インサイド

1990年代 ポロ ラルフ ローレンのオープンカラーシャツは名作揃い　ポロ ラルフ ローレンと言えば、服好きなら知らない人はいないアメリカンブランドですよね。世界トップクラスの売り上げを誇るアパレル企業なので「クローゼットに1つはポニー刺繍が入ったアイテムがある」という人も多いのではないでしょうか。　1967年のブランドスタート以来、一貫してクリエイティブ部門のトップであり続ける創業者のラルフ・ローレン（Ralph Lauren）。緻密に創り上げられたブランドの世界観やヴィンテージについての深い造詣、そしてモノづくりに対する強いこだわりは、多くのヴィンテージマニアからも広く支持を集めています。　長い歴史を持つポロ ラルフ ローレンには名作と呼ばれるアイテムが数多く存在しますが、今回ピックアップするのは、僕が「ブラックオープンカラーシリーズ」と呼んでいる1990年代の黒地のシャツです。「ブラックオープンカラーシリーズ」と言いながら、上の写真ではネイビーがひとつ入ってしまっていますが（笑）。　なんと言っても、惹かれるのはこの柄。アロハシャツのようなインパクトのあるデザインですが、シックな色なので都会っぽく着られます。　このシリーズの素材はレーヨンが中心。たまにビスコースもあります。ポロ ラルフ ローレンはボタンダウンシャツが有名ですが、この「ブラックシリーズ」のようなオープンカラーシャツは、ボックスシルエットなのでタックインせずに裾を出してもキマりますし、身幅がたっぷりあるのでトレンドスタイルにハマります。　1990年代 ポロ ラルフ ローレンのオープンカラーシャツには、品質に定評のある、「永遠のスタンダード」とも言えるアイテムが数多く存在します。今回は用意しませんでしたが、「CALDWELL」という無地モデルがあり、そちらも名作です。買っておいてまず間違いはないでしょう。「まだ手が届く価格」デザインと品質は折り紙付き　柄や状態、サイズなどにもよりますが、「ブラックシリーズ」の市場価格は5万円から8万円ほど。ごくたまに4万円を切っている価格で売られていることもあります。　デザインと品質は折り紙付き、ブランドバリューも文句なしながら、手を出しやすい価格のヴィンテージです。とはいえ、相場は上昇傾向にあるので、今のうちに手に入れておいたほうが良いと思います。　ゴールデンサイズはMサイズかLサイズ。XLだと大抵の日本人には大きすぎるでしょう。落ち着いたカラーリングなので、合わせるパンツを選ばないのもポイント。暑くなるとどうしてもTシャツ一辺倒になってしまいがちですが、半袖シャツを一着持っておくとスタイリングに幅が出るのでオススメですよ。編集：山田耕史　語り：十倍直昭

