インサイド

オーデマ ピゲとは　世界3大時計ブランドの一つに数えられる、スイスのラグジュアリーウォッチブランド。今なお創業者一族によって経営される独立ブランドで、来年創業150周年を迎える。ブランドの代名詞は、ラグジュアリースポーツウォッチの元祖とも言われる「ロイヤル オーク」。八角形のベゼルやブレスレット一体型の薄型デザインなどがオーデマ ピゲの前衛性を象徴しており、発売から50年以上続くロングセラーとなっている。等身大の自分　音楽界とつながりが強いオーデマ ピゲは、これまでにジョン・メイヤー（John Mayer）やマーク・ロンソン（Mark Ronson）とのコラボレーションを実現。ウォッチメイキングと音楽の間に創造的なシナジーを育んできた。また、ブランドの顧客にはエド・シーラン（Ed Sheeran）など数々のセレブリティが名を連ねる。“令和のシティポップ”とも評されるサウンドで国内外から注目されるimaseは「僕の周りのミュージシャンにも時計好きが多いです。マイクや楽器を持つときに手元がフォーカスされるので、時計がアクセントになってくれるんですよね」と、ミュージシャンならではの視点で語る。 　今回の撮影で最初に着用したのは、「ロイヤル オーク オートマティック」。1972年の初代モデルと同じ、ステンレススティール製のケースに「ナイトブルー、クラウド50」と名付けられた色味のタペストリーダイヤルを組み合わせたデザインだ。「一見シンプルに見えるけれど、ナイトブルーのタペストリー文字盤やサテン仕上げの光沢感が素敵です。スポーティな印象もあるのでいろいろな服装に合いそうですし、僕のような20代でも違和感なく着けられて、おしゃれなアクセントになってくれますね」。「いいものには普遍性がある。僕もそういうものを選びたい」　傷がつきにくいステンレススティール製はカジュアルなスタイルにも合わせやすく、日常生活に十分な防水性能もあるので、実用性も抜群。小ぶりな37mm径のケースは、Z世代のヒットメーカーとして注目されながらも気取らないナチュラルさを貫くimaseのスタイルにも寄り添う。「初代が発売されて以来、世の中にはさまざまな移り変わりがあったと思います。そんな中でもロイヤル オークは50年以上も愛され続けているんですね。普遍性があるものは長く使えますし、僕も何かを選ぶときはそういう部分を大事にしています」。これからの自分　次に「未来の自分」をイメージして着用したのは、今年の新作である18Kイエローゴールドケースの「ロイヤル オーク クロノグラフ」。存在感のある41mmでクロノグラフ機構を備えた、よりラグジュアリー要素を高めたモデルとなっている。「すごい重厚感と高級感。この重さがいいですよね」と、スマホ世代のimaseも腕時計の魅力をあらためて実感した様子。文字盤はイエローゴールドとブラックのグラデーションになっており、華やかさがありながらも派手になり過ぎない。「ダイヤルもかっこよくて、大人っぽいスタイルにぴったりだなと思います」。卓越したスイスの職人技を集結させた同モデルはまさに一生もの。スーツスタイルにも嫌味なくなじみ、日々モチベーションを高めてくれそうだ。 「まだだれもやっていないことって何だろう？ と、常に探っている」　ロイヤル オークのオリジナルモデルをデザインしたのは、“時計界のピカソ”とも呼ばれた時計デザイナーのジェラルド・ジェンタ（Gérald Genta）。スポーツウォッチのデザイン性や素材を取り入れながらも、職人の手作業による仕上げ装飾を施すことで「ラグジュアリースポーツウォッチ」という新たなジャンルを生み出した。その型破りなクリエイティビティは1972年の発売以来、今も継承され、様々なバリエーションへと広がりを見せている。時代の一歩先をいく大胆な発想とそれを具現化する技術は、常に新しさを追求するimaseのボーカルスタイルや作曲センスとも重なる。「まだ日本でだれもやっていないことって何だろう？ と常に探っています、僕も」。「変わらないまま成長したい。キラキラした大人になりたい」　昨年から東京での新生活が始まり、imaseのスケジュールは多忙を極める。だが「ライフスタイルはそんなに変わらないです」と本人はいたって自然体。今月、24歳の誕生日を迎えたばかりのimaseに、これからどんな大人になりたいかと尋ねると「僕は年上の先輩方とご一緒する機会が多いのですが、みんな遊び心と探究心を忘れず、ずっと好きなことに熱中しているんです。そういう大人ってキラキラしていてかっこいいなと思いますね」。成長を続けながらも、内に秘めた情熱と精神性は変わらない。オーデマ ピゲが誇る独立精神と革新のように、imaseはこれからも独自のサウンドで軽やかに時代をリードしていくのだろう。

