インサイド

　「ジャドール」は1999年に誕生した。最高品質の花々を用いて緻密に計算された香りは、柔らかくも華やかで、フェミニニティを体現するフレグランスとして多くの人を魅了し続けている。　新フレグランス、ジャドール ローについてクルジャン氏はこう語る。「ジャドールと、ジャドール ローの共通点はフローラルフレグランスでありながら、一体、どの花が主役なのか分からないという点です。一般的にフローラルフレグランスといえば、 たとえばローズやジャスミン、オレンジフラワーといった主役の花が目立ちますよね。でもオリジナルのジャドールも、私が考えた進化したジャドールも、非常にすばらしい花の香りがするけれど、どの花かは分からない。このミステリアスで謎めいているところが特徴なのです」。新たなジャドールを創る上で、そういった伝統、DNAを継承したというのだ。　では何が進化したのか？「新しくもたらしたのは、光です。光の持つ輝きをさらに加えたと言えるのではないでしょうか」とクルジャン氏。その輝きとは「太陽の輝きではあるけれど、海岸にいるときの照らされて熱く焼けるような日差しではなく、肌に当たると、肌が黄金に輝いて見えるような、そんな輝きです」。ゴールドのオーラをまとったフローラルフレグランスは、温かみがあってポジティブ。これがクルジャン氏がもたらした新たなヴィジョンだ。花々はよりシンプルに際立ち、洗練されたミニマリズムと本来のセンシュアリティ、これまでにない濃密さで新たな香りのシルエットを描く。豊かに咲き誇る花々から、削ぎ落とされ、洗練された美しさをまとった香りへと変化を遂げた。それをクルジャン氏は、「まるで印象派の点描画からコンテンポラリーアートへの転換のように」とも表現した。　印象派の点描画からコンテンポラリーアートーー。クルジャン氏は「私はアーティスト ダミアン・ハースト（Damien Hirst）に非常に影響を受けました。桜を題材としたシリーズ『チェリーブロッサム』を観たとき、まばらなドットで描かれた桜は、印象派の点描画と同じありながら、近くで観ると何が書かれているか分からず、距離を置いて鑑賞しなければならない。そのハーストの描き方に大変影響を受け、私も同じようなことをやってみたくなったのです」という。さらにはクリスチャン・ディオールが言った「私の夢は、女性をより美しく、より幸せにすることだ」、その想いを同じく、クルジャン氏はフレグランスを通して大きな喜びを与えたいと、ジャドール ローを調香。「ジャドール ローはもっと個性的で、実際は見えないけれども、見えるような視覚に分かるような香りに。選択肢が広がったことが私の貢献ではないでしょうか」。　ジャスミン、ローズ、イランイランがなめらかで印象的な存在感を放ち、スズランとスミレは輝きで満ち喜びで包む。新たなブーケが奏でるフローラルは、より瞬間的でダイレクトな印象へとクルジャン氏は香りのシルエットを再構築した。　その香りを包むボトルも生まれ変わった。新たなデザインとなったボトルの首元を彩るネックレスはガラスに沿ってゴールドが波打ち、より丸みを帯びたガラスボトルと調和する。明るく透き通ったガラスパールのトップが輝き、温かみのある香りと呼応する。　クルジャン氏は昔話として、「実は私の母の親友がディオールメゾンで仕事をしていた人です。その彼女や母から、ディオールの話をずっと聞いて育ちました。成長とともにディオールは私のそばにいたのです」と懐かしむ。さらに調香師として“相棒”でもある花について、「クリスチャン・ディオールと、ディオールのメゾン、そして花の関係は、他のメゾンとは全く違いとても強い。ディオール自身が花が大好きで育て、そしてパフューマーでもありました。彼が作ったファッションにコロール（花冠）のドレスやチューリップスカートがありますが、花の形自体が彼にインスピレーションを与えていたのです。彼にとって花は崇敬の対象に近いものがあったのではないかと。そういったヘリテージを継承し守っていきたいと思います」。彼のDNAにも刻み込まれているディオールのDNAを受け継ぎ、そして進化する香りが誕生した。■ディオール：公式オンラインストア

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ディオールから新フレグランス「ジャドール ロー」が誕生　調香師フランシス・クルジャンが語る想い

