インサイド

ファッションのプロが高く評価するコスパのアニメTシャツ　以前、FASHIONSNAPで行ったアニメTシャツについての対談で、ファッションのプロである古着屋のオーナーやバイヤーが揃って評価したのが、コスパ製アニメTシャツのファッション性の高さである。古着業界ではTシャツの生地や仕様で価値が大きく上下する。アメリカで企画されたアニメTシャツの多くはアメリカのTシャツメーカーのボディが用いられているため古着としての評価が高いが、日本で企画されたアニメTシャツは、DVDやビデオなどのおまけやアニメ雑誌の懸賞品が中心で、ファッションとして評価されないボディが用いられていることが多い。だが、コスパのTシャツには古着Tシャツで高く評価される丸胴ボディ（脇に縫い目がない仕様で着心地が良いとされる）が採用されている。　これはコスパで現在も販売されている、アニメ作品「コードギアス 反逆のルルーシュ」のTシャツだ。ボディは丸胴で生地は肉厚。プリントには、耐久性が高く良い経年変化が生まれるとされ、古着業界でも高く評価されるシルクスクリーンが用いられている。キャラクターのグラフィックはファッションブランドのTシャツと比べても遜色ないデザインで、ファッションアイテムとして充分着用可能である。　だが、コスパのアニメTシャツは長年、アニメ好きが購入し着用する「ファングッズ」のひとつだった（後述するがその立ち位置は今も変わらない）。つまり、コスパのアニメTシャツにファッション性を求める顧客はそれほど多くなかったはずである。にも関わらず、なぜコスパのアニメTシャツはファッション性が高いのか。その理由を探る前に、まずはコスパの歴史を紐解いていく。転機となった「新世紀エヴァンゲリオン」　コスパは、現在も代表取締役社長を務める松永芳幸氏が1995年に創業した。1992年に開催されたコミックマーケットで参加者の熱気を目の当たりしたことが、起業のきっかけだったという。創業当初の社名である「コスチュームパラダイス」が物語るように、元々はコスプレパーティーの企画運営を行っており、その後は大ヒットした恋愛シュミレーションゲーム「ときめきメモリアル」のキャラクターが着用するセーラー服を、日本初のライセンスコスプレ衣装として世に送り出すなど、コスプレ事業が中心だった。　コスパがアパレルに進出するきっかけとなったのが、1995年10月に放送が始まったテレビアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」（エヴァ）である。その後社会現象となり、日本を代表するコンテンツとなったが、まだエヴァがテレビ放送中だった1995年末、コスパのスタッフから「エヴァのTシャツを作ってみたい」という声があったために製作されたのが、作品に登場する謎の生命体「使徒」のTシャツである。　同社で初めてのアパレル商品となった使徒Tシャツについて、松永氏は「白地の厚紙に丸と三角を組み合わせたデザインをコンパスと定規で描き、カッターで厚紙をくり抜いた版下を黒地のTシャツに貼り付けるという、とてもシンプルな製作スタイルから生まれました」と語る。だが、そのTシャツが年末発売の雑誌で取り上げられると、年明けからコスパに問い合わせの電話が多数寄せられ、全国各地のショップなどで取り扱われるようになった。「おしゃれなセレクトショップさんから問い合わせが来るとは思ってもいなかったので、とにかくびっくりしたのが本音でした」と松永氏が語るその中には、セレクトショップの草分けである「ビームス（BEAMS）」や、1972年に創業し日本のアメカジファッションを牽引した「ハリウッドランチマーケット（HOLLYWOOD RANCH MARKET）」など、影響力の強いショップも含まれていた。この使徒Tシャツは、28年経った今も販売するたびに完売を繰り返す、同社の人気アイテムだ。故カール・ラガーフェルドが見惚れたセーラームーンパーカ　エヴァの大ヒットの影響もあり、アニメは1990年代後半の日本のカルチャーシーンで存在感を増していった。その時代の流れに呼応するように生まれたのが、山下隆生氏が手掛けるブランド「ビューティービースト（beauty:beast）」とコスパとのコラボレーションライン、「コスパVSビューティービースト（COSPA VS beauty:beast）」だ。