インサイド

今日の1番さん：30代 男性─店舗には何時ごろ来たんですか？　今日の0時頃に到着しました。列の3番目に並んで、朝7時30分頃から整理券の配布がスタートしたので、7時間くらい待ちましたね。店舗のオープンは11時だったので、整理券配布後は近くで待機していました。同じく早くから並んでいた他の方と「何を買うか」などをずっと話していたんですが、福島から来ていた人もいましたね。始発でも購入は難しかったと思うので、夜通しで並んで良かったです。─今回のコラボにはいつから注目していましたか？　発表の時から注目していました。サカイだけではなく、普段から色々なブランドのコレクションを見ているんですが、個人的に映画「インターステラー」が好きで、主人公のクーパーがカーハートを着ていたことから、最近カーハートのアイテムを集めていたタイミングだったんです。初のコラボということもあり、「手に入れておきたい」と思いました。─目当ての商品は？　カーハートのアイコニックなミシガンコートをアレンジしたジャケットです。レイヤードのデザインからサカイらしさを感じて、注目していました。ブラック、ベージュ、ブルーの3色展開ですが、ファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）がブラックを着ていたのを見て、ブラックに狙いを定めていました。─今回の購入品は？　狙っていたジャケットと、“カーハートといえば”のポケットTシャツと、バッグです。ジャケットは、実際に手に取るまではオーバーに着たいと思っていたので、サイズを1と2で迷ったんですが、試着をしてみたらジャストサイズの方がしっくりきたので、1を選びました。カラーは、全部ブラックです。─普段は黒を着ることが多いんですか？　そうですね。基本、ボトムスは全部黒で、トップスは白か黒を着ることが多いです。─今日のファッションのポイントは？　今日はこの買い物のためだけに来たので少し汚い格好なんですけど...（笑）。カーハートが好きで買いにきたということがわかるように、カーハートのTシャツを着てきました。─サカイやカーハートの他に好きなブランドは？　ドメスティックブランドだと「ザ・リラクス（THE RERACS）」、インポートブランドだと「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」が好きです。先日、ザ・リラクスでもアウターを買いました。─服代は月にいくらかけていますか？　その月によって違いますね。この秋冬は、バッグなどの小物を含めると総額50万円分くらいは買いました。今回で、秋冬物を買うのは最後になりそうです。─今、他に狙っているアイテムは？　「プラダ（PRADA）」のレザーのシューズが気になっていますが、色々なブランドが春夏の新作を発表し始めているので、気分はすでに春になっています（笑）。「ジル サンダー（JIL SANDER）」など、まだ春夏を発表していないブランドもあるので、これからが楽しみですね。─この後の予定は？　IT系の会社に勤めているのですが、今日はこのために有給を使ったので家に帰ります。家で購入品を広げてニヤニヤしたいと思います（笑）。─ご協力ありがとうございました！

