インサイド

 　彼はペインティングやスカルプチャー、映像まで、様々なミディアム（媒体）を駆使しながら、ローマの彫像やポップカルチャー、SNS、セレブリティ、セックス、ツーリズムなど、時代を超えたあらゆる現象と欲望をコラージュし、一つの作品に昇華する（リチャードの作品は、フラッグシップストア「カサロエベ表参道（CASA LOEWE Omotesando）」に飾られてもいる）。その超越性と平面性は、極めてインターネット的であり、このアイデアはショーの演出だけでなく、ジョナサンの服づくりにまで影響を与えたようだ。ブランドのアンバサダーの姿が映像作品に　ショーの会場には、巨大な窓型のデジタルスクリーンがいくつも設置され、それぞれにはリチャードが特別に制作した12点の映像作品が流された。それらは、1945年から30年以上にわたってロエベの象徴的なウィンドウディスプレイを手掛けたホセ・ペレス・デ・ロサス（José Pérez de Rozas）を参照することでブランドの歴史に触れながら、無差別な情報のコラージュがちりばめられている。　その上には、NCTのテヨン（Tae-yong）、ジョシュ・オコナー（Josh O'Connor）、ステファヌ・バク（Stéphane Bak）、ジェイミー・ドーナン（Jamie Dornan）、マヌ・リオス（Manu Ríos）、オマー・アポロ（Omar Apollo）など、ロエベのアンバサダーやキャンペーンに登場してきた人物たちの姿がある。官能的で魅力的な彼らは、映像の中から見る者を誘うが、実世界の客席に目を向けると、彼らが実際にショーへと出席していることに気付く。イメージと現実の境界を曖昧にする演出のひとつだ。 　ファーストルックは、グリーンの型押しレザーのハーフコート。パンツは穿かず、ラベンダー色のスケーターシューズをソックスなしで履いている。首元の大きなリボンは今季の特徴的なディテールで、ほかのアイテムでも反すうされていた。 　ほかにも、オーバーサイズのチェックシャツには極太のレザーパンツを合わせ、Iラインのレザーコートでは本来ウエストを絞るためのベルトがヒップラインまで下げられて付いている。 リチャードの作品をコラージュした服　5番目のルックでは、ロエベのキャンペーンを手がけるフォトグラファー、デヴィッド・シムズ（David Sims）の息子、ネド・シムズ（Ned Sims）が、リチャードの作品を無数のビーズ刺しゅうで表現したパンツを揺らしながら歩いてくる。リチャードの作品は断片化され、プリントやジャカード、バッグやガラススタッズにまで使用され、ジュエリーや服の上でさらなるコラージュとして出現する。 楽しくも奇妙な違和感がところどころに　意表をつくシンプルなダブルのスーツは、パンツの裾が無造作にソックスインされていた。慌てて家を出たときにやってしまうあれだが（これからはロエベから引用したスタイリングだと言い張れる）、実はシューズとソックスとパンツが一体化した、オールインワン的なアイテムなのだ。 　デニムパンツには、本来の用途を満たさない、半分だけのベルトが付けられている。フェアアイルニットをトラックパンツにインしたルックはなんともナードだが、そのニットをよく見ると、一着の中でゲージの大きさがグラデーションで変わっている凝った一着だ。ブランドのアイデンティティである“クラフト”を盛り込みながら、楽しくも奇妙な違和感を積みあげていく。肌の露出の多さも、リチャードの作品とリンクしてくる。 ショーの音楽もコラージュとカオスを表現　フレデリック・サンチェス（Frederic Sanchez）によるショー音楽は、ザッピングを繰り返すラジオのようだった。ジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）のインタビューから（ジャスティンはリチャードの作品に度々登場する）、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）によるニルヴァーナ（Nirvana）の「世界を売った男（The Man Who Sold The World）」カバーや、ジョイ・ディヴィジョン（Joy Division）の「She's Lost Control」など（歌詞に共通する“Lost Control”というワードも、ショー内容に通ずる）など激しく展開し、聴覚的にもコラージュとカオスが表現された。　アート作品、ゲスト、モデル、服、音楽——ショー会場のあらゆるものが、意識とイメージの混乱、分離、融合を促すために活用され、現実とファンタジーの境界線が溶けて、様々な世界がイメージの中で増幅しながらごちゃ混ぜになる。インターネットに依存した社会を分析し、現代を批評するアートエキシビションのようにランウェイを構成するジョナサン。スタジオジブリ（STUDIO GHIBLI）などとのキャッチーなコラボレーションを成功に導きながら、クラフト プライズを設立し手仕事への継続的なリスペクトとサポートを実施し、ここまでハイコンテクストなショーも成し遂げてしまう。ファッションブランドという器の解釈と可能性を広げ続ける、川久保玲に続く類まれなデザイナーであることを改めて実感した。 上岡 巧 （KO UEOKA） エディター / ライター / プロデューサー 1993年生まれ、東京出身。早稲田大学社会科学部卒業。メンズファッション誌『Them magazine』編集部を経て、2022年に独立。現在はロンドンに拠点を移し、フリーランスとして活動する。

