インサイド

ーパリ装飾芸術美術館での「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展はどのような経緯で開催に至ったのでしょうか？　ディオール（DIOR）の創設70周年を記念する形で企画され、パリ装飾芸術美術館の展示スペース全体を使って作品が展示、披露されました。展示作品はドレスや写真、文書、映像など300点以上です。パリではかつてないほど熱狂的に受け入れられ、約80万人が来場しました。中には数時間並んだ人もいたとか。ー同展はその後、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館やニューヨークのブルックリン美術館のほか、上海やドーハーなど世界各国を巡回しています。キュレーションをする上で意識したことは？　ディオールには、1957年に亡くなった創設者クリスチャン・ディオール氏（以下、ディオール氏）だけではなく、その後60年間ブランドを牽引してきたクリエイティブディレクターたちがいます。彼らもまた、ディオール氏と同じように、喜びと快活さで人生を彩る信念を貫いてきた人物であり、普遍的でタイムレスなメッセージを発信してきました。この事実こそが「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展の中核となるコンセプトであり、2017年の企画以来、来場者を魅了し続けている理由でもあります。ー同展では、ディオール氏だけではなく、彼の精神を受け継ぐデザイナーたちの系譜を俯瞰することができる、と。　その通りです。現在のメゾンとスタイルが、ディオール氏の精神を忠実に受け継ぐデザイナーたちのおかげで、現在まで続いていることを理解することができます。ーディオールの歴史を年表などの資料ではなく、ドレスや服、クリエイションと関連付けて展示されるオブジェや絵画などの芸術作品で説明するキュレーションが印象的でした。　展示される作品とその源泉を説明するような演出を意識しました。同展においての“源泉”とは、東京都現代美術館が所蔵する多彩な芸術作品です。絵画などを代表とする美術史を通すことで、インスピレーションをわかりやすく説明できているのでは、と思っています。来場者は、会場に足を踏み入れるだけで「ディオールが一時的なファッションストーリーではなく、ディオール氏の考えをそのまま反映したものである」ということを理解するはずです。ー貴重な作品も数多く展示されているのではないでしょうか。　そうですね。今回の展示がまたとない体験になるもう一つの理由は、展示アイテムの多くは生地が傷みやすいため、再び展示されることがないということです。会期終了後、展示アイテムは光を避けるために、アーカイヴとして“避難”することが決まっています。ー東京都現代美術館で開催されている同展はどのように構想しましたか？　今回の展覧会は、ディオール氏と日本を結ぶ固い絆に敬意を表し、特別に再考されたものです。ー具体的に、ディオール氏と日本はどのように密接な関係性を築いていたのでしょうか？　幼少期のディオール氏は、自宅の天井に描かれた浮世絵のようなフレスコ画をみて、はじめて芸術作品に感動を覚えたそうです。その後、ディオール氏はパリのロワイヤル通りに構えた最初の住まいの居間を、日本的な生地で飾っていますし、鐘紡や大丸、龍村など、日本の一流繊維企業と提携する契約を結んだファッション史上初のクチュリエでもあります。これらのエピソードから、ディオール氏が生涯を通して日本文化に魅了されていたことが見てとれると思います。　何よりもメゾンにとって最高の栄誉は、1959年の皇太子殿下と美智子様の結婚式で、美智子様がディオールのドレスを着用したことでしょう。ディオール氏以降のクリエイティブ・ディレクターたちも、創設者にインスピレーションを与えた日本文化への憧れを維持し、日本の装飾芸術、 庭園、演劇、織物、染物技術に敬意を表したコレクションを生み出し続けています。ーディオールと日本の密接な関係は、展覧会の中でどのように表現されていますか？　鐘紡や大丸、 龍村のアーカイブから文書や布地、写真、デッサン、パターン、 オブジェなど、特別に貸し出されたアイテムが初めて披露されています。これらの品々から、ディオールと日本の有名企業とのコラボレーションの歴史における知られざる側面が明らかになるでしょう。　また、注目すべきは最初の展示室で紹介される「ニュールック」です。オートクチュールや展示ケース、ディオールと日本の関係を探るドキュメンタリーフィルムを通し、1部屋全体を使い「ニュールック」についてをより具体的に取り上げています。ー同展の空間演出には、OMAのパートナー及びニューヨーク事務所代表を務める建築家 重松象平氏が参加しています。　「ディオールと日本の関係性」というコンセプトは、展示作品はもちろん、重松象平さんによる空間演出で、展覧会の中に繰り返し現れます。日本以外で開催された2つのディオール展でも、重松さんとコラボレーションをする機会に恵まれました。彼はオートクチュールを深く理解し、日本に生まれ育っているからこそ、ディオールの日本に対する情熱を繊細に表現する方法を知っています。会場の中で多く登場する、曲がりくねった有機的なボリュームは彼が手掛けたものです。曲線的な建築は、ディオールのスタイルや、日本の建築、装飾美術の現代的な表現との対話を作りあげていますよね。ー日本で開催するにあたり、展示内容やキュレーションに変化を加えましたか？　諸外国で出展されなかったアイテムや文書を展示しています。特に文書資料は、ディオールと企業のコラボレーションを詳細に知ることができ、歴史的観点からもこれほど包括的な方法で提示される初めての機会になります。ーディオール氏が、世界中の人を魅了する理由はどこにあると考えていますか？　ディオール氏が「世界を変えられる現象としての芸術」と「ファッションの力」をよく理解していたことが一番の大きな理由でしょう。伝説的な「ニュールック」の美しさとスタイルによって、第二次世界大戦で荒廃した世界に幸福と繁栄を取り戻す明るい見通しをもたらしました。それは彼が「女性をさらに美しくするだけでなく、さらに幸せにすること」を望んでいたからにほかなりません。　彼の生涯は、その生き様も仕事も見事です。起伏に富んだその軌跡は驚きに満ちています。裕福な家庭に生まれ、1929年に始まった大恐慌で貧しくなったディオール氏には、自己を革新する能力がありました。才能あるクチュリエになったばかりか、世界で最も有名なフランス人になったのです。ーディオール氏を語る上では、第二次世界大戦とその後の世界を語るのは避けては通れない、と。　そうですね。フランスと同じく日本も戦争で壊滅的な被害を受け、新しい強固な地盤に国を再建するためには、よりよい未来を楽観し、信じる必要がありました。ディオール氏の功績は、再建を特徴とする当時の特異性の中で、大胆にも戦後ファッションの基準を見直したことにあります。彼は勇気をもってよりよい世界を信じ、そのスタイルによって、美しく輝かしい女性らしさの再建、幸せとジョワ ドゥ ヴィーヴル（生きる喜び）への回帰を提案しました。事実、ディオール氏がブランドを創設した1946年は、まだ多くの人々が家もなく食料配給手帳に頼って貧しい暮らしをしていたそうです。そのような中でディオールのスタイルは「優雅な装いは着る人が誇りを持ち、未来を信じる助けになる」ということを教えました。ー最後に、展覧会を楽しみにしている人に一言お願いします。　「どのように装うか」は「自分がどのような人間か」「自分を取り巻く世界でどのように生きるのか」を明らかにする展覧会だと考えています。また、装飾品が芸術の真の形であることを理解するまたとない機会を提供するでしょう。ディオール氏のクリエイションを通して、美しく装うことへの志向を改めてかき立て、ファッションに新たな弾みを与えられればと思っています。（聞き手：古堅明日香）

