インサイド

Tops by M A S U, Pants by UJOH, Shoes by nirVintage Swatch by Porter’s OwnCap by A BATHING APE®, Vintage T-shirt from chillweebPants by M A S U, Wristband by NONE FAITH, Shoes by nirPajalopha Bowtie Shirt (Stripe), Night Pants (Stripe) by PHINGERINSunglasses by eye c uWhite Shirt, Lime Green Short Pants by AMORPHIAShoes by Archive Undercover from chillweebSleeper (Stripe) by PHINGERIN, Black Shirt by AMORPHIAPants, Eye Mask by A BATHING APE®Shoes by Archive Undercover from chillwee■ContactA BATHING APE® (BAPE STORE® 原宿/03-5474-0204)AMORPHIAchillweebM A S U (03-6419-7028)nirPHINGERINポーター・ロビンソンに聞く10個の質問ーAsk Porter, question by questionー Q1. もし別の時代に生きられるとしたら、何年代のどの国がいいですか？　2003年頃の日本で暮らしてみたいです。いま、日本の街を歩いてもステッカーやポスターなど視覚的なインスピレーションを得ることができますが、特に2000年代の日本のデザインが好きなんです。私は幼少期に、ゲームやアニメを通して当時の日本を体験しました。グランジやマキシマリズムの要素を取り入れたデザインは、未来的で世紀末的な美学を感じました。ちなみに、私は「Virtual Self」というサイドプロジェクトを行っているのですが、そこでは今言ったような感覚を結晶化させようとしています。 Q2. スタイリッシュだと思う人は？（身近な友人でも見知らぬ有名人でも）　弟のマーク。彼は、Yuki Nakamuraさんと一緒に「アモルフィア（AMORPHIA）」というブランドを運営しているのですが、いつもスタイルのインスピレーションを与えてくれています。 Q3. 自分の考えに影響を与えた格言や詩や本、あるいは映画を教えてください。　歌手 キャロライン・ポラチェック（Caroline Polachek）の「Billions」という曲のMVで、彼女が子供たちに絵本を読み聞かせるシーンがあるのですが、そこに出てくる「The you-ness is the new-ness（あなたらしさは、新しさ）」というフレーズが心に残っています。アーティストというのは往々にして、自分をユニークにしてくれるかもしれないものに抗うことができません。私や私の兄弟はよく「自分の作品から自分の臭いが取れない」と言いますが、アーティストにとってはそれが不快だったりします。他の人の作品と比較し、自分のやっていることにどこか違和感を感じてしまう。でも、たとえ違和感を感じたとしても、それが「自分」なんですよね。だから、彼女の「あなたらしさは新しさ」という表現が胸を打ちます。つまり、アートは新しさが大事で、その新しさはあなた自身、ということなのかなと。 Q4. 今という時代をどのように捉えていますか？　私たちは今、人工知能がすべてを変えてしまう時代の入り口に立っています。私はそのことが心配で、割合でいうと恐怖が70％、興奮が30％くらい。ほとんどすべての面で私たちよりも優れた能力を持つものを人間が生み出したのは人類史上前例のないこと。だから、まだ人類は準備ができていないのではないか、と本当に心配しているんです。 Q5. 個人的なSNSとの向き合い方を教えてください。　最近は避けています。今は、時系列に関係なく、アルゴリズム（これも人工知能）でコンテンツを表示するようになってしまったので……。私たちのライムラインには、中毒性が高く、腹立たしい、あるいは論争的なコンテンツだけが表示されるようになってしまいました。それでは世界観が歪んでしまうし、人の行動も変わってしまうと思うんです。 Q6. 何をしている時が一番「安心」しますか？　妻と2匹の猫と一緒にいる時。ピアノやギターを弾いている時も同じくらい心が安らぎます。あとは、新しいアイデアを夢中で追いかけている時かな。最高の気分になります。 Q7. 自分のルーツと断言できる音楽は？　ダフト・パンクのアルバム「ディスカバリー」。どの曲も喜びと活力に満ち溢れています。同時に公開されたアニメ「インターステラ5555」（松本零士とのコラボ）も大好きです。もう一つは、細田守監督の映画「おおかみこどもの雨と雪」と、高木正勝のサウンドトラック。私のセカンドアルバム「Nurture」（2021年）は、あれがなかったら存在しなかったでしょう。自然や家族を美しく描いた繊細なサウンドトラックは、暗黒時代を過ごしていた私に、生きることに対する感謝の気持ちを教えてくれました。 Q8. 生きてきた中で一番美味しかった食べ物は？　100%本気で、これはもう、妻の料理です。中でもお気に入りは、サーモンと野菜の塩焼き。いつも私の好みに合わせて作ってくれる、それだけで涙が出そうです。 Q9. 好きなスポーツ、嫌いなスポーツは何ですか？　好きなのは、スパイクボール。2人1組で円形のネットにスパイクを打ち、ボールをバウンドさせて競うゲームです。バレーボールや卓球に似ていますが、それぞれの競技の良さを引き出していると思っています。一方で苦手なのは、ボウリング。ただ単に自分が下手くそなんです。 Q10. 心から信頼できると人物は誰ですか？　両親、兄弟、妻のリカ、そしてキャリアの初期から一緒に仕事をしているマネージャーのアーロンとニールです。Photography: Kazuki IwabuchiStyling: Yosuke ShojiNails: Miho MiyakawaStyling Assistants: Mark RobinsonDirection＆Edit: Hiroaki Nagahata (STUDY Magazine)Management: Mina Jokoji、Asuka Furukata (FASHIONSNAP)連載：すばらしき音楽家たちの肖像Vol.1：AURORA from NorwayVol.2：The xx Romy from EnglandVol.3：Fontaines D.C. from IrelandVol.4：Maisie PetersVol.4：Porter Robinson

