インサイド

GENTLE MONSTER サングラスFASHIONSNAP（以下、F）：KawaKさんは選手として素晴らしい実績をお持ちなのに、インスタグラムのプロフィールではそれを明かしていませんね。川原渓青（以下、KawaK）：もともと水泳で賞やメダルをもらうことより、会場が沸いていることの方が好きなんです。“逆転して最後追い抜く！”みたいなシナリオを考えながら泳いで、それで観客が盛り上がった時が一番気持ちよくて（笑）。元から目立ちたがり屋だったんですよね、その流れで今はモデルをやっています。F：水泳選手でファッション好きな人は多いんですか？KawaK：いや、たぶん自分が一番ぶち抜けてると思います（笑）。そこだけは自信があるので。F：今日ご紹介してくださる1つ目のアイテムは、韓国発のアイウェアブランド「ジェントルモンスター（GENTLE MONSTER）」のサングラス。多くのハイブランドとのコラボも多く、斬新なプロモーションでも注目を集めるブランドですね。KawaK：デザインが尖っていて、義足とも“メタルっぽい感じ”が合うんですよね。F：今日は3つお持ちいただきましたね。お気に入りのポイントは？KawaK：今かけているのはシンプルなデザインですけど、サイドに星がついていてかわいい。チェーンは自分でつけました。黒いフレームのものはラインストーンが全面にちりばめたデザインで、グリーンのものはサイドにメタルの装飾がついている。なかなかこんなゴツゴツしたデザインのものはないので、どれも気に入っています。F：KawaKさんはレンズの色の薄いものから濃いものまで、サングラスをかけているスタイルが多いですよね。KawaK：サングラスを集めるのが好きで、30個くらい持っています。一つのアイデンティティとして、ほぼ毎日かけていますし、夜でも真っ黒なサングラスをかけるので超目立ちます（笑）。F：ジェントルモンスターはショップの世界観も話題になっていますが、韓国のフラッグシップストアには行かれましたか？KawaK：はい、めちゃめちゃよかったです。機械の人形が10体くらい並んでいたり、サイのオブジェが宙ぶらりんでくるくる回っていたりして「これ何なんだろう？」みたいな感じ（笑）。日本じゃなかなかそこまでの作り込みはできないですよね。店舗のインテリア目当てに行きましたけど、やっぱりそういう空間にいるとサングラスも欲しくなっちゃうんですよね。FARFETCHでGENTLE MONSTERを探すJBL ポータブルスピーカー「CLIP 4」F：2つ目のアイテムはアメリカの老舗オーディオメーカー「JBL」のスピーカー。カラビナが装備されているので、ベルトループにつければアクセサリーっぽくも見えますね。どんなふうに使うんですか？KawaK：俺は音楽が好きで、どこでも爆音で聴きたいタイプなんですよ（笑）。川沿いを散歩したり、ピクニックしたりも趣味なので「ちっちゃくて持ち運びやすいものがどこかにないかな」と探していたときにこれを見つけました。登山のときもリュックにつけて音楽をかけながら歩いたり。防水機能があるので雨の日も出かけられるし、モデルの仕事をするときに音楽を流しながら撮影することもあります。F：手のひらサイズで再生ボタンと音量調整だけがあるという、とてもシンプルな作りですね。KawaK：コンパクトなんですけど、音はパワーがあります。いつも聴くプレイリストをiPhoneのショートカット機能に入れているので、電源を入れてBluetoothがつながった時点で音楽が再生できるようになっています。F：ちなみにどんなジャンルを聴いているんですか？KawaK：R&Bが多いです。韓国のミリック（Millic）というアーティストの曲はずっと5〜6年くらい聴き続けていますね。あとはケシ（keshi）、オフオンオフ（offonoff）とか、ゆったりめの音楽が多いです。F：スピーカーの他にも、照明やコーヒーメーカーといった家電にもこだわっていますね。KawaK：そうかもしれない。コーヒーは、大学時代に「スターバックス（Starbucks）」でバイトをして以来どハマりして、自分でドリップで淹れるようにしています。カフェの空間もめちゃ好きなんですよ。カフェに行ってコーヒーを飲んで、美味しい豆があったら買って家で淹れよう、みたいなサイクルを日々繰り返しています。F：ファッションと同等にライフスタイルも大切にしていらっしゃる印象です。KawaK：料理も好きだし、盛り付けもめっちゃ好きで。どれも自分の中ではおしゃれの一部なのかな、そのつながりでファッションも好きっていう感じ。いつかカフェとかカフェバーをやりたいんです。自分の思い描いている場所を作ってみんなに楽しんでもらいたい。ファッションは自分の体に落とし込めるんですけど、空間を作るのは最終目標ではありますね。AMBUSH バックルだらけのベルトF：3つ目は、バーバル（VERBAL）＆ユーン（YOON）の2人が手掛ける「アンブッシュ（AMBUSH）」のベルトです。すごいバックルの数ですね！KawaK：ゴツめのベルトが好みなので、これには一目惚れでした。