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現実と幻想の狭間で　欲望渦巻く「ロエベ」のインターネット＜2024年秋冬メンズ＞

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まずは聴いておくべき10曲も紹介

タイラー・ザ・クリエイターの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページアヴリル・ラヴィーンとライアン・ゴズリングとは遠縁のカナダ人　まず初めに、多くの人が誤解しているだろうが、ジャスティン・ビーバーはアメリカ人ではない。彼は1994年3月1日にカナダ・オンタリオ州で生まれ、曾祖父はドイツに、父親はイングランドとアイルランドに、母親はフランスにルーツを持つというカナダ人だ。また、ポップパンクの歌姫アヴリル・ラヴィーン（Avril Lavigne）と俳優ライアン・ゴズリング（Ryan Gosling）とは遠縁にあたり、3人は13代前の両親が同じという驚くべき血縁関係の持ち主でもある。　幼い頃からR＆Bを中心とした音楽に興味を持ち、独学でギターとドラム、ピアノ、トランペットを習得し、12歳で地元の音楽コンテストに出演。そこでニーヨ（Ne-Yo）の「So Sick」のカバーを披露したことが、結果として人生の転機となった。というのも、同コンテストで入賞したジャスティンは、その様子を親族や友人に見せるためYouTubeに動画を投稿。続けて何本かカバー動画を投稿したことで、彼の才能がYouTube経由でレーベルに見つかることになったのだ。なお、ニーヨの「So Sick」のカバー動画はYouTubeに残されており、ジャスティンのYouTubeチャンネルの最も古い動画となっている。偶然YouTubeで発見されたダイヤの原石　ある日、YouTubeでダイヤの原石を探していた音楽レーベル「ソー・ソー・デフ（So So Def）」のスクーター・ブラウン（Scooter Braun）は、偶然にもジャスティンのカバー動画を発見。映像越しからも非凡な才能を感じ取り、どうにかしてジャスティンの母親の説得に成功し、デモテープを作成するために13歳のジャスティンを連れてアトランタへ渡米。そこでアッシャー（Usher）とジャスティン・ティンバーレイク（Justin Timberlake）にジャスティンを売り込んだところ、アッシャーがひどく気に入ったことから彼のレーベル「RBMG」との契約に至り、メジャーデビューへの準備が進められることとなったのだ。この時、ジャスティンは14歳だった。ちなみにブラウンは、ジャスティンを見つけ出した功績が認められる形で、ジャスティンだけでなくアリアナ・グランデ（Ariana Grande）やカーリー・レイ・ジェプセン（Carly Rae Jepsen）ら、2010年代を彩ってきたUSポップスターのマネージャーに抜擢されている。　翌2009年5月、15歳になったジャスティンは1stシングル「One Time」をリリースすると、ミュージックビデオにアッシャーがカメオ出演したことでも話題となり、全米シングルチャートで17位を記録。立て続けにファーストEP「My World」や2ndシングル「One Less Lonely Girl」、プロモシングル「Love Me」と「Favorite Girl」をリリースし、来るデビューアルバムの機をうかがった。甘い歌声とルックスの「Baby」で一躍世界的スターに　そして2010年3月、16歳になったジャスティンは満を持してデビューアルバム「My World 2.0」を発表した。同作は、先行リリースされた「Baby」の大ヒットもあり、全米アルバムチャートで見事初登場1位を獲得。これは、1963年に13歳で1位を獲得したスティービー・ワンダー（Stevie Wonder）に次ぐ、2番目に若い男性ソロシンガーの記録である。　こうしてジャスティンは、“2010年も検索されたセレブ”となり、2010年のTwitter上でのトラフィックの3％が関連ツイートになるなど、世界的知名度を得ると同時に反対勢力も急増化。「Baby」のMVは、28億8000万回以上再生され2300万以上の高評価が押されているが低評価も1000万以上で、2018年までは“YouTubeで最も低評価が多い動画”としても知られていた。なお、「My World 2.0」のリリース後にジャスティンは変声期を迎え声色や音域に変化が生じてしまったため、どこか幼さの残るような甘い歌声は同作までとなっている。USポップミュージックシーンに多大なる影響を与えた「Purpose」　この頃からパパラッチの標的となり、変声期にも苦しみながら何本ものドラマ出演や伝記映画の公開と同時に2ndアルバムの制作に取り組み、2011年11月に「Under the Mistletoe」をリリース。