インサイド

「Tシャツストアからの脱却」、変化の先に見据える上場ー勝部さんは2021年にグラニフのブランドディレクターに就任しましたが、それまでグラニフにはどんなイメージを持っていましたか？　私個人としては特にこれといったイメージは持っていなかったですが、強いて言えばTシャツを売っているスーベニアショップみたいな印象でしたね。映画コラボとか、キャラクターものがたくさん並んでいるような。ーリブランディングの背景を教えてください。　現在、グラニフの大きな目標として上場があり、そのためにはブランドの価値観やそれに基づいたプロダクトを内外に向けて更に発信していく必要があると考えたのが一番の理由です。これまでは「Design Tshirts Store graniph」というロゴを採用していたこともありどうしても「グラニフといえばTシャツストア」といった固定概念があったように思いますが、そこを覆して「グラフィックのある豊かな暮らしを提供するブランド」になりたかった。ロゴも「graniph」のみのシンプルなものに変更し、グラフィック製品全般を取り扱うブランドとして再スタートを切りました。ーリブランディングでTシャツ以外の領域を開拓するとのことでしたが、具体的にはTシャツのほかにどんな商材を追加、強化しましたか？　アウター、ニット、ジャケット、パンツといったアパレルアイテムを強化したほか、ルームフレグランスやラグといったライフスタイルプロダクトの展開も始めました。グラニフはららぽーとやイオンモールなど、いわゆるショッピングセンターにも多く出店しているのですが、たくさんのショップが並ぶ環境ではシーズンに捉われず幅広いジャンルの商品を揃えている方が、店舗に足を止めていただくことに繋がりやすいと感じたからです。特にライフスタイル領域に関しては、今後もさらにラインナップを拡充していこうと考えています。ーライフスタイル領域でおすすめしたい商材はありますか？　4月に新しくラインナップに登場したアウトドアグッズですね。コロナ禍が落ち着き、屋外でのアクティビティに対する興味関心は更に高まると思いますし、テントをはじめグラフィックをあしらったアウトドアグッズはあまり見られないのでチャンスはあるかなと。アウトドア領域でも、グラフィックの価値を伝えていきたいと考えています。また、6月は梅雨シーズンなので、多彩なグラフィックをあしらったレイングッズもおすすめです。雨の日でも、グラフィックをあしらった傘を持ち歩いて気分を上げてほしいですね。全作品完売、コントロールベアのNFTアートが人気ーグラニフでは、デジタル上の取り組みも強化していると伺いました。具体的にはどのようなことに取り組んでいるのでしょうか。　ブランドの先進性やクリエイティビティを表現するため、NFTの制作・販売や関連プロジェクトとの取り組みを強化しています。直近だと、3Dスニーカーに特化したNFTエコシステムを開発している「ジョイファ（Joyfa）」との共同プロジェクトで、3DスニーカーNFTを発表しました。3DスニーカーをPCやスマホ上で鑑賞するだけでなく、バーチャル試着機能を搭載しているのが特徴で、スマートフォンをかざすことで画面の中で実際にスニーカーを履くことができるんです。デザイン的にもユニークで面白いですし、10足限定販売ということで希少性の観点でも価値あるコレクションになると期待しています。ー首を外したクマのデザインが印象的です。　オリジナルキャラクターの「コントロールベア」ですね。グラニフを代表する人気キャラクターの1つで、頭を外している様には「他人に流されて人生を浪費せずに、自らの頭をコントロールする強い意志を持とう」というメッセージを込めています。2022年10月には、コントロールベアをNFT化するという試みをスタートしました。ーコントロールベアをNFTアートとして打ち出した狙いは？　グローバルでの認知度を高めることですね。日本のカルチャーを打ち出したプロダクトにも力を入れているので、海外の方が「日本に行ったらグラニフで買い物をしよう」となるような状況を創出したいと考えているんです。そのために、グローバルで多くの人に興味を持っていただけるものは何かと考えた時にNFTを思い付きました。そして、特にコントロールベアが日本のポップカルチャーを体現しているデザインだと考え、コントロールベアのNFT化に踏み切った次第です。　余談になりますが、アフターコロナで海外のお客様がグラニフの店舗にご来店くださる機会が増えていて、2023年5月時点で京都新京極の店舗では売上の約5割が海外のお客様となっています。原宿の旗艦店の売上も右肩上がりで伸長しており、グラニフはグローバルで訴求力のあるブランドになりつつあると実感しています。