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■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第13回は、彗星の如く現れたハイチ系カナダ人の若き天才プロデューサーでDJのケイトラナダ（Kaytranada）についてお届け。名曲を恐れずリミックスしたケイトラダマス時代　ケイトラナダことルイ・ケヴィン・セレスティン（Louis Kevin Celestin）は、1992年8月25日にカリブ海で最も人口の多い国として知られるハイチの首都ポルトープランスで生まれた。父親はタクシードライバーと不動産屋を兼業し、母親は医療従事者で、両親はケイトラナダが生まれてすぐに出稼ぎのためカナダ・モントリオールへの移住を決意。以降、ケイトラナダと家族はハイチ系カナダ人としてモントリオールで生活するようになる。　ケイトラナダには少し歳の離れた2人の姉がおり、彼女らが家でエリカ・バドゥ（Erykah Badu）、ディアンジェロ（D’Angelo）、ジル・スコット（Jill Scott）といったR＆B歌手や、ノトーリアス・B.I.G.（The Notorious B.I.G.）、ジェイ・Z（Jay-Z）、50セント（50 Cent）、ア・トライブ・コールド・クエスト（A Tribe Called Quest）らラッパーの楽曲を流していたことで、幼少期から自然と音楽に触れる環境だったそうだ。そして、自ら音楽をディグる中でザ・ネプチューンズ（The Neptunes）やJ・ディラ（J Dilla）、マッドリブ（Madlib）ら音楽プロデューサーの存在を知り、のちにルー・フェルプス（Lou Phelps）の名でラッパーとして活躍する2歳下の弟と、13歳頃から音楽制作ソフト「FLスタジオ（FL Studio）」で楽曲制作をするように。その中で弟にはラップが、自分にはプロデュースやDJが向いていることに気付いたという。　この頃、両親が離婚したことで母親が過保護気味となり、ケイトラナダは19歳までろくに外出できずに育ったのだが、結果として自宅で音楽活動に没頭。15歳にして、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（Earth, Wind & Fire）の名曲「September」をサンプリングした楽曲を初めて完成させたのだ。残念ながら同曲は配信などはされていないが、ケイトラナダの2ndアルバム「BUBBA」には、「September」の有名なリリックである「Do You Remember, the 21st night of September？（9月21日の夜のことを覚えてるかい？）」を引用した「September 21」というインストが収録されており、彼にとって「September」の制作がターニングポイントだったことが分かる。　その後、シカゴの音楽プロデューサーのフロストラダムス（Flosstradamus）の名前を借りる形で、18歳になった2010年よりケイトラダマス（Kaytradamus）として活動を開始。TLCの「Creep」やティードラ・モーゼス（Teedra Moses）の「Be Your Girl」、ミッシー・エリオット（Missy Elliott）の「Sock It 2 Me」など、世代を超えて愛されるR＆Bの名曲を次々に非公式リミックスし、「サウンドクラウド（Soundcloud）」や「バンドキャンプ（Bandcamp）」にアップロードしていった。通常、こういった完成された名曲に手を加えることをプロデューサーやDJは恐れ、ファンの多くもネガティブな反応を見せるが、ケイトラダマスの手によって作り変えられた往年の名曲たちは評判を呼び、彼の名は地元カナダを中心に音楽好きたちの間で知られることとなったのである。ケイトラナダとしてのスタートと出世作「If」　そして、20歳になったタイミングでケイトラダマスから現在のケイトラナダに改名。彼の才能を羨む者たちから“J・ディラの二番煎じ”だと揶揄されもしたが、非公式リミックスの高いクオリティから公式リミックスの声もかかるようになり、さまざまなアーティストの前座やDJをこなす日々を送る中で転機が訪れる。ある日、フライング・ロータス（Flying Lotus）のライブを観終わったケイトラナダは眠りに付けず、27時頃からジャネット・ジャクソン（Janet Jackson）の「If」のリミックスに着手。わずか2時間ほどで仕上げて「サウンドクラウド」にアップロードし、昼過ぎに目が覚めると、想像を超える再生数を記録し、YouTubeの人気音楽チャンネル「マジェスティック カジュアル（Majestic Casual）」でも紹介されたのだ。　当時、インターネットでは「If」のリミックス制作が流行っていたこともあり、一線を画す出来だったケイトラナダのリミックス版はたちまち拡散。これだけが理由ではないが、翌2013年に21歳の若さでライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」に出演することとなったのである。なお、「If」は著作権の問題からか、現在までストリーミング配信はされていないが、YouTubeと「サウンドクラウド」では未だに聴くことができるので、ぜひ聴いていただきたい。1stアルバムで一躍人気プロデューサーの仲間入り　破竹の勢いを見せるケイトラナダをレーベルが見逃すはずもなく、激しい争奪戦の末、2015年に世界最大級のインディペンデント・レーベル「XLレコーディングス（XL Recordings）」と契約。これを足掛かりに、チャンス・ザ・ラッパー（Chance The Rapper）やフレディ・ギブス（Freddie Gibbs）、ジ・インターネット（The Internet）、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）らの楽曲をプロデュースしながら来たるソロアルバムの制作を進め、2016年5月に待望の1stアルバム「99.9%」をリリースした。それまでのケイトラナダは、リミックスを軸に活躍していたこともあり出来栄えを心配する声も多かったが、オールドスクールなヒップホップやR＆Bをベースにファンクやソウル、ダンスなどのエッセンスを散りばめたシャッフル感やバウンス感が全開の同作は、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門で2位を獲得。さらに、カナダの「アップル・ミュージック（Apple Music）」が選ぶ年間ベストアルバムの首位になっただけでなく、カナダのグラミー賞に相当するカナダのジュノー賞と、マーキュリー・プライズに例えられるポラリス・ミュージック・プライズを両獲りする快挙を成し遂げたのだ。　なお、「99.9%」というタイトルは彼の完璧主義ゆえに名付けられたもの。というのも、彼はレーベルやマネージャーに「アルバムの99.9%が完成したよ」と最終版を渡すも、どうしても納得せず10回ほど“99.9%”の状態の最終版を渡しているうちに響きを気に入り、そのままタイトルにしてしまったそうだ。ちなみに、アルバムのリリースから数ヶ月後には自身の楽曲などをフィーチャーした約90分のMix「0.001%」を「サウンドクラウド」で公開している。　「99.9%」で一躍人気プロデューサーとなったケイトラナダはその後、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の傑作「DAMN.」に収録されている「LUST.」をはじめ（クレジットには表記されていない）、本連載でもピックアップしたレジー・スノウ（Rejjie Snow）の「Egyptian Luvr」、アリシア・キーズ（Alicia Keys）の「Sweet F’in Love」、ロバート・グラスパー・エクスペリメント（Robert Glasper Experiment）の俊作「ArtScience」のリミックスEP「Robert Glasper x KAYTRANADA: The ArtScience Remixes」、ジ・インターネットの「Roll（Burbank Funk）」、ゴールドリンク（GoldLink）の「Meditation 」、バッドバッドノットグッド（BADBADNOTGOOD）の「Lavender」など、枚挙にいとまがないほどこれまで以上に多くのアーティストと関わるようになっていった。　こうしてグローバルでもファンを獲得し、世界中を飛び回る一環で2018年には初来日公演を実現。また、「ローリングラウド ジャパン（Rolling Loud Japan）」にも出演し、その翌年には「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」で再来日を果たしている。グラミー賞を受賞した2ndアルバム　多方面から高評価を得た「99.9%」から約3年半後の2019年12月、2ndアルバム「BUBBA」をリリース。幅広い音楽性を提示した前作に対し、今作はファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やカリ・ウチス（Kali Uchis）、シャーロット・デイ・ウィルソン（Charlotte Day Wilson）、サー（SiR）ら多彩なゲストボーカルを迎えつつダンサブルなR＆B色が強めで、全米アルバムチャートのダンス／エレクトロニック部門では首位を獲得。また、グラミー賞では最優秀エレクトロニック／ダンス・アルバム賞を受賞し、わずか27歳にしてトップ・プロデューサーとしての地位を確立したのである。　その後、現在までアルバムは発表していないものの、ハー（H.E.R.）との「Intimidated」やサンダーキャット（Thundercat）との「Be Careful」を収録したEP「Intimidated」をはじめ、亜蘭知子の「Midnight Pretenders」をサンプリングしてることで話題となったザ・ウィークエンド（The Weeknd）の「Out Of Time」のリミックス、話題のUKシンガー ピンクパンサレス（PinkPantheress）の「Do you miss me？」など、楽曲制作自体は随時行っている。さらに先日、突如としてポートランド出身のラッパー アミーネ（Amine）とのデュオ ケイトラミーネ（Kaytramine）を結成したことをアナウンス。早速ファレルを招聘した「4EVA」をリリースし、その直後に「コーチェラ 2023（Coachella 2023）」に出演するなど、かなり精力的に活動はしているので、3rdアルバムは年内中にはリリースされると見ていいだろう。　また、冒頭で弟ルー・フェルプスに触れたが、もちろん兄弟での作品をいくつも発表しているので、ぜひチェックしていただきたい。宣材写真では「ワコマリア」を着用　突然だが、ケイトラナダ、気鋭ファッションEC「エッセンス（SSENSE）」、ジャスティン・サンダース（Justin Saunders）率いる「ジョウンド（JJJJound）」、スケートブランド「ダイム（Dime）」、セレクトショップ「オフ・ザ・フック（Off The Hook）」、スポーツキャップブランド「シエル（Ciele）」の共通点が分かるだろうか——そう、カナダ・モントリオールを拠点としていることだ。モントリオールはカナダ有数のファッション都市であり、ここを地元とするケイトラナダはファッションセンスが抜群（彼を一目見ずとも音楽性から伝わってくるだろう）。「アディダス オリジナルス（adidas Originals）」は、2018年に発表したグローバルキャンペーン「Original is never finished」で、エイサップ・ファーグ（A$AP Ferg）やプレイボーイ・カルティ（Playboi Carti）と共にケイトラナダを起用。また、同郷のダイムのルックにもたびたびモデルとして登場し、「プレイシズ プラス フェイシズ（PLACES+FACES）」がマーチャンダイズを手掛けたこともある。　最後に余談をひとつ。ケイトラナダのアー写（宣材写真）は、うっすらと松の木が背景に写り込んでいるため、どこかジャポニズムを感じる人が多いかもしれない。実はこの松の木、皇居前の大芝生広場に生えるクロマツなのである。2019年に「フジロック」のために来日した際に撮影しており、着用しているジャケットは「ワコマリア（WACKO MARIA）」の一品。4年近くアー写を変更していないため、そろそろ撮影がてら日本に来てもおかしくないかもしれない。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

