インサイド

ー今回、なぜソロアルバムを作ろうと思ったんですか？　もともとソロアルバムを作る予定はなく、作る必要性も特に感じていませんでした。他の人へ楽曲提供をするために曲を書く一方、かなりパーソナルな内容の曲も書いていたんです。時間が経つにつれ、自分に自信を持てるようになってきたので、そろそろパーソナルな曲を、自分だけで歌ってみようかな、と。ーソロとして第一弾シングルとなった「Lifetime」（2020年）は、コロナ禍という暗い時代とは対照的で、幸福感に満たされた楽曲だと感じました。どんな意図があったのでしょうか？　あの曲はロックダウン中にリモートで制作しました。クラブでみんなと一緒にいる時に生まれる、多幸感や自由な感覚を体験できない状況に対して、自分はすごく寂しいと感じていたんです。だから「Lifetime」を通してその感覚を再現しようとしたんだと思います。ロックダウンでクラブに行けなかったからこそ、当時は高揚感のある音楽に惹かれていたし、自分もよく音楽を聴きながら自宅のキッチンで踊っていました。だって、そこでしか踊れなかったから（笑）。そういうユーフォリックな感覚をみんなにも感じてもらいたかったんです。ーロミーの視点から、今のロンドンのクラブシーンはどう映っていますか？　刺激的です。メジャーな1つのシーンがあるというわけではなく、各人が興味のあるものが点在しているという状態で最高。中でも、クィアのクラブシーンに興味があります。もちろんその中でもいくつかに細分化されていて、それぞれユニークです。人々がジャンルに注目している感じがないからこそ、自由に音楽を楽しめるところが良いんですよね。ークラブのフロアを彷彿とさせる空間で2人が抱き合う「Strong」（2022年）のMVを拝見した時に、クラブ空間がまるで自宅のセーフティゾーンのように表現されていると感じました。改めて、ご自身はクラブをどのように捉えているのでしょうか？　自分はロンドンで育ち、ティーンエイジャーの頃からクラブに通っていました。そこから世界を見通すという、すばらしい体験ができたんです。ロンドンのクィアクラブのいくつかでは、仲の良い友だちと知り合えたし、自分らしくいられる場所だと思っています。何よりも「そこにいてもいいんだ」という安心感を得られるんですよね。そこで流れている音楽や、自由、喜びなどを知って得た「ポップミュージックを受け入れる」という感覚は、自分の中に今でも強く残っています。また、自分の感情を処理したい時もクラブという場所に行きますね。自分のスペースで、踊りながら思考をまとめるんです。ー楽曲作りにおいて、タイトル、歌詞、メロディ、リズム、どれから手を付けることが多いですか？　以前は必ず歌詞から書き始めていたんですが、最近は「ポップのための曲作り」というセッションから学んだことを活かして、メロディから作ることも試みています。メロディから物語へと発展させるテクニックは、自分にとって新しい挑戦です。今回のアルバム用に作った曲の多くはメロディから作られたものなんですよ。それによって自分の歌い方も変わりました。最近はよくオートチューン（音程をデジタルで補正する技術）を使って曲作りをしています。自分の声の限界を広げられるし、新しい方法で音遊びが色々できるから、すごく楽しい。ー「Loveher」の高音の表現など、今作ではThe xx時代から歌唱の変化を感じます。　今回のアルバムでは、自分の声で色々と実験しました。「Loveher」はアーティストのフレッド・アゲイン（Fred Again..）と一緒に作った曲ですが、彼が「オートチューンで遊びながら適当に歌ってみれば？」と背中を押してくれたんです。たとえ音程が外れたとしても、そこから面白い素材を作ることもできるから、と。そういう実験的なことを試みた結果、あの高音が生まれました。ーロミーにとって理想のヴォーカルスタイルとはどんなものでしょうか？　自分の歌に影響を与えた人はたくさんいますが、アーティストのシーア（sia）もその一人で、憧れています。気付いているのは自分だけかもしれないけど、面白いことにシーアがリアーナ（Rihanna）のために書いた「Diamonds」を聴くと、リアーナの声にシーアの歌い方を感じ取ることができます。それくらい、シーアの歌い方は特徴的だと思っています。ーこのインタビューをするにあたって先日聴かせてもらった4曲（「Loveher」「Weightless」「The Sea」「Enjoy Your Life」）は、どれもシンプルなタイトルが印象的です。　曲にシンプルなタイトルをつけるのが好きなんです。ーザ・エックス・エックスの曲も単語がタイトルになっているものが多いですよね。　シーアが作った曲の多くも、単語がタイトルになっています。シーアは「力強い単語を選べば、そのテーマから素晴らしい曲を書くことができる」と教えてくれました。彼女のその考えがとても気に入っているんです。ー新曲の数々は、基本的にはダンスミュージックですが、歌が際立つポップスでもあると感じました。このバランスを成立させるために、音作りの細部において気をつけたポイントはありましたか？　まさしく、ダンスミュージックとソングライティングのバランスを上手く取ることが狙いでした。特に意識したのは、音楽に動きを付けること。そうすれば、曲を聴いた人は踊ることができるし、クラブにいる時は曲に入り込むことができる。もう1つは、物語のための余白を十分に取っておくこと。このバランスを成立させるのが一番の課題でした。今作では、プロダクション要素を取り除いた時にピアノやギターだけで弾けるようにしたかったし、同時にクラブでかけても楽しめる曲にしたかった。このバランスを取るのにかなり苦労したんです。ーロミーはスポティファイで「Emotional Music To Dance To」というプレイリストを公開していますが、「エモーショナル」という言葉をどのように解釈して使っていますか？日本では「エモい」という言葉が流行っていて、「形容しがたい感情」という意味合いで使われているのですが、欧米の「エモーショナル」とはニュアンスが少し異なる気がしています。　へえ、そのニュアンスは素敵ですね。自分も「エモーショナル」という言葉から、必ずしも「悲しみ」という感情を思い浮かべるわけではなくて、楽しい感情と辛い感情の両方を想像します。例えば「Lifetime」を作っている時は、「嬉し悲しい（＝Happy Sad）」という感情を見出していました。上手く説明できないんですが、多幸感の中には、悲しいという感情も共存していると思うんです。だから日本語の「エモい」という言葉のニュアンスには共感しますよ。ーロミーが所属しているバンド「ザ・エックス・エックス」は、2017年以降アルバム作品を出しておらず、各人のソロワークにそれぞれが自由に参加する形をとっています。この変化についてご自身はどのように捉えていますか？　自分たちがそれぞれ音楽を作っているという現在の状況は、とても理に叶ったものだと思います。自分たちは15歳の頃から一緒に音楽を作っていますが、逆に言うと外の人たちと関わる機会が少なかった。だから、今みんながメンバー以外の人たちと制作をしているのは良い学びの機会になっているはず。　そういえば、このインタビューが始まる直前まで、自分と（バンドメイトの）オリヴァーでザ・エックス・エックスの曲作りをしていました。自分もオリヴァーも、ソロワークの経験で学んだことをザ・エックス・エックスの曲作りに活かせています。それは健全なことですよね。バンドとして前作から数年が経過しているという認識はもちろん自分たちにもあるので、少しずつ動き出しています。