四角とかハートとか、どのバックルを正面に持ってくるかで印象が変わるんです。お気に入りはハートなんですけど、色々変えながら楽しんでいます。服によってはベルトループに通らないこともありますけど。F：かなりのインパクトです。アンブッシュはお好きなんですか？ KawaK：買ったのはこれが初めてなんです。伊勢丹新宿店でポップアップストアを開催しているところにたまたま通りかかって、このベルトが目に入って「......ちょっと待てよ？」みたいな（笑）。立ち止まって試着して、もう速攻買いましたね。在庫も3つしかなかったので、買うしかないと思って。F：「見たことないようなデザイン」というのは、買い物する上で大事なポイントですか？KawaK：大事です。人と同じものは買いたくないし、目立ちたいし。このベルトはインスタリールに載せてもすごく目立って「ベルトめっちゃいい！」というコメントがついたりします。シンプルなスーツのセットアップでも、これをつけているだけでだいぶ雰囲気が変わりますね。F：確かに。ただすぐに着脱できないのは困りますね（笑）。KawaK：福岡に行った時にこれをつけていて、空港の保安検査場で引っかかりました。義足は金属探知機に反応してしまうものなんですが、その日はブーツとベルトもあって、身体中からピーッて鳴って（笑）「全部外してください」って検査官に言われてもベルトはなかなか外れないし、自分の後ろに長い列ができてひどかったです（笑）。SSENSEでAMBUSHを探すTiffany ＆ Co 「ティファニー ハードウェア」F：4つ目のアイテムは「ティファニー（Tiffany ＆ Co.）」の「ティファニー ハードウェア」コレクション。ニューヨークのエネルギーと建造物からインスパイアされたデザインで、ゲージリンクの都会的なムードが魅力ですね。KawaK：ブレスレットは2年前の誕生日に買って、今年ネックレスも見つけて奮発しました（笑）。「ティファニー ハードウェア」は太めのものを着けている人は周囲にも多いんですが、細身のものは落ち着きがあってずっと着けていられるのがいいんです。俺は家に帰ってもアクセサリーを外さないんですよ、基本的に。F：えっ、ずっと着けっぱなしですか？KawaK：ズボラなので、リング以外は着けたままで寝たりします（笑）。だから「着けていてしんどくない」ということと「金属アレルギーになりづらい」というのはアクセサリーを選ぶ時の基準になりますね。F：「ティファニー ハードウェア」はスターリングシルバーと18Kゴールドで展開されていますが、KawaKさんはシルバー派ですか？KawaK：ゴールドは避けてます。なんか成金っぽくなっちゃうし、義足もシルバーだから。あとシルバーアクセのデザインがシンプルに好きなんだと思います。“いいものを買って一生着ける”くらいの感じで選んでいますね。F：今日のリングもずっと着けているものですか？KawaK：そうですね。「トムウッド（Tom Wood）」と、もう一つは「ワカンシルバースミス（WAKAN SILVER SMITH）」だったかな、友達にもらったんですけど。ずっと同じものを使用していますね。F：ブラックパールのピアスもお似合いですね。KawaK：パール、かわいいですよね。このピアスは先週、香港に行った時に買いました。最近、インスタのコメントで「呪術廻戦の夏油傑（げとうすぐる）に似ている」ていうコメントが多くて。そのキャラが黒のピアスを着けているから「寄せたほうがいいのかな？」って頭の片隅で考えていたのかも（笑）。FARFETCHでTiffany ＆ Co.を探すalabaster.industries 限定ウォッチF：5つ目はアメリカの「アラバスターインダストリーズ（alabaster.industries）」のウォッチです。アートピースのような存在感ですね。KawaK：インスタのおすすめで偶然見つけて、「これヤバイぞ」とサイトに飛んでみたんですけど全部売り切れで。3～4ヶ月に一度、ハンドメイドの限定品として出しているみたいで商品数が少ないんですよね。次の販売のタイミングを狙って買いました。このゴツゴツしたシルバーと、緑がかったオニキスのデザインがめちゃくちゃかわいくて愛用しています。F：「ステータスシンボルではなくアイデンティティと精神を反映する」というのがブランドのコンセプトなんですね。KawaK：最初は友達の影響で「ロレックス（ROLEX）」を買いたいな、と思っていたんですけど、ちょっとお金を持っている人はみんな持っているし、ステータスシンボルっぽく見られるのも嫌で（笑）。まだ日本の人たちが知らないところを攻めたい、という気持ちもあったので、そういう意味でもアラバスターインダストリーズはいいなあと思いましたね。F：新しいブランドを探すのがお好きなんですね。KawaK：「どんどん新しいのを取り入れよう。失敗も成功のうち！」みたいな感じ（笑）。F：そんなふうにファッションにこだわり始めたのはいつからですか？KawaK：4年前に足を切断した頃はまだめちゃくちゃダサくて......。やっぱり義足で外を歩くとすごく見られるんですよ。