インサイド

勝ち筋は「ニッチ」の追求ー60％には1412ブランドが出店とのことですが、取り扱いブランドの国ごとの割合を教えてください。松岡那苗（以下、松岡）：メインとなる韓国ブランドが7割を占め、それ以外は近しい割合ですが、台湾、香港を含めると中華圏のブランドが2番目です。ー日本ブランドの取り扱いはまだ多くはないですね。松岡：日本ブランドはこれから拡大していきたいと思っています。着手し始めた段階ですね。ー日本向けのサイトでありながら、海外からのアクセスもあるんですか？真部大河（以下、真部）：現状（1月31日時点）では日本向けのサイトとして展開しているので、まだ日本がメインですが、全体の数％は海外からのアクセスです。日本語表記のサイトでも欲しい商品があれば買いたい人が多いのかなと。アクセスが多いのはアメリカと中国で、発送実績は累計で50ヶ国程度です。ー今回、4.6億円を資金調達しましたが、2021年4月にも約1.9億円調達していますね。真部： 2021年の調達は、主にEコマースとしてのソフトウェアを強化することと、商品ラインナップを拡大することがテーマで、エンジニアの採用や取り扱いブランド数を充実させることにリソースを投下しました。お客さんをどかっと増やすぞというよりは、サービスの質を整え、利用体験そのものを良くすることを目指しました。そのため、資金は広告やプロモーションにはほぼ使っていません。松岡：実際資金投下を経て、取り扱いブランド数は約5倍増えました。ー広告施策は講じなかったんですね。新興ECは集客が難しいと言われますが。真部：今回の資金調達を機に、マーケティング施策はこれまで以上に打っていきます。ただ僕らが大切にしたいのは、「ブランドとユーザーを繋げる」ということの徹底です。それは「ブランドの良さをいかに発信するか」と「そのブランドが『60％』で買えるようになったことをきちんとユーザーに伝えていくこと」で。SNSでは定期的に「どんなブランドに入店して欲しいですか」とアンケートをとるんですが、ユーザーはかなり積極的に要望を伝えてくれます。そういった要望を適宜取り入れるとユーザーからも反応がある。「60%」というストア自体の特徴やバリューをちゃんとユーザーに伝えるように意識しているので、ユーザーの中にも「『60%』を常にチェックしておけば、気になっていたブランドがいつか入店するんじゃないか」という期待が生まれていると思います。ー2月に海外向けのアプリも発表されますが、今回調達された4.6億円は広告意外にどのような用途で使用されますか？真部：海外展開とマーケティング、プロモーション、あとは採用ですかね。ー今年の採用計画は？真部：現在従業員数はアルバイトも含めて30人程度なのですが、今年で新たに20人以上は採用したいと考えています。人材を確保し、特にプロダクト開発と海外展開を強化していく計画です。ー世界ではラグジュアリーブランドを取り扱うECサイトの買収事案が増えていますが、ECサイトが数ある中で、60%の独自性をどう考えていますか？真部：モール型ECや規模の大きいところだと、結局どうしても「知名度がある人気なブランド」を集めていく流れになってしまうのだと思うのですが、それだと必ずコモディティになる。僕たちはどちらかというと一般的にメジャーと呼ばれるブランドをあまり取り扱っておらず、日本にまだ市場がないインディーズブランドを中心にセレクトしています。そういったブランドが集まっていること自体が「60％」の良さとして徐々に認知を広げているので、そういう意味で突き抜けたいなと。ー一方、韓国を中心に低〜中価格帯のブランドを取り扱う新興ECサイトは多くみられます。真部：韓国系ECも流行っていますが、別に僕らは「韓国ファッションEC」ではなく「アジアファッションEC」を作っているので。トレンドが後押しして韓国ブランドが伸びているのは事実ですが、韓国系ECとは中長期的なヴィジョンが異なりますし、これから更に差異は生まれてくると思うので、あまり他社は意識していません。とはいえ、過渡的にも競争相手が増えている中で言うと、アジアの辺境にあるニッチなブランドを多く集めているという強みを今後も伸ばしていくことで差別化していければと考えています。ー今、60％で売れているブランドは？松岡：突出して売れているブランドがないんです。TOP30〜40の売り上げにあまり差がなく、どのブランドにも等しく機会があるのが「60％」の1番大きな特徴だと思っています。真部：売上の8割程度を1ブランドが占めているECは多いですが、うちは1位のブランドでも全体の1％程度。かなりロングテール*なんです。