Fashion

【令和のマストバイヴィンテージ】今買っておくべき名品は？ vol.5 ポロ ラルフ ローレン オープンカラーシャツ編

80年代リーバイスのブラックデニム！ 星を散りばめたような名作ヴィンテージ　ヴィンテージの代名詞と言えばリーバイスのデニムパンツですが、それに負けないくらい人気が高まっているのがデニムジャケットです。例えば、「スプリットバック」と呼ばれる背面に接ぎのあるビッグサイズのデニムジャケットは、ものによっては数千万円の値段が付くこともあります。　とはいえ、この連載ではもちろんそのような雲の上のヴィンテージは紹介しません。今回紹介したいのは、リーバイスの「ギャラクティックウォッシュデニムジャケット」です。　まず、リーバイスのデニムジャケットは大きく4つのタイプに分けられます。発売が古い順にファースト、セカンド、サード、フォースと呼ばれており、1988年頃に発売されたこのギャラクティックウォッシュはフォースタイプ。品番は「70507」で、ハンドウォーマーポケットと呼ばれる裾ポケットが付いており、身幅が広く、今っぽいシルエットなのが特徴的ですね。　モデル名に使われている「ギャラクティック」は英語で「銀河の」という意味ですが、ダークカラーのデニムと白い粒のコントラストは、まるで星空のようで素敵じゃないですか？　ギャラクティックウォッシュにはネイビーのインディゴデニムと、ブラックデニムの2タイプがあります。リーバイスがブラックデニムを本格的に展開し始めたのが1980年前後なので、このブラックデニムはブランドの歴史の中でも初期の頃のものだと言えますね。1980年代は「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」の「黒の衝撃」に代表されるように、黒がファッションの色として浸透し始めた時代なので、老舗のリーバイスも時流を読み、ブラックデニムの展開を始めたのだと思います。　銀河に浮かぶ星のように見えるこの白い粒ですが、実はどうやって作られているのかは謎に包まれているんです。ネイビーの方の生地はよく見ると細かい突起があるので、生地を引っ掛けて表面を削り、インディゴに染まっていない内側の白い部分を露出させているように見受けられます。　しかし、ブラックにはそういった突起が見られません。こちらは、色素を抜く薬剤を飛び散らせることで、部分的に脱色している可能性が高いと思われます。1980年代はケミカルウォッシュが大ブームになるなど、多種多様なデニムの加工方法が生まれた時代でもありますが、このギャラクティックウォッシュがどのようにして作られていたのか、想像すると楽しいですね。　ギャラクティックウォッシュのデニムジャケットは、リーバイスの歴史の中でも珍しく、ごく短期間しか生産されなかったアイテム。そのため、古着市場でもごく少数しか出回っていません。人気がなく売れなかったのか、それとも大量生産するのが難しかったのか、はっきりとした理由はわかりません。初心者でも手を出しやすい「穴場的ヴィンテージ」　今回僕がギャラクティックウォッシュデニムジャケットを紹介した理由は、レア度の高いアイテムであるにも関わらず、まだその希少性がそれほど知られていない、穴場的アイテムだからです。サイズや色、状態によりますが、現在の相場はだいたい4万〜8万円ほどとヴィンテージ初心者でも手を出しやすい価格帯なのでオススメです。　ギャラクティックウォッシュは、生地の色の残り加減や、白い部分の飛び散り具合によって、「星空」の見え方が変わってくるのも楽しさのひとつ。ぜひ、自分だけのお気に入りの一着を見つけてください。編集：山田耕史　語り：十倍直昭