Fashion

新世代アーティスト imaseが「オーデマ ピゲ」のロイヤル オークと見つめる未来

　会場は、明治14年に日本初の迎賓館（当時の赤坂仮皇居の御会食所）として建てられた明治記念館。東京・原宿のパレ・フランスにオープンした第一号店の近隣エリアで、伝統とモダンの調和を感じる空間は東京都指定有形文化財にも指定されている。中村アン、杉野遥亮、中条あやみ、南沙良という4名のセレブリティがこの会場で、創造性あふれるカルティエのハイジュエリーイベントをナビゲートしてくれた。SPECIAL MOVIE 　4名のセレブリティがハイジュエリーイベントの煌びやかな会場内を巡りながら、「Essence」のキーワードにまつわるパーソナルなエピソードを明かしたスペシャルムービーを公開。MOVEMENT——躍動感あふれるデザイン　まず会場内の一つ目のエリア「MOVEMENT＜動き＞」では、メゾンの象徴である「パンテール（フランス語でヒョウの意味）」の優雅な動きや、しなやかな曲線からインスパイアされたハイジュエリーを展示。動植物のモチーフや、ダイナミックな動きを感じさせるデザインをフィーチャーした。アジアに生息する闘魚からインスパイアされたネックレス「SPLENDENS」は、計125.46カラットのスピネルとダイヤモンド、ホワイトゴールドを使用した華やかなデザイン。また、新作の「PANTHÈRE DE CARTIER」リングは、パヴェダイヤモンドのボディにホワイトゴールドの斑点を取り入れ、ヒョウの毛並みをリアルに表現している。 着用ジュエリー中村アンが着用したのは、イタリア語で摩天楼を意味する「GRATTACIELO」。幾何学的な形のダイヤモンドとエメラルドを組み合わせたグラフィカルなデザインは、神々しくそびえ建つ建築のよう。ネックレスは内側と外側で取り外しができ、それぞれ別々に身につけたり、センターモチーフのストーンを付け替えたりと、様々なアレンジが可能。変幻自在なジュエリーはカルティエが誇る伝統の一つだ。LIGHT——まばゆい光を放つダイヤモンド　「LIGHT＜光＞」のエリアではダイヤモンドを中心に、ストーンから解き放たれる光にフォーカス。ストーンのカッティングやハイジュエリーのラインを彷ふつとさせる什器に作品が展示され、幻想的な光のダンスが表現された。中でも注目は、ヒンズー教の雨の神様の名前に由来する「PARAJANYA」のネックレス。雨が滴るようなリズミカルなデザインで、ストーンが持つ輝きと魅力を最大限に引き出している。また、新作の「COUSSIN DE CARTIER」のブレスレットは、立体的なラウンドフォルムが特徴。ダイヤモンドのパヴェセッティングを施した編み込み式のメッシュ構造は、身につける人の肌の上で優しく弾む。 着用ジュエリー中条あやみが着用したのは、カルティエの卓越したサヴォアフェールを感じさせるホワイトゴールド×ダイヤモンドのネックレス、ブレスレット、リング、そしてイヤリング。ペアシェイプ、バゲットカット、ブリリアントカットなど様々な形のダイヤモンドを組み合わせ、それぞれの個性を引き立てている。花のようなモチーフと繊細なダイヤモンドラインが上品に輝く。COLORS——鮮やかなカラーハーモニー　「COLORS＜色＞」のエリアでは、花鳥模様が目を引く「金鶏の間」の色調を反映したウォールに、カラーが際立つクリエイションを展示。厳選されたストーンの色味や、カルティエならではの巧みな色使いが高揚感をもたらす。アクアマリンにオパールとダイヤモンドを組み合わせたネックレスは、雪の結晶からインスパイアされたデザイン。同系色ながら、質感の異なるストーンが神秘的なムードを生み出す。また、コーラルとダイヤモンド×ゴールドのチェーンを編み上げたような「TRESSAGE」リングは、かつてのクリエイティブディレクター ジャンヌ・トゥーサンの精神を反映するユニークな逸品。ゴールドの加工や立体感、コントラストの効果が引き立つ。 着用ジュエリー南沙良が着用したのは、コーヒー豆をモチーフにした「GRAIN DE CAFÉ」のネックレスとリング。1950〜60年代に人気を博し、グレース・ケリーも魅了したこのデザインは、思いがけないところに美を見いだすカルティエならでは。ゴールドビーズを重ねた上に、コーヒー豆のモチーフと甘い果実のようなルベライト、ダイヤモンドをあしらってチョーカーに仕上げた。SHAPES——独自性を生み出すフォルム　「SHAPES＜フォルム＞」のエリアではカルティエ ウォッチの形状にフォーカスし、その精巧なクラフトマンシップを間近で見られるようオープンディスプレイで展示した。常にデザインを起点にシルエットが形作られるため、いずれのピースも一目でカルティエ製と分かるフォルムを併せ持つ。特に「BALLON BLEU DE CARTIER」ウォッチは、バロン（風船）のように軽やかなフォルムに青いカボションを閉じ込めた大胆なデザイン。ホワイトゴールドのケースとブレスレットに1221個、ダイヤルに476個ものブリリアントカット ダイヤモンドをちりばめた。少しの振動でダイヤルのダイヤモンドが揺れ、きらめきを放つ「セルティ ビブラン」モデルだ。 着用ジュエリー杉野遥亮が着用したのは、飛行士 アルベルト・サントス＝デュモンのために作られた世界初の実用的腕時計「SANTOS DE CARTIER」のスケルトンウォッチ。角に丸みを持たせたダイヤルや曲線を描くラグなどが、カルティエ ウォッチならではのフォルムの概念、ミニマリズムの追求、完璧なプロポーション、そしてディテールへのこだわりを感じさせる。ケースにバゲットダイヤモンド126個をあしらった本品は世界で100個の限定生産。カルティエの象徴、パンテールのタイピンとカフリンクスを合わせて。CURIOSITY——好奇心を掻き立てる名品　「CURIOSITY＜好奇心＞」のエリアで紹介されたのは、メゾンの貴重な過去作品を修復して販売する「カルティエ トラディション」コレクション。長い歴史の中で制作されたクリエイションは、アーカイヴに収蔵された資料に基づいて鑑定され、専門職人によって丁寧に修復されている。時を経ても色あせることのないクリエイティビティは世界中のコレクターを魅了しており、なかなか国内で鑑賞できる機会はない。今回のラインナップの中で一番古いのは、1905年に発売されたペンダントウォッチ。ダイヤモンド×ベビーパール×プラチナを組み合わせたペンダントにライトブルーのトップが付いており、裏返すと時計の文字盤が現れるデザインだ。　メゾンの真髄とも言える美的要素と、日本文化や芸術からインスパイアされたクリエイションが披露された同イベント。カルティエの日本上陸50周年にふさわしい貴重なウォッチ＆ハイジュエリーが来場者たちを魅了した。