DIOR

【インタビュー】モードを復活させたクチュリエ、クリスチャン・ディオールという伝説

DAY 1: シャルル・ド・ゴール空港に降り立つ　一年で最も昼間が長くなる夏至を迎えたばかりのフランスは夜10時まで明るく、カラッとした空気が気持ちの良い季節。セーヌ川沿いや公園でピクニックをしたり、ショッピングや観光を楽しむ人々で賑わいます。　6月22日の夕刻、フランスの空の玄関口であるシャルル・ド・ゴール空港も多くの人が行き交っていました。横浜さんが乗った飛行機は、定刻よりも少し早く到着。黒をベースに「ディオール」のブルゾンとカジュアルなトラックパンツ、そしてキャップを合わせたクリーンな空港ファッションで到着ロビーに姿を見せました。　機内では本や台本を読んで過ごしていたそう。ここからパリの旅が始まります。 DAY 2: ディオール75年の歴史に迷い込む　6月23日昼、ブティックやホテルが立ち並ぶパリ8区のモンテーニュ通りを散策しながら向かったのは、ディオール本店の全面リニューアルと同時に誕生した「ラ ギャラリー ディオール」。今年3月にオープンしたばかりの特別な展示スペースです。 　エントランスをくぐり、まず目を引くのが壁に施されたアート。題材となったのはなんと、クリスチャン・ディオールが残した指紋。ここはムッシュがディオールを創設した本物の場所だということを示しているようです。　 　一歩足を踏み入れれば、1946年の創設以来75年にわたり続いているディオールの物語の中に迷い込んでいくよう。横浜さんはまず、螺旋階段を囲んで1800点以上のミニチュアドレスやバッグが宙に浮くように展示された"ディオラマ"に目を奪われました。 　ムッシュ・ディオールの生涯を辿る部屋では、メゾン創設のきっかけになったという星のオブジェを発見。また華やかな舞踏会を演出した大広間では、部屋全体に美しい星空が投影されるシーンもあり、思わず足を止めて見入ります。「僕の名前にも"星"が入っているので、縁を感じて嬉しいです」。　今回は特別に、通常は立ち入ることができない秘密の部屋が公開されました。それぞれのメゾンが本社のサロンでオートクチュールコレクションを発表していた当時、実際にショーに使われていた象徴的な階段と、その先にある支度部屋"キャビン"。慌ただしい舞台裏の情景が目に浮かぶほど、当時のままの状態で保存されている貴重な場所です。 　無数のトワル、ムッシュの机、クチュリエの手仕事、宝石のような香水瓶・・・ディオールのヘリテージを紡いできた美しいドレスや歴史的な品々と、13の部屋。それぞれ趣向を凝らしたスペクタクルな空間演出に、目を輝かせながら没入していく横浜さん。「ここはきっと、1日中見ていても飽きませんね」。　ギャラリーを含めた本店の広さは約2000平方メートル。ディオール創設の地で、フランスを代表するクチュールメゾンの真髄に触れました。DAY 2: 特別な衣装選びとフィッティング　次に訪れたのは、凱旋門の近くに位置するディオールのショールーム。翌日に発表となる最新コレクションの調整作業が進行する中、横浜さんがショーに出席する際に身につける衣装のフィッティングが行われます。　ラックには、メンズ アーティスティック ディレクターのキム・ジョーンズ（Kim Jones）氏が横浜さんのために選んだアイテムがずらり。ブルーやグリーン、ピンクなど、フレッシュなカラーが多いようです。「初めて見るデザインなので、どれが良いのか迷いますね」。　それもそのはず。ディオール ジャパン メンズ アンバサダーである横浜さんは、今回特別に多くのゲストの中でも数人のみの待遇として、明日発表されるサマー 2023 メンズ コレクションを着用することになったのです。最新のルックに袖を通していきます。 　ここで、クチュールメゾンが誇る技術を垣間見ることができました。テイラードの専門スタッフが、まるでオーダースーツを仕立てるように、試着したサンプルを体型に合わせてピン打ち。そして一晩で各所を縫い直して完成させます。　