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【今月の必聴アーティスト】ケイトラナダ編　彗星の如く現れた若き天才プロデューサー

メタカンパニアコレクティヴ　「バーバリー（Burberry）」や「ボッテガ・ヴェネタ（Bottega Veneta）」で経験を積んだジョン・ストラスブルグ（Jon Strassburg）と、「ジルサンダー（Jil Sander）」のアートディレクションを手がけるヘイコ・カイネス（Heiko Keinath）によるブランド。パリを拠点に、2020年にスタートした。ブランド名は、イタリアのカンパニア州、アマルフィ海岸にある町“メタ”に由来する。ワークウェアを主軸としながら、高級素材を使ったタイムレスかつコンテンポラリーなデザインを展開。目の詰まったカシミアや光沢のあるコーデュロイなどが使われ、「ロロ・ピアーナ（Loro Piana）」社のカシミアを5kgを使用したニットもある。公式インスタグラムアダム ジョーンズ　ウェールズ出身。2013年にマンチェスター・スクール・オブ・アートのファッション科を卒業し、工場勤務や「クリストファー シャノン（Christopher Shannon）」との仕事を経て、現在は南ロンドンを拠点に活動している。製品はすべてアップサイクル。ビール会社のロゴが入ったタオルや、動物柄のタペストリー、キッチンのティータオル、ベッドルームのブランケットなど、イギリスカルチャーを象徴するヴィンテージアイテムやデッドストック生地を、蚤の市やチャリティショップで見つけては、キャッチーなシャツやニットウェア、バッグに変貌させる。他にもサテンのショートパンツやレースのトップスも定番。公式インスタグラムアイレイ　ドリュー・カリー（Drew Curry）が、2021年にロサンゼルスで立ち上げたブランド。そのブランド名はギリシャ語で「切り取る」を意味し、プロダクトに表出させた“修繕とヒーリング”を示すステッチワークがシグネチャーだ。2022年のLVMHプライズのセミファイナリストであり、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やビリー・アイリッシュ（Billie Eilish）などセレブリティも愛用している。「避難所、洪水、亡命（Refuge, Deluge, Transfuge）」と題した2023年秋冬シーズンは、人毛や、パリ中の寿司屋から集めたという鮭の皮など、一癖ある素材をテキスタイルに落とし込み、職人技を用いた構築的なシルエットを作り出した。公式インスタグラムジャンヌ・フリオ　パリを拠点に活動するジャンヌ・フリオは、「サステナビリティとジェンダーレス」を掲げ、2021年よりコレクションの発表を開始。フェザーが大胆にあしらわれたデニムパンツがSNSで人気を集めてその知名度を上げ、2023年秋冬コレクションは、プレゼンテーション枠のオンスケジュールでランウェイを開催。「赤い戦士たち（RED WARRIORS）」と名付けられたコレクションでは、モデルたちは真っ赤に染められた衣服を纏ってランウェイを闊歩した。ベルトを束ねて作られたドレスやニーハイブーツ、凶々しさも感じられるフェイクファージャケットなど、赤色から連想される「愛、情熱、血、罪」と言った要素がデザインに落とし込まれている。公式インスタグラム 上岡 巧 （KO UEOKA） エディター / ライター / プロデューサー 1993年生まれ、東京出身。早稲田大学社会科学部卒業。メンズファッション誌『Them magazine』編集部を経て、2022年に独立。現在はロンドンに拠点を移し、フリーランスとして活動する。

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2023年秋冬パリメンズからピックアップ　次の時代を担う注目ブランド vol.3