【令和のマストバイヴィンテージ】今買っておくべき名品は？ vol.4 リーバイス ギャラクティックウォッシュデニムジャケット編

アートTシャツでヴィンテージをファッションとして楽しんで！　近年、ヴィンテージの中でもTシャツの人気が一際高まっています。特にメジャーなのがバンドTシャツ。有名なものだと、「ニルヴァーナ（NIRVANA）」がありますね。ただ、バンドTシャツを着る場合、そのバンドの曲をちゃんと聴き込んでいないといけない、みたいな固定概念があるようで、お客さんに「自分がこのTシャツを着ても大丈夫ですか？」なんてことをよく訊ねられるんです。　僕はファッションとして、Tシャツのグラフィックを楽しんでもらいたいと思っています。そういう観点でお勧めしたいのが、今回紹介するアートTシャツ。　これは、有名なアメリカのアーティスト キース・ヘリングのTシャツです。1983年にイギリスで開催されたイベントで、キースがダンサー＆振付師のビル・T・ジョーンズ（Bill T. Jones）の身体に直接ペイントし、写真家 ツェン・クワン・チー（Tseng Kwong Chi）が撮影した作品を大きくプリントしており、バックプリントの下側には3人の名前と「ロンドン、イングランド、1983」の文字が記されています。　アートTシャツは美術館やスーベニアショップ、イベントなどで売られることが多いのですが、これはキース・ヘリングがアートをより多くの人に届けたいという考えで展開していた「ポップショップ（POP SHOP）」というお店のタグが付いています。　ヴィンテージTシャツを見極める重要なポイントがステッチです。これは袖と裾両方が一本のステッチで縫われているシングルステッチなので、1990年代前半のアイテムだと推察できます。　1990年代のヴィンテージTシャツはコットン100%で生地がしっかりしているのがポイント。「フルーツ・オブ・ザ・ルーム（FRUIT OF THE LOOM）」は個体により違いはあるものの着丈が少し長めとか、「ジャイアント（giant）」は身幅がたっぷりあって着丈が短いとか、メーカーごとに特徴が色々あります。1980年代のTシャツはコットン50%、ポリエステル50%のものが多いのですが、それだと生地がちょっと痩せてしまうし、シルエットもタイトなので着る人を選ぶ傾向がありますね。LGBTQ+活動先駆者たちからのクールなメッセージ　僕がこのTシャツで気に入っているのは、左右対称のこのデザイン。それがボディに大きくプリントされているところがシンプルに格好良いと思いました。人間のパワーを感じます。　キースは自身がHIV感染者だったこともあり、エイズ撲滅などの社会運動を積極的に行っていたアーティストです。また、ビル・T・ジョーンズもパートナーをHIVで亡くしたため、難病患者と対話するワークショップなどを開催していたらしく、ふたりとも今で言うところのLGBTQ+活動の先駆け的存在でした。そういったポイントも非常にクールだと思います。　今ではコンプライアンス的な問題で、こういった裸の写真をプリントしたTシャツを販売することは難しいかもしれません。表現の規制が緩かった時代の自由なアートを楽しめるというのも、ヴィンテージTシャツの魅力と言えますね。　今回紹介したキースのTシャツは、サイズにもよりますが大体20〜30万円が相場でしょうか。有名なバンドTシャツはもう信じられないくらい値段が高騰してしまっていますが、アートTシャツはダリやモネ、アンディ・ウォーホルなどの有名どころでも、まだ買いやすい価格のものが残っています。とはいえ、徐々に値段は上がってきているので、今が狙いどきでしょうね。編集：山田耕史　語り：十倍直昭

