インサイド

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第14回は、さまざまな楽器を巧みに操る天才マルチ奏者で、ニューフレンチハウスのパイオニアとして名高いFKJについてお届け。独学で楽器演奏を研磨した10代　FKJとは、音楽プロデューサーのヴィンセント・フェントン（Vincent Fenton）のソロプロジェクト名のこと。ヴィンセントは1990年3月26日、フランス人の母親とニュージーランド人の父親の間にフランス・トゥールで生まれた。両親はどちらも学校の教師だったが音楽への造詣が深く、幼い頃の彼はクイーン（Queen）やピンク・フロイド（Pink Floyd）、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）といったバンドをはじめ、ニーナ・シモン（Nina Simone）やビリー・ホリデイ（Billie Holiday）、マイルス・デイヴィス（Miles Davis）、セルジュ・ゲンスブール（Serge Gainsbourg）など、ジャンル問わず自宅にあったCDやレコードを聴く毎日を過ごしていたという。その後、ヴィンセントは自宅にあった音楽だけでは飽き足らず、ドクター・ドレー（Dr. Dre）やファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）ら1990年代後期～2000年代のヒップホップに加え、ソウル、ファンク、ゴスペル、レゲエ、ジャズ、ボサノヴァ、ジャマイカミュージックにも手を伸ばしたそうだ。　また、両親は特に楽器に明るかったわけではないが「なにがしかの楽器を彼に演奏してほしかった」と、7歳でサックスを、12歳でギターをプレゼント。だが教えることはできなかったため、ヴィンセントはYouTubeやインターネットを通じて独学で楽器演奏を研磨する中で、次第に楽曲制作にも興味を持ち、ギターだけでなくベースやドラム、キーボードも学び、13歳にして初楽曲を完成させたというから驚きだ。そして、その才能を発揮すべく14歳でギタリスト兼キーボーディストとして初のバンドを、17歳でキーボーディスト兼サクソフォーンとして2つ目のバンドを結成するも、明確な方向性が定まらず解散。高校卒業後は、パリで映画音楽を学ぶ傍らハウスミュージックのデュオとしても活動し、その過程でソロアーティストの方が性に合っていると気付き、FKJとして活動することとなったのだ。アイデンティティを表現したFKJというアーティスト名　そもそもFKJは“French Kiwi Juice”の略語で、これには彼の出自が関係している。というのも、“French”はフランス人の母親を、“Kiwi”は父親のルーツであるニュージーランドの名産キウイフルーツを、“Juice”は血を意味しており、FKJというアーティスト名で「フランスとニュージーランドの血がミックスされた人物」というアイデンティティを表現しているのだ。　本格的に活動し始めたのは2012年頃で、盟友セザーレ（Cezaire）とインディ・レーベル「ロッシュ・ミュージック（Roche Musique）」を設立し、ヒップホップ的なサンプリングとビートを軸に、R&Bの要素も含むメロウネスでアンビエントかつフューチャリスティックな楽曲を次々にリリースすると、主戦場の「サウンドクラウド（SoundCloud）」ですぐに市民権を獲得。特に楽曲「Lying Together」は初期を代表するスマッシュヒットとなり、同年にラッパーのトウキオー（TOWKIO）が「I Know You」という楽曲で大胆にサンプリングしたことでも話題となった（*無許可での使用だったが、のちに和解）。　だが、彼の名を一躍世界に知らしめたのは、2016年にYouTubeで公開されたシンガーソングライターのマセーゴ（Masego）とのインプロヴィゼーション（即興演奏）の様子を収めた動画だろう。「Tadow」と名付けられたこの約8分間の動画は、それまで一度しか対面したことがなく、この日が初めてセッションしたとは思えない2人の息のあったインプロヴィゼーションとなっており、FKJ自身も「天からの贈り物」と絶賛。現在までに4億4000万回以上の再生数を記録している。また、この「Tadow」でFKJが（マセーゴも）多様な楽器を1人で巧みに操るマルチ奏者であることが明るみとなり、人気を急上昇させる一員となったのである。