インサイド

今日の1番さん：20代 男性ー店舗には何時ごろ来たんですか？　店舗に来たのは7時前です。リーバイスの公式サイトに「朝7時からお並びいただけます。この時間より前には並べません」と記載されていたので指定時刻より少し前に並びに行ったら、既に店舗前は外国人を中心に長蛇の列。自分は前から50〜70番目くらいだったと思うので、厳密に言う「1番さん」にはなれなかったですね（笑）。通常リーバイス原宿フラッグシップストアは11時オープンですが、開店時間を前倒しして9時には客入れを開始していました。ー整理券などはありましたか？　並んだ人にはリーバイスのステッカーが配られました。並んでいた証明として、ステッカーをスタッフに返さないと入店が許可されないシステムでしたね。ただ、整理番号が記載された厳密な整理券ではなかったので、ステッカーが配られた後もずっと整列していなければいけなかったのが大変でした。トイレなどで列を離れると最後尾に回されてしまうこともあり、自分の一つ後ろの方は入店直前で断念していましたね。ー今回のコラボにはいつから注目していましたか？　コラボが発表された時から欲しいなと思って注目していました。特別もののけ姫の大ファンという訳ではないのですが、やはり幼い頃から馴染み深い作品なので。ーちなみに「スタジオジブリ」で1番好きな作品は？　悩ましいですが「ハウルの動く城」か「魔女の宅急便」ですね。ー「ハウルの動く城」といえば2月に「ロエベ（LOEWE）」とのコラボアイテムを発売しました。そちらは購入したんですか？　もちろん注目はしていて、お店まで見に行ったんですが、自分が日常的に使えそうなアイテムがなかなかなくて断念しました。今回のリーバイスは普段使いできそうなアイテムもあったので並んでみようかなと。ー今回のコラボはオンラインストア会員限定で先行販売をしていましたが、そちらにも挑戦しましたか？　販売開始時刻の8月8日13時にスタンバイしていたんですが、決済まで進もうとしたらソールドアウトになってしまい買えませんでした。自分の周りでも先行販売で購入できた人はいませんでしたね。ー目当ての商品は？　山犬の背中に乗るヒロイン「サン」がプリントされたTシャツですね。最初からこのアイテム1点に狙いを絞っていました。入店した時点でXXSサイズしか残っていなくて一瞬買うか迷ったんですが、折角朝から並んだので購入しました。店内では試着ができず、先行販売時の商品ページも見られなくなっていたので、帰宅して実際に着用するまではサイズが合うか分からずドキドキです（笑）。ー購入品の魅力について教えてください。　ヴィンテージ加工が施されているような風合いのボディだったので、色々なスタイルに取り入れやすいかなと思いました。あとはリーバイスとのコラボということもあり、デニムとの相性が良さそうだなと。ー今日のファッションのポイントは？　Tシャツは自分が一番好きなブランド「パレス スケートボード（PALACE SKATEBOARDS）」のもので、時計は「ロレックス（ROLEX）」です。ー今、他に狙っているアイテムは？　窪塚洋介さんが着用していた台湾のストリートブランド「グーピーメイド（GOOPiMADE）」のパンツが欲しいですね。実は今日のバッグも「グーピーメイド」のものです。ーこの後のご予定は？　ポケモンが大好きなので、この後は「ポケモンセンターヨコハマ」に行きます。明日からポケモンの世界大会「ポケモンワールドチャンピオンシップス」が横浜で開催されるので、イベントが実施されているんです。ーご協力ありがとうございました！