最初はそのネガティブな視線が嫌だったんですけど、半年くらい経った頃から吹っ切れて「そんなに俺を見るんだったら、見ろ！」と（笑）。そこから自分がいいなと思った服を着るようになりましたね。F：ジロジロ見られる状況を逆手に取ったんですね。KawaK：自分のマインドを切り替えて「見ろ見ろ見ろ！」という態度でやっていたらいつの間にかこんなことになりました（笑）。以前は義足で電車に乗ったら、みんなが席を譲ってくれたりしたんですけど、今俺がこういう格好で電車に乗ったら「サイボーグか？」みたいに思われて、誰にも声をかけられない（笑）。F：誰かのファッションを参考にすることはありますか？KawaK：自分ができるのは“義足込みでできるファッション”なので、自分で答えを見つけていくしかないんです。この一年で服装がめちゃくちゃ変わったので、地元の友達に「お前ヤバイよ、姫路で一番目立ってるぞ」って言われます（笑）。Surgery 膝下が外せるデニムパンツF：最後のアイテムは、韓国の新鋭ブランド「サージェリー（SURGERY）」のデニム。アイコン（iKON）のライブ衣装などでも知られるブランドですね。ストリートファッションに脱構築なデザインが組み合わさっています。KawaK：結構“ぶっ飛ばしてる系”の服が多くて、めちゃくちゃいいです。レングスが3メートルくらいあるデニムとか（笑）。デザイナーさんを紹介してもらって仲良くなったんですけど、その人もイケメンですごく優しかったです。F：ジェントルモンスターもそうですが、韓国カルチャーがお好きなんですね。KawaK：最近はしょっちゅう韓国に行っていますね。観光というより、現地の友だちと飲むのが楽しくて（笑）。誰かの家に泊めてもらえるので「航空券さえあればいつでも行ける」という感覚です。F：このデニムは多様な着こなしが楽しめそうですね。KawaK：お店で見て一目惚れました。義足を見せられるデザインのものをずっと探してたんですよ。これは両足とも膝下部分を外せば短パンになるからオールシーズン使えるんです。めちゃめちゃ太めだけど、後ろのジッパーを閉じれば細身になるし。俺はデニムを引きずって裾をちぎりたいタイプなので、このレングスだとそれも叶えてくれる（笑）。ポケットがいっぱいあるからリュックいらずで、その結果めちゃくちゃ重くなるという。F：このデニムはまた空港の金属探知機が.......KawaK：絶対にピーピー鳴るやつです（笑）。「ポケットの中身を全部出せ」って言われてiPadとかが出てくるかもしれない（笑）。今年を振り返ってF：今年一年のお買い物を振り返ってみていかがですか？KawaK：最近は「安いから買う」とか「妥協してこれにする」とかが無くなってきて、少しでも迷いがあったら買わないようにしてます。「これは絶対に使えるな.......！」と思ったものは奮発してちゃんと買うし、自分の感覚で「これは絶対におしゃれ！」と思ったものを選ぶようにしていますね。F：トレンドや価格帯より、ご自身の感覚が基準なんですね。KawaK：俺はアスリートとしても“感覚系”なんです。水泳選手の中には、毎日細かい動きを確認しながら練習する“テクニック系”もいれば、何もしていないのにただ速い“ガチの天才”もいます。自分のやりたい泳ぎやトレーニング方法がある人はコーチの指示を否定したりするけど、自分は言われたことを全部取り入れて「もしそのやり方でレースに失敗しても、やめればいい。やってみないと始まらない」と思うタイプなので。何事も失敗してもなんとかなる、幸せはどこにでもある、と思っています。F：今はKawaKさんのSNSを見て、義足を活かしたファッションに憧れる人も多いですね。KawaK：最初の頃はどうしても「障がい者の道具」という先入観があるので、「嫌な気分になったらすみません」と断りを入れてから「義足すごくかっこいいかもしれないです」みたいに言われていました。それは優しさでもあるんですけど。でもある時「そのアクセサリーかっこいいね！」みたいなノリで「義足めっちゃいいじゃん！」ってコメントしてくれた人がいて、その一言で自分が変わった気がしますね。「あ、普通にいいんだ！」みたいな（笑）。そこが俺の原点かもしれない。F：アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）のミューズだったエイミー・マランス（Aimee Mullins）も義足のアスリートでモデルでしたが、男性ではまだ有名な義足モデルはいないように思います。KawaK：ぜひファッション界でアジアのトップを獲りたいですね。モデルとして活躍したら、まだ義足を知らない人にも見てもらえると思うので。■KawaK（川原渓青）1997年生まれ。小学4年から水泳を始め、高校時代にはインターハイに2度出場。2019年にバイク事故により右膝下を切断。恩師の勧めにより、手術から半年足らずでパラ競泳を開始。400m自由形の日本記録・400m個人メドレーのアジア記録を更新するなど、日本トップクラスのパラ競泳選手として活躍。2022年に競技を引退し、モデル、TikToker、インスタグラマーとして新たな道を切り拓いている。インスタグラム：@iamkawak