Fashion

すばらしき音楽家たちの肖像　Vol.5：Porter Robinson

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページワン・ダイレクションのメンバーとして　ハリー・スタイルズは、1994年2月1日にイングランドのウスターシャー・レディッチで生まれた。両親はハリーが7歳の時に離婚し、母親が2013年に再婚するまでは女手ひとつで育てられ、幼い頃からエルヴィス・プレスリー（Elvis Presley）やビートルズ（The Beatles）を歌う音楽好きだったという。　中学生になると友人らとバンドを結成。歌唱力に自信が無かったというが、地元のバンド大会で優勝し、アルバイト先のパン屋で鼻歌を歌っているところをスカウトされるなど、次第に自らの歌唱力が秀でた才能であることに気付き、16歳でイギリスの人気オーディション番組「Xファクター（The X Factor）」に腕試し感覚でエントリー。結果は残念ながら脱落となったが、名物審査員のサイモン・コーウェル（Simon Cowell）から同じくオーディションに出演していたナイル・ホーラン（Niall Horan）、リアム・ペイン（Liam Payne）、ルイ・トムリンソン（Louis Tomlinson）、ゼイン・マリク（Zayn Malik）と共にボーイズグループを結成することをアドバイスされ、ワン・ダイレクション（One Direction）のメンバーとしてデビューした。ちなみに、ワン・ダイレクションのグループ名はハリー考案で、「別々の場所から来た5人が、ひとつの場所（ワン・ダイレクション）に向かう」というメッセージが込められているそうだ（＆単に響きが良かった）。　その後のワン・ダイレクションでの活躍は、ご存じの通り。イギリス出身のグループとして史上初めて全米アルバムチャートで初登場1位を獲得したデビュー作「Up All Night」を含む5枚のアルバムを、2010年から無期限の活動休止を発表した2016年までにリリースし、全世界で合計7000万枚以上のセールスを記録。活動休止中の2023年現在も、「スポティファイ（Spotify）」では約4000万の月間リスナーを抱えている。“元アイドル”のイメージを自ら払拭　ワン・ダイレクションの活動休止前からソロ活動に意欲的だったハリーは、2016年2月にワン・ダイレクションのマネジメント会社を脱退し、6月に「コロンビア・レコード（Columbia Records）」とソロアーティスト契約を締結。1年を通して世界各国のスタジオに入り腕を磨くと、翌年4月に待望の初ソロシングル「Sign of the Times」をリリースした。同楽曲は見事全英シングルチャートで1位を獲得し、MVもUK最大の音楽の祭典「ブリット・アワード 2018（The BRIT Awards 2018）」でブリティッシュ・ビデオ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞。さらに、米ローリングストーン誌が発表した“2017年のベストソング50”では、ケンドリック・ラマーの（Kendrick Lamar）の「Humble.」や、エド・シーラン（Ed Sheeran）の「Shape of You」を抑え、堂々の1位に選ばれたのだ。　こうして“元アイドル”のイメージを払拭し、“ロックミュージシャン”として華々しいソロキャリアの幕を切ったハリーは、同2017年5月に自身の名前を冠したソローデビューアルバム「Harry Styles」を発表。ワン・ダイレクション時代のハリーを良い意味で裏切った古風なソフトロックを前面に押し出した結果、なんと全米と全英で1位を獲得するだけにとどまらず、55ヶ国のチャートで首位となる快挙を達成し、わずか1作で音楽的評価の確立に成功したのだ。　続く2ndアルバム「Fine Line」はより自由な音楽性を求めて制作され、コロナ直前の2019年12月にリリースされた。同作は、2作連続で全米初登場1位を獲得したことをはじめ、現在までに全世界の累計ストリーミング再生回数が50億回を超え、米ローリング・ストーン誌が選ぶ「歴代最高のベストアルバム500」に選出。また、シングルカットされた「Watermelon Sugar」は自身初の全米シングルチャート1位の座に輝き、第63回グラミー賞では最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンス賞を受賞。デビュー13年目にして念願のグラミー賞受賞アーティストの仲間入りを果たし、長らく不在だった絶対的なメンズのポップ・アイコンおよびロックミュージシャンとしての地位を確固たるものにしたのである。