インサイド

大きな写真集の中で、東京の街と時計の魅力を体感　ポップアップでは、ジョシュ・オリンズが東京の街並みとその魅力を捉えたデジタル写真集を、高級感のある大きな写真集に見立てたギャラリーに展示。「東京」をテーマにした写真集の中に入り込んだかのような空間で、街ごとに異なる「今の東京」の表情が写ったモードな写真の数々を、それぞれの街の美学と共鳴する注目モデルの時計とともに体感することができる。　また、会場内に設置されたモニターでは、日本のジャズミュージシャン・ドラマーの石若駿が、東京の街で過ごす「時」をテーマに即興で演奏する様子を収めた映像も上映。写真と合わせて、音や映像も楽しめる展示空間となっている。伊勢丹新宿店 × SBGY037　2024年の伊勢丹新宿店限定モデルは、伊勢丹らしいエッセンスとトレンドのクワイエットラグジュアリーなムードを反映したデザインが特徴。ベースモデルには、ドレスウォッチである手巻スプリングドライブモデルを採用し、ダイヤルには伊勢丹新宿店の象徴的な外壁のテクスチャーを落とし込んだ。全体の色彩を極力抑えることで、上質かつアンダーステイトメントな一本に仕上げている。※11月上旬発売予定。※会期中サンプル展示にて、先行受注を実施。世界的写真家が切り取る、東京の街とグランドセイコーの魅力　伝統と革新の美学、日本の美意識、クラフトマンシップ、それらを象徴する名建築、情緒を感じる人々の生活の痕跡——「TOKYO TIME Grand Seiko」では、そんな要素が息づく東京を舞台に、世界的な写真家 ジョシュ・オリンズが街ごとに異なる東京の「時」の流れをモードかつファッショナブルに切り取っている。　伊勢丹新宿店のポップアップで展示している写真たちは、グランドセイコー公式サイト上でも「デジタル写真集」として展開。現在同サイトで公開中の前編では、日本橋、代々木、銀座の3つの街をフィーチャー。その三者三様の表情を、共鳴する美学をもつグランドセイコーのモデルとともに紹介する。日本橋 × SLGC001（Evolution 9 Collection）　世界の人々の目に映った時、最も東京らしい風景の1つであり、最も巨大な建築物でもある「首都高速道路」。江戸時代に江戸城へと向かう水路として誕生した「日本橋川」と、1964年の東京オリンピック開催を前に川の上に構築された高速道路という、異なる時代に生まれた2つの交通網が今も残る「日本橋」という街では、江戸から現在に至るまでの歴史の痕跡とその流れを感じることができる。　「SLGC001」は、ストップウオッチ機能を搭載したグランドセイコー初のメカニカルクロノグラフモデル。次世代のグランドセイコーを象徴するムーブメント「キャリバー9SC5」を備え、最⼤巻上時約72時間（約3⽇間）持続を実現。ダイヤルには、製造地「グランドセイコースタジオ 雫石」から望む雄大な岩手山の山肌を表現した「岩手山パターン」が施され、セラミックス製のベゼルの美しい陰影と相まって豊かな表情を見せる。　そんな高精度な「SLGC001」が持つ機能性は、東京を⽀え続けてきた⾸都⾼速道路と都市内⽔運の精巧さと共鳴する。代々木 × SBGA443（Heritage Collection）　原宿や表参道といったファッションエリアから、丹下健三が設計した世界的名建築「国立代々木競技場」、明治神宮や代々⽊⼋幡宮といった由緒ある神社までをも有し、流⾏の最先端と伝統的な情緒がクロスオーバーする街「代々木」。　そして、⽇本特有の季節の移ろいをデザインに落とし込んだモデル「SBGA443」。⾵に舞い散った桜の花びらが川の⽔⾯を覆う「花筏（はないかだ）」の情景を、岩肌のようなパターンとグレイッシュなピンク⾊でダイヤルに表現した。　「桜が散ってもなお愛でる」という⽇本ならではの⾵情ある光景を反映した「SBGA443」には、華やかな街の中で、豊かな木々や静けさ、神聖な空気を湛えた安息の地として存在する「代々木八幡宮」に漂うような、情緒や優美さに通ずる佇まいがある。銀座 × SLGH005（Evolution 9 Collection）　東京の中でも一際古い、400年以上の歴史を有する街「銀座」。建築史に残るような美しい近代建築が立ち並ぶ同エリアでランドマークとなっているのが、ネオ・ルネサンス様式のエレガントな装飾と時計塔が象徴的な「SEIKO HOUSE」だ。　機械式時計の製造地・岩手県にある平庭高原の白樺林に着想を得た「SLGH005」は、白樺が群生する壮麗な姿を、ダイナミックな型打模様と繊細なカラーリングを施したダイヤルで表現。　美の伝統が脈々と息づく銀座の街の凜とした洗練さは、⽩樺が幾重にも林⽴する神秘的な⾃然の光景を切り取った、「SLGH005」のシンプルなデザインとオーバーラップする。　そのほか、今回のポップアップでは、秋にグランドセイコー公式サイトで公開予定の清澄白河・新宿・虎ノ門の３つの街のヴィジュアルも先行して見ることができる。ポップアップで展開、「TOKYO TIME Grand Seiko」掲載モデル  　世界的フォトグラファー ジョシュ・オリンズが捉えた東京の街の風景や表情と共鳴する美学を湛えた、グランドセイコーの時計たち。伊勢丹新宿店 ザ・ステージでぜひ体感を。