*ロングテール：一部の売れ筋商品に依存せず、ニッチな商品を多く取り扱うことで、それらの売上の集積が全体の売上を構築している状態。ーUIは一見シンプルに見えます。真部：UIもしっかりこだわっています。ファッションの会社だと思われがちですが、ちゃんと技術力もあって、ソフトウェアとしてモダンなものを作ってる会社かなと。アプリケーションや物流や倉庫システムも全て内製ですし、ユーザーの趣味趣向に合わせたレコメンデーションも徐々に始めています。どういうブランドやアイテムが売れるのかを自分たちで科学していく土台を整えている点も強みです。松岡：商品ラインナップはストリートからガーリー系まで幅広いんですが、その分、来訪したお客さんの動線も細分化しています。ストア内に、ハイエンドブランドを集約した「レベリー（Levely）」、現地のトレンドを押さえた普段使いできるブランドや商品を集めた「デイリー（Daily）」、小物や雑貨などを揃える「グッズ（Goods）」といったブランドのテイストやカテゴリー別の「エリア」を設けています。ストリートブランドを中心に、カジュアル、デザイナーズ、ライフスタイルブランドまで、幅広いラインナップを提供していますが、迷わず自分たちの欲しい商品にとたどり着けるようになっています。ー具体的にはどのようなシステムを内製しているんですか？真部：「Eコマースの体験」というのは使い慣れたサービスも多く、成熟していると思います。そこに無理に斜め上の新機能を導入するのは自己満足なんじゃないかなと。車輪の再発明はしたくないので、基本は王道に使いやすい機能を追求しています。どちらかというと「60％」の優位性は倉庫や物流といったオペレーションで、裏側の機能を自社で全て管理できるようにすることで信頼性の高い配送体制を構築しています。ほとんどの商品が海外からの配送なので、荷物の紛失が仮に起きたとしても全てこちらで把握できますし、配送にかかる日数を0.1日単位で改善できます。UI設計に関しても自分たちでソフトウェアを作っているからこそ、ボタン1つの配置まで細かくPDCAを回して改善することができています。ー自社で物流システムを開発しながらも倉庫は持たないとのことですが、どのような物流システムを採用していますか？真部：マーケットプレイス型のように、ブランド自身が発送を行っていますが、物流には独自のオペレーションを取り入れています。詳細は非公開ですが、一般的なマーケットプレイス型にモール型のような要素をミックスしているイメージです。個人の「好き」はトレンドに染まらないーこれから増やしていきたいブランドはどの国のものですか？松岡：日本ブランドの需要はまだまだあるなと。私たちは日本を基盤にしている中で、日本がまだ未開拓だという意味ではグローバルからのニーズもブランドさんからのニーズも感じています。ーアジアのブランドを日本で売ってきた「60％」ですが、日本のブランドを海外で売るために必要だと考えていることは？真部：ブランド視点で言うなら、変にローカライズしないことじゃないでしょうか。韓国のニッチなローカルブランドが日本で売れるのと同様に、海外にも日本のコンテンツ、ファッションに注目している人はいます。地元の人しか知らないような地方のマニアックな居酒屋に観光客が「SNSで見つけて気になったから」と集まる現象と同じように、例えば日本で小規模に始まったブランドでも、SNSを通じて世界中の人にそのクリエイティブを見てもらうことができます。そのブランドに対するニーズが必ずあるという前提ですが、ブランドの発信したいメッセージをしっかりピックアップして、海外にも伝わるように発信していくことができれば、見つけてくれるユーザーは世界中にいると思います。ー2月にローンチされる海外向けアプリで注力したいエリアは？真部：グローバル対応として様々な言語に対応しているんですが、重点的に仕掛けようと思っているのは中華圏です。まず香港から、順番にアプローチしていく予定です。　中華圏はニーズも多いですし、物流のオペレーション的な部分でもやりやすさがあります。中でも、香港は関税が無料だったり、香港自体が多国籍で英語も普及しているので、海外の製品を越境ECで購入することに国民が慣れていたり、現地で実際に海外起点のサービスが流行っていたりと、越境ECを運営する上でとても参入しやすい環境が整っています。なのでまず香港でオペレーションや色々な施策、打ち手を試しつつ、台湾や中国本土にサービスを広げていきたいなと。もちろん中華版だけでなく英語版も作るので、様々な国からの需要を見て注力するエリアを柔軟に変えていくことも検討しています。