飛躍の年となった2017年　「Tadow」で波に乗ったFKJは、2017年3月に待望のデビューアルバム「French Kiwi Juice」をリリース。複数の楽器で多様なジャンルを行き来する彼らしく、あえてコンセプトはなくツアーや旅行で訪れた場所での物事や瞬間を楽曲ごとに表現したといい、チャートでは好成績は残せなかったものの批評家と早耳リスナーの間では人気を博し、今なお彼を代表する作品として愛聴されている。ちなみに、「French Kiwi Juice」を引っ提げた同年の来日ライブは「カーハート WIP（Carhartt WIP）」によるサポートで開催されていた。　また時を同じくして、韓国の人気ダンススタジオ「1MILLION DANCE STUDIO」がYouTubeチャンネル（現在、登録者数2600万超え）で、FKJとトム・ベイリー（Tom Bailey）の楽曲「Drops」を使用したコレオグラフィーを公開したこともヒットに拍車を掛けた要因だろう。余談ではあるが、先日、FKJが2023年のアジアツアーを行った際に日本公演はなく韓国公演があったのは、上記動画を起因とした韓国での支持率の高さと、2019年の「サマーソニック（SUMMER SONIC）」での客入りの悪さが原因かもしれない。実際、韓国公演は国立代々木競技場・第二体育館と同等のキャパシティーを誇る「KBSアリーナ（KBS ARENA）」で大々的に行われており、BLACKPINKのジェニーも訪れライブ後には2ショットまで掲載していた。1MILLION DANCE STUDIO：YouTubeフィリピンでの日々と、((( O )))という存在　「French Kiwi Juice」のリリース後、世界各地でのツアーやライブに勤しみながら楽曲制作に励み、2019年12月にEP「Ylang Ylang EP」を発表した。タイトルは、精油やアロマオイルに利用される同名の南国の花イランイランを意味すると共に、FKJが数ヶ月を過ごしたフィリピンの地名が由来。そこではインフラが整っていないジャングルの中にスタジオを設置し、昼間のうちに貯めた太陽光を使用して夜間にのみ発電機を稼働して楽曲を制作するという、極めてオーガニックなシチュエーションでの日々を過ごしたそうで、一度聴けばそれが音作りに反映されていることが分かるはずだ。　なお、「Ylang Ylang EP」の直後にパンデミックが訪れたこともあり、ツアーを行えなかったFKJはフィリピンのスタジオを再現したかのようなセットでのライブ映像をYouTubeで公開しているので、ぜひ観ていただきたい。また余談であるが、2015年頃から不定期にコラボしていたフィリピンを拠点に活動する女性シンガー・ソングライターの((( O )))ことジューン・マリージー（June Marieezy）と同年3月に結婚。共にジャングルの中の例のスタジオに入り、((( O )))も同地でアルバム「((( 1 )))」を完成させたそうだ。そして余談の余談として、2人の結婚式のドキュメンタリーもYouTubeで公開されており、愛に溢れた内容と音楽になっているのでこちらもあわせてご覧いただければと思う。　公私で充実の時を過ごすFKJは2022年に、2017年以来となる5年ぶりの2ndアルバム「V I N C E N T」をアナウンスした。ロサンゼルスを1人旅している時に芽生えた“ティーンの頃の自由さ”というアイデアを軸に、((( O )))との住まいでもある自宅スタジオにて制作。愛妻((( O )))やリトル・ドラゴン（Little Dragon）、トロ・イ・モア（Toro y Moi）らゲストアーティストを迎えることで、FKJらしさを残しつつ新たな境地も感じ取れる。特に、2曲目のサンタナ（Santana）との「Greener」は必聴だ。なんでもFKJは、幼い頃にラジオから流れてきたサンタナの「Smooth」を録音して何度も聴いていたそうで、憧憬の人物との楽曲は哀愁が漂うギターが程良いアクセントのネオソウル・ジャムに仕上がっている。　最後に、筆者おすすめのFKJのライブ映像でお別れしたい。それは、音楽と観光を同時にプロモーションするライブストリーミング・メディア「セルクル（Cercle）」に彼が出演した1本だ。“天国に最も近い場所”と称される南米ボリビアのウユニ塩湖を舞台に、FKJが流麗に多様な楽器を操る90分間のパフォーマンスを披露しており、幻想的な景色と相まって何度観ても時間を忘れる素晴らしい映像となっている。

