インサイド

Architecture：館の構造を活かした2部構成　展覧会の会場となったのは100年以上の歴史を持つ表慶館。明治末期、建築家・片山東熊により建てられたネオバロック様式の歴史的建造物は、国の重要文化財にも指定されています。展覧会は館の特徴でもある左右対称の構造を活かし、建物右側に位置する第一部では、「カルティエと日本」、左側の第二部では「カルティエ現代美術財団と日本のアーティスト」を紐解く二部構成で、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを多面的に伝えます。内装は世界中の美術館や展覧会のデザインを手掛けてきた「スタジオ アドリアン ガルデール（Studio Adrien Gardère）」が担当。日本文化と美学に対する敬意と、表慶館の伝統的な意匠への称賛を反映させ、セクションテーマに沿う素材選びやデザインで、一つ一つの展示作品を際立たせています。Right Wing：日本がカルティエにもたらした影響Room 1 　正面右のセクションでは「カルティエと日本」をテーマに、アーカイヴピースや文献を通して、伝統的な形状や紋様といった物質的なモチーフから、日本人に根付く精神性まで、日本がいかにカルティエのクリエイションに影響を与えてきたかを浮かび上がらせます。　最初の部屋では1898年からメゾンの事業経営に参画し、美術品のコレクターとしての一面も持ち合わせていたルイ・カルティエが収集した200点以上に及ぶ日本美術のコレクションから着想を得て制作されたピースを展示。そのなかには神社の建築を想起させるミステリークロックをはじめ、印籠の形をしたヴァニティケース、結び目や染めに用いる際の型紙の波模様や鱗模様のブローチといった貴重なコレクションから、小紋柄をフェイス部分にあしらった今年発表されたばかりの新作ウォッチまで、100年以上前から日本の伝統的なモチーフがカルティエのクリエイションに影響をもたらし続けていることがわかります。Room 2　カルティエの重要なインスピレーション源の一つでもある動植物。メゾンが独自に生み出してきたフォルムの探究は、自然を賛美する日本の美学からの影響が大いにあるといいます。亀や鳥、トンボや蝶、そして日本古来の藤の花においてはメゾンのレパートリーとして繰り返し登場するモチーフです。ここでは杉本博司の「春日大社藤棚図屏風」（2022年）を囲うように、自然界から着想を得たジュエリーが展示されています。Room 3 　階段を上がった2階の部屋では、これまでカルティエが5度にわたり日本で開催してきた展覧会を遡りながら、メゾンと日本の関係性を掘り下げています。1988年、表参道のスパイラルホールで行われた展覧会を皮切りに、1995年の東京都庭園美術館、2004年の京都・醍醐寺に続き、2009年は同じく表慶館で「Story
of... カルティエ クリエイション～めぐり逢う美の記憶」展が開催。さらには2019年、国立新美術館での「カルティエ、時の結晶」展も記憶に新しく、その時代に沿うコンセプトや展示方法で多くの人にメゾンの魅力を伝えてきました。ここでは、それぞれの展覧会を象徴する「カルティエ コレクション」所蔵の貴重なピースが日本に再集結しています。Room 4　右セクション最後の部屋では、原宿のパレ・フランスに日本初のブティックをオープンした1974年から、カルティエの日本での歩みを当時の出版物やキーパーソンへのインタビュー動画、メゾンのアイコンジュエリーやウォッチを題材にした日本人アーティストたちとの協業作品、日本独自のプロジェクトを振り返ります。なかには、2017年にタンク ウォッチ100周年記念で香取慎吾が描き下ろしたアート作品や、2022年に「サカイ（sacai）」の阿部千登勢によって新たに解釈された「トリニティ」コレクションなども見ることができます。Left Wing：カルティエ財団により広がるアーティストコミュニティの輪Rotunda 2F　2階の右側と左側を繋ぐブリッヂ部分には、画家の横尾忠則が日本人アーティストを中心に描いた20点のポートレートシリーズが展示。カルティエ現代美術財団（以下、カルティエ財団）が長年にわたりコラボレーションしてきたアーティストたちを横尾独自の視点で描き上げています。