ー海外展開の発表に伴いリブランディングも行ったそうですね。真部：リブランディングは、対外的に発表する目的だけではなく、社内のマインドセットとして「60％」のバリューを明確にするために行いました。「DIG IT！」という新しいタグラインを設けたんですが、「ディグる」の語源の「探す」といった意味と、「それいいね！」といった表現にあたるスラングの「dig it」を意味しています。新たなスタートラインとしてロゴも2月6日にリニューアルしました。ー「60％」のバリューは好きなものを見つける「ディグる楽しさ」でしょうか。真部：ニッチなコンテンツが集まっているサービスなので、目的を持って訪問するというよりは、「たくさんあるブランドの中から“探す”ことを楽しんでもらいたい」というのと「見つけ出すことの喜びをちゃんと提供したい」と考えています。そのコアバリューを社内に浸透させて、探す楽しみや見つけた時の高揚感を演出できるコンテンツやプロダクトを作っていきたいですね。ー10代の「服好き」の価値観には新しいものをディグるという体験が魅力的なのでしょうか？Z世代は必ずしもいわゆる高級ブランドに憧れているわけではないというデータもあります。真部：ニーズが細分化したんだと思います。右に倣えでファッションを楽しんでいる若い人ってあまりいないじゃないですか。色んな情報が溢れる中で、本当に自分にビビッときたものをその都度選択する人たちが多いのかなと。もちろんちょっと背伸びして、ちゃんとお金貯めて憧れのブランドの物を買いたいというニーズもあるし、自分だけが見つけたものをずっと愛でていたいといったニーズもある。色んな人がいるなという印象です。松岡：1人1人の「好き」がトレンドに染まっていないというか、自分たちで決める時代になってきているなと思います。「60％」でも様々なブランドに人気が分散しているように、1人1人の好きに合うものを提供しているという点も含めてZ世代の価値観にはあっているんだと思います。“偏愛”が強烈なブランドが熱狂を生むーでは、お二人が考える「イケてるブランド」の条件は？松岡：インスタの力は見ます。逆にそこしか見ないかも。Webサイトも見ません。SNSにどれくらいのクオリティの写真を出し切れているのか、動画コンテンツにどれくらいリソースを割けているか、などですね。真部：近いかもしれませんが「ニッチなこと」に本気な人やブランドですかね。自分が着たいか着たくないかという判断以上に、そういうブランドはイケてるなと思います。すごく限定的でマニアックなセグメントや切り口のアイテムにすごく力を入れていたり、ニッチなことに全力で取り組んでるブランドは、お客さんも最初はすごく少ないんですが、その小さいコミュニティーの中で異様な熱気を帯びている。そういうブランドはいいなと思います。ー具体的に挙げるなら？真部：例えば「アングラン（ANGLAN）」ですかね。アイテムが特別変わっているわけではないんですが、創業者の「好きが溢れてるな」という感じがします。ヴィジュアルにも創業者がモデルとして出ていたりと本人の熱量を感じます。本人と話した時も、自分のブランドが本当に好きなんだろうなという“偏愛”を感じるというか。それがユーザーにも伝わっている気がします。ーこの事業を拡大していくことでファッション業界にどんなインパクトを与えたい？真部：アジアのファッションという「ある種新しいジャンル」を取り扱っている中で、例えば今のファッション業界のヒエラルキーだとヨーロッパやアメリカが上にあるじゃないですか。そこに対して僕たちは「アジアもいいよ」と発信していますが、「打倒！」みたいな意味でそのヒエラルキーを塗り替えたいというわけじゃないんです。ヨーロッパのファッション、アメリカファッションは素晴らしいなと思っていますし、産業としての歴史もある。当然リスペクトしています。でもそのオルタナティブとしてのアジアのファッションというものが新しいシーンとして根付いて欲しい。「60％」がその一端を担えればと考えています。ーそのために、直近の目標として掲げているものは？真部：まずは、「若い人に1番使ってもらっているEC」になりたいと思っています。ゾゾタウンといった日本のファッションECの主要プレイヤーの顧客層の平均年齢は大体30〜40代が多いのに対して「60％」のお客さんは20代前半。そういう点では、ポジショニングとして非常に「若い人たちに向けたサービス」になっているので、経済的な規模を拡大してこれから5年で「若者が利用するナンバーワンEC」を目指していきたいです。（聞き手：橋本知佳子）