Cartier

中村アン、杉野遥亮、中条あやみ、南沙良が来場

カルティエ ジャパン50周年を記念したハイジュエリーイベント　4名のセレブリティがナビゲート

KISHI DAIKI ＜キシダイキのサマースタイルQ＆A＞Q. この夏注目しているファッションアイテムや、スタイリングは？A. ショルダーヨークが入ったシャツなど、ウエスタン調のアイテムやディテールを取り入れたいです。前回の秋冬シーズン頃から気になっていて、少しずつベルトやシャツなどを集めています。Q. 今日着用したSEASTARのスタイリングのポイントは？A. 鮮やかなブルーの文字盤が特徴的なので、今日のような色の多いスタイルも良いですが、少し渋めなアメカジスタイルでインディアンジュエリーにも合いそう。ウエスタンアイテムとも色合いの相性が良いと思います。TENSEI ＜天晴のサマースタイルQ＆A＞Q. この夏注目しているファッションアイテムや、スタイリングは？A. 今の気分は「平成」。たとえば「修二と彰」のような、平成の男性アイドルの私服をイメージした、上はタイトで下はダボっとしたシルエットが気になっています。Q. 今日着用したSEASTARのスタイリングのポイントは？A. 高級感があって、でも程よい大きさで着けやすく、デイリーユースしやすそう。今日のように、ラフな白Tスタイルに合わせてワンポイントで高級感を加えたいです。ABUKU YOUSEI ＜安福陽生のサマースタイルQ＆A＞Q. この夏注目しているファッションアイテムや、スタイリングは？A. 今日のように色を取り入れるのも好きですが、この夏は無彩色のワントーンコーデも気分です。Q. 今日着用したSEASTARのスタイリングのポイントは？A. 黒の時計は着けたことがなかったのですが、存在感があって良いですね。次の時計選びの選択肢のひとつになりました。黒の時計が重くなり過ぎないような色使いの服と合わせたいです。 ■TISSOT シースター1000 パワーマティック 80 40mm 　ケースの側面に窪みを加えることで、コンパクトで洗練された外観を実現。30気圧（300m / 1000ft）までの耐水性を備え、針とインデックス、ベゼルにはスーパールミノヴァ(R)を塗布し、暗い場所での視認性を高めている。スポーティでありながらフォーマルなムードもマッチするカラーリングでスタイリングのアクセントに。 購入はこちらお問い合わせ先TISSOTお客様窓口：03-6254-5321TISSOT 公式サイトphotography：Masaya Takagistyling direction：Toshihiro Okuhair & make-up：Yoshikazu Miyamotocreative direction：Mina Jokoji（FASHIONSNAP）text & edit：Chikako Hashimoto（FASHIONSNAP）management：Miki Takahashi & Takashi Sasai（FASHIONSNAP）

Life with  TISSOT SEASTAR　手元から始める夏支度。

モーガン蔵人 PRX 35mm パワーマティック 80／アイスブルー（税込10万7800円）、モデル私物モデル：モーガン蔵人（@claude0417）PRX 35mm パワーマティック 80（アイスブルー）を公式サイトでチェック北澤舞悠 PRX クォーツ 35mm／グリーン（税込6万9300円）、モデル私物model：北澤舞悠（@mayu_kitazawa）PRX クォーツ 35mm（グリーン）を公式サイトでチェックのせりん PRX 35mm パワーマティック 80／マザーオブパール（税込11万3300円）、モデル私物model：のせりん（@noserin）PRX 35mm パワーマティック 80（マザーオブパール）を公式サイトでチェック林大樹 PRX パワーマティック 80／ブラック、レザーストラップ（税込10万2300円）、モデル私物model：林大樹（@daiju_haya.0912）PRX パワーマティック 80（ブラック、レザーストラップ）を公式サイトでチェック村田志穂 PRX デジタル／ブラック（税込5万2800円）、モデル私物model：村田志穂（@shihomurata0718）PRX デジタル（ブラック）を公式サイトでチェック並木一樹 PRX オートマティック クロノグラフ／ブルー×ホワイト（税込28万7100円）、モデル私物model：並木一樹（@casi_namiki）PRX オートマティック クロノグラフ（ブルー×ホワイト）を公式サイトでチェック■TISSOT PRX　ティソを代表するアイコンウォッチ。「Particularly Robust（特に頑丈）」「Precisionand Resistance（精度と耐久性）」の頭文字と10気圧防水を意味する「X」から名付けられ、クラシックな魅力とモダンな機能性を備える。ケースサイズは35mmや40mmなど、多様なムーブメントとカラーバリエーションから、オンオフ問わず、シーンやスタイルに合わせた1本を選ぶことができる。  TISSOT 公式サイト