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【2023年ベストバイ】義足モデル KawaK（川原渓青）が今年買って良かったモノ

　FRAGMENT UNIVERSITYの主催は、集英社の「ウオモ（UOMO）」が担当。同社の「メンズ ノンノ（MENʼS NON-NO）」で1995年から2006年まで連載していた「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」の内容をまとめて書籍化するという会議から今回のプロジェクトがスタートしたという。カルチャーは心を耕すこと「カルチャーという言葉は個人的にも使いますし、メディアでもよく用いられている凄く都合の良い言葉です。カルチャーとは何かを問うと、皆さん文化と答えます。では、文化とは何か、果たして皆さんが使っているカルチャーは本当に文化という意味なのか。実際には何のことかわからず使っている人も多いと思います」　カルチャーの解説について、約320万年前の化石人類「ルーシー」の例を用いた。「1974年11月24日に全体の骨の約40％になるルーシーの化石が見つかり、骨格からどうやらこの頃に草食から肉も食べるようになったことがわかりました。草から得られる栄養は少ないので、だいたい寝ているか食べているかの生活だった。それが、肉も食べるようになったことで、余暇が生まれ、暇な時間をどのように過ごすかを考えたことから脳が活性化して発達した。より人間らしくなり、グルメになったことで、賢くなっていったわけです」「そこから僕ら人間になり、肉を食べるだけでは物足りなくなった。塩や胡椒をかけたり、どうすれば美味しく物を食べられるか。自然と生（な）っている果物を食べるだけではなく、畑を耕したらもっと美味しいものが食べられるのではないかと考えるようになりました。『耕す』という言葉はラテン語でコレレ（colere）と表します。コレレはカルチャーの語源であり、カルチャーとは心を耕すこと。既にあるものをそのままではなく、手を加えることで、喜びを得たり、満足感を得て心を耕していく。だから、余分なディテールが付いている服だったり、少しでも美味しい果物を作るために数年間畑を耕したりすることは、非合理的で無駄なように見えて重要なことなのではないかと。心を耕す遊びや無駄こそが凄く大切なことではないかと思うんです」合理的ではないマーケティングを紐解く　カルチャーの非合理的な要素を取り入れたマーケティングが、同氏が提示する「非言語マーケティング」を構築する要素の一つになっているという。「マーケティングとは本来、合理的で実用的なものだと思います。車のマーケティングをするなら例えば、どれだけ速く走れるか、どれだけ燃費が良いかを見せられるかが重要だと思います。でも、非言語マーケティングでは何か違うエッセンスで、何も語らなくても人の目や心を惹くこともあるのではないかということを掘り下げていきます。僕はこれまでマーケティングについて一切考えたことがなかったし、好きなもの、楽しいものを作っているという感覚だったんですが、周りの人たちに『無意識のうちにマーケティングをしているのではないか』と言われたことから始まった企画でもあります」　全8回のカリキュラムを通して、様々な形のマーケティングについて討議する。受講料は13万2000円（税込）で、定員は50人。9月15日まで同校の特設サイトで申し込みを受け付け、9月27日に選考結果を発表する。■「FRAGMENT UNIVERSITY」カリキュラム Day1：文化人類学〜遊学史〜 　1982年に初めてロンドンへ行った際に痛感したという横社会の文化などをはじめとした、海外経験とカルチャーとの邂逅を振り返り、すべての根源にある「パンクとDJの精神」を解き明かす。 Day2：社会学〜メディア論〜 　1980年代の宝島社での連載をはじめ、メンズ ノンノの「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」、新たなブログ系メディアを模索した「ハニカム（honeyee.com）」といったメディアとの関わりから、アナログとデジタルの役割と情報発信について学ぶ。 Day3：情報学〜インプットとアウトプット〜 　SNSがない時代から続いている人も多いという友人関係や、人付き合いといった人間関係のマネジメント、そこから繋がるインスピレーションとアウトプットなどアイデア発想術やタイムマネジメント術を学ぶ。 Day4：経営学〜コラボレーション理論〜 　多用されており、言葉の意味が一人歩きしていると感じると話す「コラボレーション」の本来の意味について。