Fashion

『今日の1番さん：リーバイス×もののけ姫編』パレスやロレックスを着用するファッション好き男性は何を買った？

今日の1番さん：20代 男性ー今回のコラボにはいつから注目していましたか？　去年ロエベが「千と千尋の神隠し」とコラボした時から注目していました。前回は「となりのトトロ」とのコラボに続き2回目のタッグだったので、次は「ハウルの動く城」か「もののけ姫」ではないかと楽しみにしていました。ー「千と千尋の神隠し」とのコラボも購入したんですか？　前回は「カオナシ」のパーカ、帽子、Tシャツなど計7点くらい買いました。ジブリが大好きなんです。ー「スタジオジブリ」で1番好きな作品は？　なかなか選ぶのが難しいんですが「ハウルの動く城」か「もののけ姫」ですかね。そういう意味でも今回のコラボは嬉しかったです。「絶対に行くしかない」と気合いが入っていました。ーポップアップ会場への入場は先着順だったんですか？　予約制です。まず前回の「千と千尋の神隠し」コラボを購入した人に向けて、先行予約の案内が届いたんです。LINEがきた瞬間にサイトにアクセスして、1番最初の時間帯を予約しました。聞いた話によると、初日の早い時間帯はかなりの激戦だったみたいですよ。ー今回の購入品は？　本当は全部欲しかったくらいなんですが、購入制限があって5点までしか買えなかったので、すぐに売り切れそうなピアス2種と、「カルシファー」と「マルクル」のバッグ、「カルシファー」のチャームを買いました。バッグ2つで90万円くらいだったので、5点で115万円くらい使いました。　元々ロエベの担当者から「ピアスの国内買い付けが十数点しかない、バッグは比較的すぐに売り切れる」などの情報をもらっていたので、その辺りも加味して選びました。先に画像で見てはいましたが、やはり実物はものすごく可愛かったですね。ー普段からロエベで買い物しているんですね。　好きなブランドがロエベと「プラダ（PRADA）」なので、その2ブランドで買い物をすることが多いです。ーちなみに、アパレルは目当てではなかった？　欲しいんですが、服は初日で売り切れることはないだろうと思い今日のところはやめておきました。パーカなどが欲しいので、明日別の店舗に買いに行く予定です（笑）。ー今、他に狙っているアイテムは？　ないですね。今回のコラボに照準を合わせていました。ーこの後のご予定は？　千葉の実家に帰ります。ーご協力ありがとうございました！