傑作とブリティッシュスターの誕生　「Fine Line」のリリース後は、パンデミックによる予期せぬ人生初の長期休暇を手に入れ、友人たちと遊びの延長で3rdアルバム「Harry's House」の制作に着手。同時に、ビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）らの活躍を目の当たりにし、「もう自分はポップス界の若手有望株の座を争う立場にない」と肩の荷が降り、非常にリラックスした状態で作品に向き合えたという。　「Harry's House」について書き進める前に、2022年4月に開催された世界最大級の音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル（Coachella Festival）」への出演について少し触れたい。ハリーは初出演ながらも初日のヘッドライナーという大役に抜擢されると、歓迎ムード一色では無かったが、その完成されたパフォーマンスで改めて“元ワン・ダイレクションのアイドル”という枕詞を過去のものとし、出演後にはスポティファイのリスナー数を約750万人以上も増加させるという世界規模のバズを巻き起こすことに成功したのだ。なお後述するが、煌びやかなレインボーのジャンプスーツは、懇意の仲にある「グッチ（GUCCI）」が制作した特注衣装である。　話を「Harry's House」に戻すと、随所にハリーの強烈な個性が見え隠れしながらも全体的にリラックスムードが漂う仕上がりとなり、前2作とは全く異なる作風に。チャートでは全米と全英で首位を獲得し、第65回グラミー賞では最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を、「ブリット・アワード」では最多4部門を受賞。また、スポティファイにおいて“2022年に世界で2番目に再生されたアルバム”となったほか、収録曲「As It Was」も“2022年に世界で最も再生された楽曲”となり、名実共にデヴィッド・ボウイ（David Bowie）やフレディ・マーキュリー（Freddie Mercury）らの流れを汲むブリティッシュスターとなった。　なお、「Harry's House」というタイトルは、細野晴臣が1973年に発表した1stアルバム「HOSONO HOUSE」に着想したとハリーは公言しており、2023年3月の来日公演の際には細野邸に出向き対顔を果たしている。「グッチ」との蜜月な関係　スターというものは、そのカリスマ性から音楽面だけではなくファッション面でも世間を賑わすもの。ハリーはその点、恵まれたルックスと共にジェンダーの流動性を楽しむ姿勢でも注目が集まるようになり、現代におけるファッションアイコンとしての地位を確立してきた。　だが、彼がファッションに目覚めたのは18歳と遅咲き。なんでも、人生初のファッションショーとなった「バーバリー（Burberry）」の2013年春夏コレクションのフロントローに招待されたことが明確な目覚めだったそうで、それ以降はファッションにどっぷり。以来、ツアー時には数十着の衣装を特注でデザインし（実際に着用するのは数着）、着用した全ての衣装を低温管理されたクローゼットに保管しているという。　そして、ハリーのファッションおよびヴィジュアルイメージを語るうえで欠かせないブランドがグッチだ。もともとは、ワン・ダイレクション時代の2015年に参加した「アメリカン・ミュージック・アワード（American Music Awards）」で、その頃ハリーのスタイリストだったハリー・ランバート（Harry Lambert）が、同年1月にアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）がクリエイティブ・ディレクターに就任したばかりのグッチの花柄のセットアップを試験的に着せたことが始まり。この日を境にハリーはミケーレが手掛けるグッチがお気に入りとなり、2017年に行ったワールドツアーの衣装をグッチに依頼。こうして両者の結びつきは強くなり、2018年3月には、グッチのテーラーリング・キャンペーンのヴィジュアルにハリーが登場し、生粋のイングランド人らしく（ペットの鶏と犬を連れて）フィッシュ＆チップスをオーダーするというストーリーが描かれた。　その後も両者の関係は続き、2019年の「メット・ガラ（Met Gala）」で話題をさらった黒いレースのシアートップスとドレスパンツも、「ヴォーグ（VOGUE）」のアメリカ版創刊127年の歴史で初めて男性単独表紙を飾ったドレスも（2020年12月号）、2021年と2023年のグラミー賞授与式に出席した時のスーツも、2022年の「コーチェラ」の衣装も、アイコニックなシーンは全てと言っていいほど「グッチ」を着用。