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第11回は、超絶技巧派ベーシストでありながらスウィーティーな歌声の持ち主で、漫画とアニメをはじめとする日本カルチャーが大好きなジャパノファイル（親日家）、サンダーキャット（Thundercat）についてお届け。音楽一家に生まれ、16歳で人気バンドの一員に　サンダーキャットことステファン・ブルーナー（Stephen Bruner）は、1984年10月19日に“全米屈指の犯罪都市”と知られるカリフォルニア州コンプトンで誕生した。父親がドラマーのロナルド・ブルーナー・シニア（Ronald Bruner Sr.）、母親がフルート奏者でパーカッショニストのパム（Pam）、そして兄がグラミー賞の受賞経験もある世界的なジャズ・ドラマーのロナルド・ブルーナー（Ronald Bruner）という音楽一家に生まれたこともあり、記憶に無い頃からベースに触れて育ったそうだ。その甲斐あって早くから才能を開花させ、16歳にして兄も所属していた人気ハードコアバンドのスイサイダル・テンデンシーズ （Suicidal Tendencies）に加入。さらに、バンド活動と並行してネオ・ソウル歌手のエリカ・バドゥ（Erykah Badu）やラッパーのスヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）のバックミュージシャンとしても活動するなど、充実した10代を過ごしていた。　この時、幼い頃に好きだったアメリカのTVアニメ「サンダーキャッツ（ThunderCats）」のTシャツを頻繁に着用していたため、エリカ・バドゥをはじめとする周りの人々に「あのサンダーキャッツのTシャツを着たやつ」と呼ばれていたそうで、これがのちに“サンダーキャット”と名乗るようになった由来だという。また、2020年には念願叶って本家「サンダーキャッツ」と正式にコラボ。悪役グルーン・ザ・デストロイヤーへのオマージュソングを制作している（現在非公開）。“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身　サンダーキャットがベーシストとして才能を開花させたことは、音楽一家という万全の環境のほかに、通っていた公立高校ロック・ハイスクールの音楽教師であるレジー・アンドリューズ（Reggie Andrews）の存在が大きい。アンドリューズは、のちにサンダーキャットと「ブレインフィーダー（Brainfeeder）」でレーベルメイトとなるジャズ・サックス奏者のカマシ・ワシントン（Kamasi Washington）をはじめ、USジャズシーンで活躍する名だたるプロミュージシャンたちの恩師であり、彼がさまざまなミュージシャンにサンダーキャットを紹介したことで、横のつながりが爆発的に広がっていったのだ。ちなみに、カマシ・ワシントンとはサンダーキャットが3歳の頃からの幼馴染で、なおかつ父親同士がバンド仲間だったそう。　こうしてアンドリューズを介して出会った人物の1人である人気音楽プロデューサーのフライング・ロータス（Flying Lotus）から、「君は1人のアーティストとして活動すべきだ」とアドバイスを受けたことでソロ活動を視野に入れ始めた矢先に、とある事件が発生した。某フェスで、スイサイダル・テンデンシーズとエリカ・バドゥが連続して出演する無理なタイムスケジュールを組まれてしまったのだ。しかし、周囲の人間は誰も気に留めなかったといい、これにサンダーキャットは違和感を覚え、“ただのバックミュージシャン”からサンダーキャットに転身することを決めたのである。　2011年、初のソロアルバム「The Golden Age of Apocalypse」をリリースすると、フライング・ロータスが全面プロデュースしたことをはじめ、エリカ・バドゥやカマシ・ワシントンらも参加したことで話題となり、見事ダンス／エレクトロニック・アルバムチャートで1位を獲得。2年後の2013年には2ndアルバム「Apocalypse」をリリースし、こちらも早耳のファンを中心に人気を獲得したが、ブレイクの決定打とはいかなかった。ところが、2015年に転機が訪れる––それがケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加だ。　2010年代の最重要作と称される「To Pimp a Butterfly」は、惜しくもグラミー賞で最優秀アルバム賞を逃すも、サンダーキャットがベーシストやプロデューサーとして参加したいくつかの楽曲のうち、「These Walls」が最優秀ラップ／サング・コラボレーション賞を受賞。これを機に、サンダーキャットの名が広まっていったのである。世界に名を轟かせた3rdアルバム「Drunk」　「These Walls」で一躍時のベーシストとなったサンダーキャットだったが、世界に名を轟かせたのは間違いなく自身の作品、3rdアルバム「Drunk」の力だろう。同作には、盟友カマシ・ワシントンや恩師フライング・ロータスだけでなく、ケンドリック・ラマーやファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）、ウィズ・カリファ（Wiz Khalifa）らUSラップシーンの先導者、さらにはケニー・ロギンス（Kenny Loggins）やマイケル・マクドナルド（Michael McDonald）といったロックシーンの大御所も参加。ベーシストとしての超絶技巧なテクニックにとどまらず、異能なソングライティング力や高い歌唱力、多彩なサウンドも発揮。各音楽メディアで高い評価を獲得し、人気アーティストの地位を確固たるものにした。　なお、「Drunk」を出世作とした要因のひとつに、その珍妙なアートワークもある。当初、「Drunk」のアートワークはフライング・ロータスの自宅のバスルームで撮影予定だったが、ふくよかな体型（後述）のサンダーキャットがバスタブに入ることができないまさかのハプニングで断念。急遽、場所をプールに移して撮影に挑んだところ、カメラの設定が完璧ではなかったため、サンダーキャットは水の中で息を止めた状態で待つ羽目に。「Drunk」のアートワークをよく見ると、サンダーキャットの鼻の近くに気泡が浮いているのはこのためだ。　また、収録曲「Them Changes」はアーティストの間で人気が高く、アリアナ・グランデ（Ariana Grande）は「ここ1年半の間で1番気に入っている（2018年当時）」と絶賛し、「BBCラジオ」の企画でカヴァーを披露。トム・ミッシュ（Tom Misch）も、ギターとループマシーンを駆使した独自のギタープレイで楽曲を再解釈するYouTube企画「クアランティーン セッションズ（Quarantine Sessions）」で取り上げている。親友マック・ミラーとの関係　そして、「Drunk」から3年が経った2020年に4thアルバム「It Is What It Is」をリリースするのだが、この作品にはラッパーのマック・ミラー（Mac Miller）が深く関係している。2人は、サンダーキャットの「Hi」やマック・ミラーの「What’s the Use?」で共演するなど長年のコラボレーターで、2018年にマック・ミラーがアメリカの公共ラジオ「NPR」の人気企画「タイニー デスク コンサート（Tiny Desk Concert）」に出演した際には、欧州ツアー中だったサンダーキャットが「What’s the Use?」を演奏するためだけに渡米するなど、公私共に仲が良い親友同士だった。　しかし、2018年にマック・ミラーがオーバードーズのため26歳で急逝。これはサンダーキャットに深い悲しみを与えたそうで、4thアルバム「It Is What It Is」のアートワークで彼が暗がりの中で俯いているのは、マック・ミラーへの追悼の意味を込めているからだという。加えて、収録曲「Fair Chance」ではマック・ミラーについて歌っているほか、同じく親友だったタイ・ダラー・サイン（Ty Dolla $ign）と共に「タイニー デスク コンサート」の会場でトリビュート・パフォーマンスとして「Cinderella」を披露している。また、マック・ミラーの死を機に断酒してビーガン食に切り替え、健康的な体を目指してボクシングを始めたところ、それまでの愛らしいふくよかな体型から50kg以上も痩せたそうだ。日本の漫画とアニメが大好きなジャパノファイル　最後に、サンダーキャットのジャパノファイル（親日家）な一面をお伝えしたい。というのも、彼は幼い頃から日本のアニメを見て育ったそうで、右腕だけで“1番好きなアニメ”だという「北斗の拳」の主人公ケンシロウの巨大なポートレート、「ポケモン」のゼニガメ、「スーパーマリオ」の甲羅、「カウボーイビバップ」好きにはおなじみの「SEE YOU SPACE COWBOY」という文字をタトゥーとして彫っている。　さらに、首の左側に四星球のタトゥーを刻んでいるほどの「ドラゴンボール」好きで（右側にはガンダム）、4thアルバム「It Is What It Is」には愛を込めた「Dragonball Durag」という楽曲が収録されている。　「俺には『ドラゴンボール』のタトゥーがある。『ドラゴンボール』は全てをつかさどる。『ドラゴンボールは人生だ』という格言もあるんだ」by サンダーキャット （Dragonball Duragのプレスリリースから引用）　また、3rdアルバム「Drunk」に収録されている「Tokyo」では日本にまつわる様々な思い出を歌い、東京観光を楽しむMVを公開しているほか、2013年に死去した任天堂の前社長・山内溥氏へ捧げる楽曲「Bowzer’s Ballad」を制作するなど、日本への愛はとどまるところを知らない。　そんなサンダーキャットは、8月に開催される「サマーソニック 2023（SUMMER SONIC 2023）」への出演が決定している。おそらくなんらかのアニメTシャツやグッズを身に付けてステージに立つほか、気合いが入ったアニメモチーフのマーチャンダイズを展開するはずなので、本稿を機に気になった方は足を運んでみてはいかがだろうか。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