OUR’sモーガンやのせりんの着こなしに学ぶ　新生活に取り入れたいTISSOTのアイコンウォッチ

Fatti Lalehイランで生まれパリ育ち。ボストンのタフツ大学で国際関係学と経済学の学士号を取得し、2000年代初頭にニューヨークで広告のキャリアをスタート。2002年から2008年までアカウントエグゼクティブとして、アディダス、ランコム、オスカー・デ・ラ・レンタ、ドルチェ＆ガッバーナ、フェラガモなど数々のグローバルブランドに携わり、商業にアートを融合させた効果的なキャンペーンやイメージ戦略を手掛けてきた。2008年に故郷パリに戻り、バロン&バロンに参加後は、グループアカウントディレクター、そしてマネージングディレクターとしてメガクライアントを担当。2020年末にバロン&バロンを退社し、2022年1月から現職。ーこれまでどんなプロジェクトを手掛けてきたのでしょう？　私は20年にわたってイメージ構築やブランディングの仕事に携わってきました。2000年代にはドルチェ・ガッバーナ、ヴェルサーチェ、トム・フォード時代のグッチなどのプロジェクトを、その後はフレグランスや2014年のグッチのコスメティックスの立ち上げなどビューティの仕事も手掛けました。ジュエリー、ウォッチ、ファッション、ビューティと多岐に渡るプロジェクトに携わる中で、自分を一言で表現するとしたら“万能なブランドメーカー“といったところでしょうか。ーヴィジュアルメイキングに必要なスキルとは何でしょうか？　トレンドを感じる能力。私のクリエイティブは感覚的ですが、同時にブランドが向かうべき方向がどこなのか、つねに見定めるようにしています。これまでの経験を通じて、ブランドをデコード（解読）するスキルを培ったこと、業界のさまざまな重鎮とともに働き、メンターとしてさまざまな教えを受けたことは幸運であると同時に私のクリエイティブをユニークにしている要素だと思います。ーピアジェのレガシーをどう解釈している？　クリエーションの点で言うと「常に必要以上に良いものをつくる」という創業時からのモットーは、ピアジェの大きなレガシーです。私はこのモットーを「熟練の技が創造性を解き放つ」と言い換えています。発想の自由さ、というのもブランドの素晴らしいレガシーであり、私にとっても大きな指針で礎です。　そして忘れてはならないのが、「喜び」というレガシーです。ピアジェは幸福感にみちたメゾンであり続けてきました。卓越したクリエイションだけでなく、クリエイションが人にもたらす喜びも、ピアジェの大事な要素です。ピアジェは、良きものを愛で、喜びを感じる人のためのブランドなのです。ーこれまでのピアジェのブランドイメージをどう分析し、どのように発展させていくのでしょう？　率直に言います。ここ最近のピアジェはあまり話題になることもなく、1970年代や80年代に受けていたような、本来受けるに値すべき評価を受けていませんでした。名前は知られているし、好感度も高級感もあるけれど、ウォッチとジュエリーが別々の世界に浮遊し、若いジェネレーションを引き付ける要素も特にない。ピアジェのイメージはそんなところではないでしょうか。これから私たちがやろうとしているのはこうしたイメージを転換し、メゾンさまざまな要素をひとつの世界に収斂させていくことです。どのようにエクイティ（価値を）を人と共有し高めていくか、言わば「シェアードエクイティ」という概念もブランディングに取り入れています。ー新キャンペーンではどんなことを表現しましたか？①ピアジェはジュエリーとウォッチのブランドである。②ピアジェは人から生まれるブランドである。③ピアジェは喜びに満ちたブランドである。④ピアジェにはアイコニックなクリエイションがある。⑤ピアジェはアイコニックな人々とつながっている。　これらの極めて明快なメッセージを通じて私が試みたのは、ピアジェに相応しいパワーハウス・ルックを取り戻すこと。メゾンの大切な要素であるポジティブなエネルギー、楽しさ、ファッション性を表現しました。従来のジュエリーブランドやウォッチブランドのキャンペーンにはない高いファッション性はメゾンの自由な発想の現れであり、若い人たちにも共鳴するのではないかと思います。ーピアジェを成長させていくために、どのターゲットに向けてどのようなアクションが必要と考えていますか？　　まず、成長に必要なアクションは「一貫性を持つこと」です。一貫性のあるイメージの打ち出しとコミュニケーションをメゾンに相応しい場所、時、ターゲットに対して行うことが肝要です。そして、エントリーからハイエンドなプロダクトまで垂直のバリエーションを持つプロダクトクリエイションにおいても、一貫性のある展開構造を確立することが重要だと考えています。　ターゲットについてですが、ピアジェの主な顧客層は、男性であれば仕事で成功した証としてウォッチを買うどちらかと言えばクラシックな人々、女性であれば捻りのあるクラシックを好み、品質とクラフツマンシップを大事にする方々です。移り気なトレンドセッターやトレンドマニアはピアジェのターゲットではありませんが、今後は現在の顧客層とこうしたトレンドセッターを繋ぐ層、いわば自分のスタイルに対して高い審美眼を持ち、より大胆で自由なセンスを持っている人たちにもアピールしていきたいと考えています。ー日本の消費者をどう分析し、アプローチしていくのでしょう？　これまでに日本の仕事も数多く手掛けてきました。その経験のなかで日本が特別だと思うのは、他のどの国よりも希少性とクラフツマンシップを大事にするという点です。日本でのラグジュアリービジネスでは「オケージョン」「クラフツマンシップ」「ヘリテージ」という3つの要素が重要だと考えています。日本人にとって重要なオケージョンが何であるのかを理解すること、ピアジェのクラフツマンシップをしっかりと打ち出して品質と技術力の高さを知ってもらうこと、ヘリテージを語ることを通じてピアジェの歴史の深さや由緒正しさを伝えていくこと、これが日本に向けての私の戦略です。ージュエラーにとってアイコンジュエリーは一つの強みです。ピアジェにとってアイコンジュエリーはどのプロダクトで、今後どのようなコミュニケーションを行なっていくのでしょう？　ピアジェのアイコンは、ジュエリーは「ポセション」、ウォッチは「ピアジェ ポロ」です。アイコンを作るには5つのステップが必要だと考えています。1つ目は、プロダクトそのものとデザイン。一目でわかる美的要素があること、これが最初のステップです。次にレガシーやコンセプトといったクリエーションのストーリー。3つ目は、クラフツマンシップ。美しいプロダクトが作り上げられるまでに要する時間やノウハウも必須です。4つ目は、なぜそれらがアイコンであるべきなのか、という理由付けです。そして5つ目は、アイコンとなるクリエイションを相応しい人に相応しい時に着けてもらうことです。インフルエンサーという言葉は個人的にあまり好きではないのであえて避けますが、「目利き」のある人々のスタイルに取り入れてもらうことで、アイコン化は完結するのです。 ーSNSの普及に伴いヴィジュアルが担う役割も変化してきました。今の時代におけるファッションのヴィジュアルコミュニケーションの重要性や役割は？　イメージメーカーとして働いてきた人間としてこれを言うのには少し勇気がいりますが、世界はハイパーコンテクスト化されつつあり、過剰な量のコンテンツが一瞬にして消費される時代になっていると思います。そうした中で、私はあえて一歩下がって、量よりも、コンテンツとコンテンツのスムーズなつながりを作り、丁寧に繰り返し、ゆっくりとヴィジュアルコミュニケーションを展開することを重視しています。時間をかける、というのはとてもピアジェらしいアプローチだとも思っています。絶え間なくしゃべり続けるのではなく、メゾンにとって正しいタイミングで大事なことを発信できるように、あえてスピードを緩めるのです。消費やコミュニケーションが加速し続ける超飽和状態の反対に向かうことで時間に対する主導権を握る、というのが私がやろうとしていることです。ー今後のピアジェに注目してほしい点・期待してほしい点など。　これから大きく変化し続けていくピアジェのイメージそのものです。コミュニケーションとプロダクトの包括性をさらに強めるべく、「ポセション」と「ピアジェ ポロ」のアイコンのプロジェクトが控えています。2024年の創業150周年に向かってパワーアップしていくピアジェに注目してほしいです。