Fashion

フジロックにも出演　The xx ロミーが新作で表現したかった「エモさ」【すばらしき音楽家たちの肖像 特別編】

Tshirt by MARINE SERREAccessory by Model’s Own*Contact: info@the-matt.com（MATT./MARINE SERRE）Top by BALMUNG、Pants by th productsAccessory by Model’s Own, Shoes by Model’s OwnContact: info@esteem.jp （ESTEEM PRESS／BALMUNG）Jacket by th products、Pants by CINOHTop by kotohayokozawa、Globe by Editor’s Own「The xx」ロミーに聞く10個の質問ーAsk Romy, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　1980年代ロンドンのニューウェーブシーンに興味があるから、そのシーンが他の国でどのような様子だったのかが気になります。エレクトロニックミュージックやニューウェーブが誕生した時代を直で見てみたいです。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　バンドメンバーのオリヴァーですね（笑）。今年、パリのファッションウィークにオリヴァーと行ったんですが、自分と彼のファッションセンスが違いすぎて2人で笑っていました。彼はファッションが好きだから、この質問の答えはオリヴァー。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　幼い頃、母に「物事は、自分が見つけたいと思う状態と同じ状態のままにしておきなさい（Leave things the way you want it to be found）」と言われたことがありました。それは「自分が他人にしてほしいことを自分もするべき（Treat others the way you want to be treated.）」と同じ意味だと解釈しています。自分以外のことも考えて、環境や周りの人を大切にする。特に急いでいる時なんかは一旦動きを止めて、相手の立場を考えるようにしています。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　今という時代を、自分に当てはめると心配することが多い。色々と考えすぎて、押しつぶされそうになるから、音楽との繋がりやクリエイティブな表現方法にフォーカスして、シンプルな方法で心を解放させるようにしています。音楽や制作活動を取り巻く状況も、時代ごとに改善されてきました。まだまだ改善は必要だと思いますが、クィアの人たちが受け入れられるようになってきたし、時代は良い方向に変化していると思います。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　インスタグラムが好きです。友だちと繋がったり、自分の興味があることをシェアしたりするのは楽しい。また、詩や音楽を勧めてくれるアカウントをフォローしているから、インスピレーションを得るためのツールとしても使っています。TikTokはまだ始めたばかりで、使いこなすには新しいスキルが必要だと思う。なかなか難しくて、自分も歳なんだという気がする（笑）。でも、楽しんでいます。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　DJをしている時。周りの世界が見えなくなって、自分だけのゾーンに入り込める瞬間がある。音楽だけに夢中になれるんです。最近DJをしていて、そういう瞬間があることに気がつきました。オーディエンスと繋がりを感じられると同時に、自分だけの世界に没頭しているという状態はとても瞑想的な瞬間で、素敵。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　幼少期の記憶で覚えているのは、両親が運転する車の中で流れてきたエヴリシング・バット・ザ・ガール（Everything But the Girl）の「Missing」。多分、私が両親にかけるよう頼んだんだと思います。EBTGのボーカル トレーシー・ソーン（Tracey Thorn）には無意識に大きな影響を受けているし、同バンドがクラブミュージックを参照して音楽を作ったことは、自分にとって大きな着想源になっています。 Q8. 今までで一番美味しかった食べ物は？　