Culture

【今月の必聴アーティスト】FKJ編　多様な楽器を操る才人マルチ奏者

ビリー・アイリッシュの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第12回は、活況を呈するUKグライム／ヒップホップ・シーンの若きスター、スロータイ（slowthai）についてお届け。労働者階級に生まれた1人の男性　スロータイことタイロン・フランプトン（Tyron Frampton）は、1994年12月18日に“革靴の聖地”として知られるイングランド中東部の街ノーサンプトンで、労働者階級の家庭に生まれた。父親はアイルランドに、母親はリアーナ（Rihanna）の故郷でもあるカリブ海の小国バルバドスにルーツを持つが、スロータイが3歳の時に父親は失踪。そのため、母親は20代前半にしてスロータイを含む3人兄弟を女で一つで育てることになり、さらには弟が筋ジストロフィーのため1歳を迎える前に亡くなるなど、決して明るくはない幼少時代を過ごした。なお当時、彼と家族は公営住宅団地に住んでおり、1stアルバム「Nothing Great About Britain」のアートワークで背景に映っている建物は、実際に幼少期を過ごした場所である。　この公営住宅団地の近くで、叔母の（当時の）ボーイフレンドがブートレグのCDなどを取り扱うレコード・ストアを経営し、幼きスロータイは周りと上手く馴染めなかったことから、この店に入り浸るようになる。ここでは、2000年代のUKヒップホップを代表するザ・ストリーツ（The Streets）をはじめ、リュダクリス（Ludacris）やディプロマッツ（The Diplomats）、故DMXといったUSヒップホップにも触れ、さらには産声を上げたばかりのグライムも聴いていたそうだ。またこの時、学校ではグライムMCの真似事が流行っており、すでにリリックを自ら書いていたという。しかし、攻撃性の高いグライムらしいリリックを書くことはできず、ただ内に秘めるだけで終わっていた。　その後、大学には籍を置くだけの状態で、友人の家の近くにある地下のレコーディング・スタジオで日々を過ごすもデビューを目指すわけではない無為徒食の日々。大学卒業後はファッションブランド「ネクスト（NEXT）」で販売員として働くも、友人たちに勝手に社割で洋服を売っていることがバレて解雇されるなど、音楽好きの少し素行の悪い労働者階級の1人の男性として人生を過ごしていた。しかし、この解雇をきっかけに趣味だった音楽活動に専念すると、才能が開花することに。ブレイクの登竜門に見事選出　2016年に自主制作シングル「Jiggle」をリリースし、そのノイジーなラップとラフなサウンド（と悪ガキ感のあるルックス）ですぐに早耳リスナーの間で知られることとなり、早々とロンドンのレコードレーベル／クリエイティブスタジオの「ボーン・ソーダ（Bone Soda）」との契約をこぎつけた。余談だが「ボーン・ソーダ」は、あの故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）も一目を置いていた存在で、2019年に彼が「ナイキ（NIKE）」とロンドンで開催した「風雲！たけし城」を模したイベント「“トラック＆フィールド"（“TRACK & FIELD"）」にもパートナーとして参加している。　少し話が逸れたが、「ボーン・ソーダ」のお眼鏡にかなったスロータイは、2017年の1年間だけで1stEP「slowitdownn ノノ」（未配信）や2ndEP「I WISH I KNEW ノノ」などの作品を次々と制作。パンクのエッセンスが散りばめられたグライム調の楽曲は、半ば停滞気味にあったUKグライム・シーンの間で高く評価され、その翌年には「ボーン・ソーダ」から「メソッド（Method）」へとレーベルを移し、3rdEP「RUNT」をリリースするなど、この2年を勢いを落とすことなく駆け抜けた。　すると、UKアーティストのブレイクへの登竜門として名高い英BBCの「サウンド オブ（Sound of）」の2019年版に選出。残念ながら1位はラッパーのオクタヴィアン（Octavian）が攫っていったが、見事4位を獲得し、来るデビューアルバムへの期待を高まらせることとなった。　そして、「サウンド オブ 2019」から半年後の2019年5月、待望のデビューアルバム「Nothing Great About Britain」をリリースした。「イングランドにすばらしいところなんてない」という仰々しいタイトルが付けられた同作は、労働者階級に生まれた1人の男性として母国に対する愛憎をリリックとサウンドで巧みに表現しており、その現代のパンクとも言えるメッセージ性と音楽性の高さから全英アルバムチャートで9位にランクイン。さらに、その年にイングランドおよびアイルランドで制作された最も優れたアルバムに対して贈られるマーキュリー・プライズにもノミネートされ、一躍時の人となったのだ。　なお、このマーキュリー・プライズの授賞式では、UK国内を混乱させた当時のボリス・ジョンソン（Boris Johnson）首相を批判する「F*ck Boris」のグラフィックTシャツを着用し、彼を模した生首を掲げるという政治的なパフォーマンスを披露していた。挫折からの全英1位、そして傑作の誕生　瞬く間にスター街道を駆け上がっていたスロータイだったが、2020年2月にとある事件を起こしてしまう。