LOEWE

『今日の1番さん：ロエベ×ハウル編』ポップアップで115万円使った男性は何を買った？

　勢喜遊と森洸大が佇むのはパリ16区、街の喧騒から離れた場所にある市立公園の一角。1月の肌を刺すような冷たい空気に包まれながら、羽を伸ばすようにして歩きはじめた。　「海外に来るの、だいぶ久しぶりだな」と話す勢喜遊にとって、ヨーロッパを訪れるのは初めて。数日前に現地入りし、パリの街並みを大いに楽しんだという。　「パリは大都市ながらも古い建物が残っていて、一貫したコンセプトのある街だよね。東京とは全然違うから、とても新鮮。新たなインスピレーションを得られたよ」  　2人が着用しているのは、ロエベがスタジオジブリの作品「ハウルの動く城」とコラボレーションしたカプセルコレクション。世界中で誰よりも早く、注目のアイテムに袖を通している。　黒いフェザーを施したディテールや、色とりどりのチャームが手付けされたコート、老犬ヒンのブレスレット ポーチ、マルクルのキーチャーム、裏地にソフィーと火の悪魔カルシファーがプリントされたセットアップや「動く城」が刺繍されたシャツ——。ファンタジーの世界観をまとった唯一無二の着こなしで、エッジの効いたヘア&メイクアップがよく似合う。 　しばらく歩くと見えてきたのは、白い巨大な箱のような外観と「LOEWE」のロゴ。まるで異世界への入り口のよう。ここが、ロエベ2023年秋冬メンズコレクションの会場。2人は喧騒の中、箱の中へと進んでいった。アーティスティックな「ロエベ」2023年秋冬メンズコレクション　自然光に満ちた純白の会場。その中央に、アメリカ人アーティスト、ジュリアン・グエン（Julien Nguyen）によるオリジナルのアートワークが2つそびえ立つ。新作コレクションは、ロエベのクリエイティブ ディレクターであるジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）と、初期ルネサンス絵画やSFなどを参照して描くジュリアンとの対話から生まれたという。　今シーズンの特徴は、ベルベット、銅鉄、レザー、サテン、ウールといった素材使いと、"瞬間"や"動き"をとらえたシルエット。彫刻家エリー・イルシュ（Elie Hirsch）とコラボレーションした鋼鉄のコート（重さ8kg！）や、絵画に用いられるベラム（皮紙）に着想を得てレザーを石灰で覆いプレスしたトップスなど、まるでアート作品のように斬新なアイデアと手法が散りばめられている。　構築的なウエアは素肌の上に羽織られ、下着やレギンスといったソフトなアイテムは、詩的でセンシュアルなムードを醸し出す。視線を浴びた天使の翼はルネサンス期の絵画を参照したもので、手作業により銅や鉄、羊皮紙で作られた80枚もの羽で構成されているという。モデルが手にしていた新作バッグ「パズルトート」にも注目だ。　ロエベのランウェイをフロントロウで体験した勢喜遊と森洸大の2人。「鉄のコート、スゴかった」「カラコンも使い方であんなにカッケーのか」と、それぞれが感じたことを交わし合った。　「削ぎ落とされた真っ白な空間で、ロエベのスタンスが直に伝わってきた」と話す森。「服の素材感やシルエット、目元の演出、音楽、どれもイカツめで置いていかれる感覚がするほど格好いい。そこに天井のでっかい窓からの自然光が差さって、やすらぎと安心感みたいな空気が漂いつつ、演出とのギャップから不穏さまで生まれていて完全に持っていかれた。こんなに素晴らしいものを間近で体験できるなんて、痺れましたね」　勢喜は「これほどアート的でコンセプチュアルなショーをやりながら、ジブリコラボのようなキャッチーで楽しいクリエイションも届ける。色々なカルチャーをミックスして落とし込むことは、僕らがバンドでやっている表現にも近いね」と話し、そしてショーのサウンドトラックについても触れた。「ロエベの精神が音からも伝わってくるようだった。例えばもし自分がミュージシャンとしてショーの音楽に関わることができれば、自分にとって本当に良い経験になるかもしれない」　様々な要素をハイコンテクストに盛り込みながら、シンプルで力強いアウトプットに帰着するのは、まさにジョナサン・アンダーソンの真骨頂。ロエベの色濃い世界観の中で、2人のアーティストそれぞれが持つ個性が刺激的な存在感を放った。 勢喜遊: コート ¥1,234,200、ジャケット ¥375,100、テーラードパンツ ¥123,200、ブレスレット ポーチ ¥228,800、サングラス ¥46,200、サングラス ストラップ ¥19,800 (参考商品)、ドーナツ リンク ネックレス ¥493,900 / アナグラム ネックレス ¥145,200 ブーツ ¥133,100 / ロエベ ジャパン クライアントサービス森洸大: コート ¥702,900、シャツ ¥309,100、Tシャツ ¥55,000、パンツ ¥117,700、ベルト ¥61,600、キーチャーム ¥72,600、ドーナツ リンク ブレスレット ¥272,800、ドーナツ リンク リング ¥83,600、シューズ ¥92,400 / ロエベ ジャパン クライアントサービス （その他ジュエリーは私物）勢喜遊 | SEKI YUKing Gnu / millennium parade (Drums)1992年生まれ徳島県阿南市出身。幼少の頃より音楽に囲まれた生活を送り、10歳からストリートダンスの道を志すも、次第にミュージシャンに憧れ19歳の時に単身上京。様々なセッションに参加する中で新井和輝、常田大希、井口理と出会い、前身バンドSrv.Vinciとして活動を開始。2017年4月のKing Gnu始動以降も様々なアーティストのLIVEやレコーディングに参加し活動の幅を広げている。森洸大 | COTA MORIDWS / PERIMETRON / millennium parade色流シ家 / アートディレクター / デザイナー兵庫県家系の1990年生まれ。LA, California / 神奈川県藤沢市育ち。＜極彩色シ家集団＞DWS主宰、クリエイティブレーベルPERIMETRON所属。millennium paradeアートディレクター / アジテーター。LAで過ごした幼少期の誇りと、所謂日本文化に触れられなかったコンプレックスを糧に独自の和洋折衷スタイルをテーマとし、色流シによる新たな伝統表現、マスクや造形などの立体表現、デジタルグラフィックによる平面表現など、さまざまな分野で物作りを行い続けている。