sacai

Fashion

『今日の1番さん：サカイ×カーハート WIP編』夜通し並んだ服好きIT会社員は何を買った？

伝統的なスーツスタイルをハイブリッド化　会場となったのはパリ5区のソルボンヌ大学。近代的なビルが建つ中庭全体がランウェイとなり、初夏の日差しが降り注ぐ中でショーが行われた。　ファーストルックはまるでワークウェアのような肩の落ちたサイズ感と、ステッチが施されたダブルのピンストライプスーツ。ノースリーブジャケットの裾はペプラムデザインでボリューミーなシルエットに仕立てられている。ピンストライプのスーツ地の裏はデニム素材で、襟の折り返しやプリーツのひだ、ベルトなどからデニムのブルーがのぞく。スーツ地とデニムを表裏でドッキングした「インサイド・アウト」の手法を用いながら、トラディショナルなスーツをハイブリッドに表現した。これらはデザイナーの阿部千登勢が制服を人と違った見せ方をするためにアレンジした学生時代の記憶からインスピレーションを得たという。2シーズン目の「カーハート」コラボ　前シーズンに続く「カーハート」との協業アイテムも多数登場。コレクションと連動し、ジャケットスタイルの裏地はカーハートの代名詞でもあるダック生地を採用。ポケットやスナップボタンのディテールで、エレガントでフォーマルなジャケットスタイルにワークウェアのエッセンスを取り込んだ。また2枚のジャケットを組み合わせたデザインや、オーバーオールとプリーツドレスのドッキングが目を引いた。表裏をひっくり返したようなインサイド・アウトのジャンプスーツやジャケット、エプロンスカートなども登場し、サカイらしい表現で相対する素材を掛け合わせることで、服に新たな視点を与えている。　大胆なフラワーモチーフは、カッティングされたモールスキン素材を縫い付けた切り絵のようなパッチワークで表現され、会場の熱気も伴い陽気なサマームードを加速。Tシャツにプリントされた「KNOW FUTURE」は、「NO FUTURE」という悲観的なワードをポジティブな未来を見据えるために置き換えた阿部のステイトメントを込めた言葉遊びだ。プリーツから生み出される新たなシルエット　サカイに欠かせないプリーツは、細かな直線的なものではなく、少し捻って曲線的なニュアンスを伴いスカルプチュアルなシルエットを生み出したり、ノースリーブのトレンチコートやジャケットの首元からAラインに広がるシルエットを作る。ペプラムスカートやバルーン気味のショートパンツなどを合わせ、"ボリュームの実験"というプレイフルな概念で新しいシェイプを構築した。スタイリングを完成させるシューズ　スタイリングの仕上げは、プラットフォームシューズで足元にボリュームをプラスするのがサカイ流。メンズはドレスシューズに、ウィメンズはパファーブーツやスライドサンダルにヴィブラム（Vibram）ソールをドッキングし、タフなアクセントを添えた。