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若年層を中心に支持が広がるアジアファッション市場の可能性　アジアファッションEC「60％」代表に聞く

 H&M Fall Capsule Collection 日本、韓国、中国本土・香港・台湾を含む中華圏の市場で限定発売となるウィメンズウェアのコレクション。洗練された東京のファッションシーンへのオマージュとしてデザインされたアイテムの数々は、テーラードジャケット、トレンチコート、ボンバージャケット、シャツドレスなどのクラシックなアイテムから構成され、レイヤリング、プリーツ加工、異素材を組み合わせたディテールによってデイリーに着られるアイテムをラインナップする。日本全国のH&Mストアおよび公式オンラインストアで10月12日に発売する。 コレクションの詳細を見る世界で活躍するトップモデルになるまでー様々なショーやキャンペーンでお見かけします。まず、モデルを始めたきっかけはなんだったのでしょう？　母の勧めでモデルを始めました。母は私に女性としての立ち振舞いを学ばせたく、モデルとしてキャリアを積んでほしかったみたいです。15歳でモデルアカデミーに通い、そこでモデルという職業に対して愛情が芽生えてきました。今27歳で、モデルとしてのキャリアは10年になります。ーモデルとしてのブレイクスルーはいつ？　アカデミーで学んでから、芸術高校のモデル科に進学しました。高校2年生の時に韓国で放送されていたモデルのオーディション番組「スーパーモデルコリア 4」に出演して優勝したことが大きなきっかけです。それからモデル業を本格的にスタートしました。グローバルで活躍するファッションモデルを目指していたので、シドニーにあるIMGインターナショナルというモデル事務所と契約し、今もIMGに所属しています。ー今年行われた「シャネル」オートクチュールのショーではクロージングを飾りましたね。シャネルではアジア人で初の大役でした。伝えられた時のリアクションは？　この時はショーの3週間前にフィッティングに来てって言われたんです。いつもだったら本番の3日前とかに行くので、普通じゃないなって。そして彼らから私のために特別なドレスを用意すると伝えられました。でもフィッティング時は私の着用ルックにはベールがかかってなかったんです。なのでそれがクロージングルックだとは思わず、ただ単に彼らが気に入ってるルックなのかと思っていました。そうしたらショー当日に「あなたが主役よ」と言われたんです。平常心を装っていましたが、内心は空を飛ぶほど嬉しかったです。より自信を持った姿を見せるためにー素敵な話ですね。ショーでのウォーキング時はどんなことを考えているのですか？ 　私はショーのリハーサル時に音楽を聞いて、ビートを掴むようにします。モデルの仕事をする上で一番大切なことの一つに、イメージトレーニングがあります。ステージ上で与えられた服をどのように見せるかをイメージする。そうすることで本番でも同じことが体現できると思っているんです。「このステージを圧倒してやる！」と思ったら、実際に想像していたようになると信じています。なので、ショーで使われる音楽を聞きながら、必ずイメージトレーニングをしてから臨むようにしています。ー着る服によって見せ方を変えたりしますか？　ブランドが何を求めているかによります。シーズンコンセプトによって力強さや、セクシー、エレガントなど、様々なウォーキングが求められるので。私は彼らが何を求めているかを注意深く聞くようにしています。なので、先ほど言ったショーの音楽は実はとてもいいヒントなんです。コレクションの世界観はバックステージで見つけられることもある。だからバックステージを見渡して、ムードや彼らが何をしたいかをより理解するようにしています。ー自分でヒントを探す作業なんですね。　そうなんです。だって、ショーの前は誰もこれから起こることをわかってないですし、そんなことをレクチャーする時間もないほどカオスなので（笑）。そのため現場では、まず何が起こっているのか、ステージの雰囲気、音楽のテーマ、ルックに気を配らなければいけません。シーズンごとにテーラリングだったり、フリンジやプリーツなどのディテール、カラーなど、私に与えられたルックの中で一番重要な要素を理解し、それらをデザイナーの描くイメージ通りに見せること。私達は観客と話したり、目配せすることはできないからこそ、私の心に秘めてる作り手の思いを届けられるように、より自信を持った姿で見せるようにしています。ーH&Mの撮影はいかがでしたか？　とてもハッピーな雰囲気でした！笑いが絶えず、最高のチームと一緒だったので、最高の結果が出るに違いないエネルギー溢れる撮影でした。ー今回のコレクションの中で特にお気に入りのアイテムはありましたか？　プリーツドレスのラインがおすすめです。今回は特に日本、韓国、中国のために作られたラインで、リミテッドエディションなので、自分だけの特別な服を着ていると感じることができると思います。メンタルを保つために心がけていることートップモデルでいるために、何を一番心がけていますか？　私は「ウォラベル」の考えを取り入れるようにしています。これは「Work life balance」の韓国語の略語なんです。新語なんですがこれを常に考えています。ー初めて聞く言葉です。日本にも広まってほしい言葉ですね。　モデルだけに打ち込んでいたら、そこには私自身の生活が全くなくなっちゃうので。だから私は常に自分が好きなことを探すようにしています。いつもクライアントとの撮影ばかりだとモデルとして見られるばかりで、時々自分自身の魅力が分からなくなることがあるんです。だからこそ常に自分自身の人生を探すために、自分のウォラベルを考えています。　私にはオンとオフのスイッチがあると思います。モデルをしてるときはスイッチをオンに、オフのときはただのヒョンジです。オフでは、クレイジーだったり、7歳児みたいだったり、すごく静かだったり。それが私という本来の人間です。 ▲編集部からの日本のお土産にあどけない笑顔を見せるヒョンジ。日本語を勉強したいといい、学生時代はドラマ「花より男子」が好きで、日本語のセリフを覚えるほどだったという。ーオフの時の「ヒョンジ」は何をすることが好きですか？　私には2匹の息子がいるのですが、その子達の面倒を見てますね。ナングとスングン、2匹の犬です。　あと、常に新しいことを学ぶことに興味があるのでコロナ期間中は、ギターやデザイン、ゴルフ、テニスを習いました。色々なことに挑戦するのが好きなんです。オフの日はいつもピラティスに行ったり、スクリーンゴルフをしたり。それからサウナ。ゴルフにサウナっておじさんみたい（笑）。ー将来的にチャレンジしたいことはありますか？　私はモデルを10年間やってきましたが、私の人生で考えたらそれは短い期間だと思います。もし失敗したとしても、まだ27歳ですし、何にでも挑戦できると考えています。自分には無限の可能性があると。チャンスがあったら、なんでもやりたい。人生は一度だし、何事にも全力で挑戦したい。今、私は恐れる気持ちが全くないんです。いつも自分を信じているし、私はやりたいって思えば何でもできる、そう思っているんです。Campaign Movie featuring Hyunji  Photo: Dan Beleiu Movie: Toshiki Matsumura (OBF TOKYO)Styling: Rena SembaHair&Make: Haruka TazakiH&M Fall Capsule Collection 特設サイトInterview & text： Yuui Imai（FASHIONSNAP）