2022年11月にミケーレが「グッチ」を去る直前には、ミケーレがハリーに「一緒に夢のワードローブを作ろう」と提案したことに端を発するコラボコレクション「ハ ハ ハ（HA HA HA）」まで発表していた。なお、ミケーレ退任後も「グッチ」とは変わらず良好な関係は続いている。　最後に、ファッションアイコンがゆえにSNSで巻き起こったバズをご紹介したい。2020年2月にハリーが某TV番組に出演した際、「ジェイ ダブリュー アンダーソン（JW ANDERSON）」のマルチカラーのカーディガンを着用していたのを観た1人のファンが、同様のカーディガンを自ら鍵編みで作る様子をTikTokに投稿。すると、これが「#HarryStylesCardigan」としてトレンドになり、関連動画が数百万回以上も再生されるバズ化。あまりの盛り上がりぶりにジェイ ダブリュー アンダーソンがファンの熱意に応える形でカーディガンのパターンを公開し、最終的に“DIYを重視する方向へシフトするファッション業界の一例”としてロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されたのであった。まずは聴いておくべき10曲1曲目：What Makes You Beautifulワン・ダイレクションの1stアルバム「Up All Night 」（2011年）収録曲。全米シングルチャートでは初登場28位を記録し、1998年以降のUKアーティストのデビューシングルとしては最高位となった。 2曲目：One Way Or Anotherワン・ダイレクションのアルバム未収録曲で、アメリカのロックバンド、ブロンディ（Blondie）の同名楽曲のカバーソング。イギリスのチャリティ団体「コミック・リリーフ（Comic Relief）」が主催するイベント「レッド・ノーズ・デイ（Red Nose Day）」のテーマソングで、MVには当時の首相デーヴィッド・キャメロン（David  Cameron）らがカメオ出演している。 3曲目：Story of My Lifeワン・ダイレクションの3rdアルバム「Midnight Memories」（2013年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、日本ではNTTドコモのCMソングに起用されたことでも話題に。 4曲目：Night Changesワン・ダイレクションの4thアルバム「FOUR」（2014年）収録曲。メンバー全員でリリックを書いた楽曲で、ゼイン・マリク脱退前最後のシングル。TikTokでカバーソングがバズったこともあり、Spotifyではワン・ダイレクションの中で最も再生された楽曲となっている。 5曲目：Sign of the Times1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。初のソロシングルで、見事全英シングルチャートで1位を獲得。 6曲目：Kiwi1stアルバム「Harry Styles」（2017年）収録曲。ライブで披露するたびに客席から本物のキウイが投げ込まれ、ハリーが転倒しそうになっていたことも。 7曲目：Watermelon Sugar2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。自身初の全米シングルチャート1位を記録するだけではなく、グラミー賞の最優秀ポップ・ソロ・パフォーマンスも受賞。 8曲目：Adore You2ndアルバム「Fine Line」（2019年）収録曲。ハリー屈指のラブソングで、“Adore”のバックワードでもある架空の島“Eroda”を仕立て上げた壮大なSNSプロモーションも話題に。 9曲目：As It Was3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。自身2度目となる全米シングルチャート1位を獲得し、「コーチェラ・フェスティバル」ではオープニングを飾った。 10曲目：Music For a Sushi Restaurant3rdアルバム「Harry's House」（2022年）収録曲。和訳すると「寿司屋のための音楽」だが、全く和の要素は感じさせないアルバムを象徴するレトロなメロディック・ポップに仕上がっている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