スーツとワークウェアのクロスオーバー　「サカイ」メンズ新作ショーでカーハートコラボ再び

ジュンヤ ワタナベ マンの真骨頂　真のコラボレーションは、単なるプロダクトのエクスチェンジにとどまらない。ジュンヤ ワタナベ マンは、コラボレーターの創造力や知見を先導的に汲み上げ、ブランドらしい解釈を加え、“ウェアラブル”という地平の上で最も現代的なワードローブに結実させていく。18ものレーベルやアーティストとのコラボレーションで構成されたランウェイでは、異なる背景と歴史を持ち、個性さまざまなブランドとの取り組みを内包しているのに、シームレスにデザイナーのビジョンが投影され、どれもがコレクションにおいて外しがたいピースとなっている。この類まれな調和によって、長年コレクションの中軸となっているコラボレーションの真価を改めて示したのだ。インナーラウムのロジックを取り入れて　中でも、ベルリンを拠点とするブランド「インナーラウム（Innerraum）」のクリエーションが、渡辺淳弥の興味を誘引したのだという。インナーラウムは、モータースポーツに使われるプロテクターやハーネスといったギアを主体の素材に、背景のまったく異なる材料を、分解や再構築、再配置といったアプローチで組み合わせてリュクスなアクセサリーを生み出していく。そうした創造的なリプロダクションを指し、「我々の過去の服にも同じ様なロジックでデザインされた服がある。今回はそれらのアーカイブをリプロダクトしたコレクション」なのだとコレクションノートには記されていた。　真っ白なギャラリースペースに、クラシックなメンズウェアの典型ともいえるテーラードスーツが現れる。ただ、肘と膝の関節部分に伸縮性のファブリックが切り替えられ、ダブルカフスジャケットの品のある佇まいの一方、やや前方向に曲線的なシェイプがきいたクロップドパンツやパンキッシュなムードも匂うジップアップのパンツが合わせられていた。　そして、インナーラウムのギア特有の硬質なディテールを取り入れた、多様なストラップポーチやウエストバッグなどを携えている。ルックを重ねるごとに、アクセサリーは服とますます融合していく。同コラボレーションは、バッグにとどまらず、ハットのブリムが合体した特異なエレガンスから、さまざまなタイプのアウターやバンドにまで展開していく。予期せぬシェイプのゲームチェンジ　ブランドのアイデンティティを反芻し、貫くように、アウトドアやハイキング、あるいはモトクロスなどのエクストリームスポーツのエッセンスとテーラリングの巧妙な融和がランウェイを率いていた。ファブリックの違いをものともしない、よどみなくキリリとした美しいテーラードシルエットや、予期しないシェイプのゲームチェンジ——ダウンを含めたテックウェアやアウターウェアの数々、マルチファブリックのパッチワーク、キルティングジャケット、ゆとりのあるトラウザーズ、マルチポケットの仕様と、デザイン、機能、実用が整合したブランドらしいスタイルが、もっとも豊潤なカラートーンの一つとさえ思えるブラックの中で広がっていく。グラフィックデザイナー・シメク（Simek）のジオメトリックなモチーフは、カンフル剤のような役割を果たしていた。リーバイスからニューバランスまで　中でも長年のリレーションシップは、ブランドのアイデンティティとも結びついている。「リーバイス®（Levi's）」のカスタムジャケットと、白いステッチがアイキャッチなデニムコート、オリジナルのパンツ、そして「カーハート（Carhartt）」のスモールバッグをポケットとしてドッキングしたアウタージャケットなども登場した。　コラボは足先からウェアまで全てを網羅する。フットウェアは、「オークリー（Oakley）」や「ニューバランス（New Balance）」それぞれのモデルをベースにオリジナルで作られたスニーカー、「ティンバーランド（Timberland）」とのオリジナルブーツ、ランウェイには出ていないが「ステップニー ワーカーズ クラブ（Stepney Workers Club）のスリッポンまで多彩だ。　機能素材のコーデュラを用いてカスタマイズされたダウンジャケットの胸元には、スケートブランド「パレス（PALACE）」のトライファーグロゴ（不可能図形「ペンローズの三角形」を模したデザイン）があった。　「チャンピオン（Champion）」のスウェットパーカーはテーラードジャケットに。「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」はパフベストとジャケットが、「ホグロフス（Haglöfs）」とのコラボレーションはテーラードジャケットにダウンコートがハイブリッドされた。ミリタリーバックパックで知られる「ミステリーランチ（MYSTERY RANCH）」はマルチポケットのジャケットに昇華された。　他にも、「アルファ インダストリーズ（ALPHA INDUSTRIES）」、アウトドアブランドの「カリマー（karrimor）」に加え、ランウェイには登場していないが「ブルックスブラザーズ（Brooks Brothers）」のブレザーとシャツ、リバイバルされた「ベイツ（BATES）」のモーターサイクルジャケット、「ナンガ（NANGA）」のダウンスリーピングバッグジャケットも、コラボレーションリストに名を連ねている。 山口達也 （Tatsuya Yamaguchi） エディター 大学在学中から活動を開始し、東京を拠点に国内外のデザイナーやアーティスト、クリエイターのインタビュー・執筆などを行う。近年はメディアコントリビューティングのほか、撮影のディレクションやブランドのコンセプトディレクターを手掛けている。