「グッドイナフ（GOODENOUGH）」から「レディメイド（READYMADE）」、「ヘッド・ポーター（HEAD PORTER）」、「メディコム・トイ（MEDICOM TOY）」、「フラグメント デザイン（fragment design）」までコラボレーションをマーケティング視点で分析する。 Day5：建築工学〜空間デザイン論〜 　もともと存在した店舗の建築を活かした店舗作りの「the Pool aoyama」や、「THE PARK・ING GINZA」「THE CONVENI」にみる実店舗の総合的なプロデュース事例から、空間デザインに関するコンセプトの作り方などディレクション論を学ぶ。 Day6： Case Study Starbucks Coffee Japan 　創業者のハワード・シュルツと面会した際に偶然お揃いのロレックスポールニューマンモデルを着用していたというスターバックスとの取り組みについて語る。 Day7：Case Study NIKE 　アスリートではなく、ストリートの人としてコラボレーションしているナイキとの取り組みがどのようにして始まったかなどについて講義する。 Day8：FRAGMENT UNIVERSITY最終講義 　卒業証書の授与など。半年間で内容を決定する。 講義タイトルは変更される可能性あり。講義の内容は議事録として書籍化され、2024年秋に出版される予定。オープンキャンパスを終えた藤原ヒロシにインタビュー—改めて「藤原ヒロシのア・リトル・ノーレッジ」の書籍化の話からどのように「FRAGMENT UNIVERSITY」のスタートに至ったのでしょうか？　ア・リトル・ノーレッジは写真がメインなので、写真をまとめただけの本であれば書籍化する意味がないかなと思っていたんです。その中で会議でスタッフが「ア・リトル・ノーレッジは言葉にしない上手なマーケティングをしていた」と言ってくれて。その非言語マーケティングを紐解く授業をすればそのまま本にもできるし、良いのではと。当初の方向性からは随分変わりましたが面白いスタートができたと思っています。—2020年に青稜中学校・高等学校の制服の監修をしていましたが、教育に興味があったのでしょうか？　教育という考えは全然なかったです。青稜は制服という物作りが面白いなと思って監修した話で、未来の若者のためにとかは思わないですね。—今回のフラグメント大学も教育という考えではない？　そうですね。フラグメント大学は学ぶ大学なのかという疑問はあります。クリエイティブは答えがあるわけではないので、数学的に学ぶものではないですよね。いわゆる知識を蓄えていくというか、自分のアーカイヴを増やしていくことだと思います。授業でも僕が買ったこのアイテムにはこういう思いがある、この美術作品にはこういう思いがあるんだよというようなことを話して、自分で解釈して考え方をインプットしてもらえればなと。本当は僕も面白い話を聞ければ良いなと思っているので、聞くだけではなく、自分で芯のようなものを持っている人がいてくれれば良いなと思っています。—授業のカリキュラムはどのように決めたのでしょうか？　スタッフ皆んなで話し合いながら決めました。順番は少しずらしている箇所もありますが、基本的には時系列です。コラボレーションの授業は事例が多いので話しやすいんですが、「社会学〜メディア論〜」や「情報学〜インプットとアウトプット〜」などは僕がカフェでお茶しながら人と交流した体験がメインなので、どうやって授業にしていくかはこれからもっと内容を詰めていかないといけません。—カルチャーの話のように、言葉にするのが難しい内容も多そうですね。　皆んなカルチャーと普通に使うけど、実際の意味はわかっていなくて、意味があるのかもわからない。ああいう感じの話が今後もいくつか話せれば良いなと。少しでもどこかでなるほどと思えるような説明できれば良いかなと思っています。僕が経験してきたことにカルチャーのような話を混ぜて、他の人にも「これ知ってる？」と話せるような面白い講義ができれば良いですね。—あまり多くを語らないイメージもあったので、今回の講義という形は意外でした。　自分でもなぜ語ってこなかったのかはわからないです。ただ、僕は自然と入ってくる情報に頼らずに、踏み込んで自分で調べるのが楽しいんですよね。僕らの時代は情報を探して、何か面白いことはないか、あのアーティストは次に何やるんだろうかと情報を探していたわけです。今はSNSを見ると情報が勝手に入ってきて、情報に僕らが探されているような立場になった。それよりもハードルを超えたところにある面白いものを皆んなに体験してもらいたいですね。