大阪のインディーズブランドとしてスタートしたビューティービーストは、その独特の世界観と個性的なデザインで熱狂的なファンを集め、1990年代半ばには全国的な人気ブランドになった。　「アンリアレイジ（ANREALAGE）」と「ドラえもん」、「ロエベ（LOEWE）」と「千と千尋の神隠し」など、今でこそデザイナーズブランドやラグジュアリーブランドとアニメ作品のコラボは珍しくないが、1998年当時は他に類を見ない先進的な取り組みだった。ビューティービーストはパリコレクションにも進出。山下氏が「美少女戦士セーラームーン」の刺繍が施された「コスパVSビューティービースト」のスウェットパーカを着てパリの寿司屋で食事をしていたところ、「シャネル（CHANEL）」や「フェンディ（FENDI）」などを手掛け「モードの帝王」と呼ばれていたデザイナーの故カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）から「この商品どこで買えるの？」と声をかけられたことがあったという。　このような、アニメとファッションという従来は考えられなかった結び付きを実現させたのは、松永氏の経歴が少なからず影響をしているようだ。コスパを創業する前、松永氏は海外でコレクションを展開しているアパレル企業の企画製造開発部門に在籍していた。カットソーや布帛などの糸の開発から織り、編み、染色、捺染、ボタンや金属の加工、縫製に至るまでの服作りの工程を経験しており、「何らかの形でデザインや仕様のこだわりに影響はあると思います」と語る。とはいえ、「本質的なこだわりは原作へのリスペクトが元となり、スタッフや版権元及びユーザーからのフィードバックからも多く影響されています」と話しており、あくまでもアニメ作品が商品の根幹であることを重んじている。丸胴ボディとシルクスクリーンを採用する理由　では現在、コスパはアニメTシャツをどういったこだわりを持って作っているのだろうか。コスパ取締役の廣瀬尚行氏に話を伺った。廣瀬氏によると、コスパのアニメTシャツのメインユーザーは、30歳前後から40代のアニメファン。ファッション的な注目度が高まっているとはいえ、アニメイベントやオフ会などの同好の士が集まる場所で着用されることが多いという。「ガンダム」シリーズ、「新世紀エヴァンゲリオン」、「マクロス」シリーズ、「ドラゴンボール」、「ワンピース」など、一般的な人気が高い作品はTシャツも売れ行きが良く、アニメ以外ではボーカロイド「初音ミク」も根強い支持を集めている。　コスパはアニメとファッション両方が好きなスタッフが多く、アニメTシャツに丸胴ボディやシルクスクリーンプリントを採用する理由を「自分たちが満足できるクオリティと、お客さんに満足してもらえる価格のバランスを試行錯誤して辿り着いた結果」だと、廣瀬氏は話す。また、アニメはTシャツのモチーフとしては一般的ではないため、より日常に馴染むように、プリントの技法として長い歴史を持つシルクスクリーンを採用しているという理由もある。Tシャツのグラフィックについても、スタッフ自身がファッションとして日常で着られるクオリティを目指してデザインしているそうだ。　Tシャツ以外にも、ファッション好きならではの「こだわり」が詰まった商品は数多く存在する。ワークシャツに施されたアニメ「推しの子」のキャラクター星野アイの刺繍は、群馬県桐生の職人によるもので、10万針を超えるステッチでキャラクターの繊細な表情や特徴的な衣装を表現している。桐生は大正時代からミシン刺繍の産地として知られており、第二次世界大戦後に日本に駐留した米兵が愛好し、現在はヴィンテージ古着として高い人気を集めているスカジャンは、桐生の職人が刺繍を手掛けたと言われている。このような背景を持った産地で生産することも、ファッション好きのスタッフのこだわりによるものであろう。「日常」になったアニメTシャツのこれから　盛り上がりを見せるインバウンド消費も、コスパにとって追い風となっている。現在、版権の関係で海外で販売されるコスパの商品はごく僅かだ。そのため、日本で開催されるアニメやゲーム関連のイベントで展開される同社のブースにインバウンド客が大勢訪れ、「爆買い」していくことが増えている。近年はネットフリックス（Netflix）などの動画配信サービスが世界的に普及して”アニメの国境”がなくなったため、「機動戦士ガンダム」や「ドラゴンボール」、「ワンピース」などの日本での売れ筋アイテムがインバウンド客にも売れている。