Fashion

「グランドセイコー」が伊勢丹新宿店でポップアップ開催、世界的写真家が捉えた東京の街の魅力を時計とともに表現

“果実や花の最も美しい瞬間”を表現したインスタレーションと和菓子　「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」は、「ときを食（は）む和菓子。」をテーマに、ブランドフィロソフィーの「THE NATURE OF TIME」に基づき、日本の四季や自然からインスピレーションを受け、時の移ろいを味わう和菓子屋として、昨年10月に初開催。今年も昨年に引き続き、フードエッセイストやフードディレクターとして活動する平野紗季子さんをクリエイティブディレクターに迎え、店舗や菓子のパッケージなどのアートディレクションは、アートディレクターの田部井美奈さんが手掛けました。　会場は、フローリストの越智康貴さんと設計事務所「ダイケイ・ミルズ（DAIKEI MILLS）」が、「光と風の花畑」をテーマにデザイン。日本茶室をイメージした入り口をくぐりぬけた先には秋の草花や枝・実などを使用した“浮遊する花畑”が天井に広がり、瑞々しく洗練された空間に一瞬一瞬で表情の変わる光や風を感じることのできるインスタレーションが展開されています。　店内では、朝、昼、夕、夜の4種類の「とき」をテーマに、1日の中のある時間だけに現れる風景や味わいを表現した和菓子を提供。和菓子の開発は、「パティスリー アサコ イワヤナギ（PÂTISSERIE ASAKO IWAYANAGI）」のシェフパティシエール 岩柳麻子さんと、「ファロ（FARO）」のシェフパティシエ 加藤峰子さんが担当しました。加藤さんは秋の薄明（早朝）を表現した「マスカットの草露錦玉」（1500円）と、小夜中（夜）をイメージしたという「金木犀と烏龍茶の琥珀羹」（2000円）の2種類、岩柳さんは、秋の穏やかな白日（昼）から着想した「秋風の吹寄」（3500円）と夕映（夕方）をイメージした「無花果のパルフェ ジャポネ ア アンポルテ」（2500円）の2種類を用意します。　期間中、「とき」をテーマにした4種類の和菓子に加え、11月3日には、昨年も参加した「御菓子丸」の杉山早陽子さん、11月4日には、茶寮「菓子屋ここのつ」の溝口実穂さんによる和菓子が、各50個の数量限定で登場！杉山さんは、蝶が花へと舞い降り、花の蜜を吸ってまた飛び立つ1分間のシークエンスをイメージした「一分｜琥珀糖-蝶が花の蜜を吸う-​」（2500円）を、溝口さんは、24時間という限りある時間に命を宿した、雲を食むような食感の菓子「一日｜栗と和薔薇の水もち」（2000円／いずれも税込）を手掛けました。佐々木希と佐野勇斗にインタビュー─イベント会場に来場してみていかがでしたか？佐々木希（以下、佐々木）：日本の茶室のように、入口が低いのですが、だからこそ、入った瞬間の天井に広がる花畑のインスタレーションに感動しました。入口や暖簾など和の要素をモダンに表現されていてとても素敵でした。外観だけを見ても、中がどのようになっているのか分からないし、時間によって全く異なる表情を見せる空間になっているので、ぜひ多くの方に足を運んでいただき、この瞬間を楽しんで欲しいです。