクションでは、クラシカルなAラインに襟元の詰まったブラックやネイビーの質素なデザインのドレスをはじめ、テーラードジャケットやワークコート、ワークベスト、デニムジャケット、MA-1、ダウンコート、膝下丈のタイトスカートなど、さまざまな時代の働く女性たちが「日常着」として身につけているアイテムが次々に登場する。　しかし、ブラックのジャケットとパンツのセットアップにショーツ型クリノリンを重ねたファーストルックから既に明らかなように、「クリノリン」や「チュール」といったチカ キサダを象徴するディテールやシルエット、素材をふんだんに取り入れることや、あるいはレオタードやタイツといった“バレエダンサーとしての日常着”と組み合わせて表現することで、元々はそれぞれ普遍的なアイテムでありながらも、チカ キサダらしい唯一無二のアイテムやスタイルに仕上がっている。　“歴史の中のシルエット”を常に自分の中の課題としてきたという幾左田は、「クリノリン」というスカートを膨らませるための骨組み状の下着をモチーフとして継続的に用いているが、今シーズンのコレクションには、クリノリン以外にもさまざまな形や素材の“骨組”が登場。本来は内側に隠れているはずのものが外側に装飾として露出しているスタイルは、何よりも「型」や「シルエット」を重んじるバレエという芸術の美学や精神の表れでもあり、ダンサーや女性たちが持つ内面的な芯の強さを可視化しているようにも思えた。　また、クリノリンと同じ19世紀ごろの女性たちがヒップラインを美しく見せるために着用していたという「バッスル」を思わせる特徴的なバックスタイルのシルエットも度々見受けられたが、よく見ると、それはチュールがドッキングされた「イーストパック（EASTPAK）」とのコラボウエストポーチによってもたらされたボリュームであったりと、その楽しい意外性にも驚かされた。　ショーの前半では、ブラックやネイビー、ブラウンなどのダークトーンのベーシックカラーを中心とした日常着を中心に構成されていたものの、終盤にかけては従来のチカ キサダらしいやわらかなピンクやベージュを基調とした、ロマンティックでドラマティックなシルエットのルックも登場。今季の特徴的なパターンやシルエットとして、「ダンスの基本的な動作を始める前の基礎のポーズや背筋が伸びるようなポーズといった、踊りの動きや姿勢を落とし込んだ」と幾左田が語っていた通り、着た時のアームのシルエットや洋服自体のフォルムが、「アン・バー」や「アン・ナバン」と呼ばれるバレエの基本的な腕のポジションのように見えるドレスやブルゾンなどもあり、改めて、多様な形でバレエらしさを随所に感じるクリエイションとなっていることが窺えた。　終演後、報道陣の取材に答えた幾左田は、「昨年バイアール（by R）を通じて東京でショーを開催したことで、自身のものづくりに対して非常に良いインスピレーションを得られた。これからも皆さまになるべくチカ キサダの世界観を感じていただけるよう、今後もルックブックではなくショーに挑んでいきたい」とショー開催への想いについて言及。多様なブランドの在り方や価値観が存在する今、全てのブランドにとってフィジカルショーの開催が必ずしも必要とは限らない。しかし、「バレエ」や「ダンス」という身体性を伴うモチーフをブランドの主軸に置いているからこそ、生身の人間の身体性とそれがもたらすエネルギーや美しさを直接感じられるフィジカルショーという形式は、チカ キサダというブランドにとって非常に適切で理に適っているのだと、今回のショーを見て強く感じた。　2023年秋冬シーズンのショー開催時から、音楽担当のチェロ・バイオリン奏者をはじめ、ヘアメイクやスタイリストも同じメンバーが担当しているといい、「私のバレエカンパニーがやっと出来上がったイメージです」と話す言葉が印象に残っている。実際、1点1点の洋服のみならず、ヘアメイクやスタイリング、音楽、空間、演出、それらすべてが美しく調和したショーは、とても完成度が高く満足感があった。これからも一観客として、“チカ キサダ・バレエカンパニー”が表現する世界を楽しみにしていたいと思う。