ーNFTの販売はどのような形式で行ったのでしょうか　販売はオークション形式で行いました。最初は1000円くらいで出品するのですが、価格が上がって数万円で落札されることもありましたね。これまでの最高落札額は5万円ほどです。3ヶ月にわたって販売したところ、全てのコントロールベアが完売となりました。　また、NFTとは異なりますがデジタルコンテンツという括りでは、先日発売したばかりのオリジナルキャラクターたちのLINEスタンプの売れ行きを確認してみたら早速数十万円の売上が立っていたり。これまでは有形プロダクトのみを販売してきましたが、無形コンテンツを売っていくという点においても非常に手応えを感じています。ーNFT版コントロールベアは全アイテムが完売するほど人気とのことですが、好調の理由は？　NFTへの注目もあるかと思いますが、一番はコントロールベアというキャラクター自体の人気と認知度ですかね。通常NFTプロジェクトはゼロから立ち上げて、まずお客さんに知ってもらい、そこから人気を獲得していくというプロセスになりますが、コントロールベアは15年間リアルプロダクトとして展開してきた実績があったのでそこが非常に大きかったかなと。元々キャラクターのファンだった方はもちろん、存在を知っていただけの方にも興味を持ってもらうフックにはなったと思います。ー自社でのNFT販売以外に、4月には人気NFTプロジェクト「I'm still here with you」とのコラボを発表しました。タッグを組むに至った経緯は？　「I'm still here with you」は業界内でも非常に存在感を強めていて、先行販売が1分足らずで完売するという人気NFTプロジェクトですが、今回は先方からのオファーによって、Giveaway（Twitter上でNFTをプレゼントするキャンペーン）という形でコラボレーションが実現しました。　グラニフではさまざまな作家や作品、企業とのコラボを長年に渡って行っており、お客様だけではなくコラボ先からも高い評価をいただいてきました。その結果として、「グラニフとだったらぜひご一緒したい」と声をかけていただく機会がますます増えてきたと実感しています。今後もアパレルアイテムに限らず、さまざまな形で魅力的なコラボを実現していきたいですね。ー5月にはコントロールベアにフォーカスしたイベントを開催しました。イベントのサブタイトルは「コントロールベアの進化と拡張」でしたが、今後グラニフではコントロールベアをどのように「進化」させていこうと考えているのでしょうか。　今回のイベントでは、キャラクター15周年を記念して製作した商品をメインにアート、雑貨、NFTなど様々なコンテンツを揃えましたが、今後はこの形を更に広げてコンセプトショップのような展開を検討しても面白そうだなと考えています。プロダクトだけでなく、空間全体としてコントロールベアを打ち出すことで更にブランドへの愛着を持っていただけるのではないかと。そうすることで、いちキャラクターでしかなかったコントロールベアが、文化的側面を持つようになると思うんです。ーコントロールベアで得た知見を活かし、他のキャラクターでも同様の取り組みを行っていく？　そうですね。コントロールベアがこのまま上手くいけば、それを一つのロールモデルにして他のキャラクターの新しい可能性も模索していきたいと考えています。そういった意味でもコントロールベアの役割は大きいですね。課題は？グラニフが目指すものーブランドの課題は？　一番はブランド認知度が低いということですね。「graniph」が読めない方も多いですし、コントロールベアのキャラクター自体は見たことあってもグラニフのキャラクターだと知らない方が多かったりと、まだまだブランドが浸透していないのを感じます。ブランド認知を高める最大の窓口は実店舗だと考えているので、2023年度中には新たに旗艦店を東京・大阪にオープンするプロジェクトが進んでいます。詳細はまだお伝えできないですが、従来の店舗と比べブランドのメッセージを色濃く打ち出すほか、たくさんの方の目に留まる好立地に出店する予定です。　また、Tシャツに代表されるアパレル以外の雑貨等の売上構成比が10％程度であることも課題です。元々ほとんどゼロだったところから現在の水準まで押し上げてはきたのですが、まだまだ強化していく必要性と可能性を感じています。ー今後の展開について教えてください。　自分たちがTシャツだけではなく、グラフィック全般を提案するブランドだということを多くの方に知っていただくための取り組みを行っていきます。具体策としては、2023年6月より「Graphic is My Life.」という新しいブランドメッセージを設定します。