Brooks Brothers

JUNYA WATANABE

THE NORTH FACE

Champion

karrimor

コラボレーションの真価はここに極まる「ジュンヤ ワタナベ マン」2023年秋冬

MARNI

夜の渋谷を彩る「マルニ × カーハート WIP」と14人のアイコンたち

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページヒップホップに光を見出した青年時代　エミネムの名で知られるマーシャル・ブルース・マザーズ3世（Marshall Bruce Mathers III）は1972年10月17日、アメリカ・ミズーリ州セントジョセフ生まれ。スコットランドにルーツを持ち、エミネムが生まれてすぐに父親が母親を捨てるような形で離婚したことで、母親は幼いエミネムを連れてデトロイトを中心に2～3ヶ月ごとに生活拠点を移す極貧生活を余儀なくされたという。この生活は12歳頃まで続き、すぐに引っ越してしまうことから友達がなかなか作れず、仲間外れやいじめに遭い、母親からも虐待に近い仕打ちを受けたことで若くして自殺未遂を経験するなど、当時の悲惨な状況はエミネムの人格形成に大きな影響を与え、リリックにも現れている。　そんなエミネムに手を差し伸べてくれたのが、同じように不遇な状況に置かれていた同年代のアフリカン・アメリカンで、彼らと過ごすうちに自然とヒップホップに傾倒。同じ肌の色をしたヒップホップのパイオニアであるビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）をはじめ、ラン・ディーエムシー（Run-DMC）やLL・クール・J（LL Cool J）、アイス-T（ICE-T）などを聴くうちにマイクへと手が伸び、14歳ごろからバトルMCの道に踏み込んだ。しかし、1980年代のヒップホップ・シーンはアフリカン・アメリカン優位の差別社会であり、その中で“若い白人”であるエミネムがMCバトルに参加するのは異例中の異例。それでも、夜な夜な人種差別的な罵倒や暴力を受けながらもMCバトルを繰り広げ、日中は工場で働き生計を立て、空いた時間でレコード会社にデモ・テープを送る日々を何年も続けたという。当時の詳しい描写は、エミネム自身が主演を務めた半自伝的な映画「8 Mile」を観るのがオススメだ。また、この頃のエミネムは同じ釜の飯を食べた5人のアフリカン・アメリカンたちとD12という6人組ヒップホップ・ユニットを結成し活動していた。ちなみに、初期のエミネムは“Marshall Mathers”の頭文字を取った“M&M”として活動していたが、彼の代名詞でもある早口で発音すると“Eminem”になることからステージ名に採用したと言われている。恩師ドクター・ドレとの奇跡的な出会い　日々MCバトルに明け暮れていた1997年に自主制作EP「The Slim Shady EP」をリリースすると、既にデトロイトを中心に知る人ぞ知る”白人ラッパー”となっていたため2万枚の売り上げを記録。そして同年、ロサンゼルスで開催されたフリースタイルのラップイベント「ラップ・オリンピック（Rap Olympics）」に出場し見事決勝へ進出を果たすが、惜しくも準優勝に終わった。この時、肩を落としてステージを降りるエミネムに1人の男性が「『The Slim Shady EP』が欲しい」と声を掛けてきたが、敗戦から自暴自棄になっていたエミネムは粗暴にカセットテープを渡したそうだ。しかし、この男性はアメリカの老舗レコードレーベル「インタースコープ レコーズ（Interscope Records）」で働くインターンで、カセットテープは彼から同レーベルの創設者であるジミー・アイオヴィン（Jimmy Iovine）の手に渡り、後日ジミーの自宅で行われたリスニング・セッション時に偶然再生され、ある人物が耳にした──それは、“世界で最も影響力のあるヒップホップ・プロデューサー“と称されるドクター・ドレー（Dr. Dre）だ。　エミネムに光を見出したドレーはすぐに自宅スタジオへと呼び出し、後に代表曲のひとつとなる「My Name Is」のビートを流すと、エミネムは3秒後には「Hi! My Name Is! My Name is!」と、おなじみのラップを始めたそうだ。この才能にドレーは惚れ込み、すぐに自身のレーベル「アフターマス・エンターテインメント（Aftermath Entertainment）」と契約させた。これが、1998年のことである。なお、このヒップホップ史に残る日は映像として残っており、ドレーとジミー・アイオヴィンの関係性やその影響を紐解くドキュメンタリーシリーズ「ザ・ディファイアント・ワンズ（The Defiant Ones）」で観ることができる。　見事レーベルとの契約を勝ち取ったエミネムだが、やはりアフリカン・アメリカン優位の差別社会は根強く、ドレーは周囲の人間から「こいつの目は青い。お前は誰と契約しているんだ」などと批判を受けたという。というのも、アフターマス・エンターテインメントは1996年の設立年は快調に作品を生み出していたが、翌年には順調とは言い難い運営に陥っており、ドレーの慧眼が疑われても仕方のない状況だったのだ。それでもドレーはエミネムの未来を信じ、1999年にメジャーデビュー作となるアルバム「The Slim Shady LP」をプロデュースした結果、500万枚以上を売り上げる大ヒット作となっただけではなく、2000年のグラミー賞でベスト・ラップアルバム賞を獲得する”クラシック”が生まれたのだ。一気にスターの座にのし上がった2000年代初期　「The Slim Shady LP」で一気にスターの座にのし上がったエミネムは、翌2000年の2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」で1700万枚以上を、2002年の3rdアルバム「The Eminem Show」では1900万枚以上の売り上げを記録した。同年には映画「8 Mile」も公開し、アメリカでは社会現象と言われるほどの人気を獲得。