ピアジェはどう変わる？敏腕ブランドメーカーに聞く新ブランド戦略

永遠の都・ローマをイメージ　店内は、ブランドのルーツであるローマがコンセプト。夕暮れのローマのスカイラインを想わせるサフランカラーが取り入れられ、太陽の温かさと心地よさを表現している。また、ブルガリのアイコニックなレターロゴと共に輝くのは、8つの角を持つスターモチーフ。これは4方位（北、南、東、西）と時間（2つの至点と2つの分点）を示し、すべての道がローマに通じることを意味しているという。　カラフルな絨毯にはブルガリのロゴのインフィニティ パターンがあしらわれ、大理石の円形ブラウジングカウンターやシーティングエリアも登場。それぞれのゾーンをゆっくりと楽しめるレイアウトとなっている。卓越したクリエイションとクラフツマンシップで「色石の魔術師」と称されるブルガリの美学を反映した、ラグジュアリーかつ現代的な空間が魅力的だ。セレブリティたちも輝きに見惚れて　同店には山田優、滝沢眞規子など、豪華ゲストも来場。タイムレスな魅力を放つローマの美学を反映した「ブルガリ シーズナル ストア」で一足先のホリデーショッピングを堪能した。山田優：セルペンティ バッグ（H14×W19.5×D10cm）38万5000円、セルペンティ ネックレス（WG×サファイア×DIA）342万1000円、セルペンティ ヴァイパー ピアス（WG×DIA）117万7000円、（左手）セルペンティ リング（WG×サファイア×DIA）281万6000円、（右手）セルペンティ ヴァイパー リング（WG× DIA） 196万9000円、セルペンティ ヴァイパー ブレスレット（WG×DIA）390万5000円、セルペンティ トゥボガス 時計（SS×DIA）118万8000円 滝沢眞規子：セルペンティ バッグ（H25×W25.5×D5.5cm）27万5000円、セルペンティ ヴァイパー ネックレス（PG×DIA）500万5000円、セルペンティ ヴァイパー ピアス（PG×DIA）111万1000円、セルペンティ ヴァイパー ブレスレット（PG×DIA）118万8000円、（左手）セルペンティ ヴァイパー リング（PG×DIA）101万2000円、（右手）セルペンティ ヴァイパー リング（PG×DIA）60万5000円、セルペンティ スピガ 時計（PG×DIA）179万3000円ホリデーシーズンにふさわしいラインナップ　このシーズナル ストアでは、これから始まるホリデーシーズンに輝きを添える幅広いアイテムが揃う。まず注目したいのは、「セルペンティ ヴァイパー」のリング。神話に登場するヘビを、幾何学的でしなやかなシェイプで表現した。また、ピンクゴールドにダイヤモンドをあしらったネックレスは、妖艶なヘビの曲線がデコルテを飾る。ブレスレットも、手首に絡みつくプレシャスなうろこのデザインがポイントだ。　そしてパーティルックにもマッチングする「セルペンティ セドゥットーリ ウォッチ」は、ダイヤモンドをあしらったドロップシェイプのウォッチヘッドと、ブラックラッカーのダイアルが特徴的。リューズにはカボションカットのピンクルベライトが煌めく。そのほか、鮮やかなエメラルドグリーンのセルペンティ バッグなど、レザーグッズも充実。大切な人へのホリデーギフトにぴったりのラインナップとなっている。