これにより、グラニフが特に多く出店しているショッピングモール系の商業施設において、他と同質化しないブランド発信を行いたいと考えています。ー新しいブランドメッセージ「Graphic is My Life.」を設定することでモノ作りの面で変化は？　従来と比べて、よりキャラクターの個性や世界観をグラフィックによってはっきりと打ち出していきたいと考えています。リブランディング後、好評なキャラクタートップ20を絞り込んで再定義し、それらのキャラクターの世界観をグラフィックでわかりやすくキャンバスに落とし込む取り組みを行ってきました。今回のブランドメッセージで「自分たちに求められていることはインパクトの強いグラフィックなんだ」と再認識するとともに、「グラフィックこそ私の人生」というメッセージをお客様だけでなく社内に向けても発信し、意識改革を行っていきます。2023年秋冬シーズンでもさまざまな新商品が登場するので期待してほしいですね。ーそのほかに新しい取り組みとして検討していることはありますか？　一つの可能性として思い描いている段階ではありますが、NFT以外のデジタル分野での取り組みとして、グラニフがこれまでに生み出してきた約500種類のオリジナルキャラクターをAIに学習させ、お客様の好み、要望などにあわせて最適な「推しキャラクター」を提案する仕組みが作れたら面白いのではないかと考えています。これまで蓄積された買い物傾向などの膨大なデータを使ってプロダクトを提案できたら、グラニフというブランドの可能性が更に広がってくると思いますね。ーまさにデジタルとリアルの融合ですね。　そうですね。リアルプロダクトの取り組みとしては、絵本コンテンツの強化を考えています。現在グラニフの「スシトレイン」「ビューティフルシャドー」といったオリジナルキャラクターを主人公にした絵本を書店で展開しているんですが、絵本業界ではヒットと言える1万部の発行部数を達成するなど好調で、近々新作発売も予定しています。絵本のキャラクターを落とし込んだライセンス商品は非常に売れ行きが良いので、逆のアプローチでグラニフのキャラクターの絵本を作り、オリジナルキャラクターに絵本キャラクターの属性を付与することでプロダクト全体の売上を伸ばせないかと考えています。　また長期的に見れば、保育園などでグラニフの絵本を読んだ子どもたちが成長して大人になった時に、ブランドのファンになってくれる可能性もあると感じています。やはりブランドを長く続けていくためには若年層へのアプローチは絶対に必要になってきますから、そういった観点でも有意義な取り組みだと思いますね。ーそうなると、いよいよ「Tシャツストア」ではなくなってきますね。グラニフは何屋さんを目指しているんでしょうか？　そこに行けば欲しいもの、必要なものが全て手に入るような「総合グラフィック百貨店」を目指しています。コラボレーション相手の作家や様々な企業の皆さん、我々グラニフのスタッフ、お客様。関わる全ての人の手で、「Graphic is My Life.」という共通の価値観のもと、グラニフというブランドをよりユニークで魅力溢れるものに育てていけたら良いですね。

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目指すは「総合グラフィック百貨店」、NFT市場への参入などビジネス拡大を続けるグラニフの現在地

各社のコラボから見る「ミュシャ」の人気　ここ数年で数々の企業からミュシャコラボが登場し、ファッション業界からは「ジェラート ピケ（gelato pique）」などがコレクションを発表。ジェラート ピケを擁するマッシュスタイルラボは同コラボの好評を受け、ミュシャ財団とパートナーシップ契約を締結し、世界初の財団公認ブランドを立ち上げた。　幅広いジャンルのコラボコレクションを発表する「グラニフ（graniph）」では、2021年9月にミュシャの作品を用いたコラボアイテムを発売した。同社でプロダクトディヴィジョン ライセンスセクションでマネージャーを務める石川祐氏は「ミュシャは非常に人気だった」とコメント。所謂“ミュシャの有名作品”だけではなく、変則的な作品をプリントしたアイテムラインナップについても触れ「他社を含め、世の中であまり商品化されていない作品を販売することで、熱量の高いコアなファン層（スモールマス）からも反響があった」と分析した。ミュシャコラボの好評を受け、グラニフでは「継続的な取り組みを行うために、シーズンに合わせた新たなアイテム展開を企画、進行中」だという。 