【令和のマストバイヴィンテージ】今買っておくべき名品は？ vol.2 キース・ヘリング Tシャツ編

■今月の必聴アーティスト：連載ページ　早耳な音楽フリークの方々にとっては既に知られた存在が登場するだろうが、復習も兼ねてファッション的新情報を得られるという心持ちで読み進めていただければ幸いだ。第10回は、2019年にコム デ ギャルソン インターナショナルのバックアップのもと、ファッションブランド「ハニー ファッキング ディジョン（Honey Fucking Dijon）」を立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJハニー・ディジョン（Honey Dijon）についてお届け。忍び込んだクラブでハウスに魅了された13歳　ファッションシーンにおける2010年代は、大きな転換期を迎えたディケイドだった。その最たる例が、2017年1月に「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」の2017年秋冬メンズコレクション内で披露された「シュプリーム（Supreme）」とのコラボレーションに代表されるラグジュアリーとストリートの邂逅だろう。この後世に語り継がれるエポックメイキングなコレクションを音楽面でサポートしていたのが、今回紹介するハニー・ディジョンだ。　ハニー・ディジョンこと本名ハニー・レドモンド（Honey Redmond）は、“ハウスミュージックの聖地”として名高いアメリカ・シカゴ生まれ（年齢不詳）。子どもの頃から自宅で両親のためにDJ（単に好きな音楽をかけていた）を披露し、13歳の時に偽造の身分証明書を手に忍び込んだクラブで聴いた“ハウスの父“の1人と呼ばれるフランキー・ナックルズ（Frankie Knuckles）のDJプレイからハウスの虜となり、“シカゴハウス第2世代”を代表するデリック・カーター（Derrick Carter）に弟子入りする形でハウスDJとしてのキャリアを歩み始めた。これが、1990年代初めのことである。ちなみに、ハニー・ディジョンは“史上最高のダンスソング”としてフランキー・ナックルズの「Your Love」を挙げている。　1990年代後半になると、新しい音楽と居場所を求めてニューヨークに移住。そして、“NYハウス界のレジェンド”であるダニー・テナグリア（Danny Tenaglia）と出会ったことで、彼に影響を受けた王道的なグルーブのNYハウスとルーツであるディープで官能的なシカゴハウスに、カルチャーの坩堝という土地柄からヨーロッパ諸国の影響をミックスさせ、早々とハニー・ディジョンとしてのオリジナリティを確立していった。現在はドイツ・ベルリンを拠点にプロデューサーとしても活動しており、その自由で多様な音楽性はさらに加速。ライブ配信プラットフォーム「ボイラールーム（Boiler Room）」を一聴（一見）すると分かるはずだ。　直近の大仕事といえば、ハニー・ディジョンを「世界で1番好きなDJ」と絶賛するビヨンセ（Beyoncé）との協業だろう。さまざまな音楽メディアの“2022年の年間ベストアルバム”に取り上げられたビヨンセの7thアルバム「RENAISSANCE」は、ハウスとダンスに重点を置いた作品で、ハニー・ディジョンは「Cozy」と「Alien Superstar」の2曲にプロデューサーとして参加。さらに、リードトラック「BREAK MY SOUL」は、1990年代のハウスの名曲「Show Me Love」をサンプリングしているのだが、同楽曲をリミックスしたEP「BREAK MY SOUL REMIXES」の1曲をハニー・ディジョンが担当し、トランスのリズムやトライバルなドラム・ビートを加えている。NYハウス界でファッションシーン進出のきっかけを掴む　少し時計の針を戻すが、13歳のハニー・ディジョンがハウスに魅了された理由は音楽性だけではない。その一つが、学校でいじめられていたトランスジェンダー女性（MtF）の自分を初めて受け入れてくれる“マイノリティーの居場所”としての側面だ。そもそも、ハウス発祥（1977年）のディスコ「ウェアハウス（The Warehouse）」の主な客層が黒人のゲイでフランキー・ナックルズも当事者だったように、アフリカンアメリカンのLGBTQ+コミュニティーはハウスの誕生と発展に大きく関わっている。　ハニー・ディジョンが拠点を移した1990年代のNYハウス界にもこのムードは当然あり、より人種と職業の間口が広かったことから彼女のパーティーには、ゲイの多いファッション業界で働くデザイナーやフォトグラファー、スタイリストといったオーディエンスも多数足を運んでいたそうだ。その1人が、現在「ディオール（DIOR）」のメンズと「フェンディ（FENDI）」のウィメンズを手掛けるキム・ジョーンズ（Kim Jones）である。　ハニー・ディジョンは、2002年のセントラル・セント・マーチンズの卒業コレクションの時からキムのことを知っていたそうで、2人は翌2003年にニューヨークで出会うと意気投合。キムがルイ・ヴィトンのメンズを率いていた頃（2011～2018年）は、ラストコレクションとなった2018年秋冬メンズコレクションをはじめ6年にもわたってショーBGMを担当し、キムがディオールを手掛けるようになってからも時折ハニー・ディジョンが音楽を添えている。　この他にもニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquiere）やリック・オウエンス（Rick Owens）、リカルド・ティッシ（Riccardo Tisci）らと親交を深め、彼らのブランドのパーティーでプレイすることも次第に増え、居場所だったハウスはファッションシーンへの扉を開く足掛かりにもなった。だが、彼らとの関係性もさることながら、ハニー・ディジョンとファッションシーンのクロスオーバーを語るうえで何よりも欠かせないのが「ハニー ファッキング ディジョン」だ。同ブランドは、川久保玲のパートナーであるエイドリアン・ジョフィ（Adrian Joffe）が率いるドーバー ストリート マーケット パリ（DOVER STREET MARKET PARIS）傘下のブランドで、エイドリアンが抜群のプロポーションと独自のファッションセンスを持つハニー・ディジョンのファンだったことから実現。ハウスというカルチャーを伝えるためのツールとしてアパレルからジュエリーまでを揃えるほか、ハニー・ディジョンが愛するキース・ヘリング（Keith Haring）や「ショール（SCHOLL）」とのコラボアイテムなども展開している。　また、とあるインタビューで「トランスジェンダー女性であることを認めてもらうには、モデルが一番早かった」と語っているように、ハニー・ディジョンはさまざまなブランドでモデルとして起用されており、生前親交のあったヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）の「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」では2021年秋冬コレクションと2022年秋冬コレクションのランウェイを歩いている。　本業のDJの他に、デザイナーやモデルとしても活動するハニー・ディジョンは、黒人のトランスジェンダーとしてインクルージョンや「Black Lives Matter」運動にも積極的に取り組み権利を訴えている。自らを“喜びの推進者”と呼ぶハニー・ディジョンが少しでも気になった方は、SNSをフォローしてみてはいかがだろうか。ハニー・ディジョン：Twitter／Instagram■今月の必聴アーティスト：連載ページ