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H&Mからアジア限定コレクションが発売

韓国人トップモデルのシン・ヒョンジを起用　H&Mアジア限定コレクションのキャンペーン撮影に密着

【韓国】注目の新韓国コスメ「テンス」が明洞にショールームをオープン！　今年5月にデビューしたばかりの韓国コスメ「テンス（Tense）」が、明洞にショールームをオープン。日々の一瞬を特別なものにするというコンセプトを持つブランドらしく、店内には見た目も中身も洗練されたアイテム、パッケージが並びます。商品はグロッシー、クリームベルベットの2種のリップのみでありながら、ショップは商品パッケージを彷彿とさせるクリア素材のオブジェがディスプレイされ、ブランドの世界観を感じられる凝った作りに。　購入したのは、お店で人気だという「SHINE MOMENT GLOSSY TINT 07 Mood Changer」。ひと塗りでしっかり発色し、光沢感を出すティントタイプのリップで、ベタつき感のない軽いテクスチャーが特徴。チリのようなオレンジレッドで華やかな印象を与えてくれます。バッグのようなデザインのショッパーも可愛いので、友人へのお土産にもおすすめ。アモーレパシフィックの商品がならぶ特別なショップ　ソウル・龍山には「エチュード（ETUDE）」「ラネージュ（Laneige）」「ヘラ（HERA）」など人気コスメを生み出す韓国の化粧品メーカー、アモーレパシフィックの本社があります。本社内には一般の人でも使えるショップがあり、その一つが「アモーレ龍山」です。アモーレパシフィックの代表ブランドから新商品までがずらりと並びます。日本で手に入らない商品もその場で試して購入できるのは、コスメマニアにはたまりません。　今回購入したのは、香りが特徴の2つのアイテム。「Project Amore」の「ソンス ガーデン ハンドクリーム」はウッディで癒される香りで、イブ ヴィーガン（EVE VEGAN）の認証を取得したヴィーガンアイテムです。ベタつきのないみずみずしいテクスチャーや、外箱やパッケージのデザインも心が躍ります。　この数年、フレグランスアイテムの人気が上がる韓国で、じわじわ人気を伸ばしている「ロングテイク（Longtake）」は香りにもこだわったパーソナルケアブランドで、「サンダルウッド インテンシブ トリートメント」はやさしいウッド系の香りが続きます。植物由来のタンパク質を配合し、なめらかで絡まらず、ボリューム感のある髪に。見た目もシックで、男女問わず使えそう。アモーレパシフィック本社には他にも、「イニスフリー」のカフェや韓国のプレミアムティーブランド「オソロック（OSULLOC）」のショップ兼カフェ、アモーレパシフィックが運営する「アモーレパシフィック美術館」など観光におすすめのスポットがあります。人気カフェと空間を楽しむソンスのコスメショップ　韓国の人気美容インフルエンサーも取り上げるコスメブランド「レミユ（lemiu）」。ソウルのホットエリア・ソンス（聖水）に構えるフラッグシップストアは、なんと4階立て！おしゃれで広々とした空間でコスメがタッチアップできるほか、カフェが併設されており、空間を楽しみながら美味しいコーヒーやケーキを楽しむことができます。　店内にはさまざまなフォトスポットがあり、一回の訪問で雰囲気の異なる写真がをたくさん撮れちゃいます。写真を撮る前に、「レミユ」の人気アイテムの「デュイフローティント」でメイクしてみて。【中国】「花西子」の1000平方メートルの巨大旗艦店に潜入　日本でも人気の中国コスメ「花西子（Florasis）」が昨年12月、中国・杭州の名所、西湖のほとりに旗艦店をオープン。、“西湖シークレットガーデン”をテーマに、ぜいたくな空間を味わえるショップです。1000平方メートルの巨大な店舗は2階建てで、ブランドの世界に浸ることができます。　ブランドの製品がずらりと並ぶタッチアップスペースや、ブランドモチーフの中国古典美学を体感できるギャラリースペース、予約者限定で体験できるメイクアップ体験やルームフレグランス作りなど、コンテンツが盛りだくさん。ショップで働く美容部員さんのメイクや、店内のサイネージは季節によって変わるそうで、何度でも訪れたくなります。　今回ゲットしたのは西湖をテーマにした限定品。日本でも話題になった「百花同心錠 彫刻リップ」の限定品は、西湖の水面のような涼しげなパッケージをデザイン。リップ本体には湖に浮かぶハスの花を彫刻した芸術的なリップスティックです。また、中国で人気の高い「玉女桃花 ルースパウダー」も限定デザインに。細かくサラサラなルースパウダーは、暑い杭州の街でもメイク崩れを防ぐのに役立ちました！KOLも注目のフレグランスブランドがショップをオープン　数年、中国では香水の人気が急上昇。数々のフレグランスブランドが生まれる中でも、特に人気が高い「to summer（観夏）」は、中国のKOL（インフルエンサー）からも注目されているブランドです。　杭州にオープンしたショップには、香水からキャンドル、ルームフレグランス、ハンドケアまで幅広いアイテムがずらりと並びます。香水はそれぞれストーリー性のある名前が付けられ、ボトルのデザインもさまざまです。クオリティの高い香りとパッケージに、時間を忘れて見入ってしまいます。　筆者は夏限定の「WATERY」を購入。みずみずしい桃の香りをイメージして作られた香りは、甘いのに爽やかで、暑い夏でも楽しめる軽やかさ。また中国で人気の練り香水は、店舗で売り切れが続出。運よくゲットできた「溺海之橙」は、海に落ちていく太陽をイメージ香りだそう。ビターなオレンジに爽やかなジャスミンが合わさり、個性的でありながら癒しを与えてくれる香りです。SNSのバズアイテムがずらりと並ぶコスメ専門店　RED（小紅書）などSNSで見た中国コスメが欲しいなら、「THE COLORIST」は外せません！中国コスメを中心に、若者に人気のスキンケア、コスメ、ケア商品が集合した専門店で、訪れれば今の流行を知ることができます。　購入したのは中国SNSでバズった、日本未上陸の2つのアイテム。「Spes」の「ウォッシングフリー ヘアスプレー」は髪のボリュームが復活する優れもの。汗や皮脂でベタつき、ボリュームダウンした髪の根元に吹きかけて使用します。スプレーをするだけでシャワー浴びたての姿に戻る動画がSNSでバズり、中国女子の夏の必需品に。　「Cistto（膚見）」の小さな小瓶は、使い切りのクレンジングオイル！山茶花オイルをベースにしたさらりとした軽いテクスチャーと、旅行などの持ち運びにも便利なボトルがSNSで話題になりました。

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【連載：最新アジアビューティ】韓国・中国でコスメを見るならここ！セレクトショップやショールームを回る