2023年秋冬メンズコレクション in パリ

勢喜遊と森洸大が体験した「ロエベ」のリアルな異世界

ロエベとジブリの深い関係　ロエベとスタジオジブリの共通点は、クラフト＝手仕事への敬意と愛。2021年1月に最初のコラボレーションとして「ロエベ×となりのトトロ」を発表すると、瞬く間に話題が広まりました。　同年10月には、ロエベ財団によって「三鷹の森ジブリ美術館」 の活動をサポートする3年のスポンサーシップを締結。両者の共通性についてロエベのクリエイティブ ディレクター ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）は、「スタジオジブリは、ストーリーを生み出す力と、それを形にするための労を惜しまない手作業へのこだわりを持っています。クラフトの可能性を信じる心は、ロエベも大切に育んできたものです」と語っています。　今回フィーチャーしたのは、アカデミー長編アニメ映画賞をはじめ数多くの賞に輝いている宮崎駿監督のアニメーション映画「千と千尋の神隠し」。日本だけではなく世界中にファンが多く、最も評価の高いジブリ作品の一つです。原宿の古民家から異世界に迷い込む　東京・原宿の路地裏に建つ古⺠家が、10日間限定でロエベのポップアップストアに変貌。朱色の門に足を踏み入れれば、異世界に迷い込むような没入空間が待っています。　無数のヒトガタが天井を舞い、橋の向こう側には怪しげな湯屋。竜の姿で青空を飛ぶハクや、海原電鉄のシーンを再現したスポットも。神様たちが描かれた提灯、凧、書といった、スタジオジブリ所蔵の美術作品にも注目です。　訪れた人に提供される「よきかな茶」は、伊藤園と糀屋三左衛門、そして代官山のカフェ「PELLS」が共同で考案した特別なお茶。スリーブにはそれぞれ異なるキャラクターが描かれ、芳醇な香りとともに作品の世界へと誘います。　日が暮れると提灯の赤い光が古民家をぼんやりと照らし、昼間とは別世界に。時間によってサウンドも変わり、ファンタジックな世界観に浸ることができます。千尋、ハク、湯婆婆、カオナシ......命が吹き込まれた多彩なアイテム　主人公の千尋をはじめ、少年ハク、湯屋を支配する湯婆婆、カオナシ、アオガエル、オオトリさま、坊ネズミ、ハエドリ、ススワタリ......「千と千尋の神隠し」に登場するキャラクターたちがロエベのクラフト技術と出会い、命が吹き込まれました。実際に手に取れば、その繊細さと創造性を見ることができます。　ステッチや刺繍、ジャカードなど、それぞれ異なる手触りと立体的なフォルムによって「クラフトを楽しんで欲しい」というジョナサンの思いを注入。姿を変えるカオナシが乗り移ったようなバッグや、ススワタリに好物の金平糖があしらわれていたりと、それぞれのキャラクターに沿ってアレンジされているのが特徴です。　アマソナ、パズル、ハンモック、フラメンコといった人気のバッグやレザーグッズは、多彩なモチーフとテクニックでアップデート。異なるレザーをカットして組み合わせた精巧なレザーマルケトリーの手法が用いられています。　日本の伝統技術である「ぼろ織り」を取り入れたウェアやハット、バッグも登場。ポップアップ限定の湯婆婆のアナグラムトートと銭婆のTシャツは、耳飾りと指輪の部分にビジューが刺繍されています。　カプセルコレクションの購入者には、劇中にも登場する湯札がモチーフのスクラッチカードを配布。当たりが出れば、鈴木敏夫プロデューサーが特別に書き下ろしたカオナシのプリントTシャツがプレゼントされます。　ジョナサンが「魔法のような力を持った作品」と表現する「千と千尋の神隠し」。熟練の職人技と遊び心により"着るジブリ"として楽しめるカプセルコレクションは、作品に宿る魔法をクラフトの力で解き、空想と現実の世界をつなぎます。