GUCCI

J.W. ANDERSON

Culture

ハリー・スタイルズの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

Yohji Yamamoto

American Apparel

ザ・ウィークエンドの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

Hot Chip「Freakout/Release」　ダンサブルなアレンジと、一度聴いたら病みつきになるキャッチーなメロディで人気を博し、先日開催された3年ぶりのコーチェラ・フェスティバルでも会場を大いに盛り上げたホット・チップが8枚目のアルバムをリリース。18年間の活動をと教えて培われてきた即興的な雰囲気は今作でも健在。ポップとダンスミュージックの架け橋として、聴く者の体を揺らすはず。

【今週のマストチューン】3年ぶりのコーチェラを盛り上げたベテランバンドの最新アルバム

adidas

ビヨンセの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

衣装デザインの着想源は「ファンタジーの入口」ーお二人の出会いは？きゃりー：高校生の頃から「ミキオサカベ」のファンで、いつか衣装でご一緒できたらと思っていました。今回コーチェラへの出演が決まった時に、すぐにミキオさんにお願いしたいと考え、オファーさせていただきました。坂部：着用してもらっていることはSNSなどを通じて知っていましたが、ちゃんと仕事をするのは今回が初めてでしたね。ーオファーはいつ頃？きゃりー：コーチェラ開催の1ヶ月前です。というのも今回コーチェラが3年ぶりの開催で、やるかやらないかも本当ギリギリまでわからない状況で。出演者も突如発表され、そこから衣装制作に取り組んだので、本当に時間がない中で考えていただきました。坂部：トラブルが起きたら終わりというくらい時間がなくて（笑）。でも、きゃりーさんは自分のイメージをしっかり持っていたので、スムーズに話が進んでやりやすかったです。ーデザインの着想源は？坂部：「ファンタジーの入口は睡眠」という話からです。現実世界から夢の世界に入る入口をちゃんと作ると、ファンタジーってすごく魅力的になると昔から思っていて、そこから星や夜といったイメージへ繋がっていきました。ー実際に着用されてみていかがでしたか？きゃりー：見た目にボリュームがすごくあったので、最初は重いのかなと思ったんですけど、そこはしっかりフィッティングで調整していただいて、当日も何の問題もなく踊ることができました。衣装の中ではやりたいことを詰め込みすぎて、ステージでは我慢しなきゃいけないということも正直あったりするのですが、この衣装はノンストレスで「グラウンズ（grounds）」の靴も踊りやすかったです。　あと、コロナの影響で衣装を早めに輸送できなくて、キャリーケースで運ぶ必要がありました。そのため、どうやって詰めるかとか、星がどういう風に分解できるかとか、そういったことも一緒に考えました。坂部：大きくて持ち運びやすいっていう、2つの側面を両立させることが1番のミッションでしたね。試行錯誤の結果、とても持ち運びやすいデザインに仕上がりました。きゃりー：でもトイレが超大変で（笑）。坂部：そもそもトイレに入れたんですね（笑）。きゃりー：ギリギリ（笑）。でも会場のお客さんや演者さんはセクシーな服装の方が多くて、ここまでポップだったり可愛らしいっていう衣装の方は誰もいなかったので、いい意味で目立たせてくれました。　今回時間もヘッドライナーの裏かぶりで不安もあったんですけど、音と光とこの衣装のおかげだと思うんですが、人がどんどん集まってきて。オーロラみたいにライトアップされてとても綺麗なステージになったんです。坂部：ライトが強いからそれでどう衣装が見えるかというのは、打ち合わせでも話していて。光を意識した生地選びをしましたね。ー素材はポリエステルですか？坂部：はい。加工したポリエステルで、光が当たるとどういう素材かが分かりにくくなるんですが、そこもファンタジーみたいでいいなと。ただ、これ縫製が失敗できない繊細な素材で。アイロンをかけられないし、穴が空いたら終わりという（笑）。ー2週目のステージはダンサーさんの体調不良により急遽1人でのパフォーマンスに。その時衣装に励まされたと。きゃりー：本当に心細かったので、とても励まされました。ステージの背後にも配信用のカメラがあって、終わってから映像を見たんですが星の力強さやパワーを感じることができました。タイトな衣装だったらきっと寂しい印象になっていたと思うし、やっぱこのボリュームと輝きがあってこそ頑張れたステージでしたね。