“チカ キサダ・バレエカンパニー”が表現する、19世紀から現在までの女性のワークウェアの世界

　デザイナーの幾左田千佳は、今季のコレクションを「“チカ キサダ・バレエ団”の舞台を届けるような気持ちで作った」と表現する。ショーはバレエダンサーの二山治雄が、ウォーミングアップをするような演出で幕開けし、極限の動きにもフィットする「チカ キサダ」のアイテムの美しさを魅せた。さらに、シーズン毎に書いているというオリジナルのポエムをイタリア語のオペラにのせて、オーケストラの生演奏と共に披露した。　コレクションには、「チカ キサダ」のアイデンティティであるクリノリンのドレスやチュールをふんだんに使ったピースが登場。「霧の花」をテーマに、現実と空想を行き来する“物体ではないモノの固体化”に挑んだという。　繊細なチュールを幾重にも重ねたドレスは、霧を連想させるスモーキーな色味と、肌を効果的に見せる透かしのテクニックで、甘さを控えたセンシュアルなムードに変換。美しさのコアにあるダンサーのストイックな精神や、鍛え上げられた肉体美までも服を通して表現した。　チュチュを大胆にドッキングした実験的なピースや、職人の手仕事が光るアクセサリーのようなウェアを加えて、幻想的な世界を作り上げた。　後半は、メンズ由来のアイテムにチュールを重ねたピースを多く提案。ウールのシングルコートやブルゾン、ダウンベストにフェミニンな素材をレイヤードすることで、ジェンダーを超えたドラマティックなムードに仕上げた。　幾左田は、ダンサーの二山治雄を大々的に起用した理由について「日常的に彼からインスピレーションを受けることが多く、今季もその性別を超えた美しさやキャラクターに大きく影響を受けた」と話す。昨年9月には、長年の夢だったバレエ×ファッションの舞台「バレエ ザニュークラシック」の衣装も手掛けており「舞台芸術の衣装に携われた経験は、大きな力となりターニングポイントにもなった。今回のショーもそこから地続きのような感覚でのチャレンジだった」と振り返った。