─お花のインスタレーションはいかがでしたか？佐々木：壁の代わりに暖簾がかけられているので、外の爽やかな光や風が入ってきてお花を揺らす様子に自然を感じ、気持ち良かったです。お花の動きや鏡に映る光の反射からは、まさに「とき」が感じられました。朝や夕方、夜など、時間帯によって見え方が変わると思うので、色々な時間帯に来たいですね。─和菓子を実際に食べてみていかがでしたか？佐々木：私は、岩柳さんが手掛けた無花果のパルフェをいただきました。キャラメルチョコレートガナッシュが表面に張られていて、パリッと割る瞬間のワクワク感や、食べ進むにつれて新しい味に出会えるのが楽しかったです。無花果のフレッシュな味わいにチョコレートのビターさ、山椒のスパイシーさなどが加わっているので、大人が楽しめる和のパフェだと思います。誰にも邪魔されず、1人の時間に食べたい、至福の味わいでした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐々木：お花のインスタレーションを見て思い出したのが、幼少期に道端で花を見つけて「お母さんにプレゼントしたい」と思った記憶です。なので、幼少期に戻って母に花をプレゼントしたいです。それと合わせて、子どもの頃は、和菓子の良さがわかっていなかったので、母が和菓子を食べているのを見て「どうして（洋菓子じゃなくて）和菓子を選ぶんだろう」と疑問があったんです。大人になった今は、和菓子のおいしさを実感しているので、今、子どもに戻って母と一緒に和菓子を楽しみたいですね。─グランドセイコーのイメージは？佐野勇斗（以下、佐野）：誰もが知る、大人の時計ブランドというイメージがあります。今回のインスタレーションや会場のデザインからも、ブランドが持つ日本らしい和風のデザインと、お花と鏡を組み合わせた斬新なインスタレーションから、洗練されたグランドセイコーならではの雰囲気が感じられました。─和菓子を実際に食べてみて、いかがでしたか？佐野：今日は、「秋風の吹寄」をいただきました。柚子や白味噌などの和の要素がクッキーに閉じ込められていて、和と洋をミックスしたスタイルが感じられました。他にも、和栗や金木犀など、秋の要素がたくさん散りばめられていて、見た目と味の両方から秋が感じられる一品でした。─「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。もし時を戻せるなら、いつに戻りたいですか？佐野：基本的には、過去より未来について考えることが多いのですが、1つだけ、小学校時代にダンスを習わなかったことをずっと後悔していて。ダンスのレッスン場に母親に連れて行かれた時に「やりたくない」と答えてしまったので、時を戻して、その言葉を撤回したいですね。あの頃はまさか、大人になってダンス＆ボーカルユニットのメンバーとして活動するなんて夢にも思っていなかったです...（笑）。来場ゲスト　会場には、モデルのSHIHOさんや、デザイナーのTOMO KOIZUMIさん、小説家の川上未映子さんも来場。インスタレーションや和菓子とともに、「Grand Seiko 果実と花の和菓子屋 とき」ならではの世界観を堪能しました。