また、世界中でほぼ同じタイミングで新作アニメを視聴できるので、インバウンド客は新作アニメの商品もよく買うようになっているので、コスパでは今後版権を取得したうえで、海外での販売拡大も検討しているという。　近年はアニメが万人にとっての一般的な娯楽となり、以前は強かったネガティブな印象も薄れている。また、古着アニメTシャツ人気の影響で若年層のコスパの顧客も増えており、コスパ全体の売り上げもコロナ禍以降右肩上がりになっているそうだ。廣瀬氏は「我々が以前から夢に描いていた『アニメTシャツを日常的に着る』という価値観が浸透しました。どんなシーンでもアニメTシャツを着てもらいたいと考えて企画しているので、『好きなものを好き』と言える時代が来たことは、とても嬉しいと思います」と、笑顔を見せた。

Fashion

コスパのアニメTシャツがファッション好きにも支持される理由

メゾンキツネ（MAISON KITSUNÉ）　2001年にGildas Loaec（ジルダ・ロアエック）と黒木理也（クロキ・マサヤ）が、音楽レーベルとしてフランスのパリで立ち上げた「メゾン キツネ（MAISON KITSUNÉ）」。その後リリースしたアイテムが人気を博しファッションブランドとしても認知され、現在でも人気ブランドとして多くの支持を集めています。番組の冒頭で「密着を始めてまもなく私たちは悟った。この男に安易に手を出すべきではなかったと。」という話題になったナレーションが流れるシーンで庵野秀明氏が着用していたのがメゾンキツネのパリジャンTシャツ。パリジャンTはメゾンキツネの中でも定番人気アイテムでスウェットなどもデリバリーされています。庵野氏が着用していたのはグレーでした。　また、トリコロールカラーの狐が左胸についたヘンリーネックのロングTも番組内で着用。「シン・エヴァンゲリオン劇場版」の冒頭を知っている人にとっては、パリ発祥のメゾンキツネを愛用しているというところにニヤッとしてしまいますね。ラコステ（LACOSTE）　1933年に設立されたフランスのアパレルブランドの「ラコステ（LACOSTE）」も番組中で着用。庵野氏が着用していたのは半袖ポロシャツでラコステの大定番アイテム。色味はマスタードのような色味で、ホワイトパンツと合わせるフレンチカジュアルな着こなしが印象的でした。メゾンキツネと同様、こちらもフランスのブランドです。ミスフィット（Misfit）　腕元を飾っていたのは、「ミスフィット（Misfit）」のフィットネストラッカー RAY。歩数・消費カロリー・移動距離・睡眠サイクルなど1日の活動を記録してくれるウェアラブルトラッカーで、カラーはブラック。庵野氏のミスフィットは意外なチョイスな気もしますが、もしかしたら夫の健康を気遣った妻の安野モヨコ氏のセレクションなのかもしれませんね。よいち（與市）　トレードマークとしても挙げられる庵野氏のメガネは職人 佐々木與市（ささきよいち）製作のもの。福井県鯖江市は国内シェアの9割以上を持ち、世界三大メガネ生産地として知られています。その中でもよいち（與市）は、40年以上の職人歴を持った佐々木與市が送り出す珠玉の一品で、制作技術は国内はおろか世界でも最高水準と評されています。モデル名は不明なため、コラボアイテムの可能性もありますが、メガネのテンプルに與市と刻印されていたことから與市作ということは間違いないようです。カナダグース（CANADA GOOSE）　映画「シン・エヴァンゲリオン劇場版」初号試写会で着ていたのが「カナダグース（CANADA GOOSE）」。JASPER PARKAやEXPEDITION PARKAなど人気アイテムを多く抱えるカナダグースですが、庵野氏が着用していたのはブレトンコート（BRETON COAT）。トリデュランスSSの生地とダウンを組合わせたハイブリットデザインが特徴の一着です。着用アイテムのカラーはブラック。ダークトーンで統一されているためスッキリとした大人の落ち着きを感じさせる着こなしでした。カナダグースのワッペン部分が、ブラック一色で統一されていたためインラインではなく限定アイテムかコラボアイテムかもしれません。ミニ インスパイアード バイ グッドウッド　ちなみに車はMINIの限定車「MINI INSPIRED BY GOODWOOD（ミニ インスパイアード バイ グッドウッド）」でした。MINIクーパーSをベースに「ロールスロイス・モーターカーズ」のアラン・シェパードが外装から内装に至るまでロールスロイスで用いられるレベルのパーツを使用した史上最もプレミアムなMINIと言われています。全世界限定1,000台という超希少車です。　作品だけでなく、着用アイテムや車など随所に庵野秀明氏のこだわりが見えた「プロフェッショナル　仕事の流儀　庵野秀明スペシャル」。2021年夏公開予定だったシン・ウルトラマンの公開時期の延期が発表されましたが、こちらもスタッフ一丸で鋭意制作中とのことで今後も庵野秀明氏の活躍に期待が高まりますね。