年齢によって変わらない少女心を表現する「ミキオサカベ」ーきゃりーさんはミキオサカベのデザインのどういったところが好きなんですか？きゃりー：少女らしさもありながら、でも子どもすぎないちょうど良いバランスですね。坂部：少女らしさのある服ってパッと見たら若い子しか着ないと思う人もいると思うんですけど、女の人っておばあちゃんになっても少女心があるんじゃないか。年齢によって変わらない少女心の面白さは、デザインにいつも入れるよう心がけているので、そこでバランスがとれているのかもしれません。きゃりー：最初にミキオさんと打ち合わせしたときに「原宿や原宿ガールは若い」という印象をみんな持っているし、きゃりーぱみゅぱみゅは「ツインテールでペロペロキャンディを持ってる」みたいなイメージだと。でも自分たちが挑戦したいのは、29歳になった「今のきゃりーぱみゅぱみゅの衣装を作りたい」ということだったんです。あの絶妙なバランス感はミキオさんにしか出せないものだし、そこがすごく好きです。坂部：きゃりーさんも大人になるステップの変化に面白さを感じているんじゃないですかね。Hanako.tokyoで書いているコラム（大人なLADYになるわよコラム）もそうですし。国外から見るジャパニーズカルチャーの可能性ー原宿カルチャーの盛り上がりも、コロナの影響もあり近年は落ち着きを見せています。その辺をどう捉えていますか？きゃりー：やっぱり原宿の町を歩いててもずっと通っていたお店がなくなったりと、ショックを受けることが最近は多いです。私は原宿という街に出会ってファッションだったり、生き方を教えてもらったので、コーチェラで原宿に恩返しできたらいいなと思って「原宿いやほい」という曲を歌いました。坂部：でもグローバルで見たら、原宿が下火だという見方はないと思うんですよね。日本のファッションの象徴といえばやっぱり原宿で、そこを日本人は自覚した方がいい。結局日本のドメスティックで人気を得ることと、グローバルで人気を得ることって全然違うと思っていて。きゃりーさんは、海外の人から日本の象徴として扱われる数少ないアーティストなので、素直にすごいなと思います。ー坂部さんのクリエイションにも日本的な要素がよく見れらます。坂部：そこはずっと興味があります。海外では存在しない未成熟さのバリエーションが日本には多く、あらゆるものがプロフェッショナリズムではなくアマチュアリズムの延長にあるものなんですよね。完璧さを求めてない「隙」が日本っぽさで、そこは世界にも通用する面白さだと考えています。例を挙げると、K-POPなんかはめちゃくちゃプロフェッショナルを追求していますけど、日本は本質的にはおそらくそっちじゃない。未成熟さにこそ魅力を感じるのが日本で、それで言うとまだまだこの国のカルチャーには面白いところがいっぱいあるんじゃないかと。きゃりー：私もライブの構成とかミュージックビデオで、ただかわいいだけじゃなくて、ちょっと変なもの入れたり、ちょっとグロいもの入れたりしています。ミキオさんの言う「完璧じゃない」ことを色々やっているのかもしれないなとふと思いました（笑）。ー今後は国内フェスの出演も予定されているとのことで、またこの衣装がみられる機会はありますか？きゃりー：今色々考えているところです。ありがたいことに、ファンの方から「展示してほしい」といったリクエストも頂いているので、どうにかしてまたお披露目できる機会が作れればと考えています。坂部：2週目のステージを見ていて、きゃりーさんの心というか、そういう内面の部分までもが表現として現れているのがとても良かった。1人のステージで不安がある中、それでも楽しくやろうっていう思いがとても伝わってきて。きゃりー：アメリカのお客さんはノリが良くて、声援ももらえたからこそ頑張れたステージでした。終わった後は、達成感なのか手足が震えてきちゃって。涙も出てきて、人間の限界というものを感じました（笑）。PCR検査を受けて陰性だったんですけど、実は帰国してからも1週間くらい体調崩してたんですよ。本当に極限状況だったんだなって。坂部：心が動かされる瞬間って、そういうことなんだと思います。YouTubeでもそれを感じられたので、現場にいた人たちはものすごく感動したんじゃないですかね。可愛さだけではなく、強さみたいなものが伝わってきましたから。きゃりー：確かに「可愛い」より「カッコ良かった」という声が多かったですね。坂部：実際盛り上がっていましたね。拠点を移して活動した方がいいんじゃないかと思うくらい（笑）。その方が、日本人アーティストの活動としても新しいし、是非挑戦して欲しいなと思います。