なんと、ヒーロー・オブ・ザ・イヤー（最優秀新人賞）を贈られることになっていたNMEアワードの壇上で、酒に酔った勢いから女性蔑視ともとれる言動を放ち、それを批判したオーディエンスと取っ組み合い寸前になってしまったのだ。事件後、すぐに彼は謝罪したものの、自身の楽曲「Ladies」で男性の愚かさをラップしていただけに、強い批判にさらされることとなった。　この一連の騒動で反省したスロータイは、地元ノーサンプトンへと戻り、依存気味にあったアルコールを断ち、素の自分と向き合うことで新たな境地に到達。こうして生まれたのが、2021年2月にリリースされた2ndアルバム「Tyron」だ。　本作は、“人間の複雑さを露呈した二面性の物語”をテーマに掲げた2枚組で、本名をタイトルに冠しているように、政治的視点からラップした1stアルバムとは打って変わり、非常にパーソナルな内容に仕上がっている。また、エイサップ・ロッキー（A$AP Rocky）やドミニク・ファイク（Dominic Fike）、デンゼル・カリー（Denzel Curry）、デブ・ネヴァー（Deb Never）らUSアーティストが多数参加したことで、UKグライムをベースとしながら大西洋を越えたボーダーレスな雰囲気を感じさせるのも大きな特徴だろう。また、同郷の大スターであるスケプタ（Skepta）との「Canceled」は、言わずもがな“キャンセルカルチャー”についての楽曲で、先のNMEアワードの事件をきっかけに生まれたという。　「Tyron」で夢の全英1位を獲得したスロータイは、次なるステージに進むべく3rdアルバムの制作に着手。2年以上の月日を費やし、今月リリースされたのが“U Gotta Love Yourself”の頭文字を取った「UGLY」である。　この作品は、オープニングを飾る野生的なエレクトロニックな「Yum」に始まり、いかにもスロータイらしいグライム調の「Selfish」、ギターサウンド全開の「Sooner」、思わず踊りたくなるような「Feel Good」と、冒頭の4曲を聴くだけでこれまでの集大成だと分かる非常に完成度の高い内容となっており、「Tyron」に続き全英1位に輝くことはできなかったが、UKの大手メディア「ガーディアン（The Guardian）」は5点満点の高評価を付けている。　「1stアルバム『Nothing Great About Britain』は、自分の出身地や自分が知っていると思っていたことの全てを音にしたものだった。2ndアルバム『TYRON』は、その時、その瞬間の自分に関係するもの、つまり現在を表現したもの。そして今作『UGLY』は、完全に俺自身、つまり俺がどう感じているか、どうなりたいか......俺がこれまで導いてきたもの全てを表現している」  by スロータイ　ちなみに「Feel Good」のMVは、35人のファンの自宅で楽曲のファーストリアクションを撮影しているのだが、ある理由で終始笑顔になってしまう内容となっているので、ぜひ観ていただきたい。"2023年現在のムードを体現するアイコン"　スロータイを少しでも知っている方であれば周知の事実であるが、彼は“生粋の脱ぎたがり屋”である。YouTubeに投稿されているライブ映像は基本的に上裸、もしくはボクサーパンツとソックスのみで、この後者のスタイルには相当のこだわりがあり、ウエストのゴム部分に“slowthai”の文字を編み込んだオリジナルのボクサーパンツをマーチャンダイズとして展開するほどだ（現在は販売停止中）。　また、UKグライム／ヒップホップ・シーンにおいては、「ストーンアイランド（Stone Island）」か「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」のアイテム、そして「ナイキ（NIKE）」のスニーカー（ハイテクであればなおよし）が制服と同義なのだが、スロータイも例に漏れず愛好家。さまざまなシーンで、この3ブランドを身に纏っている姿が散見される。その甲斐あってか、「シーピー カンパニー」は彼の国内ツアーをサポートしていたほか、「ストーンアイランド」は2020年に発売した「シュプリーム（Supreme）」とのコラボコレクションのモデルに起用している。近年、「ストーンアイランド」と「シーピー カンパニー」はアーカイヴも含め人気が著しいが、スロータイをはじめとするUKラッパーの影響が起因の一つと言っても過言ではないだろう。　さらに、ストリートシーンではヴィンテージ・フットボールシャツを取り入れたスタイルが右肩上がりの傾向にあるが、スロータイはフットボールの母国に生まれたラッパーだけに、流行とは別の文脈で日常的にフットボールシャツを愛用。「Gorgeous」のMVでは、地元ノーサンプトンを拠点とするノーサンプトン・タウンFC（4部相当のリーグに所属）のユニフォームを着用しており、たびたび同クラブのトレーニングウエア姿のスロータイも目撃されている。　このように、スロータイは決してトレンドを追ったファッションアイコンではないが、2023年現在のムードを体現するアイコンではあるはずだ。そんな彼は、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定しているので、気になった方はぜひステージに足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Stone Island