「チカ キサダ」幻想的なピースで描く、バレエに潜むパンク精神

─あさぎーにょさんは、これまでも音楽活動をしていましたよね。なぜ今、別名義での活動に至ったのでしょうか？　今、音楽を通して表現したいメッセージが見つかったからです。アパレルブランドやYouTube、SNSなどいろいろな活動を通して「音楽でしか伝えられないことはなにか？」とずっと模索してきました。その過程で、これまでの音楽活動とは違う「光と影」をテーマにした音楽を届けたいという思いが芽生えたので、別名義でのデビューを決めました。─「あさぎーにょ」名義で活動することは選択肢になかった？　あさぎーにょのままの方がいいんじゃないか、というのは、制作の過程で何度も議論がありましたね。迷いましたけど、迷うたびに「今までとはどんな違いがあるのか」「何を伝えたいのか」「音楽でしか伝えられない世界観ってなんだろう」とか、とにかく沢山考えたんです。考えれば考えるほど、Sunny Sunnyの方が世界観を作りやすいし、「やりたい」と思えたので、名前を変えました。─Sunny Sunnyとして伝えたい、音楽でしか表現できない世界観とは？　「光と影」というテーマの通り、ポジティブなことだけじゃなく、ネガティブなことにも目を向けた音楽を発信していきたいと思っています。音楽は、ネガティブな要素を織り交ぜても、ポジティブに変換できるアートだと感じていて。自分の中の影の一面だったり、時には「悲しい」「憤りを感じる」というネガティブな思いもポジティブなアートとして届けたいです。─以前のベストバイの取材では「『これを言ったら、みんなの期待を裏切るかな』と自分軸ではない考え方になってしまうことがあった」と話していました。歌詞を通してネガティブな思いを表現することへの不安はありませんか？　音楽活動の中では、その不安は全くないです。例えば、SNSで悲しい出来事を1本の動画にして、それも全部ひっくるめて「人生って素敵だよね」というメッセージを伝えたくても、ネガティブなことだけがダイレクトに伝わってしまうから、言えないこともたくさんあって。楽曲だと悲しいことも人生の中の大切な1ページとして、色々な解釈で捉えてもらえると思うのですごく楽しみです。デビュー曲の「One Sunny Day」は、シンガーソングライターのましのみちゃんと共同で作詞をしたんですが、ネガティブな部分もポジティブな部分も、自分の思うことを素直に表現できたと思います。─今回のMVのこだわりは？　これまでとはまた違った新しい雰囲気を意識しました。今まではマットで輪郭がしっかり出ることを大事にしていて、画の中で時が止まったような作品が多かったんですけど、今回はふんわりとしたニュアンス感を大事にしています。グラデーションを使って色々なものを溶け合わせることで、Sunny Sunnyが持つ柔らかさや軽やかさを表現しました。─「へんてこポップ」とはテイストが違いますね。　「へんてこポップ」は、あさぎーにょの個性です。今後は“Sunny Sunnyな世界観”として、今までのあさぎーにょのイメージとは違う表現にトライしていきたいです。─“Sunny Sunnyな世界観”を作る上でのこだわりは？　ファッションですね。ファッションは私の表現方法の1つなので、楽曲への熱量と同じくらいの気持ちでこだわっています。これまでは、作り込んできた自分の世界観から脱却した新たな自分像を作る機会がなかったんですけど、Sunny Sunnyとして届けたいメッセージや作りたい世界観からアイテムを選んでいます。いつもとは温度の違うファッションを見つけるのは楽しいですし、ファッションが変わることで自分のあり方も変わるのがすごく新鮮です。─本日の衣装について教えてください。　今日、着ているのはMVやアーティスト写真で着用した衣装です。テーマの「光と影」をもとに、白は光と影のコントラストが出やすいので、今回のヴィジュアルでは白をメインカラーに決めました。パンツは、柔らかくて落ち感のあるレース素材なので、トップスの張り感のあるブラウスとの重なりで奥行きを出しています。─ネイルと靴はブルーなんですね。　これまでの私らしい、ポップなイメージは残したかったので、ブルーを差し色にしました。─ブランドを教えてください。　ブラウスが「パトゥ（PATOU）」で、パンツが「トーガ（TOGA）」、靴が「カンペール（CAMPER）」です。─Sunny Sunny目線でチェックするようになったブランドはありますか？　「チカ キサダ（Chika Kisada）」や「フェティコ（FETICO）」「ヘンネ（HAENGNAE）」「キムへキム（KIM HE KIM）」かな。これまでも好きだったけど、“あさぎーにょ”の世界観やイメージに対して洗練された印象が強かったり、かえってガーリー要素が強かったりと、なかなか手に取る機会がなかったんですが、Sunny Sunnyでの活動で着てみたいですね。─そういえば、ベストバイの取材では茶髪でしたが、Sunny Sunnyでは金髪なんですね。　Sunny Sunnyの時は、お日様の明るいイメージを表現したいのと、あさぎーにょとしての活動とは一味違った世界観を作るための差別化として、金髪にしています。─元々歌手を目指して上京していますよね。今回のデビューが決まった時の心境は？　今年で上京からちょうど10年が経つので、今、このタイミングでデビューできたことが本当に感慨深いです。物心ついた時から漠然と「歌手になりたい」という気持ちがあったので、「夢が叶い始めた」と言えますね。─Sunny Sunnyとしての目標を教えてください。　今は音楽を作り上げている最中なので、目標という到達地点はないです。ただ、あさぎーにょを超える......と言うとあさぎーにょがすごいもののように聞こえてしまうんですけど（笑）、Sunny Sunnyのプロジェクトがあさぎーにょの活動を超えることは1つの目標です。─幅広い分野で活動されていますが、一貫して大切にしていることは？　「ワクワクを抱きしめよう」というメッセージですね。自分に期待する気持ちを「ワクワク」と呼んでいるんですけど、これからも些細な一瞬や、通り過ぎてしまうような出来事に光を当てて、みんなの日常に期待が溢れるような世界を作っていきたいです。Sunny Sunnyとしては、人生という物語の一瞬一瞬を照らす、日常の中に当たり前にあるお日様のような存在でいたいですね。Sunny SunnySNSで大人気のクリエイター・あさぎーにょの別名義音楽プロジェクト。“Sunny Sunny”はアーティスト名でもあり、プロジェクト名でもある。名前の由来はあさぎーにょが想う“おひさま感”を大切にしていきたいというところから。おひさまが照らす先には、日向と日陰が存在する。すべてがポップで明るいことばかりでなく、日向（明るく楽しくわくわくすること）がある以上、日陰（思慮深く考えることや、時には悲しく思うこと）が存在する。それをどちらも理解できる人だったり、どちらにも目を向けることの大切さを音楽で表現できるようにという想いで名づけられた。“人生という物語の一瞬一瞬を照らす音楽を届けたい”をテーマに、2023年3月2日にデビュー。■Sunny：公式Instagram■Sunny Sunny：公式YouTube■あさぎーにょ：公式インスタグラム■あさぎーにょ：公式YouTube