韓国女子のリアルな本音とトレンドを知るにはハングルで調べるべし　韓国のミレニアルズ、ジェネレーションZ世代はYouTubeで検索することが多く、動画でメイクアップハウツーや商品比較レビューなどのリアルな情報が投稿されています。最近は日本語字幕をつけるインフルエンサーも多く、細かなテクニックや詳細情報まで知ることができるようになりました。またInstagramでも多くのコスメオタク（코덕）たちが新作レビューを投稿しています。　インフルエンサーが発信する最新トレンドの中から、自分に合うものだけを知りたいという人も多いはず。そういう場合には、YouTubeやInstagramの検索機能を使い、韓国女子が使うワードで検索するのがおすすめです。例えばパーソナルカラーは日本の呼び方と異なり、イエローベースは「ウォームトーン（웜톤）」、ブルーベースは「クールトーン（​​쿨톤）」と呼ばれています。最近ではインフルエンサーだけでなく、ブランド公式がウォームトーン春・秋向け、クールトーン夏・冬パレットなどのワードで商品を紹介しています。 　韓国っぽいメイクを探すなら、トレンドの発信源である芸能人のメイクが参考になるはず。最近では韓国美容インフルエンサーの間で、ガールズグループNewJeansを真似たメイクを投稿するのが流行りました。「女優メイクアップ（여배우 메이크업）」や「アイドルメイクアップ（아이돌 메이크업）」で検索するとインフルエンサーはもちろん、実際に芸能人を担当する有名ヘアメイクアップアーティストの動画も出てきますよ！　よりリアルなトレンドを探すなら、インフルエンサーが本当に愛用するアイテムも欠かせません。美容YouTubeの定番企画「ポーチの中身は？（What's in my pouch?）」は広告抜きで本当に愛用しているものを紹介していく内容。ハングルで「ポーチ（파우치）」と検索すれば、韓国インフルエンサーの動画が見つかります。自分と同じパーソナルカラーのインフルエンサーを探すと、より参考にしやすいのでおすすめです。　リアルな情報を知るには「自腹購入（내돈내산）」で検索するのもおすすめ。愛用品だけでなく、ネットで話題になっている商品を自腹購入でレビューする検証動画も投稿されていて、忖度なしの意見が参考になります。中国女子のトレンドは中国のInstagram”「RED」で検索！ 　中国では独自アプリが発達していて、TikTokの代わりに「抖音」や「快手」、YouTubeではなく「Bilibili」や「Weibo」など、日本ではあまり身近ではないSNSが主流です。特に中国女子に人気なのが、“中国のInstagram”と呼ばれる「RED（小紅書）」。ライフスタイルを共有するSNSで、ユーザーの7割が女性、半数以上が20代後半です。　Instagramと異なり、REDではおすすめ投稿が流れるタイムラインがメイン表示されます。投稿の閲覧、いいねや保存、動画の視聴などを行うことでアルゴリズムが変化し、おすすめされる投稿が変わるため、自分の欲しい情報が自動で流れてくるように、意図的にアルゴリズムを育てる人も多いのです。　探索タブは「メイクアップ（​​彩妆）」「ネイル（美甲）」「スキンケア（护肤）」などカテゴリーごとに見ることもでき、一度操作を覚えれば、中国語が読めなくても写真や動画で雰囲気を掴めるはず。　美容について調べるなら、中国ならではの整形級メイクテクニックは要注目です。日本のSNSでもたびたび、その変身っぷりが話題になっています。一般的なメイクアップは目元や唇に色を足す、眉やまつ毛を足すというプロセスですが、中国では「骨相」を意識したメイクが広まっています。窪みを作る、額や鼻を高くするなど、顔の骨格や形まで変化して見えるコントゥアリングが人気で、デッサンで石膏像を描く際に陰影をつけるように顔に陰影を作る「デッサンシェーディング（素描修容）」など独特なものも。 　リップメイクも同じように、なりたい形や印象を描きます。種類や方法もさまざまで、ふっくら丸みのある「嘟嘟唇（ぷっくりリップ）」や口角の上がった「微笑唇（スマイルリップ）」、口元の盛り上がった印象（口ゴボ）を解消する「凸嘴唇粧画法（凸口リップメイク法）」など、理想や悩みに応じた解決メイクがあります。