【今月の必聴アーティスト】サンダーキャット編　「北斗の拳」と「ドラゴンボール」を愛する超絶技巧派ベーシスト

今季より発表の場をパリに「A hymn to the passers by…（通りすがりの人への讃歌…...）」　「ウェールズ・ボナー」による2023年秋冬コレクションへの招待状には、そう小さく記されている。そしてアメリカの文筆家・写真家であるカール・ヴァン・ヴェクテン（Carl Van Vechten）が撮影した、アメリカのシンガー、キャブ・キャロウェイ（Cab Calloway）の写真も同封され、タイトルには「Twilight Reverie（たそがれの白昼夢）」と添えられていた。　長らくロンドンでコレクションを披露していたウェールズ・ボナーだが、ルックブック形式での発表が続いたコロナ禍を経て、2023年春夏シーズンではピッティ・ウオモの招致デザイナーとしてランウェイに復帰。そして、この2023年秋冬シーズンにおいて、発表の場をパリへ移すことになった。コレクション発表の地を変えるのは、デザイナーにとって重大なことだ。それを裏付けるように、今回のテーマに添えられたのは“パリ”そのもの。コレクションノートには、アメリカからパリに移住し、「光の都」とも呼ばれる街の自由な雰囲気の中で多くの傑作を残した作家ジェームズ・ボールドウィン（James Baldwin）や、ジャズシンガーのジョセフィン・ベーカー（Josephine Baker）らの名が綴られ、それは祖国を離れ、初めてパリコレクションウィークに挑むグレース自身の姿を重ね合わせているようにも見える。サロン形式のショーで勝負　ショー会場に選んだのは、パリ1区、ヴァンドーム広場にあるオテル・デヴルー（Hôtel d’Évreux）。18世紀初頭に建てられ、かねてよりオートクチュールの発表などでも使用されてきた伝統ある邸宅だ。小さな部屋と部屋の間をモデルが闊歩する、いわゆるサロン形式のシンプルなショースタイルは、まさにクラシックで王道なパリコレ。アフリカンスピリットを西洋服飾文化に応用し、訴求してきたブランドが、ついにラグジュアリーの本丸で、強気のど真ん中直球勝負を挑んだのだ。巧みなテーラリングの紳士服　ファーストルックを飾ったのは、ガーナ出身のモデル、マリック・ボディアン（Malick Bodian）。写真家としても活動する彼は、2022年春夏のルックや2023年春夏のキャンペーンヴィジュアルを手掛けており、まさにブランドのミューズと言っていいだろう。マリックがまとう端正なフロックコートは、華やかなパリの舞踏会を示唆しつつ、グレースがテーラーリングに長けた紳士服の街、ロンドンの出身だということを思い出させてくれる。　サヴィル・ロウの名門「アンダーソン&シェパード（Anderson & Sheppard）」が手掛けたシルクのスモーキングジャケットは、グレースのディレクションによって、熟練のテクニックは生かされつつも、剛健なブリティッシュテーラードとは表情の異なるフォルムを描く。アディダスとのコラボレーションも　タキシードパンツには、「アディダス（adidas）」とのコラボアイテム（グレースのルーツでもある、ジャマイカの新しいサッカーユニフォームも発表）など、スポーティなトップスを合わせ、近年のウェールズ・ボナーの魅力の一つである、軽やかなエレガンスが提示されている。タンザニア生まれのペインターの作品　そのほか、2017年のターナー賞にも輝いたペインターのルバイナ・ヒミッド（Lubaina Himid）とのコラボレーションによる、シャーティングやシルクのスカーフがモデルの首元を彩り、ハンドメイドで作られたガーナ産のアフリカンビーズやバロックパールは、ブローチやイヤリングに仕立てられ、コレクションにささやかながら印象深いアクセントを加えた。　ショーの音楽には、デュバル・ティモシー（Duval Timothy）やサンファ（Sampha）、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の楽曲がオフィシャル使用され、ケンドリックは楽曲「United In Grief」にて、このショーのために収録された特別なイントロを披露している。　コレクションのラストは、ファーストルックと同様の、純白のカラークロスがあしらわれたタキシードジャケットで締められた。ノンシャランな感覚を携えた堂々たるショーは、パリ1区というロケーションが暗示する、ファッションにおける権威の中心を席巻するものだった。未来を見据えた新章の幕開け　グレースには、空席が目立つラグジュアリーメゾンのクリエイティブディレクターに就任するのではという噂が飛び交っているが、そんな中でのパリへの移動。今もっとも思慮深く、クリエイションの文脈に重きを置くデザイナーによるこの決断は、何を示唆しているのだろうか。コレクションタイトルを思い返すと、グレースにとって、パリのロマンスは白昼夢であり、そして彼女自身もまた、パリを“通りすがる人”なのかという疑問も湧いてくる。その答えは、近いうちに明かされるのかもしれないが、いずれにせよブランドにとって、未来を見据えた新章の幕開けであることは間違いない。