MAISON KITSUNÉ

LACOSTE

「プロフェッショナル 仕事の流儀」で庵野秀明は何を着ていた？

■序章: パジャマ姿の子どもたち　ショーが幕を開け、最初に登場したのは子どもたち。パジャマ姿でうつむきながらフラフラと歩き、表情には生気がない。よく見ると、羽織ったニットや重ね着風のトロンプルイユのパジャマに、怪しげな影がデザインされていた。これらは庵野秀明のアニメ・映画作品「エヴァンゲリオン」に登場する使徒のシルエット。この時点で気づいていた観客はほとんどいなかったかもしれないが、10人の子どもたちは次のシーンに続くエヴァコラボの序章だった。 ■MEN'S SHOW: アングラなエヴァの世界　暗転したランウェイに赤い点が見えた。白一色のルックのヘッドライトの光で、脳天は緑色に光っている。ヘッドピースはエヴァンゲリオン零号機を想起させ、パイロットの綾波レイが着用する白のプラグスーツからカラーイメージを抽出したようだ。壁にはアニメーションが投影され、曲は宇多田ヒカルの「桜流し」をMARS89がリミックス。　続いて初号機、弐号機、そしてプラグスーツといった代表的なモチーフがアレンジされ、シーンの終盤は黒一色のスタイル。エヴァにまつわるスケッチ風のプリントが、ブラックライトで浮かび上がるギミックが施されていた。いずれもエヴァをそのまま落とし込むのではなく、アンダーカバー流にひねりを加えてアンダーグラウンドな雰囲気を残している。  　なお、エヴァのパートは「MEN'S SHOW」と題されていた。アンダーカバーは1月に2021-22年秋冬メンズコレクションを発表済みだが、今回のショーでは全く異なるもうひとつのメンズコレクションを見せたようだ。■WOMEN'S SHOW: ダークの中の美しさ　ショーの後半はウィメンズコレクション。序盤はコラージュの手法を取り入れたニットのシリーズで、異なるインターシャ柄を一着の中で組み合わせたり、パッチワークを乗せたり。異素材のレイヤードルックは、PVC素材をシールドのようにフロントに取り入れたスタイルが目を引いた。 　天井に星空のような照明が灯ると、装いが華やかに。ウエストに巻いた太いサテンのリボンはバックスタイルでフリルに変化。印象的だったのはニットとサテンで表現した赤い薔薇の花束のようなルックだ。　ビビッドカラーのタキシードスタイルにはフェザーをふんだんに。過剰なまでにチュールが施されたダウンは大輪の花のよう。終盤に向かうにつれて、よりドラマチックなデザインに変化していく。 　しかし、美しさの中にダークな一面が潜んでいるのがアンダーカバーならでは。中盤に登場した6体は、メンズの2021-22年秋冬コレクションと連動したマーカス・アッケーソン（Markus Akesson）のシリーズ。不穏なムードの絵画作品を取り入れている。　花のモチーフが目立つ一方で、終盤のブラックがベースの2体には、カッターで切り取ったような蛾の絵柄が全身を覆う。ビジューによって徐々に浸食されていくようなメーキャップも、ダークな美しさを反映していた。曲はショーのテーマとも重なるRADIOHEADの「CREEP」を、トム・ヨーク（Thom Yorke）がリミックスした。 ■願いと希望のメッセージ　「私達が日々抱える不安や悩み、その先にあって欲しいと願う希望。今の時代、常に相反する感情を抱えて生きている全ての人々に向けて作った世界観です。服のデザインとは別の次元の話ですが、それを感じ取って貰えたら光栄です」（高橋盾）　今この時代にショーを開催する意味が、メッセージからも受け取れる。美しいものを求めていたのだと気づかされるような、重々しく鮮やかなファンタジーが強烈なインパクトを残した。

UNDERCOVER

アンダーカバーが19年ぶりの東京ショーで描いたダークで美しいストーリー　21AWメンズ＆ウィメンズ