よりポップ色が強調された同作も「My World 2.0」に続いて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得。さらに、この熱が冷めやらぬ2012年6月に3rdアルバム「Believe」をリリースし、こちらも全米アルバムチャートで初登場1位を獲得する快挙を達成した。　それからのジャスティンは、ゴシップ等で世間を賑わせながらも着実に実力を積み横の繋がりを広げ、2015年にそれが花開く。スクリレックス（Skrillex）とディプロ（Diplo）のユニットであるジャック・U（JACK Ü）の「Where Are Ü Now」にボーカルで参加すると、これが第58回グラミー賞のベスト・ダンス・レコーディング賞を受賞し、念願のグラミー賞アーティストとなった。さらに、11月の4thアルバム「Purpose」に先立ってリリースされた「What Do You Mean？」で初めて全米シングルチャート1位を獲得し、「Purpose」でも全米アルバムチャートで1位を記録したのだ。　「Purpose」以前のジャスティンは、歌唱力が称賛される一方で、その甘いマスクと振る舞い、アイドル然とした楽曲で過小評価されていた。しかし、3年をかけて制作された同作は、“アイドルとしてのジャスティン”に別れを告げアーティストに生まれ変わったことを感じさせる傑作となっており、その後のUSポップミュージックシーンに多大なる影響を与えたとも言われている。精神的問題から音楽発表の形式で大きく舵を切る　「Purpose」で世間からの評価を一変させたジャスティンだったが、精神的な問題を抱えるようになったことで単体作品の制作を控え、数年間は他アーティストの楽曲に参加する方向へと大きく舵を切った。その数はあまりにも多いので一部だけを羅列するが、DJ スネーク（DJ Snake）との「Let Me Love You」、ポスト・マローン（Post Malone）との「Deja Vu」、ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）との「Despacito」、DJ キャレド（DJ Khaled）との「I'm the One」、エド・シーラン（Ed Sheeran）との「I Don't Care」、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）との「Bad Guy」など。いずれも全米シングルチャートでトップ10までに食い込んでいる。　また、2018年にモデルのヘイリー・ボールドウィン（Hailey Baldwin）と結婚し、翌年3月には彼女との生活およびメンタルヘルスのため音楽活動の休止を発表した。なお、この頃に自身のファッションブランド「ドリューハウス（drew house）」をスタートしており、これに関しては後述する。人間的にも音楽的にも成長した「Justice」　音楽活動の休止に関しては具体的な期間について触れられていなかったことから、ファンの間では「二度と表舞台に立たないのでは？」という声もあったが、同年12月に新作アルバムの存在がアナウンスされ、パンデミック中だった2020年のバレンタインに5thアルバム「Changes」がリリースされた。4年3ヶ月というジャスティンとしては最もインターバルが空いた中で制作された「Changes」はダンス調だった「Purpose」と比べ、ミニマルで洗練されたサウンドとなり、新たな一面を見せながらも前4作に続いて全米アルバムチャートで1位を獲得する底力を見せたのである。　そして、「Changes」からわずか13ヶ月後の2021年3月、最新作となる6thアルバム「Justice」を発表。“正義”と題した同作は、パンデミックによって訪れた思いがけない制作時間に生み出された。このため、マーティン・ルーサー・キング（Martin Luther King）の言葉を引用するなど、「ブラック・ライブズ・マター（Black Lives Matter）」を経験したからこそサンプリングしたであろう社会的なリリックを織り交ぜつつ、半強制的に自分と向き合ったことでより内省的に歌い上げ、「Purpose」以上にバラエティに富んだ内容になるなど、またひとつジャスティンが人間的にも音楽的にも成長したことが垣間見れる作品に仕上がった。もちろん、同作も全米アルバムチャートで1位を獲得している。ライアン・グッドとの出会いと「ドリューハウス」　ジャスティンは21世紀を代表するポップスターだが、“ファッションアイコン”に括るには少々難しい。だが、彼特有のアイコニックなスタイルを持ち合わせている。これをサポートしたのが、ライアン・グッド（Ryan Good）という人物だ。