【連載：最新アジアビューティ】検索キーワードで韓国・中国のメイクトレンドをチェック

—コロナはアウトドア市場にどのような影響がありましたか？　コロナ禍で多くの人が人生を考え直す機会になったと思います。その中で、山をはじめアウトドアで過ごす時間が増えるなど変化がありました。例えば、登山やトレイルランニングをはじめ、ウインタースポーツをする人はかなり増えています。—北米、アジア、ヨーロッパといったエリアごとの違いは？　文化的な小さな違いが色々とありますが、今大きく感じているポイントはコロナに対する捉え方で、コロナ前のような生活に戻るペースに違いがあります。北米はもう既にかなり自由に動ける状態で、ヨーロッパも今年の夏頃から旅行に行った人が多かった。アジアは今、戻り始めている状態ですよね。戻るペースによってグループアクティビティや旅行への影響が顕著に表れていると感じています。—エリアごとに人気のアクティビティはありますか？　キャンプなどグループアクティビティは特にアジアでの人気が高く、日本でも支持されていますよね。ヨーロッパはトレイルランニングやスキーをしている人が多いです。北米はどれかというよりは色々と満遍なくというイメージですね。　また、これまでは週末にアウトドアの何かをするという人が多かったんですが、日常の中で時間を見つけてアウトドアで過ごす時間を増やしている人が多くなったように思います。その影響もあって、境界線が曖昧になっていて、登山をするために麓までは自転車で行ってサイクリングとトレイルランニングの両方を楽しむといった人も目立ってきています。—今年に入ってから、二子玉川ライズS.C.店、京都店、原宿店など日本では直営店出店を加速していますが、他に力を入れている国はありますか？　日本だけでなく、他のエリアでも同じくらいのペースで店舗出店を進めています。各国でコミュニティを育てるという目的もありますし、お店を増やすことでブランドについてもっと知っていただき、手に取ってもらえる機会を増やしたいと考えています。—現在一部モデルは買い占めが起き、転売による価格高騰も起きています。　ブランドとして解決すべき問題の一つです。我々が求めるサービスモデルとして、お店に行っても物が買えないという状況は理想的ではないので、まだ詳細はお話できませんが出来るだけ早く解決できるよう様々な取り組みを始めています。—コロナが落ち着き始めた状況ですが、アウトドア人気はこれからも続いていくと考えていますか？　何が起きるか分からない不透明な時代ではありますが、アウトドア人気はこれからも続いていくでしょう。アウトドアでのアクティビティに文化的な価値やメリットを本当に多くの人が感じていますし、その中で我々が業界を牽引していく必要があると考えています。—新しくアウトドア市場に参入する企業も増えてきましたが、他社とどのように差別化していく？　約33年のブランドの歴史で取り組んできたことは、登山をする人たちが実際に直面している問題を技術的にどうやって解決するかです。その精神でモノづくりを続けてきて結果も出ているので、これまでと変わらず新たに出てくる問題を解決していくという姿勢を崩さなければ、今後もこの業界で確立したポジションを保っていけると考えています。作り得る製品の中でベストクオリティのものを作り続ける、これに尽きますね。—アークテリクスはアウトドアブランドの中でも特にファッションシーンでの人気が高いですが、デザインで意識していることは？　「一番過酷な状況で使えること」です。一番過酷な状況で使える仕様でモノづくりを行うと、どんなシーンでも着用することができます。そして、アウトドアブランドでは珍しいことだと思いますが、ポケットの位置や縫い目の見え方について何年もかけて微調整を繰り返すなど、デザイナーは細部へのこだわりがとても強いんです。—アウトドアブランドでは珍しくデザインチームに新しいカラーを開発するための色彩デザイン部門“カラーチーム”を設けていることも特徴だと思います。　登山用のウェアには、安全のために視認性を上げる大胆な色合いの明るいカラーを使用するというのが一般的でした。しかし、今は色の使い方に安全性以外の需要も増えていて、季節の色などコンセプトのあるカラー使いが求められるようになりました。カラーチームのオフィスには、特別なライトを備えた大きなスペースを用意していて、様々な環境での色の見え方を検証することができます。色に対する拘りはアウトドアブランドの中では秀でたものがあると自負しています。—他のアウトドアブランドは防水素材において独自素材など、ゴアテックス以外の素材を用いるブランドが増えてきていますが、アークテリクスは変わらずゴアテックスを使用していますね。　アークテリクスは登山用のハーネスから始まったブランドですが、創業者が登山用のアパレルを作り始めた段階で最初に見つけた主要なパートナーがゴアテックスで、今も一緒に開発に取り組んでいます。登山一つをとっても、全ての環境で快適に過ごせる素材というのは存在しません。故に研究開発に終わりがくることはありませんが、人々が直面する課題を解決するためにゴアテックスとはこれからも一緒に歩んでいきたいと考えています。—近年はガレージブランドも増えてきていますが、ガレージブランドが成功する秘訣は何ですか？　成功の秘訣と言えるかはわかりませんが、アークテリクスは元々市場にあるものではなく、何か問題を解決できるもっと良い物を作りたいという精神でスタートしました。最初に作ったものがハーネスで、ハーネスの技術を応用してウエストベルトを製作しました。そして、ウエストベルトから試行錯誤を重ねてバックパックが生まれ、その後スキージャケットを開発して、ジャケット作りで学んだことからフットウェアや手袋など様々なものを作れるようになったわけです。最初から上手くいくわけないので、着心地が悪いだとか、使い勝手が悪いという箇所を見つけたら、理由を考えて問題を解決する。その積み重ねにより、アークテリクスは信用されるブランドになれたんだと思います。—最後にブランドの今後の目標を教えてください。　山で過ごす時間は価値観を変え得る変革的な体験だと思っているので、自社のプロダクトやイベント、培ったナレッジを通じて、そういった体験を何世代にもわたり、提供していきたいですし、それが我々がビジネスをする理由だと思っています。また、高品質の製品を作り続けるだけでなく、環境やそれに関わる人たちも守っていく必要があるとも考えています。つまり、やるべきこは本当に多岐にわたるということです（笑）。