ロエベとジブリのコラボ第二章「千と千尋の神隠し」カプセルコレクションを深掘り　原宿のポップアップを体験レポート

【対談】佐藤卓×吉本天地が構築するジブリ作品の世界――自然とクリエイティブの関係性

ジブリの幻燈楼　1つ目の展示室に入ると、まず目に飛び込んでくるのが巨大なガラス作品と、色とりどりのイメージが壁に映し出された幻想的な空間。スタジオジブリと富山ガラス工房、富山ガラス造形研究所が共同制作し、2018年に富山会場限定で公開された作品です。「天空の城ラピュタ」の「君をのせて」や、「ハウルの動く城」のメインテーマ「人生のメリーゴーランド」などの音楽にあわせて、ジブリ作品の登場キャラクターたちが投影されています。ポスタールーム　映画宣伝の過程にフォーカスした同フロアでは、1984年公開の「風の谷のナウシカ」から2021年8月27日公開予定の「劇場版 アーヤと魔女」まで、スタジオジブリの作品の映画ポスターが一 堂に会します。ポスターの他、キャッチコピーのメモや、ポスター用原案、タイトルロゴ案、鈴木敏夫プロデューサーから糸井重里へ宛てた書簡など、これまで一般に公開されてこなかった貴重な資料が壁一面に並びます。　次のフロアでは「映画プロデューサーの仕事」にフォーカス。「製作」「宣伝」「配給」「興行」といった膨大な仕事を、1997年公開の「もののけ姫」を例に紹介しています。ロケハンの工程表や、制作管理のスケジュールなど、映画制作の裏側が知れる資料を展示。作品が世に送り出されるまでの過程において、膨大な時間と多くの人々が関わっていることが伝わる展示内容になっています。ジブリの倉庫　さらに進むと、歴代作品のグッズや非売品、関連書籍などの膨大な展示物で埋め尽くされた空間が出現。チラシ、前売り券、パンフレット、紙袋、CD・レコード、協賛グッズ、マスコミ向け資料、映画関係者に配布された腕時計等の非売品、劇場・書店に設置されるディスプレイなど、数え切れない程の資料が所狭しと並んでいます。作中に登場するヴィジュアルとは少し異なる最初期に作られたトトロのぬいぐるみや、スタジオジブリ社屋内に掲示される告知や行事の貼り紙といったユニークな資料も。スタジオジブリ 空とぶ機械達展　2016年の東京会場で登場し、話題を集めた展示が愛知県に初上陸。スタジオジブリの作品を象徴する様々な空飛ぶ機械に焦点を当て、「紅の豚」や「風立ちぬ」に登場する飛行機の設定資料などを公開しています。目玉は「天空の城ラピュタ」のオープニングシーンに登場する「空とぶ巨大な船」の動く大型模型。天井から吊り下げられた巨大な船が、無数のプロペラを回しながら動く様子は圧巻です。風の谷のナウシカ　王蟲の世界　「風の谷のナウシカ」に登場する王蟲や蟲たちが住む「腐海の世界」を表現した神秘的な雰囲気が漂うエリア。2019年の福岡会場で公開されたもので、今回のためにリニューアルして登場。「シン・ゴジラ」のキャラクターデザインや、「巨神兵東京に現る」で巨神兵の雛形デザインなどを手掛けた造形家 竹谷隆之が制作した、腐海の生物たちの立体作品が展示されています。妖しげに目玉が光る巨大な王蟲は、今にも動き出しそうなリアリティと迫力があります。ネコバスアトリエ　「となりのトトロ」の「ネコバス」をモチーフにした大博覧会初登場の新展示企画。「デザインあ展」のディレクションや、21_21 DESIGN SIGHT館長を務めるなど、多岐にわたり活躍するグラフィックデザイナー 佐藤卓が企画監修を担当しました。動物の「ネコ」と乗り物の「バス」といった全く関係がない2つのものが合体した「ネコバス」をインスピレーション源に、様々な組み合わせによる「アイデア」にフォーカスした展示構成となっています。　