彼はアッシャー経由でデビュー初期からジャスティンのスタイリストになると、ジャスティンから“Swagger Coach（スタイルの師匠）”と呼ばれるほど、ヴィジュアル面で大いに貢献。後ろ向きに被ったベースボールキャップ、6部丈のショーツ、派手なスニーカー、ドッグタグなど我々が見てきたジャスティンのスタイルはライアンが作り上げたのだ。　2人は公私共に仲が良く、2018年にはジャスティンが師匠ライアンをクリエイティブ・ディレクターに招聘する形でファッションブランド「ドリューハウス」をスタートしている。どうしても“ジャスティンのグッズ”や“単なるインフルエンサーブランド”と思われがちだが、先日、原宿で開催されたポップアップのためにわざわざジャスティンがアメリカからヘイリーを連れて駆け付けるなど、相当力を入れていることが分かる。なお、「ドリューハウス」と「クロックス（Crocs）」がコラボした際には、「クロックス」の株価が11％も伸びるという、ポップスターらしい影響力の強さを見せつけた。　また、先ほど“ファッションアイコン”ではないと記したが、「Purpose」のリリースのタイミングで「フォーエバー 21（FOREVER 21）」や「フィア オブ ゴッド（Fear of God）」とコラボグッズを製作し、「カルバン クライン（Calvin Klein）」や「バレンシアガ（Balenciaga）」のモデルに何度も起用されるなど、ブランドとの接点は多い。今後、“ファッションアイコン”としてのインフルエンス力を兼ね備えたポップスターになることを期待したい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：Baby 1stアルバム「My World 2.0」（2010年）収録曲で、ジャスティンの名を世界に轟かせた代表曲。 2曲目：Somebody To Love Remix ft. Usher アッシャーの6thアルバム「Raymond v. Raymond」（2010年）収録曲で、ジャスティンの1stアルバム「My World 2.0」に収録されていた同名曲にアッシャーが参加したリミックス楽曲。 3曲目：Beauty And A Beat 3rdアルバム「Believe」（2012年）収録曲で、ニッキー・ミナージュ（Nicki Minaj）とのコラボ楽曲。「2012年10月、ミュージシャンのジャスティン・ビーバーの3時間におよぶプライベート映像が盗まれた。これからご覧いただく映像は、匿名ブロガーによって違法にアップロードされたものである」というミュージックビデオ冒頭のテロップが話題を呼んだ。 4曲目：Where Are Ü Now ジャック・Uのアルバム「Skrillex and Diplo Present Jack Ü」（2015年）収録曲で、ジャスティンが本格的なクラブミュージックに接近し、第58回グラミー賞のベスト・ダンス・レコーディング賞を受賞した。 5曲目：What Do You Mean？ 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、ジャスティンが初めて全米1位を獲得した楽曲。多くのメディアが“2015年のベストソング”にピックした。 6曲目：Sorry 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、トロピカルハウスの流れを汲んでおり、「What Do You Mean?」と共に2015年を代表するクラブアンセムとなった。 7曲目：Love Yourself 4thアルバム「Purpose」（2015年）収録曲で、ジャスティン屈指のバラード。作曲にはエド・シーランが参加している。 8曲目：Despacito アルバム未収録曲で、 ルイス・フォンシ（Luis Fonsi）＆ダディー・ヤンキー（Daddy Yankee）が2017年にリリースした「Despacito」に、ジャスティンがボーカルとして参加したリミックス楽曲。全米シングルチャートでは7週連続で1位を記録した。 9曲目：Stay ザ・キッド・ラロイ（the Kid Laroi）のミックステープ「F*ck Love」のデラックス版（2021年）収録曲で、全米シングルチャートで1位を獲得した。 10曲目：Peach 6thアルバム「Justice」（2021年）収録曲で、同郷のダニエル・シーザー（Daniel Caesar）とギヴィオン（Giveon）とのコラボ楽曲。ヘイリー・ビーバー（Hailey Bieber）の体験を綴ったラブソングで、同年を代表するサマーアンセムとなった。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