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Wales Bonner

“次”を見据える「ウェールズ・ボナー」パリの中心で真っ向勝負　2023年秋冬

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第9回は、2019年の来日公演後に渋谷マークシティの壁にグラフィティを描き、逮捕されてしまったことでも話題となったラッパーのレジー・スノウ（Rejjie Snow）についてお届け。多くのカルチャーを学んだ若きブラックアイリッシュとしての日々　レジー・スノウことアレクサンダー・アニュエブナム（Alexander Anyaegbunam）は、1993年6月27日にアイルランドの首都ダブリンで誕生した。祖父はアフロビートの創始者であり黒人運動家フェラ・クティ（Fela Kuti）の刑務所からの解放に貢献した判事で、両親はナイジェリア人（父親）とアイルランド系ジャマイカ人（母親）。このため、彼はいわゆるブラックアイリッシュ（アフリカ系黒人の血を引いたアイルランド人）にあたり、白人多数のアイルランドでは小学校に唯一の黒人として通い、足が早くフットボールが上手かったことから人気者だったという。　幼い頃は、母親の影響でクイーン（QUEEN）やジョージ・マイケル（George Michael）といったUKのメジャーアーティストを聴いて育ち、内気な性格からよく室内でノートに絵を描いていたそうだ。その後、描く場が屋内からストリートへと移り、夜な夜な街や電車の壁にグラフィティをボムし、ブレイクダンスを習うティーン時代を過ごす。だが、何よりも彼が夢中だったのはフットボールで、趣味が高じて16歳でフットボール留学のためアメリカ・フロリダ州に渡米。ちなみに、アーセナル（Arsenal）のサポーターとしてティエリ・アンリ（Thierry Henry）を崇拝しており、とあるインタビューでは「スタジアムクラスの規模のライブでチケットを完売させることよりも、アーセナルがリーグ優勝することが夢だ」と語っている。　渡米したレジーは、奨学金を得てジョージア州のサヴァンナ芸術工科大学に進学し映画とデザインを学ぶも、フロリダ州にいた頃から始めていたYouTubeへの楽曲投稿と音楽活動に魅力を感じ、わずか1学期で退学しダブリンへ帰国。ラッパーとしての道を本格的に歩むことになる。5年の月日をかけたデビューアルバム　アイルランドに戻ったレジーは無我夢中で楽曲制作に取り組み、2013年にデビューEP「Rejovich」をリリース。すると、これがアイルランドおよびUKで口コミから人気に火が付き、同時期に作品をリリースしていたカニエ・ウェスト（Kanye West）やJ・コール（J. Cole）らを抑えてiTunesのヒップホップ・チャートで1位を獲得するというヒットを記録。これを機にニューヨークの名門レーベル「300エンターテイメント（300 ENTERTAINMENT）」との契約にこぎつけ、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）やマドンナ（Madonna）らトップアーティストたちの前座に抜擢されるようになり、たちまち時のラッパーとなったのだ。なお、同作には本連載で以前ご紹介した若き日のロイル・カーナー（Loyle Carner）も参加している。　「Rejovich」で人気と富を得たレジーは、正式なデビューシングル「All Around The World」をリリース後、デビューアルバムの制作のためニューヨーク、ロサンゼルス、モントリオール、オスロ、パリ、ロンドンなどに赴き、じっくりと時間をかけながら世界各地のプロデューサーやアーティストとの関係を構築。カナダ出身の天才プロデューサーとして名前が売れ出していたケイトラナダ（Kaytranada）との「Blakkst Skn」や、ケンドリックの3rdアルバム「To Pimp a Butterfly」への参加で知られるプロデューサーのラキ（Rahki）との「D.R.U.G.S.」などのシングルと共に、ファンの間で名作と名高いミックステープ「The Moon & You」を制作し、来るデビューアルバムのリリースの時に備えていたのだ。　またこの間、活動領域を広げる意味でOG エモジ（OG Emoji）としてDJも積極的に行っており、世界的人気を誇るオンラインプラットフォーム「ボイラールーム（BOILER ROOM）」への出演も果たしている。　デビューEP「Rejovich」からファンを待たせること5年、レジーは2018年に待望のデビューアルバム「Dear Annie」をリリースした。同作ではロサンゼルスのシンガーソングライターのユア・スミス（Your Smith）や女性シンガーソングライターのダナ・ウィリアムズ（Dana Williams）、ポートランド出身のラッパーのアミーネ（Amine）らを招聘。レジーらしいゆったりとしたジャジーでミニマルなビートを軸に、多様な要素がミックスしたバラエティに富んだ柔軟な作品に仕上げた。なお、タイトルと19曲目およびアートワークにも登場する“Annie”とは、彼いわく子どもの頃に恐れていた映画のキャラクターかつ堕天使を指しているそう。アルバムは“Annie”ひいては全ての女の子に宛てた手紙の代用品で、作品を通して過去に犯した過ちのけじめをつけているという。突然のリタイヤ宣言と“ブラック・シープ”のブラックアイリッシュ　「Dear Annie」で名実ともにアイルランドを代表するラッパーとなったレジーだったが、「脚光を浴びることによってアレックス（本来の自分）でいられなくなったことに疲れた」と、突如として同作がレジー・スノウとしての最後の作品であることを吐露。結果として彼は2年後にシーンに舞い戻るのだが、その間はグラフィティで培った技術とセンスをもとにアートの世界に傾倒し、数多くのペインティング作品を生み出していた。冒頭で触れた日本での逮捕事件はこの頃で、酒に酔った勢いからスプレー缶でグラフィティを描いてしまったそうだ。　そして2020年7月、その3ヶ月後に急逝する故MF ドゥーム（MF DOOM）との楽曲「Cookie Chips」で2年の沈黙を破る。余談にはなるが、16～18歳という多感な時期をアメリカで過ごしたレジーは、「Dear Annie」までの多くの作品をアメリカン・アクセントでラップするなど、随所でUSヒップホップシーンからの影響を感じさせることが多く、中でも「彼になりたいと思うくらい全てに憧れている」とコメントするほど故MF ドゥームをリスペクトしていた。　「Cookie Chips」からは1年後、「Dear Annie」からは3年半後となる2021年7月にレジーは2ndアルバム「Baw Baw Black Sheep」をリリースする。子どもの頃に大好きだった映画「チャーリーとチョコレート工場」の非公式サントラとして企画された同作のタイトルにある“ブラック・シープ”は、英語圏で“厄介者／はみ出し者”を意味する言葉。彼がアイルランドからアメリカへと渡った際に、それまで周りに少なかった同じ肌の色をした黒人の友達ができると想像していたが、実際は“白人多数のアイルランドから来た黒人”というレッテルを貼られて人種差別を受けた実体験に基づいているのだ。また、1stアルバム「Dear Annie」で「Egyptian Luvr」という楽曲を収録しているように、彼は古代エジプトを自身のパラダイスに位置付けており、同作のアートワークに三大ピラミッドとスフィンクスの前に立つレジー本人を採用したのは、居場所（楽園）を求める“ブラック・シープ”（レジー）を意味しているのだろう。もちろん、内容はスキルフルなラップ、クールなトラック、高いソングライティングの技量の三拍子が揃った完成度の高い仕上がりとなっている。どこかミステリアスな風貌からモデルに引っ張りだこ　レジーの存在は、そのどこかミステリアスな風貌からジャンルの壁を越えファッションシーンでも早い段階で話題となっており、2016年には1stアルバム「Dear Annie」の制作のために訪れていたロサンゼルスで築いたコミュニティをきっかけに「ブランドブラック（Brandblack）」2016年秋冬コレクションのルックブックでモデルを担当。2017年には「ア コールド ウォール（A-COLD-WALL*）」のランウェイを歩き、それから数年の間に「リーバイス（Levi's®）」や「ヴェルサーチェ（VERSACE）」「リーボック クラシック（Reebok CLASSIC）」などのキャンペーンにも抜擢された。極め付けは、「シーピー カンパニー（C.P. COMPANY）」との協業だ。彼は同ブランドの2019年春夏シーズンと2019年秋冬シーズンのキャンペーンにモデルとして出演すると、最終的にはコラボコレクションを発売。アートの造詣が深いレジー自らが手掛けたグラフィックを落とし込んだTシャツなど、世界限定1000ピースを製作した。また、わずかな期間ではあるが大学で映画を学んでいただけあってMVはどれも手が込んでいるほか、「シーイー（C.E）」から「グッチ（GUCCI）」までを着こなす姿が楽しめるので、ぜひご覧いただきたい。■今月の必聴アーティスト：連載ページ