Rick Owens

DIOR

LOUIS VUITTON

Culture

【今月の必聴アーティスト】ハニー・ディジョン編　ギャルソンとブランドを立ち上げた黒人のトランスジェンダーDJ

2年半ぶりにパリコレのランウェイに復帰　パンデミック以降、パリでのショー開催を見送っていた「ジュンヤ ワタナベ マン」が2年半ぶりにパリコレに戻ってきた。明るい光が差し込むコンクリート剥き出しのショー空間で、トーキング・ヘッズ（Talking Heads）の音楽にあわせてショーがスタート。 まるでポップアートのミュージアム　ベースとなるのは、ジュンヤ ワタナベが長く支持を得ているメンズウェアのユニフォーム。そこに、今回の主役としてアンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）、キース・ヘリング（Keith Haring）、ロイ・リキテンシュタイン（Roy Lichtenstein）といった代表的なアーティストたちの作品を取り入れた。　マリリン・モンローやキャンベルスープをモチーフにしたウォーホル作品を筆頭に、バスキアやヘリングの特徴的なグラフィティ、漫画のコマを拡大したヘリングの作品などを大胆に引用。ライセンスのほとんどは、クリエイターの作品を提供するエージェンシー「アーテスター（Artestar）」の提供によるものだ。多彩な作品が揃い、まるでアートミュージアムのよう。「ポップで楽しい、でも価値のある服」　さらに「コカ・コーラ（Coca-Cola）」「ネットフリックス（Netflix）」「ホンダ（Honda）」の見慣れたロゴが、プリントやアップリケになって、デニムやベースボールキャップを飾る。　渡辺は今回のコレクションについて「ポップで楽しい、でも価値のある服を作りたいと思った。ユニフォームをベースに、昔のポップアートをリバイバルして（ブランドの）トレードマークとコーディネイトするのは楽しい」とコレクションノートに記している。世界中のブランドとコラボレーション　コラボレーションブランドは「リーバイス（Levi’s®）」「ブルックス ブラザーズ（Brooks Brothers）」「ニューバランス（New Balance）」「イル ビゾンテ（IL BISONTE）」のほか、イギリスのアウトドアブランド「カリマー（karrimor）」、カナダのアスレティックウェアブランド「レイニングチャンプ（Reigning Champ）、ドイツのアウトドアメーカー「サイルマーシャル（Seil Marschall）」が名を連ねる。  原宿の老舗ヴィンテージショップも参加　そのほか、原宿の老舗ヴィンテージショップ「ベルベルジン（BerBerJin）」がクレジットされているのも興味深い。ヴィンテージアイテムを転写プリントで再現しているシリーズの新作で、今回は「ベイツ（BATES）」のレザーブルゾン、「リーバイス（Levi's®）」のジーンズや「カーハート（Carhartt）」のワークパンツを題材に、トロンプルイユのような本物と見紛う仕上がりとなっている。 　アクセサリーは日本のメンズアクセサリーブランド「SWC」とのコラボレーション。ベースボールキャップは、オーストリアの帽子ブランド「ミュールバウアー（MUEHLBAUER）」、フランスの帽子ブランド「ベトン シレ（Beton Cire）」との協業によるものだ。 プレイフルで高揚感あふれるムード　また、ジュンヤ ワタナベのアイコニックなパッチワークデニムやブレザーなどは、今シーズンも健在。トゥーマッチとも思える装飾で彩られたルックは、いずれもプレイフルで若々しさに溢れていた。　ポップアートといえば、大衆文化や大量消費社会のイメージを主題にしたアイロニカルなアプローチでも知られるが、今回のコレクションは自由にポップカルチャーを楽しむ、アップリフティングなムードに包まれていた。