BVLGARIのシーズナル ストアがGINZA SIXにオープン　山田優、滝沢眞規子も来店

MEN'Sブリストン（BRISTON）　まず最初にご紹介するのは、個性的なスクエアシェイプがおしゃれな「ブリストン（BRISTON）」の腕時計。落ち着きのあるべっ甲柄とブラックのコンビネーションで、ビジネスシーンにもマッチします。ファブリックベルトの軽やかなつけ心地も魅力的。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入するフォッシル（FOSSIL）　自動巻きの細やかな動きに見惚れてしまいそうな、中が透けた「フォッシル（FOSSIL）」の腕時計。マットブラックのステンレスバンドに、鮮やかなブルーがアクセントになった、スポーティな一面も覗かせるスタイリッシュな一品です。生活防水仕様。YOOX で購入するカルバン・クライン（Calvin Klein）　ブラックにまとめたボディに、ピンクゴールドのインデックスと針が輝く「カルバン・クライン（Calvin Klein）」のレザーベルト腕時計。スーツやドレススタイルにはもちろん、リラックスカジュアルにも挿すハンサムな表情を纏います。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入するディーゼル（DIESEL）　タフで力強いデザインにパワーを感じる、「ディーゼル（DIESEL）」の腕時計。ブラックでまとめたボディやベルトには、エンボス加工でディテールを施しクールに仕上げ、直感的に時間を確認できるホワイトの針がアクセントになっています。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入するA|X アルマーニ エクスチェンジ（A|X ARMANI EXCHANGE）　フルブラックがダンディな、「A|X アルマーニ エクスチェンジ（A|X ARMANI EXCHANGE）」の腕時計。気分やシーンに合わせて付け替えが叶う、2本のバンドがセットになったオンオフ兼用で活躍の予感がするアイテムです。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入するWOMEN'Sサルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）　ウィメンズウォッチの1本目は、しとやかな「サルヴァトーレフェラガモ（Salvatore Ferragamo）」の腕時計。ブラックカラーにガンチーニのゴールドベゼルが凛と輝く、オフィスにもぴったりマッチする優雅な表情が魅力的。レザーベルト、クオーツ仕様。YOOX で購入するトリー バーチ（TORY BURCH）　繊細なハードバングルの腕時計を、ブレスレット感覚で楽しめる「トリー バーチ（TORY BURCH）」のKIRAシリーズ。カラーバリエーションが豊富な中、芯の強さと美しさを感じる、ひと際ハンサムなムードを醸すブラック×ゴールドカラーのウォッチをチョイス。開閉式ベルト、クオーツ仕様。YOOX で購入するマイケル・コース（MICHAEL KORS）　コーディネートをエレガントに引き締める、「マイケル・コース（MICHAEL KORS）」の腕時計。大き目のケースにゴールドのアクセントとクリスタルが輝きを放つ、大人の洗練さを満喫できる一本です。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入するテッドベーカー（TED BAKER）　クラシカルなレッドゴールドのベゼルに囲まれた、優雅なアートに魅了される「テッドベーカー（TED BAKER）」の腕時計。見入ってしまいそうになる、可憐に描かれたフラワーモチーフがスタイリングを一層華やかに引き立てます。レザーベルト、クオーツ仕様。YOOX で購入するミッソーニ（MISSONI）　最後にご紹介するのは、ユニークなシグネチャー模様に心惹かれる「ミッソーニ（MISSONI）」の腕時計。大胆なデザインながら、モノトーンとゴールドで落ち着きのある印象に仕上げた、おしゃれなアクセントとして楽しめるアイテムです。生活防水、クオーツ仕様。YOOX で購入する