A-COLD-WALL

【今月の必聴アーティスト】レジー・スノウ編　グラフィティライターからフットボーラー、そしてラッパーに

　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第7回は、全米屈指の犯罪多発都市カリフォルニア州コンプトン出身ながらアルコールもドラッグも摂取しないストレートエッジな生活を貫き、インタビューのたびに意表を突く発言を残すなどUSヒップホップシーン随一の変わり者として知られるラッパー ヴィンス・ステイプルズ（Vince Staples）についてお届け。OFWGKTAとの邂逅からラッパーに　ヴィンス・ステイプルズは、中米系の血を引く父親とハイチ移民である母親のもと、5人兄弟の末っ子として1993年に生まれた29歳。出身は、ドクター・ドレー（Dr. Dre）やザ・ゲーム（The Game）、故クーリオ（Coolio）、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）、タイガ（Tyga）らギャングスタ・ラップやコンシャス・ヒップホップ（*社会性などを意識したリリックを含むラップ）の担い手を輩出してきたカリフォルニア州コンプトン。だが、コンプトンは全米屈指の犯罪多発都市としての側面が強いため、両親は危険を恐れ幼いヴィンスを連れて南部の港湾都市ロングビーチに引っ越し。このため、彼いわく地元はロングビーチだそうだ。　幼い頃からヒップホップを好んで聴いていたものの、音楽性の面で特定の誰かしらに憧れることはなかったという。しかし、若者向けのアメリカンフットボール・リーグ「Snoop Youth Football League」を設立し（*ヴィンス自身も参加し、NFLに指名される選手も）、後進育成のために音楽の授業を開くなど、地元への還元活動を行うロングビーチのヒーロー スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）に対しては大きなリスペクトを抱いていることを明かしている。　このように音楽面で憧憬する人物がいなかったため、ヴィンスはラッパーになることを夢見ていなかった。だが、友人伝いでタイラー・ザ・クリエイター（Tyler, the Creator）が率いるオルタナティブ・ヒップホップ集団オッド・フューチャー・ウルフ・ギャング・キル・ゼム・オール（Odd Future Wolf Gang Kill Them All、OFWGKTA）のメンバーであるシド（Syd）、マイク・G（Mike G）、アール・スウェットシャツ（Earl Sweatshirt）らと邂逅。彼らに才能を見出される形で何曲かにゲスト参加し、2010年3月にアール・スウェットシャツがリリースしたミックステープ「Earl」の収録曲「epaR」が各所で高く評価されたことから、ラッパーになることを決意した。人生を変えた故マック・ミラーとの出会い　2011年12月に1stミックステープ「Shyne Coldchain Vol. 1」を、2012年10月に2ndミックステープ「Winter In Prague」をリリースするも思うような評価を得られなかったヴィンスだが、2013年にアール・スウェットシャツを介して人生を変える人物との出会いを果たす——故マック・ミラー（Mac Miller）だ。　マックはヴィンスの1つ歳上の同世代でありながら、ほぼ無名のヴィンスとは異なり、既にアルバム「Blue Slide Park」で全米1位を獲得していた人気ラッパーの1人。にも関わらず、初対面のヴィンスに対して当日中にビートを作る約束を果たし、結果として2013年6月にコラボミックステープ「Stolen Youth」をリリース。レビューサイトや音楽評論家から軒並み高い評価を獲得するだけでなく、マックはツアーのサポートアクトにヴィンスを抜擢するなど、本作をきっかけに彼の名が広く知られるきっかけとなった。なお、マックは「Stolen Youth」のパブリッシングを一切受け取らず、その理由をヴィンスが尋ねると「なんでもいいんだよ。1億円を稼げるようになったら、メルセデス・ベンツ Sクラスか何かを買ってくれ」と笑いながら返答したそうだ。　以降、ヴィンスはマックをホーミー（*家族のような仲間）として慕っており、2018年にマックが急逝した際は、「Stolen Youth」の収録曲「Heaven」のリリックを引用し、「死んじまって、天国へ行ってしまったのか？ショックを受けたよ。お前の質問はなんだ？祝福が欲しいのか？それとも、天国がどういう場所か気になっているのか？また会おう。全てに感謝してるよ、全てに。愛してるぜ」とコメントしている。2ndアルバムが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛　マックとの出会いを機に活動のスピードを加速させたヴィンスは、いくつかのミックステープと1stEP「Hell Can Wait」を急ピッチで制作。すると、新人ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画“XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）”の2015年版に選出され、その直後に1stアルバム「Summertime '06」をリリース。彼の綴るリリックのレベルの高さとオリジナリティの強い音楽性から、全米アルバムチャートで39位にランクインする好調な滑り出しを見せたほか、ある動画をきっかけに収録曲「Norf Norf」がバイラルヒットした。その動画というのは、幼少期からのギャングとの関係や生活、文化をリアルに描写した内容を綴った「Norf Norf」をラジオで聴いた女性が、「自分が子ども時代に聴いていた曲と様変わりした耳を疑うリリック」や「子どもの将来性に悪影響を及ぼす」などと声を荒げるもの（*現在は非公開）。確かに、平和な国・日本に住む我々にとっても非現実的すぎるリリックで、MVも深く考えさせられるシーンが多いので、ぜひ一度視聴していただきたい。なお、動画についてヴィンスは、「彼女は、ただ他人の行動に対してとても感情豊かなだけ。レイシストではないと思う」と冷静な対応を見せていた。　1stアルバム「Summertime '06」でヒップホップ好きからのプロップスを得たヴィンスは、2ndEP「Prima Donna」やゴリラズ（Gorillaz）との「Ascension」などを経て、2017年に代表作となる2ndアルバム「Big Fish Theory」をリリースした。全米アルバムチャートでは最高16位とトップ10入りには至らなかったが、その多様なジャンルを折衷した内容から各メディアが“2017年のラップのベストアルバム”と絶賛。しかし、彼本人は「もしグラミー賞にノミネートされるならば、ラップ・アルバム賞ではなくベスト・エレクトロニック・アルバム賞がふさわしい」と、あくまでラップアルバムではない旨をコメントしている。ちなみに、アートワークを飾る金魚の名前は“カール（Karl）”とのこと。　2017年の2ndアルバム「Big Fish Theory」以降、2018年に3rdアルバム「FM!」を、2021年に4thアルバム「Vince Staples」を、2022年に5thアルバム「Ramona Park Broke My Heart」をリリースするという脅威的なスピードを見せているヴィンスだが、最後にアルバム未収録曲の「Get The Fuck Off My Dick」のプロモーションについて触れたい。　2018年、ヴィンスは“ライブで多くの批判を浴びた”ことを理由に、突如として早期引退のための資金をクラウドファンディングで募り始めた。“GTFOMD”と名付けられたプロジェクトの目標金額は200万ドル（約2億9500万円）で、もし達成すればカリフォルニアの高級住宅街に引っ越し、拘留中の仲間に1年分のスープを差し入れ、「ホンダ（HONDA）」の車を購入し、子犬を飼うと宣言。だが、クラウドファンディングの醍醐味であるリターンは一切なく、ファンの頭の中は「？」となっていた。その数日後、このクラウドファンディングはコンドームをアートワークに採用した「Get The Fuck Off My Dick」という少々刺激的なタイトルの楽曲のプロモーションだったことが判明。しかし、ヴィンス本人はクラウドファンディングに真面目に取り組み、プロモーションが明かされた後も熱心に宣伝していたが、当然ながら目標金額には遠く及ばず、泣く泣く取り下げていた。マーチャンダイズに力を入れるファン思いなヴィンス　そんなヴィンスは、貧しい家庭環境に生まれたこともあり、無駄に派手なアイテムを着用するファッションには興味がないと、非常にミニマルなスタイルで有名。また、“安価で何処でも手に入るから”という理由で「コンバース（CONVERSE）」の「オールスター（ALL STAR）」を頻繁に着用しており、初期のMVではそれが散見。それが功を結ぶ形で2017年にコンバースとパートナーシップを結び、2ndアルバム「Big Fish Theory」をモチーフとしたコラボレーションモデルなど全3型を製作している。　ファッションに興味がないと宣言しつつも、その人気と長い手足からモデルに起用されることが多く、同郷のセレクトショップ「ユニオン（UNION）」や「カルバン・クライン（Calvin Klein）」のヴィジュアルを飾ったことも。なお、3rdアルバム「FM!」のマーチャンダイズのデザイナーにVERDYを起用するなど（同作のアートワークもVERDYが担当）、ファンには良いクオリティのものを着用してほしいという気持ちが強く、マーチャンダイズはセンスが良いものばかりなので、ぜひ一度チェックしてみてほしい。

CONVERSE

【服好き必聴アーティスト】ヴィンス・ステイプルズ編　ミニマルなスタイルで知られるUSラップシーンの変わり者

ケンドリック・ラマーの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

Steve Lacy「Gemini Rights」　ジ・インターネット（The Internet）のギタリストであり、プロデューサーとしてケンドリック・ラマーやヴァンパイア・ウィークエンドなどの作品も手掛け、2019年のデビュー作「アポロ21」がグラミー賞にノミネートされた24歳の若き天才スティーヴ・レイシーの2ndアルバムは、まさにマストチューン。ラテン調、オルタナインディ風、懐かしのR&Bテイストなど捨て曲なしの1枚に。2020年代のR&Bソウル音楽入門はこれからはじめれば、食わず嫌いをしなくて済みそうです。Steve Lacy「Gemini Rights」をスポティファイで聞くLizzo「Special」　ボディポジティブのアイコンで、ウーマン・エンパワーメントで社会を動かすポップ・スターと言っても過言ではないリゾ（Lizzo）が3年ぶりに最新アルバムをリリース。もちろん一曲目から聞いて欲しいですが、時間がない人は2曲目の「About Dumn Time」をまず聞いてみましょう。ディーバ感あふれるディスコナンバーで、身体を揺らさずにはいられないはず。Lizzo「Special」をスポティファイで聞くART-SCHOOL「Just Kids .ep」　2019年の春にフロントマンである木下理樹の体調不良により、実質活動休止状態にあったアートスクールが、新譜を引っさげて3年ぶりに復活。その事実だけでも十二分に嬉しいのですが、「SONIC DEAD KIDS」（同バンドのファーストミニアルバム）が、22年の時を経て「Just Kids（ただの子どもたち）」へと変化した事実がまた感動的。ART-SCHOOL「Just Kids .ep」をスポティファイで聞く Psychoheads「Pistol Star」　ロックバンド「OKAMOTO'S」のオカモトレイジもプッシュする気鋭若手バンド「サイコヘッズ（Psychoheads）」が待望のファースト・アルバムをリリース。ロキノン臭を一切感じさせず、良い意味で荒削りがアングラ感をより演出していてクールです。ポストY2Kを感じさせる少しキッチュな個性あふれるヴィジュアルにも注目。ちなみに彼らは「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」の2021年春夏コレクションムービーに出演したことも。ある日、マーティン・ローズから直接DMが届いて実現したとか。Psychoheads「Pistol Star」をスポティファイで聞く

MARTINE ROSE

【今週のマストチューン】新譜を引っさげで復活したART-SCHOOL、オカモトレイジも注目する気鋭若手バンド1stアルバム、2020年代を代表するディーバなど〜7月第2週〜