MIKIOSAKABE

きゃりーぱみゅぱみゅと坂部三樹郎が語るジャパンカルチャーの可能性

1日目（日本時間4月16日開催）フィービー・ブリジャーズ（Phoebe Bridgers）　2021年に開催された第63回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた、新世代の旗振り役と言っても過言ではないフィービー・ブリジャーズは「グッチ（GUCCI）」のカスタムミニドレスで登場。ブラックカラーのベルベット生地にクリスタルをあしらった刺繍とフリルがキュート！オマー・アポロ（Omar Apollo）　メロウでセクシーなポップシンガー、オマー・アポロの鮮やかなピンクカラーセットアップは「ヴァレンティノ（VALENTINO）」2022−2023年秋冬コレクションから。アニッタ（Anitta）　地元ブラジルで大ブレイクして以来、ラテン・アメリカの音楽シーンをリードするアーティスト アニッタは、「ロベルト・カヴァリ（Roberto Cavalli）」のホットパンツとバンドゥトップスを着用。ブラジル国旗を彷彿とさせるカラーリングで、情熱的なパフォーマンスに華を添えました。ハリー・スタイルズ（Harry Styles）　初日のヘッドライナーに登場したハリー・スタイルズは、「グッチ（GUCCI）」のシャーリングなジャンプスーツでトリを務める舞台に登場。困難な時代に光を差すような"スパークル"なスタイルで会場を盛り上げました。2日目（日本時間4月17日開催）宇多田ヒカル　日系アメリカ人のショーン・ミヤシロが立ち上げた音楽レーベル「88rising’s HEAD IN THE CLOUDS FOREVER」のステージに登場した宇多田ヒカルは「ディーゼル（Diesel）」のセットアップツーピースで舞台に上がりました。ねじりとスリットを施した独特のシルエットは他にはない仕上がり。足元のデニム素材で作られたニーハイブーツもディーゼルのものです。2NE1　宇多田ヒカルも登場した「88rising’s HEAD IN THE CLOUDS FOREVER」のステージでサプライズ復活を果たしたK-POPグループの「2NE1」。解散以来、約6年ぶりに再集結に会場は大盛り上がり！再集結のニュースはすぐさま世界中で話題となり、「アレキサンダー・ワン（ALEXANDER WANG）」が手掛けたクールな衣装にも注目が集まりました。2NE1 ダラ（DARA）　グループの中でも毎回奇抜なヘアスタイルが注目されるダラは、アレキサンダーワンのクリスタルストライプデニムのセットアップにロゴビキニをあわせたスタイリング。シュプリームのアンダーウェアがワンポイントになっています。2NE1 ミンジ（MINZY）　ミンジは、チェーンメイルが特徴的なアレキサンダー・ワンのホルターネックトップを着用。リナ・サワヤマ　今回のコーチェラに出演した日本人は、宇多田ヒカルやきゃりーぱみゅぱみゅだけじゃない！ロンドンを拠点に活動する日本生まれのリナ・サワヤマは、"ネクスト レディーガガ"と称されることもある大注目のアーティスト。