1：映画編　 1995年から1996年にかけて放送されたTVアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」。同作品を新たに4部作で描き直す「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズ（通称"新劇"）の最新作で完結編となる「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||」が、2021年1月23日に全国ロードショーされます。主題歌には、2007年公開の「ヱヴァンゲリオン新劇場版：序」、2009年公開の「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：破」、2012年公開の「ヱヴァンゲリヲン新劇場版：Ｑ」の過去全ての"新劇"に楽曲提供をした宇多田ヒカルが引き続き手掛けます。ちなみに今年は、同シリーズを手掛けている庵野秀明監督最新作 映画「シン・ウルトラマン」の公開も控えているのでこちらも要チェック。■シン・エヴァンゲリオン劇場版:||公開日：2021年1月23日（土）公式サイト　1995年に起きた「グッチ（GUCCI）」創業者グッチオ・グッチの孫、マウリツィオ・グッチ暗殺事件を軸に、グッチ一族の盛衰を描く映画「Gucci（原題）」が、2021年11月24日に全米公開されます。昨年春に米メディアが、"映画「グッチ」の配給権をMGMが獲得"と報じると、MGMは公式アカウントで引用リツイート。製作が順調に進んでいることが伺える反応をしました。監督は「ブレードランナー」などを手掛けたリドリー・スコットが務め、「アリー／スター誕生」で女優デビューを果たしたレディー・ガガが、物語の主人公でグッチの元妻、パトリツィア・レジアーニ役を演じるとのこと。そのほか、「マリッジ・ストーリー」や「スターウォーズ」シリーズなど人気作に数多く出演しているアダム・ドライバーが脇を固める予定です。2021年に中に日本公開もありえるかも？目が離せません。■Gucci（原題）全米公開日：2021年11月24日　予定　「ミッドサマー」や「レディ・バード」など作家性の強い作品で今やオスカー常連となったA24の最新作「ミナリ（MINARI）」が、2021年3月19日に全国ロードショーされます。同作は、ブラッド・ピット率いる映画製作会社プランB（PLAN B）とA24が初めてタッグを組んで製作。監督は、「君の名は。」のハリウッド版の監督に抜擢された注目の新鋭リー・アイザック・チョンが務めます。物語の主人公は、韓国出身の移民一家。農業で成功したいと夢見る父親と、心がいつまでも少年のままでいる夫を心配する妻、しっかり者の長女、心臓に病を持つ好奇心旺盛な弟、毒舌で破天荒な祖母の一風変わった家族の絆が描かれます。ちなみに、タイトルの「ミナリ」とは2度目の収穫のほうがおいしいとされている韓国の野菜"セリ"のこと。成長した子どもの幸せを願う親の気持ちとのダブルミーニングなっているとか。■ミナリ公開日：2021年3月19日（金）脚本監督：リー・アイザック・チョン出演：スティーヴン・ユァン、ハン・イェリ、ユン・ヨジョン、ウィル・パットン、スコット・ヘイズ　ほか配給：ギャガ上映時間：115分公式サイト▶︎次のページ　大人コミックが実写化！「注目のドラマ編」2：ドラマ編　和山やまによる人気漫画「夢中さ、きみに。」が、実写ドラマ化。MBSほかで2021年1月7日からスタートします。中高一貫の男子校に通うミステリアスな高校2年生で主人公の林美良役には、関西ジャニーズJr. の7人組グループ「なにわ男子」の大西流星が抜擢されました。原作では、大西演じる林美良を中心に描かれた4編と、中学校の時にモテすぎた反動で、平穏な日常を求めて「逆・高校デビュー」を果たした二階堂明の物語4編を合わせた全8編で構成されています。ドラマ化にあたり、原作にはなかった登場人物たちの"運命"が交差。物語が再構成されるとのことです。■夢中さ、君に。放送情報：MBS:2021年1月7日（木）スタート　毎週木曜 深夜0:59～ 他TVerなどで見逃し配信予定公式サイト▶︎次のページ　カニエ×GAPの"匂わせ"ツイートあり「注目コラボ編」3：注目のコラボ編　「イケア（IKEA）」から、フレグランスブランド「バイレード（BYREDO）」のファウンダーであるベン・ゴーラム（Ben Gorham）とコラボレーションしたキャンドルコレクション「OSYNLIG」が登場します。