　コレクションの会場となったルーヴルの中庭 クール・カレには、拡大されたプレイグラウンドが出現。イエローのレーンのようなセットがランウェイと化し、軽快なリズムを刻むマーチングバンドの演奏とパフォーマンスでショーの幕が開いた。ショー中は観客に混ざってフロントローに座ったケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）が、昨年急逝した故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）に呼びかけるように「How many miles away VIRGIRL」「Long Live VIRGIRL」などのフレーズを織り交ぜながらラップを披露する中、モデルがウォーキング。　コレクションはヴァージルがこれまで継続して取り組み、最後に手掛けたコレクションとなった2022年秋冬シーズンにも共通する、子どもの視点や感性から描いた世界がベースに。折り紙で折ったハットや飛行機、カートゥーンのプリントやビーズの飾り、ハサミやペンチといったツールボックスの工具、トラックのおもちゃなど"子どもの遊び"を彷彿とさせるモチーフが随所に取り入れられた。　スーツやシャツ、パンツの裾をハサミで切ったようなジグザグやモノグラムキャンバスのエプロン、時空を超えてきたかのように歪んだデザインのバイカージャケット、絞りで淡いタイダイに染め上げたモノグラム柄のシャツとパンツ、絵の具で重ね塗りしたような柄もルイ・ヴィトンのクラフツマンシップを以て具現化。メゾンの心臓部である「イマジネーション」が生まれる原点として、誰しもが経験する子ども時代の胸の高鳴りやファンタジックな空想が詰め込まれている。　白地のコートに色鮮やかに刺繍されたのはアザミ。ブランドがアトリエを構えたアニエール地方にゆかりがある花だ。また、クロシェ編みで仕上げたモノグラムモチーフをスリーブに取り付けた遊び心のあるジャケット、印象派の絵画をデザインに落とし込んだセットアップがフィナーレで登場し、鮮やかで繊細なピースとして印象を残した。　ヴァージルの功績を称えると共に、ヴァージルの意志を継承した構成となった今シーズン。フィナーレでモデルたちによって掲げられたのは、デビューショーとなった2019年春夏コレクションのランウェイ同様、レインボーの旗だった。業界内では後任ディレクターの発表も近しいと噂されている。しかし、ヴァージルがこれまでの8シーズンにわたってルイ・ヴィトンに残したレガシーは褪せることなく人々の記憶に刻まれ、語り継がれていくはずだ。