Lifestyle

佐々木希と佐野勇斗がグランドセイコーの“まぼろしの和菓子屋”に来店　テーマは「果実と花」

グランドセイコーの新たな世界観を体現したポップアップ　グランドセイコーはブランドフィロソフィーの「THE NATURE OF TIME」の精神に基づき、2023年から新たなブランドメッセージ「今、この時を生きる人へ。 Alive in Time」を発信。ポップアップでは、今を生き、自らを変革する人に向けて新しいブランドの世界観を提案している。会場には、多くのディスプレイが設置され、新作や注目モデルを試着することができ、訪れるだけでも楽しめる空間となっている。また、モダンで美しいグラフィックやダイナミックな映像からは迫力も感じられ、これらが生み出すカラフルな世界観は、これまでのグランドセイコーのイメージを一新。このポップアップを通し、若年層を含む感度の高い新たな客層の獲得を狙う。FASHIONSNAP注目のピックアップアイテム　ここではポップアップで購入できる、グランドセイコーの注目アイテムについて触れる。■伊勢丹新宿店2023限定モデル　有機的な型打ちと、グレイッシュなボタニカルグリーンのダイヤルで、都会のオアシスを表現した伊勢丹新宿店オリジナルモデル。流れるように動くスプリングドライブの秒針が、都会の喧噪を忘れるゆったりとした時の流れを感じさせる。パワーリザーブは約72時間で、ケース径は40mm。※11月上旬発売予定。※会期中はサンプルの展示となり、先行で予約可能。※予約完売の可能性有り。■【Evolution 9 Collection】SLGC001　ストップウオッチ機能を搭載したグランドセイコー初のメカニカルクロノグラフ。直感的な使いやすさと見やすさ、着け心地を進化させた。ダイヤルは製造地「グランドセイコースタジオ 雫石」から望む雄大な岩手山の山肌を表現した岩手山パターンが施され、セラミックス製のベゼルの美しい陰影と相まって豊かな表情を見せる。■【Elegance Collection】STGK021/STGK023　ダイヤルには絹のような型打模様が施され、ベゼルやアワーマーカーに配したダイヤモンドの輝きと共に、深みのある表情をもたらすレディスメカニカルモデルの最新作。サファイアガラスのシースルーの裏ぶたからは、熟練の職人によって組み立てられた美しいムーブメントの動きを堪能することができる。※8月上旬発売予定。佐野玲於と大草直子にインタビュー　ポップアップ会場に来場した佐野玲於と大草直子にインタビューを実施。グランドセイコーの魅力を掘り下げる。—店内を訪れた際の率直な感想は？佐野：時計が主役ということを感じる白く無垢な空間に、カラフルなパネルを用いたディスプレイがメイドインジャパンの時計の力強さを感じられるスペースになっていて好感が持てました。グランドセイコーの新しい世界観を楽しみながら、素敵な時計を手にとって体感でき、より魅力を感じることができました。—グランドセイコーのイメージは？佐野：老若男女を問わず、世界に誇れる時計の一つ。日本の職人さんの確かな技術力と力強さがありながら、繊細で絶妙な美しさがあるブランドだと思っています。—着用時計の感想は？佐野：製造地の岩手県にある白樺林を表現したダイヤルが目を引きますね。自然豊かな工房で職人さんが時計作りを行っていて、日本の魅力を発信するブランドのコンセプトが強く感じられます。白樺林は個人的にも好きですし、グランドセイコーをメンバーが着けているのを見て僕も着けてみたいと思っていたので、着けることができて嬉しいです。—店内を訪れた際の率直な感想は？大草：これまでグランドセイコーに抱いていた上質やクラシック、エレガンスというイメージを残しつつ、今の全世界的なトレンドであるスポーティーだったり、ジェンダーレスやエイジレスが感じられました。技術力に基づいた盤石な土台がありながら、今っぽい解釈が盛り込まれた空間に仕上がっています。例えば、上質で“本物”を知っている父の世代はもちろん、今月18歳になる息子世代にも合うのではないかなと。何者も制限せず、何者も決めつけない雰囲気が凄く感じられました。—グランドセイコーのイメージは？大草：本物、職人技、メイドインジャパンというイメージがあります。1日24時間というのは全世界共通で、ジェンダーやエイジなどに関係なく誰に対しても公平なものですが、その中でもグランドセイコーの時計からは日本らしい余白がある、時の移ろいを感じられて美しい和を表現していると思います。—着用時計の感想は？大草：小ぶりでありながら、時計に大事な視認性が凄く高い。ドレスアップするときはジュエリーを着けますが、今日はあえて外してこの時計一本にしてみました。ベースのステンレススチールと、ベゼルのダイヤモンド、文字盤の白蝶貝の組み合わせで、ジュエリーのような存在感があるこのモデルだからこそできるドレスアップが実現できました。