さらに、「8 Mile」の主題歌「Lose Yourself」が2003年にヒップホップ・アーティストとして史上初めてアカデミー歌曲賞（主題歌賞）を受賞するなど、破竹という言葉では言い表せないほどの勢いを見せた。　「Lose Yourself」といえば、彼の幼少期の体験を基にチャンスを掴み取ることをラップしており、2022年の第56回スーパーボウルで恩師ドクター・ドレーと、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）と共に怪演したのが記憶に新しいが、「There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti（セーターにゲロがついてる、ママが作ったスパゲッティだ）」というリリックが存在するのをご存知だろうか。このスパゲッティは、これまで不定期にポップアップショップがオープンするなど”スタン”（後述するエミネムファンの愛称の一つ）には親しまれた食べ物なのだが、実は昨年、デトロイトにレストラン「マムズ・スパゲッティ（Mom’s Spaghetti）」がオープン。1階ではナポリタンのようなケチャップベースのシンプルなスパゲッティやスパゲッティサンドが楽しめ、2階では限定のマーチャンダイズを取り扱うファンショップとなっており、デトロイトの隠れた名所となっている。第56回スーパーボウルの動画：Youtube　また、「The Marshall Mathers LP」の収録されている「Stan」についても触れたい。まず、エミネムは初期の初期から別人格スリム・シェイディ（Slim Shady）を宿しており、自主制作EP「The Slim Shady EP」や1stアルバム「The Slim Shady LP」のタイトルはこれが由来である。そして、「Stan」はスリム・シェイディの熱狂的な架空の青年ファン”Stan”にまつわる楽曲で、”Stan”が異常なほどにエミネムを憧憬することで結果として死に至ってしまうというストーリー性の高いリリックなのだが、なんと”stan”というワードは世界で最も包括的な単一の言語による辞書刊行物「オックスフォード英語辞典」と、英語辞典の代名詞として名高い「ウェブスター辞書」に登録されているのだ。意味は”特定の有名人に対し狂信的で異常なほどの関心を持ったファン”や”非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”。お時間のある方は、ぜひご自身の目で確認していただきたい。　なお、「The Marshall Mathers LP」は”稀代のリリシスト”と称されるケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の人生を変えた作品でもあり、エミネムこそが史上最高のリリシストで、リリシストがなんたるかを「The Marshall Mathers LP」から学んだと公言している。友人の死を乗り越え、前人未到の10作連続初登場1位を記録　2004年の4thアルバム「Encore」は、過去3作と比べると数字を落としたがそれでも400万枚以上を売り上げ、デビューから約5年は順風満帆な生活を送っていた。だが、2006年にD12のメンバーだったプルーフ（Proof／8 Mileに登場するフューチャーのモデルとなった人物）が地元デトロイトで銃殺されたことを機に、「人生を共に歩んできた友人を亡くした時、言うべき言葉はなかなか見つけられないものなんだな。プルーフが俺をプッシュしてくれたお陰で今の俺がいる。アイツがいなかったら今のマーシャル・マザーズは存在しなかっただろうし、エミネムもスリム・シェイディも生まれていなかったはずだ。友人を失っただけではなく、デトロイトのヒップホップシーンにおいても必要な人物を失った。俺の一番の親友だった。そしてこれからも」と、以降は表舞台から離れプロデュース業に専念することに。　2004年から時計の針を進めたい。2009年に表舞台に戻ってきたエミネムは、同年に5thアルバム「Relapse」を、2010年に6thアルバム「Recovery」を、2013年に7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」を、2017年に8thアルバム「Revival」を、2018年に9thアルバム「Kamikaze」を、2020年に10thアルバム「Music To Be Murdered By」をリリース。驚くべきことに、全作品が全米アルバムチャートで初登場1位を獲得し、2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」から2005年の1stベストアルバム「Curtain Call: The Hits」を含めて10作連続で初登場1位という歴代最高記録を樹立している（The Slim Shady LPはデビューアルバムということで惜しくも2位だった）。そして、9thアルバム「Kamikaze」と10thアルバム「Music To Be Murdered By」という直近2作がなんの前触れもなくゲリラリリースされたことを考えると、いつ11thアルバムが発表されてもおかしくはないだろう。2000年代のヒップホップシーンのアイコンに　“Rap God”を語るうえで、超高速ラップと共に外せないのがファッションだ。USヒップホップ好きであれば、誰しもが一度はグレーのフードを目深に被り”擬似エミネム”を楽しんだ、もしくはフードを被っている人にツッコミを入れたことがあるだろう。マーチャンダイズでもフーディーは定番アイテムで、また多くのブランドが彼をリファレンスしたフーディーを発表してきたほか、2018年には「ラグ & ボーン（rag & bone）」が正式なコラボフーディーを発売している。　だが何よりも欠かせないものが、「ナイキ（NIKE）」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」とのコラボだ。初期の頃からエミネムを足元で支えてきた両ブランドは、これまでコラボスニーカーを把握しきれないほど制作している。