JUNYA WATANABE

ポップアートやロゴを大胆にミックス　「ジュンヤ ワタナベ マン」2023年春夏コレクション

＊韓国ブランドミュード（mude）　韓国の美容インフルエンサーのRaemi（レミ）がプロデュースするコスメブランド「ミュード（mude）」は、デビューアイテムとして発売した「インスパイアカーリングマスカラ」が大ヒット。「アジア人の目元に合う美しい曲線を描くまつげを作る」というコンセプトで、韓国アイドルのまつげようなセパレートとカールキープが叶うと発売前から日韓で注目を集めると、韓国では発売1週間で初回数量を完売した。その後も「ドリーミーグリッター」や「モーメントアイシャドウパレット」などヒット商品をローンチし、日本にも上陸している。ルーリディア（RULIDIA）　「ルーリディア（RULIDIA）」は、インスタグラムで24万フォロワーを抱える韓国の美容インフルエンサーLEAH（リア）が創業したコスメブランド。数々のコスメをレビューするリアならではのトレンドを捉えたアイテムが特徴で、中でも人気の「クリアマットリキッドアイライナー」はリキッドアイライナーの繊細なタッチでありながら、ジェルライナーのようなナチュラルなラインに仕上げられる。韓国トレンドの自然体なクアンク（着飾っているような、いないような）スタイルのメイクが楽しめる。ブリングロウ（Bling Glow）　韓国のメイクアップアーティストでありインスタグラムやユーチューブでも影響力を持つIseul（イスル）がプロデュース。アーティストならではの発想が生かされ、ほくろやニキビ跡などのスポットカバーができる「コンシーラーペンシル」や、大小のグリッターが混ざった「ブリンリキッドグリッターライナー」などは、日本のSNSでも話題になった。エチュード（ETUDE）　日本でも他店舗を展開する韓国のコスメブランド「エチュード（ETUDE）」は、美容インフルエンサーとのコラボアイテムを積極的に販売して人気を集めている。YouTubeで72万人の登録者を抱えるLeoJ（レオJ）とはアイシャドウパレット「プレイカラーアイズ」の限定色を制作したほか、昨年秋にはコラボ第2弾でいちじくをテーマにコラボした「Casa Fig」が登場した。また登録者45万人のYouTuber、JEYU（ジェユ）ともタッグ。秋には人気リップ「フィクシングティント」の限定カラーを、今年2月にはカラーパレット「プレイトーンアイズ」の限定カラー「PeachGerbera」をプロデュースした。プロデュースの様子を自身のYouTubeチャンネルでも公開し、発信力を生かしたマーケティングも特徴だ。▼JEYU＊中国ブランドコードミント（纨素之肤 CODE MINT）　中国のKOL（Key Opinion Leader、インフルエンサーのこと）、周揚青（Glace Chow）が立ち上げたメイクアップブランド。周揚青はファッションスタイルやセレブな生活で注目を集め、ファッションブランドも運営している。コードミントではアルコール、香料、ミネラルオイル、アレルギーの危険性がある防腐剤不使用のリキッドファンデーション「清透滋养粉底液」を中心に、クリーンビューティアイテムをラインナップ。またブランドには韓国の大手ODMであるCOSMAXが出資している。▼周揚青セブンチック（SEVENCHIC）　中国女優の戚薇（Stephy Qi Wei）がCEO兼プロデューサーを務めるフレグランスブランド。キャンドル、シャワージェルなどを展開しているが、一番人気の商品はクレヨンのようなペン型フレグランス「香氛笔」。ファッションスタイルにも注目が集まる戚薇らしい、ポップなデザインのパッケージと携帯できる使いやすさで人気。TikTokの中国版・抖音（Douyin）でも話題に。ビッグイブ ビューティ（BIG EVE BEAUTY）　Weiboのフォロワー1133万人のメガKOL、張大奕（Zhang Dayi、BIG EVE）が立ち上げたトータルビューティブランド。元々モデルだったが、2014年にタオバオでファッションショップを開き、実業家として成功。2018年に立ち上げた「BIG EVE BEAUTY」は、コラボアイテムの発売で話題に。過去にはセーラームーンやディズニー、マーベルとコラボ。直近ではキース・ヘリング（Keith Haring）とコラボした洗顔料やフレグランスを発売した。