C.P. COMPANY

【今月の必聴アーティスト】スロータイ編　現代のパンクを体現する労働者階級出身のグライムMC

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第11回は、超絶技巧派ベーシストでありながらスウィーティーな歌声の持ち主で、漫画とアニメをはじめとする日本カルチャーが大好きなジャパノファイル（親日家）、サンダーキャット（Thundercat）についてお届け。音楽一家に生まれ、16歳で人気バンドの一員に　サンダーキャットことステファン・ブルーナー（Stephen Bruner）は、1984年10月19日に“全米屈指の犯罪都市”と知られるカリフォルニア州コンプトンで誕生した。父親がドラマーのロナルド・ブルーナー・シニア（Ronald Bruner Sr.）、母親がフルート奏者でパーカッショニストのパム（Pam）、そして兄がグラミー賞の受賞経験もある世界的なジャズ・ドラマーのロナルド・ブルーナー（Ronald Bruner）という音楽一家に生まれたこともあり、記憶に無い頃からベースに触れて育ったそうだ。その甲斐あって早くから才能を開花させ、16歳にして兄も所属していた人気ハードコアバンドのスイサイダル・テンデンシーズ （Suicidal Tendencies）に加入。さらに、バンド活動と並行してネオ・ソウル歌手のエリカ・バドゥ（Erykah Badu）やラッパーのスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）のバックミュージシャンとしても活動するなど、充実した10代を過ごしていた。　この時、幼い頃に好きだったアメリカのTVアニメ「サンダーキャッツ（ThunderCats）」のTシャツを頻繁に着用していたため、エリカ・バドゥをはじめとする周りの人々に「あのサンダーキャッツのTシャツを着たやつ」と呼ばれていたそうで、これがのちに“サンダーキャット”と名乗るようになった由来だという。また、2020年には念願叶って本家「サンダーキャッツ」と正式にコラボ。悪役グルーン・ザ・デストロイヤーへのオマージュソングを制作している（現在非公開）。“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身　サンダーキャットがベーシストとして才能を開花させたことは、音楽一家という万全の環境のほかに、通っていた公立高校ロック・ハイスクールの音楽教師であるレジー・アンドリューズ（Reggie Andrews）の存在が大きい。アンドリューズは、のちにサンダーキャットと「ブレインフィーダー（Brainfeeder）」でレーベルメイトとなるジャズ・サックス奏者のカマシ・ワシントン（Kamasi Washington）をはじめ、USジャズシーンで活躍する名だたるプロミュージシャンたちの恩師であり、彼がさまざまなミュージシャンにサンダーキャットを紹介したことで、横のつながりが爆発的に広がっていったのだ。ちなみに、カマシ・ワシントンとはサンダーキャットが3歳の頃からの幼馴染で、なおかつ父親同士がバンド仲間だったそう。　こうしてアンドリューズを介して出会った人物の1人である人気音楽プロデューサーのフライング・ロータス（Flying Lotus）から、「君は1人のアーティストとして活動すべきだ」とアドバイスを受けたことでソロ活動を視野に入れ始めた矢先に、とある事件が発生した。某フェスで、スイサイダル・テンデンシーズとエリカ・バドゥが連続して出演する無理なタイムスケジュールを組まれてしまったのだ。しかし、周囲の人間は誰も気に留めなかったといい、これにサンダーキャットは違和感を覚え、“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身することを決めたのである。　2011年、初のソロアルバム「The Golden Age of Apocalypse」をリリースすると、フライング・ロータスが全面プロデュースしたことをはじめ、エリカ・バドゥやカマシ・ワシントンらも参加したことで話題となり、見事ダンス／エレクトロニック・アルバムチャートで1位を獲得。2年後の2013年には2ndアルバム「Apocalypse」をリリースし、こちらも早耳のファンを中心に人気を獲得したが、ブレイクの決定打とはいかなかった。ところが、2015年に転機が訪れる––それがケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加だ。　2010年代の最重要作と称される「To Pimp a Butterfly」は、惜しくもグラミー賞で最優秀アルバム賞を逃すも、サンダーキャットがベーシストやプロデューサーとして参加したいくつかの楽曲のうち、「These Walls」が最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞を受賞。これを機に、サンダーキャットの名が広まっていったのである。世界に名を轟かせた3rdアルバム「Drunk」　「These Walls」で一躍時のベーシストとなったサンダーキャットだったが、世界に名を轟かせたのは間違いなく自身の作品、3rdアルバム「Drunk」の力だろう。