というのも、エミネムとのコラボモデルは数十足しか生産されないことがザラにあり、エミネム本人しか履いていないモデルや、関係者限定のフレンズ＆ファミリーモデルも数多く存在するためだ。第56回スーパーボウルでエミネム本人が着用していた「エア ジョーダン 3 ”シェイディ”（Air Jordan 3 “Shady”）」が、その最たる例だろう。　そして、エミネムモデルは販路が非常にユニークなことも相まって、二次流通市場では100万円以上で取り引きされることが珍しくないほか、希少すぎて値付けすらできないモデルも多い。2008年に書籍「THE WAY I AM」の発売を記念して313足限定で制作された「エア ジョーダン 2 ”エミネム ザ ワイ アイ アム”（Air Jordan 2 “Eminem The Way I Am”）」は、現在オンラインマーケットプレイス「ストックエックス（StockX）」で最低出品額が100万円以上に。2015年に地元のミシガン州立大学音楽学部へ売り上げを寄付するために10足限定で制作された「カーハート WIP（Carhartt WIP）」とのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4 “エミネム カーハード”（Air Jordan 4 “Eminem Carhartt”）」は、「イーベイ（eBay）」のオークションでのみ販売され（落札総額は約2800万円）、こちらもストックエックスで最低出品額が440万円以上となっている。また、2004年に4thアルバム「Encore」のプロモーションのために50足限定で制作された「エア ジョーダン 4 “エミネム アンコール”（Air Jordan 4 “Eminem Encore”）」や「エア フォース 1 ロー “エミネム アンコール”（Air Force 1 Low “Eminem Encore”）」、2006年にチャリティーの一環として8足のみ制作された「エア マックス 97  “シェイディー・レコード”（Air Max 97 “Shady Records”）」などは、その希少性の高さゆえ値段が付けられていない。　なお、カーハート WIPとのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4」の10足のうちの1足は、シューケアブランド「クレッププロテクト（Crep Protect）」のプロモーションのために溶かした「M&Ms」が塗りたくられているので、結果が気になる方は映像を見てみてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：My Name Is 1stアルバム「The Slim Shady LP」（1999年）収録曲で、事実上のデビュー曲。ドクター・ドレも惚れ込んだ色褪せない名作。 2曲目：Stan 2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」（2000年）収録曲で、女性シンガーソングライターのダイド（Dido）の「Thank You」をサンプリング。リリックはエミネムの熱狂的なファンについてを綴っており、後に「Stan」は“非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”という意味で「オックスフォード英語辞典」に登録された。 3曲目：Cleanin' Out My Closet 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、両親の離婚や母親との不仲をラップしたことで裁判にまでもつれた。 4曲目：Without Me 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、まくしたてるような挑発的なラップが珍しい1曲。アメコミ風のミュージックビデオも必見。 5曲目：Lose Yourself エミネム自身が主演を務めた映画「8 Mile」（2002年公開）の主題歌で、2003年度アカデミー歌曲賞を受賞。プレミアリーグのアーセナルは、ホームスタジアムでの選手入場曲として採用している。 6曲目：Love The Way You Lie 6thアルバム「Recovery」（2010年）収録曲で、リアーナ（Rihanna）がフィーチャー。DV被害を受けてきたエミネムだからこそ書ける、加害者と被害者の間の歪んだ関係をリリックにしている。 7曲目：Rap God 7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」（2013年）収録曲で、”最もワード数の多い楽曲”という世界記録に認定。6分4秒の間に1560ワードを使用している（1秒間に4.28ワード）。 8曲目：Not Alike 9thアルバム「Kamikaze」（2018年）収録曲で、先にちょっかいをかけてきた若手ラッパーのマシン・ガン・ケリー（Machine Gun Kelly）を痛烈に非難したディスソング。これに対し、MGKは「Rap God」をもじった「Rap Devil」というアンサーソングを発表している。 9曲目：Godzilla 10thアルバム「Music To Be Murdered By」（2020年）収録曲で、故ジュース・ワールド（Juice WRLD）がフィーチャー。エミネムの“超高速ラップ”が堪能できる楽曲で、彼自身が“ゴジラチャレンジ（#godzillachallenge）”を呼びかけたことで一大ネットミームに。 10曲目：From D2 The LBC 2ndベストアルバム「Curtain Call2」（2022年）収録曲で、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がフィーチャー。2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」収録曲の「Bitch Please II」以来、22年ぶりのコラボ楽曲となった。