グランドセイコーが伊勢丹新宿店のポップアップで新しい世界観を表現、佐野玲於や大草直子が来店

　新ブティックは「自然の中に感じられる時や季節の移ろい」「時の本質の追求」という2つの要素を併せ持つブランド哲学「THE NATURE OF TIME」をもとに設計し、現代的で軽やかな装いでグランドセイコーが掲げるメッセージ「今、この時を生きる人へ。 Alive in Time」を体現。現在から未来へと続くグランドセイコーの魅力と日本の美意識を発信する拠点として展開する。商品展示と接客コーナーに加え、ラウンジやサービスカウンターを設けてロイヤリティの向上を図る。　1階のディスプレイは、モダンな中に日本らしさを感じられる白木の什器やカーブした漆喰調の壁を採用。グランドセイコーが磨き続けてきた匠の技や精緻さ、日本らしさを表現しており、従来の店舗の重厚で直線的なデザインに対して、高級感がありながらも軽やかなイメージが感じられる。脚の抜けた什器や壁面の組子細工からは抜け感のある軽快な雰囲気が感じられ、ブランドカラーのブルーが差し色として効いている。入口付近にはラウンド型のショーケースを置き、回遊性を高めている。　2階にはゆっくりとくつろげるラウンジも用意されている。接客エリアは、周りが干渉せずストレスを感じにくい接客を受けられるよう高さが違う3種類のテーブルを配置したことからもグランドセイコーが提案するプレミアムな顧客体験が感じられる。今後は、実演などのイベントの開催も予定しているという。　新ブティックのオープンを祝して、俳優の町田啓太とモデルの滝沢眞規子が来店。「Alive in Time」が体現された店舗を堪能した。　なお、新ブティックではグランドセイコーブティック専用モデルをはじめとした豊富なラインアップを取り揃えるほか、銀座の限られた店舗でのみ販売している「銀座限定2023モデル」も扱う。「銀座限定2023モデル」は、銀座の朝の晴天をイメージした爽やかな群青色のダイヤルが特徴だ。銀座限定2023モデル 詳細