Starbucks

fragment design

藤原ヒロシが「FRAGMENT UNIVERSITY」で語ったカルチャーと非言語マーケティング

並木一樹 grabs ICED BLACKA.M. 8:30 - READY TO GO　「GRAB&GO」とともに一日がスタート。深煎りコーヒーのコクとすっきりとした味わいが気を引き締める。さあ、今日も最高の日にしよう。P.M. 2:00 - SALON WORK　撮影のヘアメイク中、気分のリフレッシュは「GRAB&GO」で。蓋を開けるたびにブラックコーヒーの芳醇な香りが広がり、束の間の休息時間も喉と心を潤す。 P.M. 7:00 - CHILL TIME　気になる雑誌や書籍から最新のトレンドや新しいインスピレーションをキャッチ。「GRAB&GO」をひと口含むと、感性が研ぎ澄まされる。新しい気持ちで、明日の“GOOD DAY”に備えよう。阿久津ゆりえ grabs ICED LATTEA.M. 9:00 - OFF TO WORK　撮影現場に向かう途中、セブン-イレブンに立ち寄ると、スターバックスのロゴが目についた。透明感のあるラベルから覗くミルキーなラテカラーは、少し緊張気味の私の心を和ませる。ひとくち飲むと、ほどよい甘さが身体に染み渡る。今日はこれを相棒に、一日を楽しもう。 P.M. 1:00 - AFTER SHOOTING　撮影は無事に終了！　休憩時間に癒してくれた「GRAB&GO」のおかげで、リラックスして臨めた気がする。撮影終わりにSNSを更新。今日の“相棒”をみんなに紹介しよう。P.M. 4:00 - WALKING　お仕事が早く終わったので、新緑に誘われて公園に散歩へ。さわやかな風とラテのやさしい甘みが私の心と身体を癒やしてくれて、自然と笑みがこぼれる。“GOOD DAY”な今日は常に「GRAB&GO」がそばに。 オールインワン 29,700円／ニットベスト 16,500円／レザーバッグ 15,620円／グルカサンダル 26,400円（全て アデュー トリステス）／その他 スタイリスト私物GRAB&GO  ■ICED BLACK（左）ブラック無糖で深煎りコーヒーの香りと味わいが楽しめる1本。（158円＋税） ほどよい苦味と爽やかな飲み心地で朝の通勤時など気持ちを上げてくれる心地良い相棒です。仕事の合間もシャキッと気分を整えてくれてオススメです。 ■ICED LATTE（右）ミルク＆砂糖入り。すっきりとした甘さが好きな人におすすめ。（168円＋税） 朝起きてさっぱりとした気持ちになりたい時に。仕事の合間、ひといきつきたいときにコーヒーの香りに癒されたり。甘すぎないさらっとした口あたりで暑い日にもごくごく飲めました。 ・発売日：6月20日（火）予定・取扱店舗：全国のセブン-イレブン限定・容量：500ml公式サイトmodel: Kazuki Namiki, Yurie Akutsuphotographer: Arata Suzukistylist: Masaaki Ida (Kazuki Namiki)、Mina Takaue (Yurie Akutsu)hair & make-up: Takamatsu Yuka (Yurie Akutsu)creative direction: Mina Jokoji (FASHIONSNAP)composition & text: Maho Ito (FASHIONSNAP)realization: Miki Takahashi (FASHIONSNAP)

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スターバックス「GRAB&GO」と過ごすGOOD DAY──阿久津ゆりえ＆並木一樹の日常

