インサイド

インテリ一家に生まれ、絵でしか勝てなかった　台風のような女——と周囲からは評されているらしい。29歳のチョーヒカルは、そのチャーミングな外見からは想像できないほどバイタリティに溢れ、同時に冷静で繊細な面も持ち合わせている。それは彼女のユニークな作品性とも重なり合う部分だ。　東京生まれのチョーは、幼い頃から絵を描くことが好きな子どもだったという。「少しでも放っておくと木に登っちゃうような子どもで、絵を描かせる時だけ大人しく座ったので、母が絵画教室に放り込んだそうです」と語る。「私以外の家族が全員、頭いいんですよ。みんな東大の院とかまで行っているインテリ一家で。自分が唯一、抜きん出ていたのが絵。いつの間にかそれしか選択肢は残っていなかった」。カサカサの作品なんて面白くない　チョーの家族はアートにまったく興味がなかった。「まだ実家に住んでいた大学生の頃、家族共有のパソコンにボディペイントの作品を保存していたんです。私がデスクトップにぐちゃぐちゃに配置していたのを、ある日父がまとめてくれていて。そのフォルダ名が『グロテスクな絵』——そういう感じです、うちの家族の反応って」と笑う。　とはいえ、グロテスクな要素はチョーの作品にとって大切な要素でもある。「ちょっとグロい感じの生々しさがあるヴィジュアルが好きですね。ツブツブしているとか、内臓っぽいとか。カサカサの作品を見ても別に面白くないから（笑）やっぱりシズル感が大切」。物覚えが悪いから、いつも手にメモしていた　ボディペイントを始めたのは、日常の延長線上だった。「私、ものすごく物覚えが悪いんです。メモしてもその紙をなくしちゃうから、ずっと手にメモしていて。だから身体に絵を描き始めるのも自然な流れでした。絵の具を使って描いたのは19歳の時。一番最初に描いたのは目でした」。　あまりにもリアルなクオリティに、CGや特殊メイクと見間違う人も多い。「私は絵を描く行為が好きなので、シンプルな技術で作った方が意味がある気がしています。CGはかっこいい技術だと思うんですけど、何でもできちゃうじゃないですか。私は、絵の技術だけで質感や立体感などを表現するのもいいかなと思っています」。思いがけずSNS上でバズってしまう　武蔵野美術大学では視覚伝達デザインを専攻した。「グラフィックや広告といったデザイン分野の、視覚を使ったコミュニケーション全てを学ぶんですけど、絵を描く生徒はいませんでした」。ボディペイントが注目されたのは、本人がSNSに投稿した写真がバズったのがきっかけだった。「現役美大生のボディアートがすごい」「メイクが創造的すぎる女子大生」とあらゆるメディアで取り上げられ、一躍時の人となる。「知らないうちに人気が出ちゃって、どうしたらいいか分からない。いっそのこと全部やめてしまおうかな、と悩んだ時期はありましたね」。　それでも続けたのは、身近な人からのアドバイスだった。「教授に『やめるのはいつでもできるから、世間が求めるものを学ぶためにも続けた方がいいよ』って言われて『じゃあ、できる限り続けようか』と思ったんです」。「君の作ったものはゴミ」と言われて奮起　その後、展覧会が開催され、作品集も出版。多くの仕事が舞い込んだ。しかし、求められることに応えるのに必死で、チョーはだんだん閉塞感を覚えるようになっていく。「同じようなクオリティで作品を作り続けることはできる状態だったけれど、それ以上に“仕事”になってしまっていて。自分が『これはいいじゃん』と思える作品なんて二度と生まれないかもって悩んでいました」。　そんなある時、作品制作のために滞在したニューヨークで、ある美術評論家に酷評されてしまう。「君の作ったものはゴミだから、辞めたほうがいい」——その言葉に一度は憤慨したチョーだったが、それを転機にニューヨーク留学を決意した。もう一度、芸術を学び直そうと思ったのだ。「自分を批判してくれない所では成長できないじゃないですか。当時、どこかでレベルアップのきっかけを掴まなきゃいけなきゃいけなかったんです。周りからは『今じゃない』と言われましたけど」。　翌年渡米し、ニューヨークのプラット・インスティテュート（Pratt Institute）で専攻したのはコミュニケーションデザインだ。「伝えたいことをちゃんと伝えられて、人を動かせるような作品を作りたいという気持ちがあって。メッセージ性の強いものを作れるようになりたいって思ったんです」とその理由を説明する。宇宙人のアバターで会話する空間　「今は『すごいな』とか『面白いな』よりも、一歩踏み込んだところを伝えられる作品が作れたらな、と思っています。それに関しては正直、ボディペイントじゃなくてもいいと思うので、最近関わった『プロジェクトエイリアン』はそういう作品の一つですね」。　「プロジェクトエイリアン」は、顔出ししづらい事情を抱えた若者がエイリアンのアバターに身を包んでVR空間に飛び込むという、NHKのドキュメンタリー番組（2022年9月放映、12月再放送）。トランスジェンダーや在日韓国人、無職、ホストといった一般の参加者が“現代社会の分断”を乗り越えるために交流を重ねていく。チョーは番組チームと共に企画・デザインを担当した。「元々は個人でひっそりとやっていたプロジェクトだったんですが、テレビ局の知り合いに企画書を持ち込んだんです」。