同作には、盟友カマシ・ワシントンや恩師フライング・ロータスだけでなく、ケンドリック・ラマーやファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）、ウィズ・カリファ（Wiz Khalifa）らUSラップシーンの先導者、さらにはケニー・ロギンス（Kenny Loggins）やマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）といったロックシーンの大御所も参加。ベーシストとしての超絶技巧なテクニックにとどまらず、異能なソングライティング力や高い歌唱力、多彩なサウンドも発揮。各音楽メディアで高い評価を獲得し、人気アーティストの地位を確固たるものにした。　なお、「Drunk」を出世作とした要因のひとつに、その珍妙なアートワークもある。当初、「Drunk」のアートワークはフライング・ロータスの自宅のバスルームで撮影予定だったが、ふくよかな体型（後述）のサンダーキャットがバスタブに入ることができないまさかのハプニングで断念。急遽、場所をプールに移して撮影に挑んだところ、カメラの設定が完璧ではなかったため、サンダーキャットは水の中で息を止めた状態で待つ羽目に。「Drunk」のアートワークをよく見ると、サンダーキャットの鼻の近くに気泡が浮いているのはこのためだ。　また、収録曲「Them Changes」はアーティストの間で人気が高く、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）は「ここ1年半の間で1番気に入っている（2018年当時）」と絶賛し、「BBCラジオ」の企画でカヴァーを披露。トム・ミッシュ（Tom Misch）も、ギターとループマシーンを駆使した独自のギタープレイで楽曲を再解釈するYouTube企画「クアランティーン セッションズ（Quarantine Sessions）」で取り上げている。親友マック・ミラーとの関係　そして、「Drunk」から3年が経った2020年に4thアルバム「It Is What It Is」をリリースするのだが、この作品にはラッパーのマック・ミラー（Mac Miller）が深く関係している。2人は、サンダーキャットの「Hi」やマック・ミラーの「What’s the Use?」で共演するなど長年のコラボレーターで、2018年にマック・ミラーがアメリカの公共ラジオ「NPR」の人気企画「タイニー デスク コンサート（Tiny Desk Concert）」に出演した際には、欧州ツアー中だったサンダーキャットが「What’s the Use?」を演奏するためだけに渡米するなど、公私共に仲が良い親友同士だった。　しかし、2018年にマック・ミラーがオーバードーズのため26歳で急逝。これはサンダーキャットに深い悲しみを与えたそうで、4thアルバム「It Is What It Is」のアートワークで彼が暗がりの中で俯いているのは、マック・ミラーへの追悼の意味を込めているからだという。加えて、収録曲「Fair Chance」ではマック・ミラーについて歌っているほか、同じく親友だったタイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）と共に「タイニー デスク コンサート」の会場でトリビュート・パフォーマンスとして「Cinderella」を披露している。また、マック・ミラーの死を機に断酒してビーガン食に切り替え、健康的な体を目指してボクシングを始めたところ、それまでの愛らしいふくよかな体型から50kg以上も痩せたそうだ。日本の漫画とアニメが大好きなジャパノファイル　最後に、サンダーキャットのジャパノファイル（親日家）な一面をお伝えしたい。というのも、彼は幼い頃から日本のアニメを見て育ったそうで、右腕だけで“1番好きなアニメ”だという「北斗の拳」の主人公ケンシロウの巨大なポートレート、「ポケモン」のゼニガメ、「スーパーマリオ」の甲羅、「カウボーイビバップ」好きにはおなじみの「SEE YOU SPACE COWBOY」という文字をタトゥーとして彫っている。　さらに、首の左側に四星球のタトゥーを刻んでいるほどの「ドラゴンボール」好きで（右側にはガンダム）、4thアルバム「It Is What It Is」には愛を込めた「Dragonball Durag」という楽曲が収録されている。　「俺には『ドラゴンボール』のタトゥーがある。『ドラゴンボール』は全てをつかさどる。『ドラゴンボールは人生だ』という格言もあるんだ」by サンダーキャット （Dragonball Duragのプレスリリースから引用）　また、3rdアルバム「Drunk」に収録されている「Tokyo」では日本にまつわる様々な思い出を歌い、東京観光を楽しむMVを公開しているほか、2013年に死去した任天堂の前社長・山内溥氏へ捧げる楽曲「Bowzer’s Ballad」を制作するなど、日本への愛はとどまるところを知らない。　そんなサンダーキャットは、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定している。おそらくなんらかのアニメTシャツやグッズを身に付けてステージに立つほか、気合いが入ったアニメモチーフのマーチャンダイズを展開するはずなので、本稿を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