コレクションでは「フローラル」「ウッディー」「フレッシュ」の3種の香りをベースに調香し、全13種類のフレグランスキャンドルを用意。キャンドルはグラデーションデザインのカラフルなポットに収められます。アジア太平洋地域では2021年2月に発売予定ですが、日本での取り扱いについては現時点では未定。とはいえ、同時期の発売もありえるかも？続報に期待しましょう。■OSYNLIG発売日：アジア太平洋地域では2021年2月予定　※日本での取り扱いは未定　「アンダーカバー（UNDERCOVER）」が、2021年春夏コレクションで発表したサンリオとのコラボレーションルームウェアを2021年3月に発売します。サンリオとのコラボアイテムは、少女たちが夢見る可愛さと狂気が同居したおとぎ話の世界を表現した「CUTE & MADNESS」のアイテムとして展開。顔をリボンで埋め尽くしたハローキティ、リトルツインスターズ、泣いているマイメロディ、ハローキティとミミィ、ゴロピカドンのキャラクターをあしらったタンクトップ（3万2000円）やショーツ（2万6000円〜2万8000円）などを用意します。■アンダーカバー 春夏コレクション発売日：2021年3月　「ギャップ（GAP）」が、カニエ・ウェスト（Kanye West）のブランド「YEEZY」とパートナーシップを締結。2021年に新ライン「YEEZY GAP」のアイテムをギャップストアと公式オンラインストアで発売します。YEEZY GAPではカニエがクリエイティブディレクターを務め、デザインディレクターをナイジェリア出身のデザイナー モワローラ・オグンレシ（Mowalola Ogunlesi）が担当。メンズ、ウィメンズ、キッズのベーシックアイテムを展開し、YEEZYブランドの世界観をより多くの顧客に提案するとのことです。カニエは、10代の頃にシカゴのギャップストアで働いており、ブランドと関わりがあったとか。まだその全貌はベールに包まれていますが、昨年8月には同コラボアイテムと思しき写真と愛娘ノース・ウェスト（North West）が着るベースボールシャツの写真がSNSで投稿されました。■YEEZY GAP発売日：2021年を予定　昨年末に飛び込んできたニュース。「ジル サンダー＋（Jil Sander＋）」と「アークテリクス（ARC'TERYX）」による初のコラボレーションコレクションが2021年10月に発売されます。ジル サンダー＋は2019-20年秋冬シーズンにデビューしたコレクションで、山や海、カントリーサイドへの旅行など「都会から抜け出した暮らし」をコンセプトに、機能性や実用性、リラックス感などを兼ね備えたアイテムを展開。デビュー時は「マッキントッシュ（MACKINTOSH）」とのコラボアイテムを販売して話題となりました。今回のアークテリクスとのコラボでは、スキーやスノーボード、マウンテンスポーツ向けのメンズウェアとウィメンズウェアをラインナップするそうです。■ジル サンダー＋×アークテリクス発売日：2021年10月▶︎次のページ　キム・ジョーンズによるFENDIデビューなど「注目のデビューコレクション編」4：注目のデビューコレクション編　昨年9月に、「フェンディ（FENDI）」のウィメンズのオートクチュール、レディ・トゥ・ウェア、ファーのアーティスティックディレクターへの就任が発表されたキム・ジョーンズ（Kim Jones）。そんな"新生"フェンディのコレクションが、パリのオートクチュールウィーク期間中の2021年1月27日にパリ旧証券取引所で発表されます。就任後初となる2021年春夏クチュールコレクションでは、ウィメンズのアクセサリーおよびメンズコレクションのアーティスティックディレクターでフェンディ家3代目のシルヴィア・フェンディ（Silvia Venturini Fendi）、シルヴィアの娘でジュエリーのクリエイティブディレクターのデルフィナ・デレトレズ・フェンディ（Delfina Delettrez Fendi）らが携わります。■フェンディ 2021年春夏クチュールコレクション発表日：2021年1月27日　昨年9月に「クレージュ（COURREGES）」のアーティスティック・ディレクターに就任したニコラス・デ・フェリーチェ（Nicolas Di Felice）による初のプロジェクト「REEDITION COLLECTION」が2021年2月に発売します。