2014年から続くプロジェクトに今回新たに3点の作品が加わり、カルティエ財団が日本人アーティストと築いてきた"コミュニティ"の広がりそのものを表しています。　1984年に非営利団体として設立されたカルティエ財団は、アーティストの発掘・再発見を目的にこれまで数々の日本人アーティストの発表の場と機会を提供してきました。駆け出し時や国外で活動したことのないアーティストの作品、すでに名の知れたアーティストの新たな一面を紹介し、展覧会の支援、コミッションワークの制作依頼、作品の購入といった、アートとアーティストの価値を高め、社会と繋げるプラットフォームとしての役割を担ってきました。Room 5　カルティエ財団が考える芸術分野は多岐にわたり、写真、絵画、建築、彫刻、映像といった作品のほか、ファッションの領域にも広がりを見せます。1998年にカルティエ財団によりパリで開催されたデザイナー三宅一生の「Making Things」展では、衣服のフォルムがいかに刷新・再発明されるかという視点を提示し、脚光を浴びました。ここでは「一枚の布」という「イッセイ ミヤケ（ISSEY MIYAKE）」の服づくりのコンセプトを表現したインスタレーションや、「プリーツ プリーズ イッセイ ミヤケ（PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE）」のデビューシーズンとなった1994年春夏コレクションのピースが並びます。Room 6　写真にフィーチャーした部屋では、カルティエ財団と継続的な関係を築いてきた日本写真界の巨匠である荒木経惟、森山大道、杉本博司の3名の作品をはじめ、川内倫子の232枚の写真を組み合わせたスライドショーや巨匠 ウィリアム・エグルストンが切り取った京都の風景などの写真作品が展示。1階と2階を繋ぐ左右の階段にはそれぞれ、現代美術家 束芋によるビデオインスタレーションが映し出されています。 Room 7　北野武もカルティエ財団と縁の深い現代アーティストの一人。自由な概念により生み出されるカラフルで独創的な作品からは、芸人や映画監督など多彩な分野で活躍してきた北野武のアーティストとしての一面を垣間見ることができます。ここでは新作を含む2018年から2023年に制作された絵画が展示。　また、左右の小部屋では、1から9の数字が回転しながら暗闇の中に浮かび上がり時間と無限空間を表現した宮島達男のインスタレーションや、森山大道のモノクロ作品を2冊の本に見立てたスライドショーが没入感のある展示方法で公開されています。Room 8　幅広い芸術表現を持つ北野武の創作対象は絵画だけに留まらず、彫刻オブジェや、分野を越え、数学ゲームを考案するといったユニークなアイデアまで広がります。その多くがカルティエ財団とのプロジェクトの中で生み出された作品であり、創作の自由を提供するカルティエ財団とその機会を忌憚なく活用する芸術家が育んできた絆の深さを物語っているかのよう。　カルティエ財団では北野武のほか、現代アーティストの村上隆や松井えり菜、建築家 石上純也の個展開催や、書籍の出版といった芸術家に必要な活動を支援してきました。展示棚に並べられた作品や書籍は、カルティエ財団とアーティストとの尽きることないクリエイティブな対話がこれからも継続的に続いていくことを示唆しています。Rotunda 1F　展覧会の入り口でもあり、出口でもある左右を繋ぐ円形広間の一面に展示されているのは、本展のために制作された現代アーティスト澁谷翔の作品「日本五十空景」。彼もまたカルティエ財団のコミュニティに今回新たに加わったアーティストの一人。カルティエ財団との出会いのきっかけはインスタグラムだったという澁谷は、今回の制作にあたり、歌川広重の「東海道五十三次之内」を着想源に、変わりゆく時代のなかで今も昔も共通する「空の景色」に着目します。広間を飾る50点からなる一連の作品は、約1か月にわたって訪れた47都道府県の空の景色を描き出したもの。それを1点ずつ各地方新聞の一面に掲出するという壮大なプロジェクトは、朝昼晩と過ぎゆく時間の移ろいを儚い色彩で描き出し、過去、現在、未来といった展覧会のテーマにも通づる連続性を表現。