【今月の必聴アーティスト】サンダーキャット編　「北斗の拳」と「ドラゴンボール」を愛する超絶技巧派ベーシスト

Yohji Yamamoto

American Apparel

ザ・ウィークエンドの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

リナ・サワヤマ「SAWAYAMA」　「私はバイセクシャルであることを本当に誇りに思っています。でも私がここ（日本）で同性婚をしようとしたらできないのです。なぜなら日本では禁止されているからです。G7の国の中でも唯一、LGBTQの差別を禁止する法律がない国。私は日本人であることに誇りを持っていますが、これは恥ずかしいことだと思っています。平等な権利を持つべきだと思う人たちは共に闘ってください。LGBTQの人は人間です。愛は愛、家族は家族です。一緒に闘ってください。よろしくお願いします」　新潟県に生まれ、幼少期に移住したイギリスを活動に拠点にしているリナ・サワヤマが、日本で初のパフォーマンスを披露した「サマーソニック2022」で行われた上記の内容を含むスピーチはSNSを大いに賑わせ、彼女への賞賛のコメントに溢れました。そんなリナ・サワヤマの待望ファーストアルバムが到着。同じく今年のサマソニを盛り上げたバンドThe 1975などを擁する名門「Dirty Hit」からリリースされた本作は、クールで完成度の高いポップチューン、力強い歌声に圧倒されるばかり。来年2023年1月には初の来日ツアーが開催される予定で、こちらも要チェック。Rina Sawayama「SAWAYAMA」をスポティファイで聴くMura Masa「demon time」　フジロック2022でホワイトステージのトリを飾り、3年ぶりの来日パフォーマンスでファンを沸かせたUK出身ムラ・マサ。ニューアルバムでは、パンデミックの悲しさではなく、パンデミック後の人々が楽しめる音楽を作ることに意識を向けたそう。アルバム名の「デーモン・タイム（demon time）」は英語圏のスラングで、趣味に没頭する午前1時以降の深夜帯、というニュアンスを持ちます。アルバム名の通り、今作で収録されたサウンドトラックでは「後悔はしないが羽目を外してしまう時間帯」を見事に表現した彼のビートプロデュース力を感じることができるはず。全曲でゲストを迎え、日本からはTohjiが参加しています。Mura Masa「demon time」をスポティファイで聴く

【今週のマストチューン】9月3週目はUK音楽シーンがアツい！リナ・サワヤマ、Mura Masaなど

Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」　トゥー・ドア・シネマ・クラブ3年ぶり5枚目のアルバムは、初期の作品に見られた揺るぎないインディーズ・ポップらしさ、そして15年間の歴史の中で経験してきたヘッドライナーとしてのキャリアを感じさせる野心的で生っぽいサウンド。これまで以上にバンドとしての完成度が仕上がってきている印象を覚えます。ニューディスコ調の「Everybody's Cool」や「Feeling Strange」、シンセポップの新境地「Lucky」など、アルバム名「Keep On Smiling」という名に恥じないポジティブなメッセージが込められた楽曲の数々はまさに必聴。イギリスのアーティスト、アラン・フィアーズによるジャケットワークも、1980年代を感じさせる鮮やかなデザインでキュートです。Two Door Cinema Club「Keep On Smiling」をスポティファイで聞くYUNGBLUD「YUNGBLUD」　叫んでは走り、走っては飛ぶ、終始ハイテンションなパフォーマンスが「サマーソニック 2022」で話題になったことが記憶に新しい次世代を担う若きロック・スター、ヤングブラッド。ヴィジュアルとファッション性がしばしば注目される彼ですが、若い血を意味するアーティスト名から想像するように、その楽曲は社会に対する怒りや疑問に満ち溢れています。ルックスや音楽性、ジェンダーなどありとあらゆる壁を血気盛んに壊し続けている様は、現代におけるロックンローラーとしても突出しているのではないでしょうか。初のセルフタイトルとなった同アルバムでは、ウィル・スミスの娘で、近年ロックシンガーとしても注目を集めているウィロー（WILLOW）とのコラボ曲「Memories」やオジー・オズボーンとシャロン・オズボーンが夫婦でMVに特別出演した「The Funeral」など、激しいながらもどこかエモーショナルな気持ちにさせる渾身の12曲が収録されています。YUNGBLUD「YUNGBLUD」をスポティファイで聞く

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【今週のマストチューン】次世代を担う若きロック・スター×ウィル・スミスの娘など〜9月1週目〜