　新製品発表会は、イタリアの第1号店として2018年9月にオープンしたミラノの中心街に位置するスターバックスリザーブ® ロースタリーミラノで開催。世界でも限られたメディアに向けた発表会では、創業者兼暫定CEOのハワード・シュルツ（Howard Schultz）が直々に商品に関する説明を行った。ミラノは、同氏が1983年に初めて訪れた際に、エスプレッソというイタリア人の生活に根付いたコーヒー文化に魅了され、スターバックスのヴィジョン構築に大きな影響を受けたという思い入れのある地。オリアート™の発売前日には同店で約200名のゲストを招いたイベントが開催され、ミラノの街に世界各国から多くの人が集まるファッションウィーク期間中でのお披露目となった。　「オリアート™」はイタリア語でオイルを意味し、エスプレッソと同じくイタリア人の食卓には欠かせないオリーブオイルに着目。健康のためにスプーン一杯のオリーブオイルを飲むイタリア人の伝統的な習慣をヒントに商品が開発された。スターバックスのアラビカコーヒーに、シチリア島で100年以上の歴史を誇る「パルタナ（Partanna）」社の高品質のオリーブの品種 ノチェラーラ・デル・べリーチェ（カステルヴェトラーノ）から抽出されたコールドプレス エクストラバージンオイルを、それぞれのドリンクにおおよそスプーン一杯（15mL）使用。様々な方法でコーヒーとブレンディングし、発表会では異なる製法で作られた4種のドリンクが振る舞われた。　「オリアート™アイスシェイクンエスプレッソ」は、ヘーゼルナッツ風味のエスプレッソとオーツミルクにエクストラバージンオイルを加え、シェイカーで作るドリンク。水出しのコールドブリューに、エクストラ バージンオイルを混ぜ、ほのかに甘く口当たりが良いバニラスイートクリームを乗せた「オリアート™ゴールデンフォームコールドブリュー」のほか、浅煎りのスターバックス ブロンドエスプレッソ ローストにエクストラバージンオイルを加え、オーツミルクとスチームし香ばしさが引き立つ「オリアート™カフェラテ」、スターバックスリザーブ® ロースタリーミラノでは、エスプレッソとバニラシロップ、オレンジビター、オーツミルクにエクストラバージンオイルを加え、氷の上から注いだ柑橘系の爽やかな「オリアート™アイスコルタード」が登場する。また、ウォッカを使用したカクテル「オリアート™ゴールデンフォームエスプレッソマティーニ」もミラノのロースタリー店舗で発売される。そのほか、レモンをひと絞り加えたエクストラバージンオイルで作ったパッションフルーツ コールド フォームと、エスプレッソのペアリングが楽しめる「オリアートTMディコンストラクティッド」もラインナップする。　いずれもエクストラバージンオイルの芳醇な香りや濃厚さ、まろやかで滑らかな口当たりが特徴で、開発チームが最適なコーヒーの選定から、オイルを乳化させるためのベースミルクやシロップの配分まで試行錯誤を重ね、実験的で新感覚のテイストに仕上がった。また、カスタマイズとしてエスプレッソドリンクやティーラテなど一部の商品にエクストラバージンオイル1プレスや、エクストラバージンオイルを使用したゴールデンフォームの追加も可能だ。　日本での展開メニューは未定だが、スターバックスジャパンに勤務した経験があり日本市場にも精通する登壇者の一人、チーフマーケティングオフィサーのブレディ・ブリューワー（Brady Brewer）は新製品について、「日本人は新しいもの好きで、"本物であること"を享受するマインドがある。最初は初めての組み合わせに驚くかもしれないが、『美味しい』『もう試した？』といった反応が広まってくれることを期待している」と話した。　「オリアート™」の開発は昨年9月にシュルツ氏からの提案でスタートし、わずか4ヶ月ほどでグローバルでの商品化に至った、いわば“創業者の肝いり”のプロジェクト。同氏は「コーヒーとオリーブオイルという斬新な組み合わせに、もしかしたら懐疑的な意見もあるかもしれない。だが我々は創業から50年以上経った今でも起業家精神を忘れず、先駆者であり続けるために、色々なコーヒーの楽しみ方を顧客に積極的に提供し続けている。それを今日まで一杯のカップの中に証明してきた。今回もまた多くのカスタマーがこの革新的なコーヒー体験を楽しんでくれることを願っている」と新製品への自信を滲ませた。　「オリアート™」はイタリアでの先行発売に続き、今春には米国をはじめ、世界の一部のマーケットおよび日本での展開を順次予定している。