TOGA

PATOU

FETICO

CAMPER

Culture

テーマは「光と影」　あさぎーにょがアーティストSunny Sunnyとして伝えたいこと

リ・スタイル（伊勢丹新宿店）伊勢丹新宿店本館3階にあるウィメンズの自主編集売り場「リ・スタイル」では、ラグジュアリーブランドから新進気鋭のブランドのアイテムまで幅広く展開。ポップアップイベントを多数開催し、高感度なファッショニスタたちから支持を集めている。注目ブランド：マメ クロゴウチ（Mame Kurogouchi）　デザイナーは三宅デザイン事務所出身の黒河内真衣子。女性らしいカッティングと、刺繍などの技術を用いた繊細なデザインが特長で、デコルテを美しく見せる曲線ラインがシグネチャーのひとつとなっている。主な受賞歴は毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞（2014年）やファッションプライズ「FASHION PRIZE OF TOKYO」（2017年）など。＜担当者コメント＞　今回のメインコレクションはさらにクリエイションが強くなり、より高感度なお客様に対しても注目いただけると思います。特にプレ・メインともに伊勢丹新宿店の別注コレクションは好評であり、更にカプセルコレクションは独自性がかなり高く、即完売のアイテムが多いです。商品だけではなくイベントとしての提案も強化しており、店頭装飾やヴィジュアル、そして伊勢丹独自制作の「伊勢丹式マメガイド」は連載記事として毎回好評をいただいております。（伊勢丹新宿店 リ・スタイル バイヤー 神谷将太）D-LAB（阪急うめだ本店）阪急うめだ本店3階の自主編集売り場。「マリーン・セル」などの最旬モードブランドから「フォトコピュー」など業界人が注目するアップカミングブランドまで、ホットな国内外のブランドを幅広いテイストでラインナップしている。注目ブランド：ホープ マコーレー（HOPE MACAULAY）　北アイルランドを拠点とするデザイナー、ホープ マコーレー（Hope Macaulay）が自身の名を冠したスローファッションのグローバルブランド。極太糸で編まれたプレイフルなローゲージニットが代表的なアイテムとして知られ、北アイルランドのニッターの協力を得て1点ずつハインドメイドで生産している。＜担当者コメント＞　2022年秋冬シーズンから新たにD-LABに仲間入りするホープ マコーレー。少人数からなるチームによって1点ずつすべてハンドメイドで縫製しています。目を惹く鮮やかなカラーパレットとボリューミーなバルーンスリーブが特徴的なニットジャケットがブランドアイコン。肉厚で高級感のあるメリノウールを使用しているので、コート代わりで着用できる暖かさも魅力。自然と気分の上がるようなカラーと、キャッチーなデザインで秋冬の装いに遊び心をプラスしてくれます。（阪急うめだ本店 D-LAB バイヤー 荻生すみれ）アディッション アデライデ「アデライデ」の姉妹店で、2002年に東京・表参道にオープン。「希少価値の追求、アートとの融合、ユニセックスとユーティリティ」をキーワードに、新しいムーブメントを作る独創的なブランドを提案し続けている。今年でオープン20周年を迎えた。注目ブランド：ファックス コピー エクスプレス（Fax Copy Express*）　デザイナーのリア・リャオ（Lia Liao）とパートナーのニック・ワン（Nick Wang）が2020年6月に上海で設立したコンテンポラリーファッションブランド。設立以来スローファッション、実用性、汎用性をコアバリューに掲げ、サステナブルにフォーカスした持続可能な衣料システムの構築を目指している。＜担当者コメント＞　長く着用できるよう丈夫で上質な素材を使用した機能性はもちろん、ジェンダーにとらわれないデザインとフィット感のあるシルエットが中国の若者を中心に支持されています。ブランドとしては3シーズン目にあたりますが、今回の日本初上陸にあたり過去のシーズンからもコートやシャツ、パンツなどをオーダーしています。