グランドセイコーが銀座に日本最大級の新ブティックをオープン　町田啓太、滝沢眞規子が来店

「Grand Seiko 和菓子屋 とき」とは？　「Grand Seiko 和菓子屋 とき」は「時を食（は）む。」をコンセプトに掲げ、クリエイティブディレクターにはフードエッセイスト・フードディレクターの平野紗季子さんを起用。和菓子店「御菓子丸」の杉山早陽子さんによる、山葡萄の寒天と口の中でまろやかな酸味と共に一瞬で消失するカルダモンやレモンバーベナの風味を忍ばせたヨーグルトの二層の生菓子「一瞬」（2個入り2000円）、陽の出の様子をグラデーションで表現し、檜とミントから、檸檬と黒文字、パッションフルーツとフランボワーズへ変化していく琥珀糖「一分」（5本入り2500円）と、茶寮「菓子屋ここのつ」の溝口実穂さんによる、鶏卵の卵白など厳選された素材と職人の手仕事によって、ふわふわとした雲を食むような食感を製造から24時間限定の限られた時間でのみ体験できる水もち「一日」（2種セット2000円）、約1週間で枯れると言われる薔薇の美しさから着想を得て、無農薬の和薔薇をふんだんに使い、石垣島のレモングラスの澄んだ風味が特徴のゼリー「一週間」（3種セット2500円）の4種の和菓子を販売しています。　また、特別限定菓子として、10月8日に20セット限定で販売する金工家の中村友美さんの作り出した経年変化する器に丹波栗と山栗の羊羹を組み合わせた「永遠」（5万5000円）、9日に13セット限定で販売するデッドストックの日本製ガラス茶器と、熊本の熟成栗・美玖里を用いて粒餡と炊いた自家製の栗餡による最中のセットの「技巧」（1万5000円／すべて税込）も用意しています。　店舗や和菓子のパッケージなど全体のアートディレクションは、アートディレクター・グラフィックデザイナーの田部井美奈さんが担当。テイクアウト販売のみで、全日程の14時から16時までの来場には事前予約が必要となります。来場予約は、グランドセイコーの公式LINEから受け付けていますが、現時点では満席。予約をしていない人を対象に毎日14時から会場入口で先着順に整理券を配布し、入場可能な枠も設けられています（※配布数には限りがあります）。時の移ろいが感じられるインスタレーション　会場入り口にはイベントのロゴを配した暖簾があり、暖簾をくぐると「Grand Seiko 和菓子屋 とき」のステートメントを記した垂れ幕がかかっています。そしてその奥に展開されている障子で囲われた一室を使ったインスタレーションは、自然や季節の移ろいから時の本質に迫ろうとする匠の姿による日本独自の美意識と精神性を表現したブランドフィロソフィー「THE NATURE OF TIME」から着想。時計をイメージした円形のオブジェクトにはここでしか購入できない4つの和菓子が展示されていますが、ただ並べているだけではありません。じっと目を凝らしていると、水の波紋が浮かび上がってくるのです！これは、日本の四季や自然にインスピレーションを受けたものだそうで、時を刻む一秒一秒の精度を追求し続けてきたグランドセイコーらしい表現と言えるでしょう。トリンドル玲奈さんも時のうつろいを味わうよう、インスタレーションに釘付けでした。　帯状のオブジェでは、4つの和菓子を「一瞬」「一分」「一日」「一週間」と時の長さで順番に並べ、帯自体のグラデーションで自然の中での時の移ろいを表現。また、会場ではグランドセイコーの「エレガンスコレクション（Elegance Collection）」から、手元を美しく見せるための大きなアーチを描くフォルムが特徴で、ガラスサイドのアーチにダイヤモンドを大胆にあしらいダイヤルカラーが深紫（こむらさき）色の「STGF345」と、淡藤（あわふじ）色の「STGF349」を展示しています。トリンドル玲奈さんにイベントや和菓子、「時間」についてインタビューQ1.イベント会場に来場してみていかがでしたか？　時間の流れがすごくゆっくりで、一瞬一瞬を味わえるような素敵な空間だと思いました。「時を食む」というコンセプトや、一つ一つのお菓子の説明を聞くと一瞬一瞬が贅沢に感じられ、色々なことを思い出したり、考えたりできる気がして凄く良いなと思いました。Q2.和菓子を実際に食べてみていかがでしたか？　「一分」を食べたのですが、凄く美味しかったです。 今までにない食感で、食べ進めていくうちに少しずつ味が変わっていくので時の移ろいを感じられて贅沢な時間でした。「一日」にはシナモンを使っているらしいのですが、平野紗季子さんに「琉球シナモンは色っぽい」と説明していただいて、私も前からシナモンやスパイスに色っぽさがあるなと感じていたのですごく共感して。是非色っぽさがある「一日」を食べてみたいなと思っています。Q3.「和菓子屋 とき」にちなんで、時間に関する質問です。トリンドル玲奈さんが1日の中で一番好きな時間帯は？　朝、猫に起こされるんです。肉球で頬をポンっと押されて（笑）。「まだ起きれない」と目を閉じると、何度も起こしにくるんです。その時間が愛おしくて、ポンっと押されたいためにわざと起きないようにしているくらい（笑）。夏は5時半くらいで、冬は寒いのが苦手なのか布団からあまり出てこなくて、起こしに来るのは7時くらい。癒しから始まる朝の時間が一番好きです。