LOUIS VUITTON

ヴァージルを偲んでケンドリック・ラマーが客席から生演奏、「ルイ・ヴィトン」23年春夏メンズ

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ音楽家系に生まれ、マイクを握りながらビートも制作したデビュー前　トラヴィス・スコットことジャック・ベルマン・ウェブスター2世（Jacques Bermon Webster II）は1991年4月30日、テキサス州ヒューストンで経営者だった父親と「アップル（Apple）」の従業員だった母親の間に生まれた。祖父はジャズの作曲家、父親は退職後にドラマー、叔父はベーシストという音楽家系に生まれたこともあり、3歳でドラムセットをプレゼントされる英才教育を受けて育つ。ちなみに、トラヴィス・スコットというステージ名は、この叔父トラヴィスとラッパーのキッド・カディ（Kid Cudi）の本名スコット・ラモーン・セグロ・メスカディ（Scott Ramon Seguro Mescudi ）から。ドラムを買い与えられた後にはピアノも習い始めるも、「女の子にモテなそうだから」という理由で早くからビートメイキングをスタートしたそうだ。　2005年頃に父親がドラマーに転身したことで家計が苦しくなり衝突が絶えなくなった一方で、トラヴィス自身もより音楽に打ち込むように。彼は、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）やイェ（Ye）ことカニエ・ウェスト（Kanye West）に代表されるラッパー兼プロデューサーに憧れ、マイクを握りながらビートも制作。2008年頃に友人のクリス・ホロウェイ（Chris Holloway）とザ・グラジュエイツ（The Graduates）というラップデュオを組んだ後、同じ学校に通っていた現OG・チェス（OG Chess）ともザ・クラスメイト（The Classmates）というラップデュオを結成。このデュオでは目立った活躍を残せなかったが、2012年の解散までに何枚かのミックステープを発表している。　その後、トラヴィスはテキサス大学サンアントニオ校に通うものの、親に内緒で2年で中退。浮いた学費を機材の購入費や、業界関係者とのコネクション作りのためにニューヨークとロサンゼルスへの渡航費に充て、アメリカを東西に奔走する日々を送った。そして、友人の助けを借りて本格的に楽曲制作を行う中で、カニエのアルバムにエンジニアとして参加していたアンソニー・キルホファー（Anthony Kilhoffer）という人物の連絡先をゲットすることに成功し、これが大きな転機に。トラヴィスはアンソニーに楽曲を送り続け、アンソニーが楽曲をカニエに聴かせたところ手腕を高く評価。カニエのレーベル「グッド・ミュージック（GOOD Music）」初のコンピレーション・アルバム「Kanye West Presents Good Music Cruel Summer」での実力が認められる形で、2012年に同レーベルとのプロデューサー契約を勝ち取ったのだ。さらに翌年、以前から目に掛けていたラッパーT.I.が率いるレーベル「グランド・ハスラー（Grand Hustle）」とも同様の契約を交わし、ついに人気アーティストへの階段を登り出したのである。パフォーマンス力の高さを知らしめた1st～2ndアルバム　若干21歳で「グッド・ミュージック」と「グランド・ハスラー」の所属となったトラヴィスの存在は業界内で評判を呼び、ラッパーの登竜門として知られるヒップホップ専門誌「XXL・マガジン（XXL Magazine）」の新人発掘企画"XXL・フレッシュマン・クラス（XXL Freshman Class）"の2013年版に晴れて選出。そして、カニエの6thアルバム「Yeezus」や、ジェイ・Z（Jay-Z）の12thアルバム「Magna Carta Holy Grail」などにプロデューサーとして携わりつつ、2013年のデビューミックステープ「Owl Pharaoh」と、翌年の2ndミックステープ「Days Before Rodeo」を経て、2015年に待望のデビューアルバム「Rodeo」をリリースした。恩師カニエや、スター街道まっしぐらのジャスティン・ビーバー（Justin Bieber）ら多くのゲストアーティストを迎えた同作は、批評家から概ね好意的な評価を受け、全米アルバム・チャートでは3位を、全米ラップアルバム・チャートでは1位を獲得。また既にこの時、彼の代名詞にもなっているローファイながらオートチューンを多用したスペーシーな"トラヴィスサウンド"を確立しており、たった1枚のアルバムでラップファンたちからの信頼を得たのである。　「Rodeo」のリリース後もトラヴィスは歩みを止めることなく、すぐに2ndアルバムの制作に着手。なお後述するが、この頃からファッションアイコンとしての地位を狙っていたようで（当然コマーシャルありき）、2016年にリリースを迎えた2ndアルバム「Birds in the Trap Sing McKnight」のアートワークは、世界的ファッションフォトグラファーのニック・ナイト（Nick Knight）が撮影を担当し、背中から真っ黒な翼が伸びる禍々しい衣装は「マーティン ローズ（MARTINE ROSE）」のアイテムをメインに、「ゴーシャ・ラブチンスキー（GOSHA RUBCHINSKIY）」のアイテムをスタイリングしている。　「Birds in the Trap Sing McKnight」は1年にも満たない制作期間ながら見事全米1位を獲得し、ツアーではライブが盛り上がりすぎて彼が逮捕されたり、1回の公演で同じ曲を14回も演奏する世界記録を打ち立てたりと数々の伝説を残し、音源を流すだけのラッパーが蔓延る中で、桁違いのパフォーマンス力の高さも持つことを知らしめたのだ。2010年代を代表するマスターピース、3rdアルバム「Astroworld」　わずか2枚のアルバムで全米屈指のラッパーとしての地位を確立したトラヴィスだが、彼の人気を名実共に世界的なものにしたのは間違いなく3rdアルバム「Astroworld」だろう。彼が13歳の時に惜しまれつつ閉園した地元の遊園地の名前をそのまま冠した同作は、まさに遊園地のアトラクションのような個性的な楽曲の数々で人々の心を掴むことに成功。全米初登場1位を獲得しただけでなく、初の全米ナンバーワンシングル「Sicko Mode」も生み出し、さらには遊園地を「Astroworld Festival」という音楽フェスとして蘇らせるなど、2010年代を代表するマスターピースとなったのだ。　「Astroworld Festival」の勢いそのままに、2019年10月の「Highest in the Room」、2020年4月のキッド・カディとの「The Scotts」、2020年9月のM.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）との「FRANCHISE」が立て続けに全米初登場1位を記録。"1年間で3曲が全米シングルチャート初登場1位を獲得した初のアーティスト"という偉業を達成し、ヒップホップ史ひいては全米音楽史に名を残す存在となったトラヴィス。だがご存知の方も多いだろうが、2021年11月に開催した「Astroworld Festival」で多数の負傷者を出してしまい、現在は第一線から身を引いている。彼が表舞台に帰ってくるのはいつになるか不明だが、4thアルバムが「Utopia」というタイトルになることは既にアナウンスされているので、2022年中に復帰するとみていいだろう。巧みなセルフプロデュースによるファッションアイコン化　トラヴィスを語る上で、ファッションアイコンとしての活躍ぶりは避けて通れない。ファレルとカニエから強い影響を受けている彼は、デビューアルバム「Rodeo」の収録曲"Antidote"のミュージックビデオで「ラフ・シモンズ（RAF SHIMONS）」の2000年代前半のアイコニックなアイテムを着用し、別の収録曲"Piss On Your Grave"のMVでは「イージー シーズン1（YEEZY SEASON 1）」のアイテムに身を包むなど、キャリア初期から感度の高さを見せつける巧みなセルフプロデュースを行っていた。　これが功を奏したのか、2016年時点でファッションアイコン化に成功しており、同年だけでもLA発のスケートブランド「ダイヤモンド サプライ（Diamond Supply Co.）」や「マハリシ（maharishi）」とコラボレーションコレクションを発売、「アレキサンダー ワン（ALEXANDER WANG）」2016年春夏コレクションのキャンペーンヴィジュアルにモデルとして登場、「ヴォーグ（VOGUE）」のリカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）と「ナイキ（Nike）」のコラボコレクションのシューティングにモデルとして起用されている。また、マーチャンダイズにも大きな可能性を見出し、同年にリリースされた2ndアルバムでは60型ものアイテムをラインアップするだけでなく、それとは別にライブ会場限定で故ヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたアイテムを発売。3rdアルバムの際には、全28型を9回に分けて24時間限定で販売するシステムを採用するなど、マーチャンダイズになんらかの付加価値を付ける仕組みを編み出したのだ。昨今のスニーカーブームの一端を担う「ナイキ」との協業　その後もファッションブランドから引く手数多で、この数年の主要な活動をざっと挙げるだけでも、「ディオール（DIOR）」や「ヘルムート ラング（HELMUT LANG）」、ドーバーストリートマーケット ロサンゼルス（DOVER STREET MARKET LOS ANGELES）とのコラボコレクション、「サンローラン（SAINT LAURENT）」とのコラボレコード、「レディメイド（READYMADE）」とのコラボTシャツなど、枚挙にいとまがない。だが、その中でも最も大きなトピックとして外せないのが、「ナイキ」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」との協業だろう。　2017年に「エア フォース 1（AIR FORCE1）」の誕生35周年を記念して行われたスペシャルプロジェクト"AF-100"への参加をきっかけに、約5年間で「エア ジョーダン 1（AIR JORDAN 1）」「エア ジョーダン 4」「エア ジョーダン 6」「ナイキ SB ダンク（NIKE SB DUNK）」「エア マックス 270（AIR MAX 270）」など10モデル近くを発表し、つい先週も「エア マックス 1」と「エア トレーナー 1（AIR TRAINER 1）」を同時に発売。さらには「フラグメント デザイン（FRAGMENT DESIGN）」や「プレイステーション」とのトリプルコラボモデルや、一般販売されないフレンズ＆ファミリーモデルまで存在し、いずれもリセール市場では高値で取り引きされ、中には数百万円の値が付けられたケースもあり、昨今のスニーカーブームの一端を担っていることは間違いない。　また彼は、バトルロイヤルゲーム「フォートナイト（FORTNITE）」でコラボスキンを販売し、オリジナルアルコール飲料「カクティ（CACTI）」を手掛け、「マクドナルド」とコラボセットを展開するなど、あらゆるシーンで同時多発的にプロジェクトを進行し、プライベートではカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との間に2人の子を授かり充実した様子を見せている。と、ここまでトラヴィスのバイオをザックリと振り返ったが、ライブでの熱量、ファンへの思いやり、地元ヒューストンへの感謝、家族への愛などに関しては文字で伝えるには限界があるので、現在ネットフリックス（Netflix）で配信中の彼のドキュメンタリー「Look Mom I Can Fly」をぜひ観てほしい。冒頭5分で、このドキュメンタリーの素晴らしさが伝わるはずだ。最後に同作品に登場する2人の人物の言葉を紹介して終えたい。「高校時代ずっと落ち込んでいて、頼る人もいなかった。彼は僕を孤独から救ってくれた。愛してる。ありがとう」「ヒューストンのためにフェスを開いてくれて、トラヴィスに感謝している。誰もがお前を慕っている。街中がお前を愛している」まずは聴いておくべき10曲1曲目：Upper Echelon記念すべき1stシングル（2013年）で、T.I.と2チェインズ（2 Chainz）とのコラボ楽曲。この時から既に"トラヴィスサウンド"が感じられ、アートワークもミリタリー好きの彼らしいテイストに。 2曲目：Mamacita2ndミックステープ「Days Before Rodeo」（2014年）収録曲で、リッチ・ホーミー・クワン（Rich Homie Quan）とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。ポイントで使用されるストリングスの音色が特徴的で、ミュージックビデオの構成が当時斬新で話題に。 3曲目：35001stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、フューチャー（Future）と2チェインズとのコラボ楽曲。リリースから数年後のライブで披露した際、1人のファンが全てのリリックを完璧に覚えていたため、指輪をプレゼントしたことがある。 4曲目：Antidote1stアルバム「Rodeo」（2015年）収録曲で、初期を代表するヒット作。もともとはアルバムに収録する予定ではなかったが、とあるライブで初めて披露した際に想像を超える盛り上がりを見せたため急遽入れ込んだという。 5曲目：goosebumps2ndアルバム「Birds in the Trap Sing」（2016年）収録曲で、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とのコラボ楽曲。1回の公演で14回も演奏された世界記録を打ち立てたのが同楽曲。 6曲目：Love GaloreR&B歌手のシザ（SZA）のデビューアルバム「Ctrl」（2017年）収録曲で、ソニームーン（Sonnymoon）の「Houstatlantavegas」をサンプリングした楽曲。色気のあるメロディックな1曲で、グラミー賞では最優秀ラップ/サング・コラボレーション賞にノミネートされた。 7曲目：SICKO MODE3rdアルバム「ASTROWORLD」（2018年）収録曲で、盟友ドレイク（Drake）とのコラボ楽曲。アメリカ版「アップル・ミュージック（Apple Music）」で史上2番目にストリーミング再生され、3種類のビートをスイッチする構造がクセになる。 8曲目：Highest in the Roomアルバム未収録曲（2019年）で、「SICKO MODE」に続いて全米初登場1位を獲得した楽曲。現在は関係が修復したものの、当時破局状態にあったパートナーのカイリー・ジェンナー（Kylie Jenner）との関係や、自分が置かれている状況とステータスについてラップしている。 9曲目：FRANCHISEアルバム未収録曲（2020年）で、M.I.A.とヤング・サグ（Young Thug）とのコラボ楽曲。全米初登場1位を記録し、インパクトのあるアートワークはアメリカ人アーティストのジョージ・コンド（George Condo）が手掛けた。 10曲目：THE PLANクリストファー・ノーラン（Christopher Nolan）監督による映画「テネット（TENET）」（2020年）のサウンドトラック収録曲で、トラヴィスが初めて映画に提供した楽曲。映画のYouTubeアカウントでは、ストーリー同様に逆再生バージョンが公開されている。■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページ

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