　ハーストは、イギリスの現代アートで最も有名なムーブメントのひとつであるYBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）の中心人物と言われている。YBAとは1990年代に20代後半から30代だったイギリス在住のアーティストたちを広く指す。ハーストの他にもサラ・ルーカスやトレイシー・エミンらが該当し、いずれもテレビやマンガ、ポップミュージックなどのサブカルチャーと強く結びついた視覚的な強烈さと悪趣味さを持つ作風で有名だ。また、独自企画として展覧会や作品の販売まで行い、評論家などに売り込んでいくというDIY的な側面を持ち、「作品の形態」と「アーティストの戦略」という2つの点においてイギリスの現代アートに新たな流れを持ち込んだ。　そのDIY的な部分はハーストを時代の寵児にした戦略の一つでもあり、例えば無名の頃に展覧会を自ら企画することで、作品を他の人に観てもらう機会を得てきた。ハーストの中でも伝説的な展覧会だと言われているのが『フリーズ』展（1988年）だ。彼がまだロンドンのゴールド・スミス・カレッジ在籍中にロンドン郊外の倉庫で企画したもので、同窓生15人の出展アーティスト選定、資金調達、コレクターの招待、カタログ制作など、本来であればキュレーターや学芸員が行うことをやってのけた。当時、無名のアーティストが売り込みもかねてキュレーションをして展覧会を行うことはきわめて稀なことだった。　そののち、ハーストは1995年に30歳でターナー賞を受賞した。ターナー賞はイギリス人、あるいはイギリス在住の50歳以下のアーティストに送られる賞で、現代アートの最も有名な賞レースのひとつ。1991年以降は授賞式がテレビで放映され新聞や雑誌を賑わせることもあり、イギリスではアートに馴染みのない人まで広く知られている賞だ。また、授賞式に合わせてイギリスの最も大きな美術館の一つであるテート・ブリテンではその年のターナー賞の候補者たちの展覧会が開かれる。　ハーストが《母と子、分断されて》（1993年）をターナー賞展に出展した際は、大論争を呼び、入場者数が例年の倍以上になったそうだ。この作品は、牛と子牛がそれぞれ真っ二つに切断され、透明なケースにホルマリン漬けされているもので、ホルマリンに充満したケースの中の牛はある面から見たら生きているかのようだが、異なる面からは牛の断面図として内臓や筋肉などまで鮮明に見ることができる。静謐さを保ちつつ、鑑賞者をギョッとさせつつ、生と死の倫理問題にまでリーチした作品だ。▲《母と子、分断されて》シリーズより　彼の作品に度々現れる「死」を彷彿とさせるイメージは、自身が監督を務めたブリットポップの代表的なバンドBlurの「Country house」（1995年）のPVにも登場する。ルネ・マグリットの絵画に出てきそうな帽子の男とミニスカートを履いた女たちがBlurのメンバーをゲームの世界へと誘うが、しばしば死神やドクロや人が死ぬイメージが繰り返し挟み込まれる。1980年代末のイギリスの不況や、不況に伴い増加する薬物中毒者、エイズの世界的流行に加え、テレビやラジオなどのマスメディアでの戦争報道など、社会的かつ経済的にこれまでよりも「死」がより一層身近になった時代を、彼はアイロニカルに捉える。不穏なはずなのにポップにまとめるのがハースト作品の特徴だ。　彼は作品制作のみならず、店舗型のプロジェクトや展覧会の企画などにも取り組むことによって、時として周りをスキャンダラスに巻き込み、自らの価値を高めていく。それを最も派手な形で行ったのが、《Pharmacy》（1998）である。1992年に発表したインスタレーション作品《Pharmacy》を基に、外観が薬局にそっくりなレストラン＆バーをつくってしまったのだ。作品の発展形として、実際の店舗をつくり、運営までしたのはハーストが史上初だろう。建物には「Pharmacy」という看板しかなく、中に入れば壁にはたくさんの薬品や薬の箱が並べられており、まさに薬局そのもの。あまりにも見た目がそっくりなため、本当の薬を買いに人が訪れたり、イギリスの王立薬剤師会から注意を受けたこともあったそうだ。▲1992年に発表したインスタレーション作品《Pharmacy》　ハーストは薬にも高い関心を持ち、学生時代には《Sinner》（1988）という作品を制作した。この作品は彼の祖母が生前まで服薬していた薬などを棚に並べた作品で、彼女が生きるために薬物中毒のように大量に服薬していることの矛盾を示すと同時に、祖母を形づくる形見としての側面を持つ。
　ハーストは「なぜ、アートを信じないのに薬は信じるんだ」と述べたこともあり、科学という確かであるとされているものの極にある芸術の不確かさは何なのか、という問いを《Pharmacy》で突きつけたのだ。▲1988年に発表したインスタレーション作品《Sinner》　冒頭で述べた異例の売り上げを果たしたハーストは、このようにDIYカルチャーとマスメディアを上手に使って派手にアーティストのキャリアを築いてきた。しかし、彼のキャリアとは裏腹に、ハーストのどの作品にも見られる「死」をめぐる問いかけは、不景気や社会不信など「これからどのように生きればいいのか」という若者たちのリアルな悩みに響き、大きな影響力をイギリスのみならず世界中に与える。このような言葉にしようのない悩みへの一片の光ともなりるのが現代アートの真価だと思う。■檜山真有（Twitter）同志社大学文学部美学芸術学科卒、東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。1960年代のコンセプチュアルアートを研究対象とする。現在は美術館に勤務する傍ら、キュレーターやライターとして活動中。「現代アートへの旅」バックナンバー・マストアーティスト編―ゲルハルト・リヒター・お金のはなし編―アンディ・ウォーホル作品から学ぶ価格の上がり方・まず知っておくこと編―作品鑑賞を楽しむための4つのポイント

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