Études

Beauty

【連載：最新アジアビューティ】韓国・中国のパワーインフルエンサーコスメ7選　大手ブランドやキャラコラボにも注目

今、改めて知る「UT」とは？　ユニクロのTシャツと言えば「UT」。今や知らない人がいないほど、ユニクロのカルチャーと深く結びついている一大プロジェクトですが、その始まりは2007年まで遡ります。前年の2006年、ニューヨークのSOHOに、「ガンダム」や「ドラゴンボール」など日本のカルチャーをデザインに落としたTシャツ専門ストアがオープン。それが人気を博し、UTという一つのブランドとして立ち上がったのがきっかけです。Tシャツという究極の定番服に、国内外の様々なカルチャーをのせて世の中に発信することを目的に、これまでにも数多くの人やモノ、コンテンツとのコラボレーションを発表してきました。　ニコルさんはお芝居の稽古や、おうちでのリラックスタイム、お出かけにもUTをデイリーに着ているそう。TVの撮影で訪れたユニクロ 原宿店では「エヴァンゲリオン UT」に大興奮だったとか。あつまれどうぶつの森　まずは今シーズン、最も"あつい"UTコンテンツの一つが社会現象にもなった「あつまれ どうぶつの森」です。ゲームをプレイした人にはおなじみのキャラクターたちが、Tシャツやグッズなど全22型で登場します。ゲームのスローライフをコンセプトに、ウィメンズ、メンズ、キッズ、ベビーで展開されるので親子コーデにもおすすめ。 　自身のYoutubeでの記念すべき1回目にゲーム実況を生配信するなど、発売当初からあつ森をプレイしていたというニコルさん。ゲームにも登場する「DAL」のTシャツが、今回白バージョンで実際に着られることに大興奮。またゲーム内では発売を記念してユニクロの店内を再現した「UNIQLO島」が公開されており、マイデザインで制作されたUTやストアの完成度の高さに「うわー、すごい！！」と感心しきりの様子。ニコルさんが好きなキャラクターは、しずえさんだそう。Tシャツのデザインにも発見！『あつまれ どうぶつの森』石田ニコル着用デザインディズニー ミッキーマウス ＆ ミニーマウス アート バイ 吉田ユニ 　広告やアーティストヴィジュアルを数多く手掛けるアートディレクターの吉田ユニさん。こちらは誰もが知っているミッキーマウスとミニーマウスのアイコニックなシルエットの中に彼女ならではの世界観が表現されたディズニーとのコラボUTです。CGを使わず細部まで計算し尽くされた緻密なデザインは、非現実的な瞬間を切り取ったようにアーティスティック。ディズニーのドリーミーなイメージを保ちつつも甘すぎず、大人も楽しめるデザインがラインナップしています。　プリントの作品は実写で、撮影は1日で行われたそう。よく見るとシルエットの中に人や犬、花や帽子、梯子などの小道具が隠れているデザインや、ワイヤー付きのリボンでシルエットを描いたもの、スカートを履いたモデルを真上から撮影しミニーのリボンに見立てたデザインなど......。「どう撮っているんだろう？」とニコルさんも思わず手にとって見入ってしまうほど。Tシャツの上にスクエアの写真がプリントされているので、ジーンズなどにINする着方がバランスもよくおすすめの着こなしです。『ディズニー アート バイ 吉田ユニ』石田ニコル着用デザイン ※5月7日(金)モンスターハンターライズ　今季はゲームコンテンツが目白押し。人気のNintendo Switch™️用ゲーム「モンスターハンターライズ」のUTも登場します。発売は6月中旬と少し後ですが、ニコルさんも実際にプレイしているというシリーズとのことで、先取りしてチェックしてみましょう。　最新作のライズから"オトモ"に加わった「ガルク」や「アイルー」などゲームを盛り上げてくれるキャラクターや武器のアイコンがプリントされたポップなデザインです。メンズとキッズでの展開ですが、「白やブルーだったら女の子でも着られそう。最近は女子のゲーム人口も増えているので、メンズの大きめサイズをダボっと着るのも可愛いですね」とユニセックスで着られるUTならではの着こなしを提案。「街中で着ている人を見かけたら絶対じっと見つめちゃいます（笑）」とゲーマーならではのコメントも。『モンスターハンターライズ』※6月中旬発売予定ロイ・リキテンスタイン　一度は誰もが見たことある？アメリカンコミック風な作画やハーフトーンのドットなど、1960年代のポップアートを代表するアーティスト、ロイ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein）がUTに十数年ぶりにカムバック。作品に使われる赤や青などの原色をカラーパレットに採用し、ウィメンズ・メンズ問わないデザインで自分好みのサイズを探してみましょう。　