Culture

エミネムの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

■ジャミロクワイ / ジェイ・ケイの思想に共感　ジュンヤ ワタナベ マンがジェイ・ケイの思想に共感したことから実現したという今回のコラボ。Jamiroquaiの名は「Jam Session」とネイティブアメリカンの「Iroquois」の造語で、ジェイ・ケイは世界中の先住民族文化に共鳴して独自のファッションスタイルを確立してきた。2022-23年秋冬コレクションでは両者のアイデアを表現するために、アメリカ先住民と深いつながりを持つ「ペンドルトン ウーレン ミルズ（Pendleton Woolen Mills）」と、メキシコ文化省の協力を得て制作。ペンドルトンの色鮮やかなオリジナルパターンや、メキシコの伝統的な織物サラペを、ドッキングやパッチワークなどの手法でふんだんに取り入れた。■リーバイス、カーハート、ニューバランスなど色柄豊富なコラボ　過去にもコラボしている「リーバイス（Levi's）」や「カーハート（Carhartt）」は、ボトムスだけではなくトレンチコートの後身頃にオーバーオールをドッキングしたユニークなデザインも登場。また「Karrimor」とのコラボでは、バックスタイルにチェック柄を取り入れたアウターなどを発表した。　シューズでは「ニューバランス（New Balance）」や「ステップニー ワーカーズ クラブ（Stepney Workers Club）」とコラボ。ウェアと同様に様々なカラー展開が特徴となっている。　なお、ジェイ・ケイを連想させる大きなファーの帽子は「ベニー・アンダロ（Benny Andallo）」が提供。コレクションルックの撮影用のみのアイテムとなっている。■ヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現　「ヴァーチャル・インサニティ」はジャミロクワイが1996年に発表し、日本でも人気の高いアシッドジャズの代表曲。ジュンヤ ワタナベ マンのコレクションムービーでは、25年以上が経った今も色褪せないヴァーチャル・インサニティの斬新なMVを再現したセットで、動く床を連想させるダンスやカメラワークによってオマージュした内容に仕上げている。