ジャスティン・ビーバーの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

—ジャスティンと出会う前のことを教えてください。　2007年頃からアッシャー（Usher）のアシスタントをしていました。家事をしたり、空港に迎えに行ったり、彼の犬の世話をしたりしていましたね。—当時の夢は？　ラッパーを目指していました。あとは役者として成功できたら、とも考えていましたよ。—ファッションへの興味はいつから？　子どもの頃から服は好きでしたが、職業にできるとは思っていませんでした。スケートボードと、釣り、スポーツが好きなのでその3つの要素を組み合わせたスタイリングを個人的に楽しんでいたような感じです。—ジャスティンとはどのように知り合ったんですか？　アッシャーからの紹介です。2008年にジャスティンがアッシャーの「RBMG Records」にサインした際に「新しいアーティストだよ」と紹介されました。アッシャーから「ジャスティンのスタイリストを任せる」と言われたんです。当時はスタイリストが何なのかもわかっていないような状況だったので、何をしたら良いのかという感じでしたよ。—ドリューハウスの立ち上げは2018年。約10年はスタイリストとして活動していた？　ジャスティンのスタイリングをしながら、役者の仕事をしたり、アニメーション作ったり。粛々と自分のプロジェクトを進めていました。—そこからどういった経緯でブランドの立ち上げに？　最初に立ち上げのアイデアを出したのはジャスティンだったんですが、ファッションの話で共感し合うことが多く、話しているうちにブランドへと繋がった感じです。そもそも僕とジャスティンの関係が始まったのはスタイリングなのでファッションがベースにありますし、好きなものが似ているんです。—ドリューハウスはジャスティンのミドルネームのドリューとハウスを組み合わせた造語ですが、実際に同名の家がロサンゼルスのサンフェルナンド・バレーにあるそうですね。　ポップアップ会場の2階はドリューハウスのリビングルームを再現しました。ドリューハウスでは、喜びと愛と平和を大事にしていて、誰もが自分らしくいれて、愛され、励まされ、大切にされる場所を目指しています。ウェアでも同じように“誰もがハッピーになれるもの”に重きをおいてモノ作りをしています。—ブランドを象徴するスマイリーフェイスの意味は？　最初はノートに何気なく書いたスケッチだったんですが、スマイリーフェイスは世界共通で誰とでも喜びを共感できるので、ブランドの象徴的なロゴとして使用しています。—ジャスティンとの役割分担は？　クリエイティブディレクターなので、クリエイティブ面は私が基本的に担っていますが、ジャスティンとの話し合いから生まれるものがほとんどです。シルエットやグラフィック、カラーなどアイテムについても細かく話し合いますし、ブランドの方向性についてや、どうすれば皆んなにメッセージが届けられるかもよく議題にあがります。—実店舗を持たずにポップアップとオンラインストアだけで展開しています。　今は世界中にドリューハウスの世界観を共有することが目的なので、1ヶ所に店舗を構えるよりも色々な場所でポップアップを出店することが大事だと考えています。—ポップアップは今回が4回目ですが、出店先に日本を選んだ理由は？　日本は凄く影響力のある場所だと思っています。街は綺麗だし、文化も素敵。ストリートのファッションからインスピレーションを受けますし、ご飯も美味しい。ずっとポップアップをやりたいと思っていた場所で、日本にいるだけでもアイデアがどんどん湧いてきます。—本国のドリューハウスをイメージしたというスペースには、「NINTENDO64」が置いてありますが、これは日本用に用意したものですか？　いえ、実際にロサンゼルスの家にある物を持ってきました。普段から遊んでいるんですよ。ソファだったり、テーブルもロサンゼルスから用意しました。ドリューハウスの居心地の良さを皆さんに感じて欲しかったので。—普段はドリューハウスのどこで過ごしているんですか？　だいたいソファで作業しているか暖炉の前にいますね。あとは自転車で近所をブラブラしたり。外のプールの掃除をしながら、鳥を眺めたり、プールで溺れちゃっている蜂が多いので助けてあげたりしています。そういった日々がデザインのインスピレーションになっています。　このウサギ、コヨーテ、クマのクッションは実際にドリューハウスの近くに生息している動物たちなんです。そして、クッションと同じ素材でパファージャケットを作ったりもしました。—今回のポップアップでは連日行列で、盛況でした。　日本でも多くの人がドリューハウスのアイテムを着てくれていて、ドリューハウスのコミュニティがどんどん大きくなっているのだと実感でき感動しました。「誰もが特別で愛や喜びを大事に」という私たちのメッセージが伝わっていれば嬉しいです。