いずれも大きめのリラックスフィットで、袖が若干長めのシルエットなのもポイント。「作品のクレジットが入っているのもお洒落ですね」とデザインがお気に入りの様子です。胸の刺繍のワンポイントが黒地に映えるTシャツは、キャミソールワンピースと合わせたコーディネートで。『ロイ・リキテンスタイン』石田ニコル着用デザインアンディ・ウォーホル／ジャン＝ミシェル・バスキア／キース・ヘリング　最後はUTではおなじみのアーティスト、アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）、ジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）、キース・ヘリング（Keith Haring）のラインナップを覗いてみましょう。キース・ヘリングは、ユニクロ初のグラフィックTシャツとしてUTが始まる前の2003年から長きに渡りコラボレーションしてきた、ユニクロとゆかりが深いアーティスト。「Tシャツでまとうアート」として人気のアートコンテンツも要チェックです。 UT初のシューズやハンカチ、エコバッグなどの小物も充実。波佐見焼の豆皿や蕎麦猪口などの陶器もラインナップしてます。　「そこまでアートに詳しくない私でも、お店で見た時にデザインが目に入ったりアーティストについて知る機会になるのもUTならではですよね」とニコルさん。UTがアートとの結びつきを大事にしているのは、UTのグラフィックをきっかけにアーティストや作品と出会う入り口を広げたい、という願いも込められているそう。石田ニコルが選ぶ21春夏ベストUT3選　展示会場を一通りまわり、最後にニコルさんに特に気になったUTを3枚ピックアップしてもらいました。　「UTはたくさん持っていて今までもよく着てきましたが、改めてゆっくり見ることができて楽しかったです。自分が好きなゲームのUTはテンションが上がりましたね。Tシャツという手軽に着られるアイテムだからこそ、一枚だったり色々な着こなしにもチャレンジしてみたいなと思いました。みなさんも好きなコンテンツを見つけて楽しんでください」と話し、UTの世界を堪能した模様。　紹介しきれなかった中には、「ワンピース ワノ国」（発売中）や「リーグ・オブ・レジェンド」（5月7日発売）、25周年を迎える「ポケモン（5月下旬発売）」、写真家 森山大道（7月発売）など他にもコンテンツが盛り沢山。あなたの気になる一枚はもう見つかりましたか？▶︎▶︎石田ニコルさんが出演した「UNIQLO LIVE STATION」アーカイブ放送を公開中UT21春夏ローンチカレンダー発売中　ロイ・リキテンスタイン　　　 　ワンピースワノ国　　5月7日　ディズニーミッキーマウス＆ミニーマウスアートバイ吉田ユニ5月10日　ザ・ブランズ－ギブソン・ギター5月中旬　リーグ・オブ・レジェンド5月下旬　ポケモンオールスターズ　　　　　ポケモンのゆめのなか6月11日　モンスターハンターライズ6月下旬　アンディ・ウォーホル、キース・ヘリング、ジャン＝ミシェル・バスキア7月　森山大道　　  ブルーノートレコードUT公式オンラインストア©2021 Pokémon. ©1995-2021 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.©/®/™The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.© Keith Haring Foundation. Licensed by Artestar, New York.© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.© 2020 Estate of Roy Lichtenstein. All rights reserved. Roy Lichtenstein™©Daido Moriyama Photo Foundation©Disney©1965 Capitol Records, LLC© 2021 Gibson Brands, Inc. All rights reserved.©Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation©CAPCOM CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.©2021 Riot Games, Inc. Us © 2020 Nintendo

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