途中、フィッティングルームにやってきたのはディオール メンズコレクションのアーティスティック ディレクターであるキム・ジョーンズ氏。横浜さんとは初対面です。笑顔で握手を交わし、日本のことや新作のインスピレーションについてなど、会話が弾みました。 DAY 3: 花園が広がるショー会場へ　6月24日、パリの天気は晴れ。ディオールのショーに向けて、ホテルの部屋で準備を整えます。手にした招待状には、ムッシュ・ディオールが子どもの頃から好きだったという植物が描かれていて、中には花の種が封入されていました。 　横浜さんがこの日のために選んだのは、ペールグリーンのセットアップ。二重に仕立てられたラペルから袖のパーツが垂れ下がったユニークなデザインです。片方の襟を立てる着方は、ディオールならではの粋なスタイル。ヘアメイクもガラリと変え、夏らしく爽やかな雰囲気です。　ホテルを出ると突然の雨。実は"雨男"だという横浜さんですが、パリの天気は変わりやすいためショー会場に着く頃には日差しが戻り、澄んだ青空が顔を出すという奇跡のような展開に。　今回のコレクションの舞台となったのは、パリ5区にあるヴァル・ド・グラース王立修道院の敷地内。横浜さんは到着するとすぐにフォトコールに応えてフラッシュを浴び、巨大な白いボックス型の特設会場へと進んでいきます。 　中に入った瞬間、思わず感嘆の声が上がるショー会場。40種類以上もの草花が生い茂る庭園が広がっていました。両端には、絵本の世界に出てきそうな小さな家が建っています。　観客席から向かって左側がムッシュ・ディオールの故郷グランヴィルの邸宅、そして右側はイギリスのイースト・サセックスにあるイギリス人画家ダンカン・グラント（Duncan Grant）の住まいで、芸術家や学者からなるブルームズベリー・グループの拠点となっていたチャールストンハウス。2つの家を結ぶようにモデルが庭園を歩いて行き来することで、時空を超えた繋がりを表現していました。 　フロントローに座る横浜さんの目に止まったのはテイラードスタイルと夏らしいカラーリング。メンズ仕立ての「バー」ジャケットや、内側の構造が透けて見えるオーガンザで仕立てられたロングジャケットなどが印象に残ったそう。　フィナーレでキム・ジョーンズ氏が姿を見せると、会場は大きな拍手に包まれました。横浜さんは、画面越しではわからない、生のショーならではの空気感とともに楽しんだようです。　「圧巻でした。生で見ると全然違いますね。僕は自然が好きなので、庭園から自然を感じられてリフレッシュできました。遊び心のあるルックがたくさん登場していて本当にかっこよかったし、モデルさんたちもクール。間近で見ることができて、幸せな時間を過ごせました」。DAY 3 NIGHT: ディオール本店でのパーティーへ　フォーマルなブラックジャケットに着替えて、ディオール本店で行われるアフターパーティーへ。ボトムにフロッキーデニムを選ぶことで程よくカジュアルダウンさせたスタイルです。　横浜さんは、続々と集まるゲストらと挨拶を交わすなどリラックスした表情。著名な帽子デザイナーでディオールのヘッドピースを25年にわたり手掛けているスティーブン・ジョーンズ（Stephen Jones）氏と談笑するシーンも。2年の歳月をかけてリニューアルされた本店の美しいインテリアデザインやオブジェ、展示ピースとともに楽しみました。 　初めてのパリで過ごした3日間。横浜さんの心には何が残ったのでしょうか？「ディオールの歴史を知ることができたのが、一番大きいかもしれないですね。より好きになりましたし、僕もアンバサダーとして魅力をもっともっと伝えていきたいなと思いました。パリの街並みはどこで写真を撮っても絵になるし、人がすごく温かくて好きになりました。また来たい街です」。photo: Koji Hiranomovie: Shunsuke Nakamurahair & make up: Taichi Nagasecomposition & text: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）DIOR 公式サイト