本展を構成する2つの並行するストーリーを「結ぶ」役割を果たしています。ここでしか手に入らない限定グッズも　ミュージアムショップでは、展覧会を記念した特別グッズが登場。澁谷翔による淡いピンクとブルーのグラデーションをバックに、グラフィックデザイナー野間真吾が手掛けた「結」のタイポグラフフィーがモダンにデザインされた展覧会のメインヴィジュアルがプリントされたトートバッグ（3960円）をはじめ、ノートブック（1650円）やポストカード（220円）、図録（5000円／いずれも税込）などが販売され、展覧会の余韻に浸ることができます。　そして会期中、入り口付近では祝休日限定で「カルティエ ワゴン」が登場。「YOUR STORY with Cartier」の取り組みのひとつとして、ご自身とカルティエにまつわるエピソードを投稿すると、絆の証をして花が贈呈される特別なイベントを開催しています。カルティエの輝きに身を包んだ豪華ゲストたち　約1ヶ月にわたる展覧会の開幕に先立ち、6月10日にオープニングイベントが開催されました。会場には北野武、松嶋菜々子、香取慎吾、鈴木保奈美、江口洋介、戸田恵梨香、賀来賢人といったカルティエと縁のあるセレブリティや参加アーティストなどが、華やかなメゾンのウォッチやジュエリーをまとって来場。展覧会の開催を祝いました。

カルティエと日本が歩んできた50年の軌跡、『結 MUSUBI』展 完全ガイド

街でよく見かける「Mardi」って？　ブランドは、2018年にパク・ファモクとイ・スヒョン夫妻が韓国で設立。ブランド名の「マルディメクルディ」とはフランス語で「火曜日（Mardi）」と「水曜日（Mercredi）」を意味し、創業者2人の名前から一文字ずつを取って組み合わせたものです。（韓国語のファ：火曜日、ス：水曜日）　"大人らしさ"と"カジュアル"を両立させたフレンチ・テイストのアイテムに、韓国のコンテンポラリーなエッセンスを効かせたデザインが特徴。ブランドの代名詞でもあるシグネチャー「FLOWER MARDI」をはじめとする花のモチーフがあしらわれたTシャツやスウェット、シャツやカーディガンといったデイリーウェアをはじめ、シューズやバッグ、ハットといったアクセサリーなどを展開しています。　これらの定番ラインや、毎シーズン新作が登場するコレクションラインといったファッションアパレルに加え、本国の韓国ではキッズウェアやゴルフウェア、ドッグウェア、ライフスタイルアイテムなどがラインナップ。韓国・ソウルのおしゃれスポット漢南洞に構える旗艦店には連日、日本人を含む多くの客で賑わい、ソウルの行くべきマストアドレスに。韓国では女優のキム・ゴウンやIVEのアン・ユジンなどがキャンペーンモデルを務めています。 　日本では昨年、伊勢丹新宿店や阪急うめだ本店といった大手百貨店で開催したポップアップストアがいずれも盛り上がりを見せ、認知が拡大。「電車に乗ったら同じ柄の人を4人見かけた」など、とSNSでも話題に。今年春にはZOZOTOWNでの取り扱いをスタートさせ、満を辞しての店舗出店となりました。2フロアで楽しめる新店舗　日本1号店となる「Mardi Mercredi Daikanyama」は代官山駅から徒歩1分の好立地。2フロアからなる売り場面積は約91坪と、ブランドとしては最大規模の広さです。ソウルの店舗と同じスタジオが内装を手掛け、1階では最新コレクションを、2階では定番ラインをそれぞれラインナップし、異なるブランドの魅力が詰まった店内です。ソウルの旗艦店のある漢南洞は、小規模の店舗が並ぶエリア。マルディメクルディもコンセプトが異なる小規模な店舗を近隣に展開し、エリアを通じてショッピングを楽しむ提案をしていますが、店内が混雑することも多いため、代官山の新店舗ではゆっくりとブランドのラインナップを見て買い物をしてもらえるようなストアづくりにしたのだとか。　コレクションラインが揃う1階では、トレンドを取り入れたアイテムを要チェック。無機質なステンレス材と木目の床といった相反する要素を掛け合わせ、天井から吊るされた什器がフロアを広く見せつつ浮遊感のある空間に。