お買いモノ

ビジネスにも、プライベートにも。シックなブラックウォッチまとめ【メンズ・ウィメンズ】

京都市京セラ美術館がカルティエレッドに染まる　フランスのトップジュエラーであるカルティエが、日本で約6年ぶりに開催するインターナショナルイベントの地に選んだのは、伝統と文化が息づく古都・京都。カルティエと京都は、サヴォアフェール（匠の技）と美意識、イノベーションを追求するパイオニア精神において共通性を持ち、更に2004年にカルティエが醍醐寺霊宝館で宝飾展を開催して以来、その関係性を深めてきたという。　岡崎エリアに位置する「京都市京セラ美術館」は、日本に現存する最も古い建築の公立美術館としての歴史があり、その姿を残しながら2020年にリニューアルオープン。再生プロジェクトを手掛けた建築家の青木淳氏が館長を務めている。　海外メゾンの大規模なイベントは、1933年の開館以来初めての取り組みとなり、期間中はカルティエの象徴的なレッドカラーにライトアップ。4月8日から11日間にわたり顧客を招いて特別受注会が開かれるほか、最後の2日間は特別一般公開が行われる。第六感を呼び覚ますハイジュエリー&ウォッチ 400点以上　和と洋が融合する意匠が施されたエントランスを抜けると、そこは夢のようなハイジュエリーの世界。カルティエの卓越した技術と芸術性、美に対するヴィジョンが注ぎ込まれた最高峰のハイジュエリーとウォッチ400点以上が展示されている。　注目は、世界初披露となるハイジュエリーコレクション「シジエム サンス パル カルティエ」の新作。35.47カラットのコロンビア産エメラルドを用いたネックレス「シネステジー（SYNESTHESIE）」は、その色彩とテクスチャーによって"シジエム サンス＝第六感"のコレクション名の通りあらゆる感覚を刺激し、引き込まれるような魅力を放つ。今回初めての試みとして、キーピースに限りショーケースを外したオープンスタイルで展示されているため、ストーン本来の輝きをダイレクトに感じ取ることができる。　また、カルティエの象徴的なパンテール（豹）が73.07カラットのカボションカット エメラルドの上に横たわるネックレス「パンテール セルヴァ（PANTHERE SELVA）」や、フランス語で"きらめき"の意味を持つコードネームの通りホワイトとブルーのダイヤモンドが壮麗な輝きを放つ、14億円相当のネックレス「ミロワトマン（MIROITEMENT）」といった、世界に一つしか存在しないユニークピースの数々が集結している。　さらに、アンティークピースに再び命を吹き込んだコレクション「カルティエ トラディション」や、スペシャルオーダーに用いられるルースストーンなどが公開され、カルティエの豊かな創造性とプレシャスな価値を体感する展示空間となっている。祝祭のレッドカーペットを歩く華やかなセレブリティ　心地よい春風に桜が舞う中、4月7日に開催された「シジエム サンス パル カルティエ」のプレビューイベントには、各界からクリエイターやセレブリティらが出席。俳優の松嶋菜々子、江口洋介、小栗旬、夏木マリ、広末涼子、倉科カナ、菊地凛子、中村アン、平手友梨奈、山本美月、板垣李光人、モデルの冨永愛、中条あやみ、森泉、森星、泉里香、大政絢、秋元梢、Kis-My-Ft2の玉森裕太、そして陸上競技選手の中⻄麻耶らは、特別に仕立てられた西陣織のイブニングドレスやスーツといった格式高く個性豊かな装いにハイジュエリーやウォッチの輝きをまとい、レッドカーペットを歩いてカメラのフラッシュに応えた。　ゲストらは京都市京セラ美術館でカルティエの革新と美を堪能したほか、醍醐寺に場所を移して2004年にカルティエが植樹した枝垂れ桜など、見ごろを迎えた桜を鑑賞。見事に咲き誇った桜が、カルティエの祝祭とゲストらの華やかな姿を演出した。なお、「シジエム サンス パル カルティエ」の一般公開の受付は終了しているが、「花の醍醐」と呼ばれる醍醐寺の桜は誰でも楽しむことができる。カルティエ 公式サイト

カルティエと京都の深い関係——ハイジュエリーイベント「シジエム サンス パル カルティエ」約400点の輝きに豪華ゲストが酔いしれる

AM 09:50 - go to work　春がやってきた。あたたかく朗らかな陽気が、商談前に少しナーバスになっていた私の心を溶かす。 シャツ￥113,300、スカート￥124,300、シューズ￥70,400、バッグ（MyEA）￥35,200、ウォッチ￥74,800、ブレスレット￥19,250、ピアス￥19,250（いずれも税込）／全てEMPORIO ARMANI光沢のあるホワイトマザー・オブ・パールダイアル、クリスタルのグリッツ、ツートーンブレスレットの組み合わせが洗練されたエレガンスを演出し、顔立ちを華やかに彩るオーバープリントのセットアップの存在感にも負けない1本。同じハートモチーフのジュエリーとの重ね付けを楽しんで。 商品ページを見るPM 1:18 - chill at a cafe　きらめく手元を眺めながら過ごす、私だけのカフェタイム。はじめは苦く感じたブラックコーヒーも今ではすっかり飲み慣れて、少し大人に近づいた気分に。 Tシャツ￥23,100、ドレス￥73,700、ウォッチ￥60,500、ブレスレット￥19,250、ネックレス￥23,100（いずれも税込）／全てEMPORIO ARMANIパヴェ状のクリスタルが輝くサンレイダイアルが手元を華やかに彩る1本。肌に馴染むローズゴールドカラーはシンプルなファッションスタイルにもマッチしやすく、同色のジュエリーと合わせるとよりエレガントな印象に。 商品ページを見るPM 3:16 - relax inside a park　やわらかな新緑や花々の香りに包まれながら過ごす休日。涼しげなブルーをまとって、気分もリフレッシュ。 シャツジャケット￥84,700、トップ￥47,300、パンツ￥38,500、サンダル￥58,300、バッグ￥74,800、ウォッチ￥45,100、ブレスレット￥19,250、ネックレス￥23,100（いずれも税込）／全てEMPORIO ARMANIシルバートーンのケースにブルーのLWG認証レザーストラップを組み合わせ、サステナビリティにも配慮したモデル。サンレイ仕上げのダイアルの中心に敷き詰められたパヴェ状のクリスタルが、涼しげなブルートーンのコーディネートにきらめきをプラス。クラシックながらも洗練されたデザインが、アクティブなシーンでもエレガントなスタイルを演出します。 商品ページを見る