COMME des GARÇONS

ジュンヤ ワタナベ マン×ジャミロクワイ　新作コレクションで代表曲のMVを再現

　ハイブリッドはジュンヤの代名詞のひとつだが、近年ではこのテクニック自体に目新しさはなくなった気がする。ジュンヤとともにこの流れを牽引してきた「kolor（カラー）」や「Y/PROJECT（Y/プロジェクト）」が、より複雑な方向に進化しているのと比べると、今シーズンのジュンヤは清々しいくらいシンプルだ。　代表的なのは、牧歌的なノルディックセーターやアランセーターを貼り付けたキルティングコート。言わば北欧、英国、米国のトラッドの融合で、前後にニットベストを貼り付けたようなアレンジの仕方も整然としている。ミリタリー調のノーカラーのキルティングコートには、ベージュがかったアランニットを合体。大柄のキルティングのダッフルコートには、おじいちゃんが着ていそうなフェアアイルニットを。ニット以外では、ショート丈のキルティングブルゾンに赤黒のブロックチェックのマッキーノコートを......。永遠の定番アイテム好きには堪らない、逸品同士のハイブリッドだ。　中盤に入ると、キルティング以外のベースが登場。マッキントッシュ風のステンカラーコートとコーデュロイのブルゾン、チェックのチェスターコートとミリタリーベスト、といった具合にバリエーションを広げていく。キルティングコート×ノルディックセーター×スタジャンの袖の3つのコンビネーションも、違和感なくまとまっている。　コラボレーションは、カーハートなどの長年のパートナーに加え、新たに"3人の友達"が加わった。イタリアのバッグ・革製品ブランド「Il Bisonte（イル・ビゾンテ）」、オーストリアのウィーン発の帽子ブランド「Muhlbauer（ミュルバウアー）」、イギリスのスニーカーブランド「Stepney Workers Club（ステップニー ワーカーズ クラブ）」で、とくにステップニーのスリッポン型のスニーカーは、ほぼ全てのルックで使われるほど重要な役割を担っている。イースト・ロンドンに拠点を構える2018年設立の新進シューズブランドにとって、飛躍のキッカケになるのではないだろうか。　パンツは裾にかけて細くなるキャロットシルエットのクロップド丈が中心。ウール、コットン、デニムなど様々な素材、色柄で提案していて、そこにニットと連動したノルディック柄のソックス、厚底のスリッポンタイプのスニーカーを合わせる。数ルックのみ提案したストレートの5ポケットパンツ、トラウザーを含め、とにかく軽快でリラックスした雰囲気だ。　そんなムードを助演しているのが、イギリスのラップミュージシャン、「Loyle Carner（ロイル・カーナー）」の楽曲。ロイルの歌詞がグラフィックとしてプリントもしくは刺繍されたアイテムが、フィナーレを飾った。　ジャーナリスト視点では変化に乏しいコレクションかもしれない。でも、ファンなら必ずや欲しくなるジュンヤらしい王道のアイテムが、これでもかというくらいに揃っている。長年のお気に入りになるアイテムは、得てしてこういうシーズンに隠れているのかもしれない。

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