カラフルなギンガムチェックやドット柄、フェザーやレース使いのスカートなど、アイコニックな「FLOWER MARDI」やフラワーと並ぶダックスフンドの「DDANJI」プリントだけでない、ブランドの新たな一面を見つけられるはずです。カラー別に陳列されたアイテムはセットアップでの展開も多いので、上下で揃えても、他のアイテムとスタイリングしても楽しめます。またキャップやスニーカー、今の時期には嬉しいレインブーツなどのファッションアイテムも充実。　バラのモチーフがデザインされたTシャツやタンクトップ、トートバッグは、旗艦店オープンを記念してここでしか買えない限定アイテムです。　外付けの階段から入店する2階はグリーンに染まった雰囲気の異なる空間。ここでは定番柄のTシャツやスウェット、オックスフォードシャツなどベーシックなアイテムが並びます。Tシャツやスウェットはクロップド丈からオーバサイズまで揃うので、年齢やジェンダー問わずに手に取ることができます。価格帯はTシャツが4950円〜7150円、スウェットが9900円〜1万6500円など、手が届きやすいプライスなのも人気の理由です。創業者に聞く日本市場での展望　オープンに際し、創業者のパク・ファモク代表が来日。パク代表はデザイン専攻していたこともあり、グラフィックやブランドコンセプト、空間デザインなどを担当しています。Q：日本では街中でもよく見かけることから「Mardiって何？」と話題に。これは意図した戦略でしたか？　意図的に狙ったわけではありません。とても嬉しいことに、常に韓国の漢南洞の旗艦店にはたくさんの日本人のお客様が来店してくださっています。昨年末から今年にかけて、日本人のお客様のショッピング体験をより充実させていくために、本格的に日本公式オンラインストアやZOZO出店を行い、公式の販売網を通して、より購入しやすい環境を作る事に注力してきました。そういった事が、多くの方に着用していただく機会に繋がっているかと思います。Q：旗艦店に代官山を選んだ理由は？　ストアの場所を探す際、好みのムードを見つけるのが難しかったです。表参道も青山も候補地ではあったのですが、最後に見た代官山の静かだけどトレンドがちゃんとあって、高級感のある街並みが、漢南洞に最初のスタジオを構えた当時の雰囲気に似ていると感じ、決め手となりました。代官山の街の雰囲気をベースにして、通りからのムードが店内に溶け込むような旗艦店を作りたいと思いました。Q：さまざまな韓国ブランドが日本に進出するなかでマルディメクルディの特徴、強み、他ブランドとの違いは？　マルディメクルディのデザインは2人のデザイナー（ファウンダー）が共同で手掛けています。ウィメンズのクラシックなアイテムにストリートのムードをプラスするなど、それぞれが得意とするバックグラウンドを融合しています。リピートしてくださる顧客が多いので、クオリティーを保てるよう、生地・パターン開発、生産工場の管理など全てを本社内で管理しています。私たちがベストだと思う服が出来るまで何度も作り直した結果、今のベスト商品である定番アイテムに繋がったと思います。Q：ZOZOTOWNへの出店や今回の店舗オープンで日本市場進出が加速していますが、今後の展望は？ 売上など具体的にあれば。　代官山ストアをスタートとし、日本でのオフラインでの接点 （インショップ、路面店、ポップアップ等）を増やしていけたらと思っています。2024年度のグローバル全体の売上目標は1500億ウォン（約170億円）を掲げています。オープニングイベントにはゲストが多数来場　オープニングには丸山礼さん、K-POPガールズグループBilllieのツキさん、なごみさんといったブランドの愛用者が来場。夜に行われたレセプションでは韓国からDJが来日してセッションを披露し、男女問わず多くのゲストで賑わいを見せました。　オープン初日には階段までびっしりと行列ができ、注目度の高さも伺えます。ストアでは今後、韓国のストアのように音楽イベントやギャラリー展示をするなど、商品販売だけにとどまらない催しも考えているそう。定番はもちろん、コレクションラインなど豊富なラインナップが揃う日本初のマルディメクルディの店舗に足を運んでみて。

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