そんな彼女は、ニューヨーク発「エリア（AREA）」のクロップドデニムジャケットと、フェザーがチャープポイントのデニムホットショートを着用しました。ミーガン・ジー・スタリオン（Megan Thee Stallion）　2020年にタイム誌の「世界で最も影響力のある100人」にも選ばれた最高にホットなラッパー。それが、ミーガン・ジー・スタリオン。「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」によるメタリックシルバーのサイボーグアーマーや、スワロフスキークリスタルで飾られたシルバーのボディスーツもなんなく着こなします。きゃりーぱみゅぱみゅ　2日目のヘッドライナーであるビリー・アイリッシュの裏でGOBIステージのトリを飾ったきゃりーぱみゅぱみゅの足元は、デザイナー坂部三樹郎が監修するフットウェアブランド「グラウンズ（grounds）」。背中に大きな星を背負った日本の「かわいい文化」を体現したようなドレスも「ミキオサカベ（MIKIO SAKABE）」が製作しました。ビリー・アイリッシュ（Bille Eilish）　オープニングでロサンゼルス発「B James ®️」の巨大な白いパフジャケットを身にまとって姿を現したのは、史上最年少のヘッドライナーを務めたビリー・アイリッシュ。ジャケットの下は、「CONRAD」によるカスタムTシャツとバイクパンツウェア。「ナイキ（NIKE）」のニーパッドとハイトップの「Air Force 1」で足元を飾りました。3日目（日本時間4月18日）マネスキン（Måneskin）　アバやセリーヌ・ディオンを輩出した「ユーロビジョン・ソング・コンテスト」でのパフォーマンスをきっかけに世界中が虜となった、今最も勢いのあるイタリアのバンド マネスキン。着用衣装は「グッチ」のカスタムピース。セクシーで、グラマラスで、エレガントな彼らの世界観とマッチしていますね。ドージャ・キャット（Doja Cat）　ポップでファンキーなパフォーマンスを行うドージャ・キャットの衣装は世界中の注目の的。今回の大舞台では、スワロフスキークリスタルをちりばめた「ドルチェ＆ガッバーナ」の特注ボディスーツをチョイス！ザ・ウィークエンド（The Weeknd）　Yeこと、カニエ・ウェストの出演取りやめを受けて、「スウェディッシュ・ハウス・マフィア（Swedish House Mafia）」と共に急遽代役としてヘッドライナーを務めたザ・ウィークエンド。「アクリス（1017 ALYX 9SM）」のシグネチャーアイテムであるタクティカルベストを着用して大舞台に立ちました。4日目（日本時間4月23日）COMING SOON5日目（日本時間4月24日）COMING SOON

DIESEL

HEADL_INER

VALENTINO

grounds

Swarovski

宇多田ヒカルやきゃりーぱみゅぱみゅは何を着ていた？「コーチェラ2022」参加アーティストの衣装ブランドまとめ《随時更新》

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