顔の見えない相手だからこそ話せることも　それまで肉体そのものをベースに作品を作り上げることが多かったが、新しいプロジェクトでは逆の発想で同じコンセプトを踏襲している。「ボディペイントは皮膚の上に何かを描くことで『今まで見ていたもの』の意識を変えるじゃないですか。アバターも同じで、それを人に被せることで『今まで見ていたもの』への偏見が取り払われる装置なんです」。　その背景にあるのは、チョーのオンラインゲーム体験だ。「私、ゲーム内のボイスチャットも好きなので、アバター上でするコミュニケーションに可能性を感じます。深夜の2時に、一緒にゲームをしている見知らぬ相手とすごく深い話をしたりする時があって。匿名で、相手の正体が分からない状態でするコミュニケーションには不思議な自由さがあるというか」。オンラインゲーム上でアンチと直接対決　実際、日本生まれだが中国籍であることで、チョー自身が長年「エイリアン」のように感じながら生きてきた。「一人ひとりが違う人間であること」はチョーにとって重要な価値観。だが、そのことに理解が及ばない人間も多く存在する。　新型コロナウイルスの新規感染者数が急増していた2020年、留学中だったチョーは「日本の永住権を持っていても、海外国籍保持者は入国を禁止される」と聞いて一時的に帰国した。その時の心情を綴ったツイートに大量のヘイトコメントが書き込まれたのだ。　「『帰化しないなら黙ってろ』『中国人はどうせスパイだろ』みたいな言葉が投げつけられて、地獄のようでした。人間の未知のものへの恐怖と自己防衛心から来ているのもあると思うんですけど。『本当にお前の言ってることが正しいんだったら、説明してみろよ』みたいなDMまで届いたので、『説明します』と返信したんです」。　その後の彼女の行動には驚かされる。相手をオンラインゲーム上に誘い、プレイしながら帰化問題について語ったのだ。日本国籍を取得するには様々な条件や調査があること、日本に暮らす中で国籍を意識する場面があらゆるところに存在すること、そしてそれはアイデンティティに強く関わる問題であること——。すると相手は態度を改め、彼女に謝罪したという。相互理解へのアプローチも、非常にユニークだ。見た目をキュレーションする楽しさ　また、個人のアイデンティティを語る上で、外見の問題も重要だ。著作の中では赤裸々にルッキズムに対する思いを明かしている。「以前は、自分が持っていた『女はこうであるべき像』に必死に当てはまろうとしていたんです。自分はブスだから目立っちゃいけないし、社会の規範に合わせないと受容してもらえないんだと思っていました」。　だがニューヨークに引っ越してからは、肉体に対する意識の変化を感じたという。「多様なレプレゼンテーション（概念・イメージ）を目にして、自分の身体や顔の造形に対しても許せるようになりました。日本だと『脚が細くないのにミニスカートなんて穿いたら、みっともないって思われる』といった気持ちに左右されることが多いけど、アメリカだと明らかに誰も気にしていない。挑戦してみて『あ、意外と自分のミニスカート姿を醜いと思わないな』と思ったり」。　アートとファッションは近しい関係にあるようにも思えるが、チョーにとって後者を楽しめるようになったのはごく最近のことだという。「ファッションの方が、より自分と外の世界を繋げる部分なのかもしれないですね。今は『自分がやりたいこと』と、『外から見て良いと思われるだろうもの』をうまくキュレーションして服を選んでいるので、パズルみたいで本当に楽しいです」。身体は、自由なキャンバス　取材当日、チョーは4時間かけて作品を完成させた。ボディペイントを制作する際、まずネットでモチーフをリサーチし、それらをiPadで確認しながら筆を進める。「描いたことのない物を描くときは、できるだけたくさん画像を集めます。本物を見ながら描くのが一番ですけど、なかなか叶わないので」。最初は軽く輪郭を取り、様々な距離や角度から確認しながら描き進めていく。　「今回のテーマは、二面性を表す作品シリーズの中で思いついたものです。花って美しいものだけど、美しいものほど毒があったりする。それで毒のある花を調べて、体内で繁殖しているイメージを作りました」。骸骨の内側から覗くイヌサフランという花は、アルカロイド系の有毒植物。誤って摂取すると下痢、嘔吐、皮膚の知覚麻痺、呼吸困難などを発症し、重症の場合は死亡することもあるという。　チョーにとって身体は「自分の好きなように表現できる場所」だという。「陳腐に聞こえるかもしれないけど、自分にとって身体はキャンバス。ボディペイントをする上でもそうだし、『身体にはもっともっと可能性がある』とも信じているので。この世には、みんなが『こういうふうに着飾るのが正解』と思うような美しさもあれば、それ以外の美しさもあると思うんですよね」。　今後の目標を尋ねると「2023年に発表したい本が3冊あるんです。あと、日本とニューヨークで作品を展示できる機会を作れたら。それに合わせて新作もいっぱい作りたいな。“楽しく絵を描いて死んでいく人生”の基盤を作りたいと思っています」と笑顔で語った。彼女のクリエイションは、これからも世界の様々な偏見や分断をポジティブなものに変えていくに違いない。