「組合せの部屋」では、世の中にある合体した"組み合わせ"の実例を紹介。古い農具などの道具・民具をはじめ、妖怪・幻獣を題材とした絵画、ネコバスのように動物の姿を物体に落とし込んだ木魚や豚の貯金箱など、「モノとモノ」「動物と動物」「モノと動物」といった組み合わせた"もの"を体系的に展示しています。一部の展示作品は南山大学人類学博物館が協力しており、言語学・文化人類学者の故・西江雅之氏が世界各地を旅して蒐集したコレクションとなっています。　「ネコバスアトリエ」エリアの最後のフロアでは、愛知県美術館の収蔵作品を中心に公開。「組み合わせ」「アニミズム」「メタモルフォーゼ」を切り口に作品を選定し、ステファニー・クエール（Stephanie Quayle）が制作した生と死を司る生物 シシガミの塑像などが並びます。展示装飾は「アマチ（amachi.）」を手掛けるデザイナー吉本天地が、「アニミズム」をテーマに糸や布で装飾。展示ケースや作品に植物が生い茂ったような装飾を施し、作品の周りに自然石と、それらを模したフェルト製のピースが配置されています。展示作品と会場の境界が曖昧となり、自然に浸食されたような没入感のある空間を演出しています。　このほか、サツキとメイの父親で考古学者の草壁タツオ（声:糸井重里）の書斎を表現した「草壁タツオの書斎」や「ネコバス」を紹介するスペースを展開しています。　「ネコバスアトリエ」鑑賞後、子どもたちが自由な発想で絵を描けるよう特設サイトから用紙がダウンロードできるようになっています。ジブリパークコーナー　愛知県長久手市にある愛・地球博記念公園内にオープンするジブリパークは、「猫の恩返し」に登場する「猫の事務所」や「耳をすませば」の「地球屋」を再現した建物が並ぶメインゲート「青春の丘エリア」、ジブリ作品の展示室やカフェテリアを設けた「ジブリの大倉庫エリア」、「となりのトトロ」のサツキとメイの家を中心とした自然空間「どんどこ森エリア」といった3エリアが2022年秋に先行で開業予定。2023年度には、「もののけ姫」のタタラ場や炭焼き小屋で構成される「もののけの里エリア」、「ハウルの動く城」のハウルの城や「魔女の宅急便」の主人公キキの実家 オキノ邸などをイメージした建物が立ち並ぶ「魔女の谷エリア」が加わり、グランドオープンを迎えます。　大博覧会初登場のジブリパークコーナーでは、「魔女の谷エリア」に誕生する「ハウルの城」にフォーカス。建築模型を初めて一般公開します。一足先にジブリパークの雰囲気を感じることができます。スタジオジブリへようこそ！／ネコバス　スタジオジブリ内にある打ち合わせ兼休憩スペースを再現した「トトロ・バー」。展示室の外には大きなトトロや、ネコバスが展示されています。特設ショップ　会場内の特設ショップでは、ここでしか買えない展覧会オリジナルグッズを多数用意。「バルス！」「ここで働かせて下さい。」「生きろ。そなたは美しい。」といった象徴的なセリフを大胆にプリントしたTシャツや、　アートポスターのデザインをあしらったトートバッグ、ポストカード、ジグソーパズルなど様々なアイテムをラインナップしています。このほか、ジブリ公認の店舗「白髭のシュークリーム工房」による「トトロのクッキーBOX」が大博覧会の会場初登場。なお、帰りの荷物が気になるという人は、来場者のみ利用できるオンラインショップも開設しているので、帰宅後にゆっくりとショッピングを楽しむこともできます。

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