国内では当店のみの取り扱いのため、感度の高いお客様の間で既に争奪戦になっています。（アディッション アデライデ店長 沼本博史）リステア2007年にフラッグシップストアを六本木・東京ミッドタウンにオープン。ブラックの巨大なコンテナをイメージしたミステリアスな外観デザインが特徴で、3フロア構成の店内ではメンズからウィメンズ、コスメ、アートまでエッジの効いたコレクションを幅広くラインナップ。近年はライフスタイル領域にも力を入れている。注目ブランド：マリーン・セル（MARINE SERRE）　デザイナーは、「メゾン マルタン マルジェラ（Maison Martin Margiela）」や「ディオール（Dior）」「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」「バレンシアガ（BALENCIAGA）」でインターンシップを経験したマリーン・セル（Marine Serre）。ボディースーツからアクセサリーまで随所に刻まれている三日月がシンボルとして知られる。2017年に開かれたファッションコンテスト「LVMH Young Fashion Designers Prize」ではグランプリを受賞した。＜担当者コメント＞　ブランドのコードをキープしたまま、さらにサステナブルなアプローチを取り入れ、ほぼ全てにおいてGRS認証のリサイクルマテリアルやアップサイクル、クルエルティ（残虐性）フリー、森林管理協議会の認証を得るなど環境と生物に配慮した素材を使用し、こだわりつつも1990年代のパンクテイストが満載なプレイフルで強いデザインが魅力。また、ブランドのアイコンとなるデザインのバッグをデビューさせるなどカテゴリーも広げ、ますます成長を感じています。（リステア クリエイティブディレクター 柴田麻衣子）ミッドウエスト1976年創業。東京、名古屋、大阪の3つのエリアに店舗を出店し、世界的コレクションブランドからデザイナーズブランドまで幅広くラインナップしている。注目ブランド：チカ キサダ（Chika Kisada）　元バレリーナで「レキサミ（REKISAMI）」を手掛けるデザイナー、幾左田千佳の価値観をより強く反映したシグネチャーラインとして2014年にデビュー。「バレエのエレガンス、パンクの生命力」という儚さと強さ、相反するイメージの融合から生まれる「強いエレガンス」をコンセプトに展開し、都市で生活する新しい上質を求める人に向けてコレクションを提案している。＜担当者コメント＞　チカ キサダが得意とするチュールを用いた多彩なクリエイションは他にはない独創的なアイテムが様々。華やかさの中に強さもあるデザインが多くの女性を魅了しています。一つの素材で完結させたり、異素材の組み合わせで新たなハレーションを起こしたりして、コーディネートの幅を広げる強さがあります。イチオシは、チカ キサダらしさ溢れるTULLE VESTです。チュールにボリュームを持たせた一枚は、ワンピースやカジュアルなTシャツとレイヤードしても楽しめます。（ミッドウエスト プレス 大澤錬）スーパー エー マーケットトゥモローランドが運営するセレクトショップ。独自の価値観と美意識、時代感をもって、デザインや品質にこだわった商品を世界中から幅広く選定し提案している。2011年2月に1号店としてオープンした青山店のほか、ニュウマン新宿にも店舗を出店。注目ブランド：ガブリエラ コール ガーメンツ（GABRIELA COLL GARMENTS）　スペインを拠点に活動するデザイナーのガブリエラ・コール（Gabriela Coll）が2016年に立ち上げた「ガブリエラ コール ガーメンツ」は、シンプルなデザインに個性のあるファブリックを掛け合わせたアイテム群を通じて普遍的なワードローブを提案。シーズンに縛られずに「シリーズ」としてコレクションを発表している。