トリンドル玲奈が体験！グランドセイコーによる「時を食む」がテーマのまぼろしの和菓子店

　取材は、お誘いを受けた「グランドセイコー60周年展（以下、GS展）」と「セイコーミュージアム 銀座」のオープニングを巡りながら――庭崎さんの解説付きというちょっと贅沢な体験です。「この春から夏は、60周年に向けて興してきた数々の企画を、少し大々的にお披露目するはずが、コロナ問題で多くの方に見ていただけなくて」と少し残念そう。でも、その日に限らず、庭崎さんに紹介してもらった60周年企画は、未来に向けたメッセージとして良質なものばかり。短期で終わることなく、じわじわ伝わっていくに違いないと思いました。　では、どのような中身なのか――まず「GS展」は、銀座「和光」の6階にある和光ホールで行われました。「和光」はもともと「服部時計店本店」であり、セイコーの発祥の地と言っていいところ。6階にある「和光ホール」は歴史を感じさせる上質な佇まいで、「GS展」にぴったりです。　まず目を見張ったのは、この7月20日、岩手県雫石町にオープンした「グランドセイコースタジオ 雫石」にまつわる展示でした。建築家の隈研吾氏が手がけたもので、「グランドセイコーのコンセプトである"THE NATURE OF TIME"と、隈研吾さんの建築に対する考え方が一致しているとお願いしたところ、快く引き受けてくださった」と庭崎さん。雄大な岩手山と豊かな樹木に囲まれた木造建築で、大きな窓からふんだんに差し込む光と、樹木の存在が心を和ませてくれる。身を置いたら清々しい心地になるに違いないと感じたのです。　このスタジオは、専任の時計師のための工房と、ブランドの歴史や背景を語る展示スペース、豊かな自然をのぞめるラウンジで構成されているそう。「一般公開する予定なので、わが社の良いところを多くの方に知ってもらえたら」という話を聞いて、訪れる人にとってはもちろん、働く人にとっても、魅力あふれる場であり、その企業姿勢がまた素敵と思いました。　加えて目を引いたのは、「Digital Information Wall」でした。4面の大パネルに、グランドセイコーの歴史を彩った事象がちりばめられていて、タッチペンで触れると各々のストーリーが浮かび上がってくるのです。これは、デジタルアートで世界的な評価を得て、今や各国で作品の展示が行われている「チームラボ」がグランドセイコー向けに制作したもの。映像と文字がインタラクティブに行き交う仕組みが楽しめます。この企画の仕掛け人でもある庭崎さんは「Digital Information Wall」に触れながら、「セイコーのDNAは"常に時代の一歩先を行く"なんです」と語ってくれました。話を聞いて、時代の先を目指し、たゆまぬ努力を続けてきた先に未来が拓けていく。その姿勢が「グランドセイコー」だけにとどまらず、企業イメージにも大きく貢献している――企業がブランドとなっていくには、単に有名である、高級である、歴史あることでなく、未来に向けた挑戦にあるとわかります。「伝統は革新の連続である」とはよく言われますが、大きな革新だけを指すのではなく、より良くしようという努力こそが肝要と引き締まる思いでした。なお、この展示会の内容は9月末にグランドセイコーのウェブサイト上で公開される予定とのこと。要注目です。　また、銀座並木通りにオープンした「セイコーミュージアム 銀座」は、「セイコーの製品だけに限らず、セイコーがアーカイブとして持っている"時にまつわるもの"を見ていただける場」と庭崎さん。太古から歴史を彩ってきたさまざまな時計をはじめ、未来に向けた技術が詰まった時計を見ることができます。　庭崎さんの仕事は、セイコー全体のコーポレートブランディングを行っていくこと。この春、時計中心だったセイコーウオッチから、セイコーホールディングスでグループを統括する立場になり、さらに土俵が広がっています。今回の60周年企画の数々――そのいずれもが、"地方の豊かな資源と人を大事にしていくこと"、"企業の財産であるクラフツマンシップを活かしていくこと"、"先人の知恵とハイテクノロジーの融合を図ること"など、時代の潮目と符合した企画です。しかも、打ち上げ花火的なイベントで終わるのではなく、イベントやミュージアム、スタジオといった"実"に結びついているのが良いと感じました。　そしてもうひとつ。新しいことを切り拓くのは容易なことではありませんが、庭崎さんはいつもそれを、おもしろがってやっているのが印象的。主体となっている人がおもしろがらないと、人に伝わっていくはずがない――いつの時代も、人を惹きつけていくのは、誰かの"おもしろがるパワー"ではないでしょうか。"おもしろがるパワー"が人を巻き込んでいく――庭崎さんの姿から学ぶべきことは多いとつくづくです。

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