「REEDITION COLLECTION」はアーカイヴを現代に向けて再解釈したアイテムを用意。1971年のトレンチコートやリブニット、ビニールジャケットなどクレージュを象徴するアイコニックなアイテムを現代に向けてシンプルにアップデートするとのことです。アーティスティック・ディレクターに就任したニコラス・デ・フェリーチェは、べルギー出身。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」「ディオール（DIOR）」「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」といったメゾンで12年間経験を積んだ後、クレージュに加入しました。ちなみに、ニコラス・デ・フェリーチェが手掛ける初のコレクションは、2021年3月に発表される予定です。■REEDITION COLLECTION発売日：2021年2月　「クロエ（Chloé）」の新クリエイティブディレクターに、ガブリエラ・ハースト（Gabriela Hearst）が2020年12月7日付で就任しました。ガブリエラ・ハーストはウルグアイ出身。ガブリエラ・ハーストが手掛ける"新生"クロエのコレクションは、2021年3月に発表される予定。2015年に立ち上げた自身の名を冠したブランド「ガブリエラ・ハースト」は、デザイナーが父から引き継いだウルグアイの牧場で生産するウールやカシミヤなどをコレクションに使用。一昨年9月には世界初のカーボンニュートラルなランウェイショーをニューヨークで開催するなどエシカルなブランドとして知られています。なお、ハーストは今後自身のシグネチャーブランドのクリエイティブディレクターと兼任するとのことです。■"新生"クロエのコレクション発表日：2021年3月を予定▶︎次のページ　今年こそ苗場で乾杯！「注目のイベント編」5：注目のイベント編　毎年夏に苗場スキー場で開催される野外音楽フェス「フジロック・フェスティバル（FUJI ROCK FESTIVAL）」（以下、フジロック）が、2021年8月20日から8月22日までの3日間開催します。昨年は、新型コロナウイルス感染拡大防止のため「2021年の8月に"延期"する」として、1997年の開催以来初めてのイベント中止を決定しました。"延期"に伴い、出演アーティストも昨年のライナップのまま開催予定。購入済みのチケットに関しては「2021年開催のフジロックでも有効」とのことで、保有したまま今年を待ち望んだ"フジロッカー"も多いのではないでしょうか。今年こそ、苗場スキー場でハイネケン片手に乾杯できますように！■FUJI ROCK FESTIVAL2021開催日：2021年8月20日（金）〜2021年8月22日（日）公式サイト　「ハリー・ポッターと賢者の石」の日本での出版20周年を記念した展覧会「ハリー・ポッターと魔法の歴史」が、兵庫県立美術館で開催されます。なお同展は東京との巡回展で、東京ステーションギャラリーでは2021年12月18日から2022年3月27日までの期間開催されます。「ハリー・ポッターと魔法の歴史」展は、2017年にイギリスの大英図書館で開催された「Harry Potter： A History of Magic」の国際巡回展で、ハリー・ポッターシリーズの作者であるJ.K.ローリング（J.K.Rowling）の直筆原稿やスケッチ、イラスト版ハリー・ポッターの画家ジム・ケイ（Jim Kay）の原画のほか、大英図書館にコレクションされている魔法や魔術の記録が紹介されます。同展は薬学、錬金術、呪文、天文学、占い、魔法生物の飼育などの10章から構成され、主人公ハリーが通ったホグワーツ魔法学校のカリキュラムに沿って展示。全米では「ハリー・ポッター」シリーズのスピンオフ作品「ファンタスティック・ビースト3」の公開が2022年7月に予定されているので、日本公開に備えて予習しておきませんか？■ハリー・ポッターと魔法の歴史兵庫会場：兵庫県神戸市中央区脇浜海岸通1-1-1会期：2021年9月11日（土）～2021年11月7日（日）東京会場：東京都千代田区丸の内1-9-1 東京ステーションギャラリー会期：2021年12月18日（土）～2022年3月27日（日）公式サイト

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