没後70年で著作権切れ、進むアート作品のパブリックドメイン化　文化庁による「著作物等の保護期間の延長に関するQ&A」によると「著作者等に権利を認め保護することが大切である一方、一定期間が経過した著作物等についてはその権利を消滅させることにより、社会全体の共有財産として自由に利用できるようにすべき」という理由から「原則として著作物等の保護期間（著作権）を死後70年まで」と法で定められている。　事実、国外の美術館を中心に、著作権が切れた作品の高解像データを無償で提供しており、パブリックドメイン※によるデジタルアーカイブ化が進んでいる。だが石川氏は「作品を所有する一個人や美術館によっては所有権の認識が異なる場合もある」とし、ミュシャに限らず商品化の際には各作品を所有する美術館や個人に使用許諾を取るようにしているという。パブリックドメイン：著作権をはじめとする知的財産権（知的所有権）が発生しない状態のこと。著作権失効後、財団が「著作物人格権」を主張する場合も　パブリックドメインによるデジタルアーカイブ化が進む一方で、作品の保護と管理を目的とした独自の財団を立ち上げている場合がある。ミュシャ作品に関しては、1992年にチェコ共和国で「ミュシャ財団」が発足した。ミュシャが亡くなったのは1939年であるため、没後70年を迎えた2009年には著作権を含む全ての知的財産権が失効したが、ミュシャ息子 ジリ・ミュシャの妻 ジュラルディン・ミュシャと、その息子 ジョン・ミュシャが財団を立ち上げたことで、現在も財団が作品の「商標」や「所有権」「著作者人格権※」などを有している。仮に、美術館などによってパブリックドメインの著作物がデジタルアーカイブ化されていたとしても、財団が「商品化が目に余る不正利用」と判断した場合は、作家や作品の保護を目的に各権利を行使し、警告を行うことがあるという。ミュシャ財団の日本総合代理店を担っているジーイーエムの内井知子代表取締役は「財団は作品を歪んだ形で商用化されるのを防ぐことができる」と説明し、「中には財団の存在を知らず、許諾なしに商用利用をし、警告文を送った事例もある」と明かした。※著作者人格権：著作者（ミュシャ）が精神的に傷つけられないように保護する権利。財団が商標権を有するメリット　財団が作品の商標を保持するメリットについて、内井氏は「絵画にとどまらない、人間としての魅力を含めた表現を提案できる」と説明する。「財団にはアーキヴィストや、選任のキュレーターが所属しています。彼らによって、ミュシャが実際にどのような植物に囲まれて生活していたのか、どのような人物と交流があったのかなどを日々分析し、歴史的研究を続けています。そのような活動を礎に、展覧会やコラボアイテムの基礎となるテーマを構成したり、絵画だけでなく人間としてのミュシャにスポットを当てた形での紹介が可能となっています」（同氏）。　グラニフの石川氏も「『ある年代を境に作風が変わっているため、その前後の作品を同じコレクションとして展開するのは、作家が伝えたかったメッセージに反するので控えた方がいい』などのアドバイスをいただくことがある」とし、コラボコレクションを製作する上で、財団とのやり取りがコレクション全体の強度を高めると語った。ミュシャコラボが増えたのは2019年から　28年間にわたってミュシャ財団の日本総合代理店として様々な企業とコンタクトを取ってきた内井氏は「2019年頃からライセンスを希望する企業が増えてきた」と回想する。「当時、渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムを皮切りに『みんなのミュシャ ミュシャからマンガへ ― 線の魔術』展が全国でも始まり、ミュシャに影響を受けた世界のグラフィックデザイナーや日本の漫画家、アーティストにもフォーカスしたことから、主にファッションを中心にミュシャのモチーフが使われ始めました。2019年から現在に至るまでの4年間で、その範疇は拡大し、衣料品だけではなく雑貨を取り扱うメーカーからの申し込みも増えてきました」（内井氏）。　ミュシャ作品を用いたコラボアイテムの発売には、商品の企画書を財団に提出し、その後サンプルチェックも実施。財団側からの許諾が出て初めて取引が成立するという。ライセンス契約は千差万別だが、一般的には販売期間と、アイテムの種類をヒアリングした上で、上代の4〜10%をライセンス料として支払う必要がある。つまり、一作品の使用料を買い取るわけではなく、印税のような仕組みを採用しているそうだ。　絵画界の巨匠では、アンリ・マティスが2024年に没後70周年を迎える。これまでに、ニューヨーク近代美術館（MoMA）やテート・モダン（TATE）でもほとんどグッズを作られてこなかったが、来年以降にコラボレーションや展覧会に合わせたグッズ展開があるのか期待が高まる。

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