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Culture

アーティスト・チョーヒカル　エイリアンな私たちを繋げる世界【連載：BODY MAGIC】

「リュ ドゥ ヴェルヌイユ（RUE DE VERNEUIL）」って？　2014年に創業したパリ発のバッグ＆ラゲージブランド「リュ ドゥ ヴェルヌイユ（RUE DE VERNEUIL）」は、ブランド名が示すヴェルヌイユ通りに自社スタジオを構え、すべてのアイテムをハンドメイドにて制作。建築のバックグラウンドを持つ創業者ヴァンサン・リバが、バウハウス、モダニズムからフレンチリヴィエラまで、幅広い題材を独自の美学に落とし込み、自らのデザインを「基本への回帰」と表現。1950年代のムードが漂うクラシカルなフォルムのバッグにフランスブランドらしいエスプリを効かせてモダンに昇華したアイテムが揃います。デイリーから旅先まで、どんなところも共にしたい上品なバッグは一つ持っておきたいと思える逸品です。　耐久性のあるキャンバス生地に爽やかなイエロー＆ホワイトの素朴なストライプ柄をのせたトートバッグ。ハンドルにタンレザーを施したデイリー使いがしやすいサイズ感のこちらは、チャーミングなムード漂うアイテムです。MATCHESFASHION で購入する　先ほど紹介をしたストライプバッグのカラー違い、レッド＆ホワイトのストライプ柄をあしらったトートバッグ。コーディネートに彩りを加えてくれるビビッドカラーが、夏の装いを盛り上げてくれます。MATCHESFASHION で購入する　涼しげなブルー＆ホワイトのストライプのバッグ。一泊分の荷物がすっぽりと収まるビッグなサイズ感なので、ジム用バッグにしたり、愛犬のキャリーバッグとしても活躍してくれます。MATCHESFASHION で購入する　ライムグリーンと緑がかったブルーのストライプ柄を組み合わせ、爽やかな印象に仕立てたこちら。バケーションムード漂うカラーパレットを纏ったバッグは、外側にマチを出すことでよりカジュアルにコーディネートができます。MATCHESFASHION で購入する　グリーン＆ホワイトのフレッシュなストライプ柄にブラウンのレザートリムがアクセントを添えるバッグ。ショルダータイプなので、夏のスタイリングをエフォートレスに仕上げる一品です。MATCHESFASHION で購入する　レザーエッジが施されたキャンバスを使用し、軽量でありながら丈夫に仕上げた小さめなサイズ感のバッグ。創業者ヴァンサン・リバがモダンなムード漂うクリーンなラインに着想を得た一品で、落ち着いたカラーも相まりシーンを問わず活躍してくれます。MATCHESFASHION で購入する　耐久性に優れたキャンバスを使用した収納力のあるシルエットに、レザートリムと取り外し可能なショルダーストラップを配した大きなトートバッグ。キャメルとブラックのシックなカラーリングが、性別問わずコーディネートできます。MATCHESFASHION で購入する