誰もがハッピーに、ジャスティン・ビーバーとライアン・グッドによる「ドリューハウス」が伝えたいメッセージ

「ドリューハウス（drew house）」って？　ジャスティン・ビーバーとクリエイティブ ディレクターのライアン・グッドが2018年に設立した「ドリューハウス（drew house）」。ファッションブランドでありながら開放された温かいコミュニティを標榜し、シンプルかつ実用的であると同時に強印象のシルエットとアクサセリーを提案。 ジェンダーニュートラルなストリートウェアは、ジャスティンのスタイリングイメージをそのまま体現し、自然体の自信を放散しています。 お馴染みのスマイリーフェイスを使ったロゴは屈託のない幸福感を呼び、軽やかな色使いがさらに楽しさを誘います。 ゆったりと着心地の良い厚手コットンのフリースとジャージ、ゆとりのあるコーデュロイのシャツとパンツ、陽気なレインコートなど、上質なベーシックウェアを幅広く揃えたラインナップを揃える「ドリューハウス」は、「気持ちがいいものを着よう」をモットーに、寛容な心、自由な表現、喜びを感じるブランドです。　羽織るだけで旬顔になれるジップジャケットの背面には、目を引くゴールドの刺繍で施したアイコンが。柔らかなラベンダーカラーとコットンコーデュロイの質感が、秋の訪れを漂わせてくれます。SSENSE で購入する　大胆にロゴを刺繍したクルーネックのスウェットトップスは、ゆったりめなシルエットも相まってストリートムード満載。柔らかなコットンフリース素材を使用しているので肌触りが良く、一枚でも十分に暖かいアイテムです。SSENSE で購入する　こちらもコットンフリース素材を使用したフーディ。フロントにはラフに描かれたロゴがあしらわれ、使い勝手のいいカンガルーポケットを配したこちら。写真のように大きめのサイズをダボっと着るのが今の気分にマッチします。SSENSE で購入する　ポケットの近くにアイコンの刺繍が入った、リラックスフィットのスラックスパンツ。履き心地のいいコットンコーデュロイ素材を採用し、ウエストにはDリング、ボタンはロゴが刻印された特注品とこだわりがたっぷり詰まった一本です。SSENSE で購入する　左の足元に大胆に刺繍されたロゴが目を引くラウンジパンツは、いつものスタイルに１点投入するだけでストリート仕様に。伸縮性のある裾なので、写真のようにブーツインをしたり、ラインソックスを重ねるとこなれた雰囲気を醸し出せます。SSENSE で購入する　フロントにロゴの刺繍が入ったビーニーは大きめなサイズ感がポイント。リブ編みにすることで、よりカジュアルな印象へと導いてくれます。まだ暑さが残るこの時期は、淡いブルーを選んで爽やかさをプラスして。SSENSE で購入する　部屋内はもちろん、ワンマイルシューズとしても活躍してくれる、ブラック×イエローのバイカラースリッパ。肌寒くなるこれからの季節、クッション性のあるフリースのインソールが優しく温め、足を包みこんでくれます。SSENSE で購入する

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SSENNSE限定アイテムも、ジャスティン・ビーバーのブランド「ドリューハウス」をチェック！

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

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