EMPORIO ARMANI

仕事も休日もエレガントな私に　「エンポリオ アルマーニ」のタイムピースが彩る春の新生活

― 2011年にスウェーデン・ストックホルムでフィリップ・タイサンダー（Filip Tysander）氏によって設立されたそうですが、「ダニエル ウェリントン」という名前はどこから？　創設者のフィリップ・タイサンダーがオーストラリアでバックパッカーをしていた時の偶然の出会いが、ブランドをスタートしたきっかけなんです。その人はファッションセンスが抜群で、デザイナーズウォッチのフェイスに、使い古したNATOバンドを付けていたそうなんです。フィリップの人生を大きく変えることになったその人物の名前が、ダニエル・ウェリントン。この出会いは、独学でデザインを学んでいたフィリップにとって「完璧なミニマリストウォッチをデザインする」という夢を持つきっかけとなりました。デザインと品質に妥協することなく、同じスタイルと情熱を持つ誰もが手に入れられる価格の時計を作りたい、と。そんな背景から、クラシックで洗練された「ダニエル ウェリントン」の時計は、夢を持つ人やインスピレーションを与える人に向けて作っているんです。― スマートフォンの普及に伴い若者の腕時計離れが進む中で、「ダニエル ウェリントン」は若年層のファンを持つことに成功したブランドでもあります。これはインフルエンサー・マーケティングの影響が大きいのでしょうか？　インフルエンサー・マーケティングは、私たちの事業の成功において欠かせない役割を果たしてきましたし、今もそうです。「ダニエル ウェリントン」は、Instagramだけで500万人近くのフォロワーを持つ"ソーシャルメディア生まれのブランド"として、今でもその分野で大きなシェアを獲得しています。そしてInstagramに限らず、様々なプラットフォームに挑戦することに積極的です。　最近では、「ダニエル ウェリントン」初の10気圧防水時計「Iconic Motion（アイコニック モーション）」の発売に合わせて、TikTokで世界的なコンテストを開催したんです。7人の映像プロデューサーが、この新しい時計をクリエイティブに解釈し、アクティブなライフスタイルのためにデザインされたことを紹介する映像で競い合うプロジェクトです。すべての映像作品が「ダニエル ウェリントン」の公式InstagramとTikTokアカウントで公開され、数日間で150万回以上の再生回数を記録しました。優勝者は賞金を受け取るだけでなく、「ダニエル ウェリントン」社の専任アートディレクターと年間を通じて6つのプロジェクトでコラボレーションすることになります。― コンテストの題材となった「アイコニック モーション」について教えてください。　ブランド初となる10気圧防水性能を備えた「Iconic Motion（アイコニック モーション）」の発売により、アクティブなライフスタイルを送っている方々にも私たちのブランドを知ってもらい、繋がる機会ができました。スイミング、ランニング、ヨガ、ワークアウト、ビーチなどで使うことができ、アクティブなライフスタイルにマッチした時計なんです。ストラップには、柔らかくて耐久性があり、汚れに強いFKMラバーを使用しています。10気圧防水のヘッドに、ローズゴールドやシルバーのアクセントを加えた「アイコニック モーション」は、機能性のためにスタイルを妥協したくない方に最適なモデルです。アクティブウェアにもフォーマルな服装にも合わせられるので、ジムからビジネスミーティングまで様々なシーンで着用できるのもポイントなんですよ。― 「アイコニック モーション」に続いて、5月18日には「クアドロ（Quadro）」コレクションが発売されました。スクエア型の文字盤は新鮮に感じます。　シグネチャーである文字盤のデザインを一新し、ブランドとして初めてスクエア型の文字盤を採用しています。洗練されたPetiteコレクションからインスピレーションを得た「クアドロ」は、現代を生きる女性に向けたファッショナブルでコンテンポラリーなウォッチコレクションです。「クアドロ」コレクションのアンバサダーには、フランスのイットガールのティナ・クナキー（Tina Kunakey）、韓国の女優兼モデルのイ・ソンギョン、中国の女優兼歌手のファン・ビンビン、ドイツのモデル ステファニー・ギーシンガーなど、世界各地で活躍する6人のセレブリティを起用しています。今回起用した女性アンバサダーは皆、ローカルとグローバルの両方で活躍するスタイルアイコンであり、「クアドロ」コレクションのタイムレスなエレガンスを体現する存在です。― パンデミック後、人々の消費行動はどのように変化すると考えますか？　新型コロナウイルスの流行を機に、Eコマースとソーシャルメディアの利用は昨年から急速に増加しましたよね。「ダニエル ウェリントン」においてもそれは同じです。実店舗が休業になり多くの人が自宅やネット上で過ごす時間が増えたことで、多くのデジタルトレンド、特にライブコマースの成長が加速したと感じています。　「家にいながらにして買い物をしたい」と考える人が増える中で、ライブコマースはエンターテインメントとショッピングの間のシームレスな体験を提供できるツールです。消費者は、インフルエンサーのような憧れの存在からリアルタイムで買い物のアドバイスを受けることができ、商品を様々な角度から見たり、直接質問を投げかけたり、数回の簡単なクリックで購入することができる。「ダニエル ウェリントン」はデジタルトレンドを牽引するブランドとして、ライブコマースの活用について現在積極的に取り組んでいます。実店舗はこれからも私たちの事業において重要な役割を担いますが、ソーシャルメディアが「ショップウィンドウ」としての役割を持つ状況は今後も続くと信じています。

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