＜担当者コメント＞　伝統的で美しいファブリックの個性を引き立てたアイテムは、カブリエラの住むバルセロナで、彼女の目の行き届くアトリエで地元の職人たちと丁寧につくられています。2018年に展開をスタートし、別注などでも取り組みを深め、当初から変わらない彼女の哲学が反映されたものづくりにますます共感を得ているのを感じています。（スーパー エー マーケット ウィメンズバイヤー 大城琴美）エイチ ビューティ＆ユースユナイテッドアローズが展開する「ビューティ＆ユース ユナイテッドアローズ（BEAUTY＆YOUTH UNITED ARROWS）」のコンセプトストアで、2016年4月に南青山にオープン。コンセプトは「City Man and Woman」。「東京大人のクールな服」をテーマに掲げ、ハイエンドなスポーツ・カジュアルを軸にアイテムを提案している。注目ブランド：エンタイアスタジオ（Entire Studios）　元「イージー（YEEZY）」デザイナーのセバスチャン・ハント（Sebastian Hunt）とディラン・リチャーズ（Dylan Richards）のデザイナーデュオが2020年に設立。ラグジュアリーウェアの理念を掲げながら、手に届きやすい価格帯や機能性を意識したコレクションを発表している。オーバーサイズのダウンやパファーベストはブランドのシグネチャーアイテム。＜担当者コメント＞　パファージャケットやスウェットなど、身近なワードローブでありながらもラグジュアリーで機能性やデザイン性を兼ね備えたデザイン。着用者の性別や体型等を問わず選んで頂けるところも、今の時代に非常にフィットしていると思います。（エイチ ビューティ＆ユース 担当者）インターナショナル ギャラリー ビームス1981年に「ビームス（BEAMS）」からデビューし、2005年にウィメンズが加わった。国内外の期待のインディペンデントから、ハイエンドなデザイナーズまで、幅広いイメージのファッションを提案している。ウィメンズフロアは今年3月にフロアを移転リニューアル。プロジェクト「SKWAT」などを手掛けるダイケイ・ミルズ（DAIKEI MILLS）が空間設計を担当し、ジェンダーの境界線が無いミニマルな空間の中で独自性のあるリアルクローズを中心に提案している。注目ブランド：ポーラ・カノヴァス・デル・ヴァス（Paula Canovas Del Vas）　デザイナーは、ロンドンを拠点に活動を続けるスペイン人のポーラ・カノヴァス・デル・ヴァス（Paula Canovas del Vas）。セントラル・セント・マーチンズ在学中の2017年に設立し、サステナビリティを再解釈しながら女性らしさや力強さを感じさせるコレクションを打ち出している。　デビューコレクションから「デビル・トゥ」と呼ばれる怪獣の爪を模した個性的なデザインのシューズをシンボリックなアイテムとし、角のモチーフをバッグや洋服のディテールに盛り込んだプロダクトを発表するほか、植物の球根を想像させる有機的なシルエットをパンツやジャケット、スカートで表現するなど、若手デザイナーの中でも独自性の強いデザイナーとして知られる。＜担当者コメント＞　彼女のプロダクトの中で、以前からデザイナー自身が表現するフラワーモチーフを魅力的に感じており、シグネチャーであるエンボスフラワーのミニバッグが個人的にも特にお気に入りのアイテムです。ユニークな世界観は、ウェアやバッグ、シューズの様々な部分に反映されています。2022年秋冬コレクションではボディシルエットを強調するような幾何学模様のオリジナルプリントのアイテムや、フロントにファーを施したボリューム感のあるデニムなど、シーズンを反映させたシルエットがウェアで表現されています。唯一無二の感覚、洋服を纏うことの楽しさを感じることのできるデザイナーズブランドです。（インターナショナル ギャラリー ビームス ウィメンズディレクター 片桐恵利佳）

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