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第4回は、衰退するバンドサウンドの中で久々のロックスターとして注目を集めるイタリア出身の4人組Z世代バンドで、「サマーソニック 2022（SUMMER SONIC 2022）」への出演も決まっているマネスキン（Måneskin）をお届け。全員がローマ出身の平均年齢22歳　デンマーク語で"月光"を意味するマネスキンは、ボーカルのダミアーノ・ディヴィッド（Damiano David）、ギターのトーマス・ラッジ（Thomas Raggi）、ドラムのイーサン・トルキオ（Ethan Torchio）、そして紅一点でベースのヴィクトリア・デ・アンジェリス（Victoria De Angelis）から成るベーシックな4人編成のバンドだ。全員がローマ出身で、平均年齢は22歳。ボーカルのダミアーノ以外の3人が小学校時代からの知り合いで、彼らが高校生だった2015年にバンドを結成し、のちに初代ボーカルと入れ替わる形でダミアーノが加入し現在の形となった。結成当初は、ローマ市内でストリートライブを行うことでパフォーマンスの腕を磨き、来るメジャーデビューに備えていたという。デビューから数年でイタリアを代表するバンドとしての地位を確立　マネスキンは、結成から2年後の2017年に出演したイタリア版オーディション番組「Xファクター」を機にブレイクしたのだが、彼らの奏でる音楽はロックやファンク、ヒップホップ、レゲトンなど、一言で言い表せないほど多ジャンルのエッセンスを広く感じることができる。これはストリーミングサービス時代のど真ん中に生きるZ世代ならではの事象だろうが、その最たる例が同年12月にリリースしたデビューEP「Chosen」だ。同作では、オリジナル楽曲とあわせてザ・キラーズ（The Killers）の「Somebody Told Me」、ブラック・アイド・ピーズ（The Black Eyed Peas）の「Let's Get It Started」、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「You Need Me, I Don't Need You」などのカバー曲が収録されており、これだけで彼らの音楽的土壌の豊かさが分かるはずだ。ちなみに、影響を受けたアーティストにはレッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）、ブラック・サバス（Black Sabbath）、デヴィッド・ボウイ（David Bowie）、アークティック・モンキーズ（Arctic Monkeys）、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）、ハリー・スタイルズ（Harry Styles）らを挙げている。　「Chosen」で早々にファンを獲得したマネスキンは、2018年10月に満を持して1stアルバム「Il Ballo della Vita」をリリース。すると、その風格ある音楽性と個性を爆発させたヴィジュアル、圧倒的なパフォーマンス力からたちまちイタリア国内の人々を魅了し、アルバムチャートで初登場1位を獲得するだけに留まらず、トータル再生数は1億7000万回を記録した。さらに、ヨーロッパツアーが全80公演で計14万人以上を動員するなど、わずか1作で国内外にその存在を知らしめたのだ。　この勢いは新型コロナウイルスのパンデミックすらもろともせず、2021年3月にリリースした2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」も前作に続き見事初登場1位を獲得した。すると、イタリアで最も権威のある音楽祭「サンレモ音楽祭（Festival della canzone italiana）」と、ヨーロッパ最大の音楽の祭典「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021（Eurovision Song Contest 2021）」で2冠を達成（イタリアのアーティストが優勝するのは31年ぶり）。その後も快進撃は続き、「Chosen」に収録されている「Beggin'」がTikTokで大ヒットしただけでなく、ローリング・ストーンズ（THE ROLLING STONES）の前座に抜擢され、イギー・ポップ（Iggy Pop）とも共演。また、グラミー賞でプレゼンターを担当、音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」に初出演、映画「エルヴィス」でサウンドトラックとして楽曲を提供など、この1年の間に自宅で寝たのが10日と言うほど多忙すぎる日々を過ごしている。そして先日、デビュー前にストリートライブを行っていた場所からほど近いローマ帝国時代の競技場チルコ・マッシモにて、7万人の観衆を集めた単独公演を見事成功させ、名実共にイタリアを代表するバンドとしての地位を確立したのである。「グッチ」や「エトロ」など同郷イタリアのブランドに愛されるアイコンに　冒頭で彼らが首都ローマ出身であることをお伝えしたが、ご存知の通りローマはミラノと並ぶファッションの中心地。そんな街が地元ということもあり、彼らは活動初期からファッションおよびヴィジュアルをバンドにおける重要なブランディングの1つだと考え、シックなスーツやアヴァンギャルドなコスチュームを纏っていた。すると、思惑通りファッションシーンからのアプローチが早い段階で殺到。そのうちの1つが、同じくイタリアを拠点とする「エトロ（ETRO）」だった。「エトロ」は、2ndアルバム「Teatro D'ira: Vol.I」のアートワークに衣装を提供するだけでなく、「サンレモ音楽祭」や「ユーロヴィジョン・ソング・コンテンスト 2021」といった晴れ舞台のために特注衣装を制作するなど、ファッションの側面から彼らをサポート。世界に羽ばたくマネスキンのヴィジュアルイメージを作り上げることに一役買っていた。　また最近では、「グッチ（GUCCI）」がマネスキンに首ったけ。コレクションのフロントローに招待したり、主催するオンラインライブに招聘したほか、創業100周年を記念する特別キャンペーンに起用し、「コーチェラ・フェスティバル」やヨーロッパ最大級の音楽授賞式である「2021 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード（2021 MTV Europe Music Awards）」、「第75回カンヌ国際映画祭（75th Cannes Film Festival）」などのために特注衣装を仕立てたりと、積極的にフックアップ。マネスキンもアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）の独創的な世界観に惚れ込んでいるようで、6月に公開されたばかりの「SUPERMODEL」のMVではメンバー全員が「グッチ」の衣装に身を包むなど、相思相愛の非常に良好な関係を築いている。　豊かな音楽性、圧倒的なパフォーマンス力、唯一無二のヴィジュアルという、ロックスターを形作る3本の柱をしっかりと据えたマネスキンは、今後、音楽とファッションの両シーンでキーアイコンとして存在感をさらに強めていくに違いない。「サマーソニック 2022」の出演とあわせて、8月18日には初の来日公演が豊洲PITで行われるので、今回を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。

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