インサイド

“果実や花の最も美しい瞬間”を表現したインスタレーションと和菓子　「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」は、「ときを食（は）む和菓子。」をテーマに、ブランドフィロソフィーの「THE NATURE OF TIME」に基づき、日本の四季や自然からインスピレーションを受け、時の移ろいを味わう和菓子屋として、昨年10月に初開催。今年も昨年に引き続き、フードエッセイストやフードディレクターとして活動する平野紗季子さんをクリエイティブディレクターに迎え、店舗や菓子のパッケージなどのアートディレクションは、アートディレクターの田部井美奈さんが手掛けました。　会場は、フローリストの越智康貴さんと設計事務所「ダイケイ・ミルズ（DAIKEI MILLS）」が、「光と風の花畑」をテーマにデザイン。日本茶室をイメージした入り口をくぐりぬけた先には秋の草花や枝・実などを使用した“浮遊する花畑”が天井に広がり、瑞々しく洗練された空間に一瞬一瞬で表情の変わる光や風を感じることのできるインスタレーションが展開されています。　店内では、朝、昼、夕、夜の4種類の「とき」をテーマに、1日の中のある時間だけに現れる風景や味わいを表現した和菓子を提供。和菓子の開発は、「パティスリー アサコ イワヤナギ（PÂTISSERIE ASAKO IWAYANAGI）」のシェフパティシエール 岩柳麻子さんと、「ファロ（FARO）」のシェフパティシエ 加藤峰子さんが担当しました。加藤さんは秋の薄明（早朝）を表現した「マスカットの草露錦玉」（1500円）と、小夜中（夜）をイメージしたという「金木犀と烏龍茶の琥珀羹」（2000円）の2種類、岩柳さんは、秋の穏やかな白日（昼）から着想した「秋風の吹寄」（3500円）と夕映（夕方）をイメージした「無花果のパルフェ ジャポネ ア アンポルテ」（2500円）の2種類を用意します。　期間中、「とき」をテーマにした4種類の和菓子に加え、11月3日には、昨年も参加した「御菓子丸」の杉山早陽子さん、11月4日には、茶寮「菓子屋ここのつ」の溝口実穂さんによる和菓子が、各50個の数量限定で登場！杉山さんは、蝶が花へと舞い降り、花の蜜を吸ってまた飛び立つ1分間のシークエンスをイメージした「一分｜琥珀糖-蝶が花の蜜を吸う-​」（2500円）を、溝口さんは、24時間という限りある時間に命を宿した、雲を食むような食感の菓子「一日｜栗と和薔薇の水もち」（2000円／いずれも税込）を手掛けました。佐々木希と佐野勇斗にインタビュー─イベント会場に来場してみていかがでしたか？佐々木希（以下、佐々木）：日本の茶室のように、入口が低いのですが、だからこそ、入った瞬間の天井に広がる花畑のインスタレーションに感動しました。入口や暖簾など和の要素をモダンに表現されていてとても素敵でした。外観だけを見ても、中がどのようになっているのか分からないし、時間によって全く異なる表情を見せる空間になっているので、ぜひ多くの方に足を運んでいただき、この瞬間を楽しんで欲しいです。─お花のインスタレーションはいかがでしたか？佐々木：壁の代わりに暖簾がかけられているので、外の爽やかな光や風が入ってきてお花を揺らす様子に自然を感じ、気持ち良かったです。お花の動きや鏡に映る光の反射からは、まさに「とき」が感じられました。朝や夕方、夜など、時間帯によって見え方が変わると思うので、色々な時間帯に来たいですね。─和菓子を実際に食べてみていかがでしたか？佐々木：私は、岩柳さんが手掛けた無花果のパルフェをいただきました。キャラメルチョコレートガナッシュが表面に張られていて、パリッと割る瞬間のワクワク感や、食べ進むにつれて新しい味に出会えるのが楽しかったです。無花果のフレッシュな味わいにチョコレートのビターさ、山椒のスパイシーさなどが加わっているので、大人が楽しめる和のパフェだと思います。誰にも邪魔されず、1人の時間に食べたい、至福の味わいでした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐々木：お花のインスタレーションを見て思い出したのが、幼少期に道端で花を見つけて「お母さんにプレゼントしたい」と思った記憶です。なので、幼少期に戻って母に花をプレゼントしたいです。それと合わせて、子どもの頃は、和菓子の良さがわかっていなかったので、母が和菓子を食べているのを見て「どうして（洋菓子じゃなくて）和菓子を選ぶんだろう」と疑問があったんです。大人になった今は、和菓子のおいしさを実感しているので、今、子どもに戻って母と一緒に和菓子を楽しみたいですね。─グランドセイコーのイメージは？佐野勇斗（以下、佐野）：誰もが知る、大人の時計ブランドというイメージがあります。今回のインスタレーションや会場のデザインからも、ブランドが持つ日本らしい和風のデザインと、お花と鏡を組み合わせた斬新なインスタレーションから、洗練されたグランドセイコーならではの雰囲気が感じられました。─和菓子を実際に食べてみて、いかがでしたか？佐野：今日は、「秋風の吹寄」をいただきました。柚子や白味噌などの和の要素がクッキーに閉じ込められていて、和と洋をミックスしたスタイルが感じられました。他にも、和栗や金木犀など、秋の要素がたくさん散りばめられていて、見た目と味の両方から秋が感じられる一品でした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐野：基本的には、過去より未来について考えることが多いのですが、1つだけ、小学校時代にダンスを習わなかったことをずっと後悔していて。ダンスのレッスン場に母親に連れて行かれた時に「やりたくない」と答えてしまったので、時を戻して、その言葉を撤回したいですね。あの頃はまさか、大人になってダンス＆ボーカルユニットのメンバーとして活動するなんて夢にも思っていなかったです...（笑）。来場ゲスト　会場には、モデルのSHIHOさんや、デザイナーのTOMO KOIZUMIさん、小説家の川上未映子さんも来場。インスタレーションや和菓子とともに、「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」ならではの世界観を堪能しました。