Fashion

横浜流星 with DIOR——初めてのパリと華やかな「ディオール」のショーを体験した3日間に密着

　1月25日に公開されたショー形式のコレクション映像では、ロバートがサウンドトラックを担当。 続いて1月29日に、ロバートとアーティストのマリオ・クリンゲマン（Mario Klingemann）とのコラボレーションによるオーディオビジュアルアート作品が公開された。　ショーはローマに位置するコロンナ美術館、サラ・グランデ（Sala Grande）にて開催。「CODE TEMPORAL」と題されたショーフィルムは約18分。左右の壁に絵画やシャンデリア、彫刻などが装飾されたサロンの中をモデルたちが闊歩する。男性モデルも混じり、クチュールコレクションでメンズがフィーチャーされるのは今回がブランド初となった。　公開されたムードモードには、ルーチョ・フォンタナ（Lucio Fontana）の切り裂かれたキャンバスの作品や、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）の彫刻作品のイメージなどが並ぶ。前シーズンは白昼夢のようなファンタジックな世界観が注目を集めたが、今回はクラシックの要素をモダンに昇華したタイムレスなスタイルが提案された。　特にアイコニックだったのが、仮面のようなゴールドのフェイスメイクアップと、驚くほどの高さのハイヒール。全体的に縦のラインが強調されたシャープなシルエットと、ニュートラルカラーにレイヤードされたピンクやグリーンなどのブライトカラーが印象的だ。　後半に登場する立体的なデコレーションは、クチュールならではの精巧な作り。フィナーレの後には白衣のクチュリエたちが全員マスク姿で登場し、「これは人間を称えるコレクションだ」というメゾンのステートメントを思い出させた。　マリオ・クリンゲマンが手がけたオーディオビジュアルアート作品では、アトリエでの制作プロセスも公開。マリオはアルゴリズムやニューラルネットワークを活用した作品を得意とするアーティストであり、今回は3ヶ月間、人工知能にヴァレンティノのオートクチュールについて学習させて映像を制作したという。　画面には、詩人・画家であるウィリアム・ブレイク（William Blake）や小説家のメアリー・シェリー（Mary Shelly）など、あらゆる芸術家の名言が映し出され、コレクションとの繋がりをほのめかせる。時間の流れをコード化し、過去と現代をつなげる試みは芸術史・ファッション史においても、つねに大きな命題であり続けるのかもしれない。

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