オリーブオイルとコーヒーの新たな出会い　スターバックスが新ライン「オリアート™」を世界初披露

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都会のオアシスへ。スターバックス「サマーテラス」で至極のアペリティーボ体験

スターバックス「CAFÉ FAVORITES」ひと休みで、前を向く

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今年の夏はスターバックスで、リラク"ティー"ション！

変化した生活にも寄り添うコーヒー、私とスターバックスの7日間

「ジョン ローレンス サリバン」秋冬の新作が揃うポップアップ　「ジョン ローレンス サリバン」が、伊勢丹新宿店メンズ館2階プロモーションスペースで2020年秋冬コレクションのポップアップイベントを開催中。同店では通常取り扱いのないコートやセットアップなどを含めフルラインナップしています。　また、完売中のアイテムが再入荷。「DRINKING DOESN'T MAKE HUMANS BAD, IT SHOWS HOW USELESS HUMANS ARE（酒は人をダメにするのではなく、酒が元々人はダメであることを教えてくれる）」というメッセージをあしらったTシャツ（1万5000円）とキャップ付きオープナー（1万8000円）、フロントのサイドにボタンを施したデザインのニット（5万8000円）の3型を再販します。次のページは＞＞「東京ガールズコレクション」がオンライン開催「東京ガールズコレクション」がオンライン開催※動画は前回の様子　「第31回東京ガールズコレクション 2020 AUTUMN/WINTER」のオンライン開催が決定。LINE LIVEを通じて生中継します。乃木坂46の白石麻衣や藤田ニコル、マギー、三吉彩花、emma、池田エライザなど総勢約100人のモデルがランウェイを歩くほか、旬のゲストが出演予定。JO1といったアーティストによるライブなどにも注目です。次のページは＞＞伊勢丹新宿店で"小柄女性のため"のイベント伊勢丹新宿店で"小柄女性のため"のイベント　伊勢丹新宿店本館で開催中の催事「150cm-ish STYLE」では、小柄な女性に向けて伊勢丹全館からセレクトしたアイテムを提案。4回目を迎える今回は「わたしたちの"マイルール"」をテーマに、アパレルに加えてコスメやアクセサリー、靴も展開しています。なお、アイテムは三越伊勢丹オンラインサイトの特設ページからも購入できます。また、リフォームサービスを新たに導入。会場で購入したアイテム以外も受け付けています。次のページは＞＞ビームスがアントニオ猪木をフィーチャーした「猪木ジャパン！」ビームスがアントニオ猪木をフィーチャーした「猪木ジャパン！」　新宿の「ビームス ジャパン」で、日本のプロレス界を牽引してきたレジェンド アントニオ猪木のリングデビュー60周年を記念したポップアップコーナー「猪木ジャパン！」が展開中。プロレスをこよなく愛するブランドとして知られる「タコマフ ジレコード」をはじめ、「モブスタイル」「パンクドランカーズ」「ウェイプミュージック」などのブランドが参加し、コラボ商品を販売しています。また、東京スポーツ新聞社からの協力を得て、膨大なアーカイヴから厳選した貴重な写真の展示。コラボグッズはビームス公式オンラインショップでも販売しています。次のページは＞＞ネットフリックスの人気作品が無料で視聴可能にネットフリックスの人気作品が無料で視聴可能に　ネットフリックスが、アカウント作成無しでオリジナル映画やドラマを視聴できるキャンペーンを開始。現在の対象作品は「ストレンジャー・シングス」や「エリート」「ボクらを見る目」といったドラマ作品のほか、映画「バード・ボックス」や「2人のローマ教皇」、ドキュメンタリー作品「私たちの地球」などネットフリックスオリジナルの10作品で、視聴可能な作品が随時更新される予定とのこと。これを機に話題の作品をチェックしてみては。■ネットフリックス：キャンペーン特設ページ次のページは＞＞「ピエール・エルメ・パリ」のアフタヌーンティー「ピエール・エルメ・パリ」のアフタヌーンティー　ザ・リッツ・カールトン大阪が「ピエール・エルメ・パリ」とコラボレーションしたアフタヌーンティーを期間限定で提供しています。コンセプトは「パリの伝統的なお菓子」と「秋」。ミルクチョコレートとヘーゼルナッツを組み合わせた食感が魅力の「プレジール シュクレ」をはじめ、フルーティーな洋梨のコンポートとマロンの味わいが広がるグラスデザート「エモーション オマージュ」、自家製バニラテーストのマスカルポーネクリームとサブレの香ばしい食感のコントラストが絶妙の「シュー アンフィニマン ヴァニーユ」など、ピエール・エルメ・パリの世界を存分に堪能できる5種類のスイーツと2種類のスコーンに加え、ザ・リッツ・カールトン大阪のジル・ペリン総料理長監修による4種類のセイボリーが楽しめます。中でも注目は、今回のコラボレーションのために特別に考案されたカシス風味のオリジナルマカロン「マカロン ショコラ オ カシス」とのこと。今週土曜日はほぼ満枠となっているそうなので、希望者は早めのご予約を。　なお、9月中旬からは館内1階のザ・リッツ・カールトン・グルメショップで、ピエール・エルメ・パリの代表作のひとつである「イスパハン」や、スタイリッシュなフォルムが話題となった「オペラ ア マ ファッソン」を含む3種類のスイーツの取り扱いを開始。テイクアウトでもピエール・エルメ・パリのスイーツが楽しめます。次のページは＞＞スタバの秋限定ドリンク「チョコレート マロン フラペチーノ」スタバの秋限定ドリンク「チョコレート マロン フラペチーノ」　「スターバックス コーヒー」から、秋限定ドリンク「チョコレート マロン フラペチーノ」が登場。栗をまるごとブレンドし、チョコレートとのマリアージュが楽しめる一杯になっています。Tallサイズのみの展開で、価格は税別590円。次のページは＞＞川内倫子が約3年の子育て期間で撮り溜めた新作を公開川内倫子が約3年の子育て期間で撮り溜めた新作を公開　写真家の川内倫子が、新作写真集「as it is」の刊行を記念した個展をPOSTで今週から開催。新作では自身の出産から約3年間、子育ての中で出会った子どもの姿や身近な風景から構成。初写真集「うたたね」（2001年）の発表から20年という歳月の中で、作品のモチーフが日常の出来事から外の世界へと変わり、近作「Halo」（2017年）では遠い宇宙を感じさせるイメージを切り開いてきた川内が再び、自身の子どもや家族とともに目の前の日常風景を見つめ直し、原点に立ち返った作品となっています。会場では新作写真集の販売も予定。次のページは＞＞ドライフラワーの限定店がルミネ新宿にドライフラワーの限定店が新宿と天神に　「メゾン ド フルール」が、初となるドライフラワーのポップアップショップ「Flower Market」をルミネ新宿店 ルミネ2の店舗内に今週末まで出店。天神地下街の店舗では今週からポップアップがスタートします。店頭ではブランドをイメージしたオリジナルのスワッグを数量限定で販売。スワッグはブランドロゴのリボンで束ね、S（20種類、1500円）とM（10種類、2500円）の2種類のサイズを用意しています。

Lifestyle

【週末情報9選】サリバン秋冬新作ポップアップ、TGCオンライン開催、スタバの秋限定フラペチーノ......＜2020年9月第1週＞

GUCCI

DIESEL

キールズ3日間限定ストア、スタバのアレンジレシピ、アート展のバーチャル体験......【おこもリスト vol.5】

office-report

【オフィス訪問レポ】VOL.14：スターバックスコーヒージャパン、ヒミツのデザインスタジオやLABも公開！

【店内レポ】足掛け10年、世界初の「座敷スタバ」が京都にできるまで

【インタビュー】"コーヒーだけではない"スターバックス上陸20年の戦略

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