Lifestyle

佐々木希と佐野勇斗がグランドセイコーの“まぼろしの和菓子屋”に来店　テーマは「果実と花」

　取材は、お誘いを受けた「グランドセイコー60周年展（以下、GS展）」と「セイコーミュージアム 銀座」のオープニングを巡りながら――庭崎さんの解説付きというちょっと贅沢な体験です。「この春から夏は、60周年に向けて興してきた数々の企画を、少し大々的にお披露目するはずが、コロナ問題で多くの方に見ていただけなくて」と少し残念そう。でも、その日に限らず、庭崎さんに紹介してもらった60周年企画は、未来に向けたメッセージとして良質なものばかり。短期で終わることなく、じわじわ伝わっていくに違いないと思いました。　では、どのような中身なのか――まず「GS展」は、銀座「和光」の6階にある和光ホールで行われました。「和光」はもともと「服部時計店本店」であり、セイコーの発祥の地と言っていいところ。6階にある「和光ホール」は歴史を感じさせる上質な佇まいで、「GS展」にぴったりです。　まず目を見張ったのは、この7月20日、岩手県雫石町にオープンした「グランドセイコースタジオ 雫石」にまつわる展示でした。建築家の隈研吾氏が手がけたもので、「グランドセイコーのコンセプトである"THE NATURE OF TIME"と、隈研吾さんの建築に対する考え方が一致しているとお願いしたところ、快く引き受けてくださった」と庭崎さん。雄大な岩手山と豊かな樹木に囲まれた木造建築で、大きな窓からふんだんに差し込む光と、樹木の存在が心を和ませてくれる。身を置いたら清々しい心地になるに違いないと感じたのです。　このスタジオは、専任の時計師のための工房と、ブランドの歴史や背景を語る展示スペース、豊かな自然をのぞめるラウンジで構成されているそう。「一般公開する予定なので、わが社の良いところを多くの方に知ってもらえたら」という話を聞いて、訪れる人にとってはもちろん、働く人にとっても、魅力あふれる場であり、その企業姿勢がまた素敵と思いました。　加えて目を引いたのは、「Digital Information Wall」でした。4面の大パネルに、グランドセイコーの歴史を彩った事象がちりばめられていて、タッチペンで触れると各々のストーリーが浮かび上がってくるのです。これは、デジタルアートで世界的な評価を得て、今や各国で作品の展示が行われている「チームラボ」がグランドセイコー向けに制作したもの。映像と文字がインタラクティブに行き交う仕組みが楽しめます。この企画の仕掛け人でもある庭崎さんは「Digital Information Wall」に触れながら、「セイコーのDNAは"常に時代の一歩先を行く"なんです」と語ってくれました。話を聞いて、時代の先を目指し、たゆまぬ努力を続けてきた先に未来が拓けていく。その姿勢が「グランドセイコー」だけにとどまらず、企業イメージにも大きく貢献している――企業がブランドとなっていくには、単に有名である、高級である、歴史あることでなく、未来に向けた挑戦にあるとわかります。「伝統は革新の連続である」とはよく言われますが、大きな革新だけを指すのではなく、より良くしようという努力こそが肝要と引き締まる思いでした。なお、この展示会の内容は9月末にグランドセイコーのウェブサイト上で公開される予定とのこと。要注目です。　また、銀座並木通りにオープンした「セイコーミュージアム 銀座」は、「セイコーの製品だけに限らず、セイコーがアーカイブとして持っている"時にまつわるもの"を見ていただける場」と庭崎さん。太古から歴史を彩ってきたさまざまな時計をはじめ、未来に向けた技術が詰まった時計を見ることができます。　庭崎さんの仕事は、セイコー全体のコーポレートブランディングを行っていくこと。この春、時計中心だったセイコーウオッチから、セイコーホールディングスでグループを統括する立場になり、さらに土俵が広がっています。今回の60周年企画の数々――そのいずれもが、"地方の豊かな資源と人を大事にしていくこと"、"企業の財産であるクラフツマンシップを活かしていくこと"、"先人の知恵とハイテクノロジーの融合を図ること"など、時代の潮目と符合した企画です。しかも、打ち上げ花火的なイベントで終わるのではなく、イベントやミュージアム、スタジオといった"実"に結びついているのが良いと感じました。　そしてもうひとつ。新しいことを切り拓くのは容易なことではありませんが、庭崎さんはいつもそれを、おもしろがってやっているのが印象的。主体となっている人がおもしろがらないと、人に伝わっていくはずがない――いつの時代も、人を惹きつけていくのは、誰かの"おもしろがるパワー"ではないでしょうか。"おもしろがるパワー"が人を巻き込んでいく――庭崎さんの姿から学ぶべきことは多いとつくづくです。

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