ロサンゼルスにいた時、妻と一緒に食べたカニの巻き寿司。私たちはヴィーガンなんですが、魚介類はたまに食べるんです。それを食べた時はお互いに顔を見合わせて「この食べ物は感動的だね！」と。あまりの美味しさに笑ってしまいました。でも、日本で食べるお寿司の方がきっと美味しいはずだから、オススメのお寿司屋さんをも教えて欲しいです。 Q9. 好きなスポーツと嫌いなスポーツを教えてください。　サッカー。観るのもやるのも好きです。ここ2年間で、女性サッカーの状況が大きく変わったことがとても嬉しい。一方で、サッカーにはネガティブな一面もあって、ファンの中には攻撃的な人たちもいるから、ひどい意見がSNSで拡散されたりもするんです。だからサッカーは好きでもあるし、嫌いな一面もある。ただ、スポーツとしてサッカーをするのはすごく楽しい！ Q10. 一緒に仕事をして心から信頼できると思った人は？　今回のアルバムに参加してくれたフレッド・アゲインとスチュアート・プライス。自分は今まで、バンドメンバーであるオリヴァーとジェイミーとしか制作をしたことがなかったから、新しい人を受け入れるのには少し抵抗がありました。でも、彼らとは強い信頼関係を築くことができたから、自分の感情を露わにして制作に臨むことができました。Photography：Kazuki IwabuchiStyling：Yosuke ShojiDirection＆Edit：Hiroaki Nagahata （STUDY Magazine）Hair, Makeup：Yuka ToyamaManagement：Mina Jokoji、Asuka Furukata（FASHIONSNAP）Photographic Assistance：Ryota ChibaStyling Assistance：Hana Fukumoto連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie Peters

Kotoha Yokozawa

th products

MARINE SERRE

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.2：The xx Romy from England

Oliver Sim 「Hideous Bastard」　ザ・エックス・エックスのベーシストでボーカリストのオリヴァー・シムがソロデビュー。待望のファーストアルバムがリリースされ、ビームス（BEAMS）とのコラボアイテムが発売されるなど、国内でも注目を集めています。プロデュースはバンドメイトでもあるジェイミーが担当。オリバーのホラー映画への愛と自身の人生経験が存分に反映されたアルバムになっています。特筆すべきは1曲目の「Hideous」。恥、恐怖、秘密、孤独、男らしさをテーマに掘り下げた楽曲の最後で「徹底的な正直さが私を自由にしてくれるかもしれない。17歳からHIVということは私をゾッとさせるか？私は醜いか？（Radical honesty　Might set me free　If it makes me hideous　Been living with HIV　Since seventeen　Am I hideous？）」と、自分自身が17歳からHIVを患っているという事実が静かに語られます。楽曲や歌詞のとおり、自己嫌悪、抱いてきた恐ろしさ、そしてホラー映画への愛を曝け出すことで自分自身を解放しようとするパーソナルでエモーショナルな作品に仕上がっています。インナージャーニー「インナージャーニー」　サブスク時代の醍醐味は様々ですが、「ニューリリース」のアイコンをタップするだけでまだ見ぬ若手アーティストの楽曲と簡単に出会えることも魅力のひとつ。インナージャーニーは、ドラマーのKaitoが「ミスターチルドレン（Mr.Children）」の桜井和寿の息子であることが取り沙汰されがちですが、10代アーティスト限定の音楽祭「未確認フェスティバル」で当時18歳とは思えない音楽性が評価された実力派の4人組。アンディモリ（andymori）やスピッツ（Spitz）などに影響を受けたという音楽性は、衝動的でありながらも旅情感あふれるバンドサウンドと、初期のカネコアヤノに通じるものを感じさせるVo.カモシタサラによる丁寧に言葉を紡いでいくような声で成り立っており、2曲目「夕暮れのシンガー」からは彼らの可能性を感じずにはいられません。メンバー全員が2000年代生まれの20代前半。彼らの更なる躍進がいまから楽しみです。

特集一覧タグ「ザ・エックス・エックス」の記事一覧

特集一覧タグ「ザ・エックス・エックス」の
記事一覧