お買いモノ

お出かけや旅先のお供に持ちたい「リュ ドゥ ヴェルヌイユ（RUE DE VERNEUIL）」のバッグ

「へリュー（HEREU）」って？　ロンドンとパリでキャリアを積んだホセ・ルイス・バルトロメとアルベルト・エスクリバーノが、地中海のヘリテージを表す伝統的なクラフツマンシップにこだわり2014年に設立。カタロニア語で「相続人」を意味する「へリュー（HEREU）」をブランド名に、過去の郷愁×現在の機能性に現代的なひねりを加えたバッグとシューズを展開。アートやポップカルチャー、民俗伝統のミックスを着想源に、海に囲まれた地形ならではのノスタルジックな魅力を醸し出すアイテムが揃います。今回紹介するバッグは、ラフィアバスケットやフィッシュネットなどの地元が持っているイメージのアイテムを織り交ぜられた特徴的な革、モダンな色、洗練されたフォルムを通してユニークに表現。スペインの地中海の風景とその折衷的なライフスタイルに根ざしたアイテムで、今や世界中にファンを持つ注目ブランドとなっています。カレッラ　リサイクルコットンとポリエステルのネットで作られた繊細なハンドルのトートバッグ「カレッラ」。このボディに、滑らかなカーフレザーでトリミングした涼やかな印象のデイリーバッグです。MATCHESFASHION で購入するサラブレ　先ほど紹介した「カレッラ」と同じリサイクルコットンとポリエステルのネット生地で作られたワンショルダーのバッグ「サラブレ」。柔らかいカーフレザーを用いた太めのストラップなので、荷物をたくさん入れても安心。MATCHESFASHION で購入するヴェントール　立体的なシルエットが際立つ扇形のトートバッグ「ヴェントール」は、天然ジュートと滑らかなカーフレザーでリュクスなムード漂うデザイン。有機綿のキャンバスで裏打ちされており、インナーポケットがついているのが嬉しいポイントです。MATCHESFASHION で購入するカラ　カットアウトされたブラックレザーのハンドルとプレミアムヘビーキャンバスのボディで作られた、かごバッグのようなフォルムのトートバッグ「カラ」。肩掛けのできる長めのショルダーストラップが付いているのも高ポイントです。MATCHESFASHION で購入するオナダ　カットアウトしたレザーパネルで仕立てた、バスケットタイプのトートバッグ「オナダ」。アーティスティックな雰囲気のこのバッグには、キャンバス素材のインナーバッグがついていて安心です。MATCHESFASHION で購入するカバッソ　厚手のコットンツイルで作られたキャンバストート「カバッソ」は、収納力のあるシルエットが魅力的。上質なカーフレザーでトリミングをし、内側にスリップポケットを備えた、ミニマルで洗練された印象のデザインです。MATCHESFASHION で購入するテラ　アクティブに動く日に持ちたいフラットスクエアのクロスボディバッグ「テラ」。オフホワイトのオーガニックコットンキャンバス生地を、ブラックのカーフレザーのトリミングで引き締めた、ミリタリーテイストのフォルムです。MATCHESFASHION で購入する

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