アークテリクス成功の秘訣は？ゴアテックスとの関係性を副社長が語る

　世界各国でようやくコロナも終息に向かっているように見えます。まあ、終息というより、共存に近いかもしれないですね。　コロナによって日本からアジア各国に出張者が来られなくなり、シンガポールやタイ、インドネシアで行うはずだったプロジェクトは全て保留に。ほとんどがそのまま立ち消えになりました。あの予算たちは何処へ！　コロナ禍で誰もが海外出張は難しかったと思います。コロナ前に年間で160本のフライトに乗っていた私はというと、シンガポールやタイ、フィリピンに行くことが難しくなりました。契約先のショップやモールなどへも、そもそもお店が営業してなかったりで売り場を見ることができず、仕事が進まないことも多かったです。　私はインドネシアのビジネスビザを持っているので、インドネシアには出入国できました。2020年はほとんど移動できませんでしたが、2021年からは東京とジャカルタを2〜3ヶ月ごとに往復しています。日本もインドネシアも、毎度入国時に自主隔離やホテル隔離があったため、なるべく長めの期間で渡航していました。　インドネシアの首都・ジャカルタでは、何度かロックダウンが行われ、外出禁止になった時期もありました。インドネシアのロックダウンは、ほぼ強制的に外出禁止です。ロックダウンが解除されても、ワクチンが普及するまでショッピングモールやレストランなどは大きな打撃を受けました。　そんな、小売業にとっても超ハードモードのコロナ禍のジャカルタに新しいショッピングモールが開業しました。　もともとジャカルタはショッピングモール文化です。日本のように電車が張り巡らされてないため、基本的に移動は車かバイク。主に自家用車、タクシー、路線バス、バイクタクシーの4つです。そのため、"買い物に行く＝駐車場どうする？"といった問題が発生することからショッピングモールが盛んなのです。　ジャカルタのショッピングモールはそれぞれ特性があり、価格帯で分かれていることもあります。「ジャカルタ高級4大モール」と呼ばれる高級モールには1階にハイブランドがぎっしり並び、お客さんもそういったブランドを好む客層です。そんな中、この高級モール合戦に新しい風を呼び込み、トップに躍り出たショッピングモールがあります。　それが突如現れた「アシュタ（Ashta）」です。ジャカルタの感度の高い人は誰もが「今はアシュタだよね！」と口にします。　高級ビジネス・住宅圏である南ジャカルタエリアに位置し、その中でも新しく開発されたディストリクト8（District 8）という区画の中にできた高級モールで、とにかくオシャレ。でも、高級モールに必須とされていたハイブランドがあるわけではなく、インドネシア初出店のベーカリーカフェや、今をときめく企業の新業態レストランなどが並んでいるんです。　このアシュタは、テナント誘致の際に世界的に有名かどうかよりも、新しいかどうかを優先しているように見えます。ラグジュアリーのマウンティング社会とも言えるジャカルタに、アシュタという新しい風が吹き込んできたのです。オープン直後はそんなに人は多くなかったものの、今では毎日のように新業態やインドネシア初進出のお店の前にお客さんがずらりと列をなしています。　行くと大体混んでいる1階のテナントはココです。・「メゾン キツネ（Maison Kitsuné）」 ・「カフェ キツネ（Café Kitsuné）」 ・「アラビカ京都（% Arabica Kyoto）」 ・「ベーカーマン（Bakerman）」 ・「アーツ＆サイエンス（ARTS&SCIENCE）」 ・「Bartisserie」 ・「Common Grounds GROUND ZERO」 ・「Paris Baguette」　今、ジャカルタに来たら絶対に行かなくてはならないスポットでしょう。コロナ真っ只中の2021年4月に撮影した動画がありますので、ご覧ください。この動画は2021年4月に撮影しました。　コロナ禍という不運なタイミングに開業したショッピングモールがなぜこんなにも成功したのでしょうか？しかも、インドネシアでマウンティングするには最も重要なハイブランドの出店が1つもないのに。私はジャカルタの高級モール合戦で、「世代交代が始まったんだ！」と分析しています。＜今までの高級モール＞ 誰もが知ってるハイブランド 飲食も世界的なチェーン店 ストリートファッションもいかに有名かが重要 自分が満足するファッションより、人に魅せるファッション＜これからの高級モール＞ 大きく流行る前の、みんなより少し早い新しいブランド ここにしかない特別な飲食店 今のジャカルタのトレンドにあったファッション 人に魅せるファッションよりも、私のための新しいファッション　世界的なハイブランド信仰はまだまだ続くでしょうが、新しい若手ブランドやベンチャー企業にもチャンスがどんどん回ってきます。もともとインドネシアは平均年齢が29歳と若い市場です。既得権益が日本ほど多くないインドネシアの小売業界は世代交代のタイミングを迎えていると言えるのではないでしょうか。　これから始まるファッション大航海時代！日本の若手ブランドやベンチャー企業はジャカルタに舵を切ってみるのも良いかもしれません。

Lifestyle

高級モールは世代交代？ジャカルタのアシュタはなぜ成功したのか｜コラム-ジャラン ジャラン アジア

韓国アイドルに広がるギャル文化、Y2Kヘアメイクから自撮りポーズまで　アジアの中でいち早くY2Kブームが起こった韓国。2000年代といえばジェルアイライナーを使った囲み目メイクが印象的ですが、韓国の最新Y2Kメイクはちょっと控え目。ジェルアイライナーの代わりに下まぶたに陰影カラーのアイシャドウを入れた“囲み目風アイメイク”はどんなスタイルにも合わせやすく、アイドルグループaespaのカリナ（KARINA）やMAMAMOOのファサ（Hwasa）、STAYCのアイサ（ISA）らが取り入れています。　ヒョナ（HyunAh）は太いメッシュのようなエクステを入れたヘアに、パープルのアイシャドウをポイントにしたメイクを披露。細いアーチ眉も2000年代の雰囲気を醸し出しています。まぶた全体にカラーアイシャドウを塗るのにハードルを感じる人は、目尻に青いアイライナーを忍ばせた、I.O.I元メンバーのソミ（somi）のルックを真似してみては。またIVEのイソ（Leeseo）のツインテールや、ITZYのイェジ（Yeji）の細い三つ編みや、触覚のようなヘアスタイルでY2Kを取り入れるのも新鮮です。  　またヘアメイク以外にも“ギャルピース”が流行中！撮影時はヘアメイクとともにぜひポーズも真似して楽しんで。中華ギャル「辣妹」はY2Kを超え、近未来や電子世界へ　中国でギャルは「辣妹（la mei）」と呼ばれ、主にキャットアイでクールなメイクが人気。中国のY2Kメイク（千禧妆）は、キャットアイを中心に辣妹らしい要素に加え、2000年代に流行ったブルーやピンクを目元に使うのがポイント。中にはラインストーンやグリッターで顔をデコってSNSに投稿する人も。 　さらに、Y2Kが進化したY3K（3000年代）をイメージした「未来感メイク」もSNSトレンドに浮上。ロボットや宇宙を連想させるブルーやパープル、メタリックカラーを使って、SF映画に出てきそうなフューチャリスティックな雰囲気に仕上げるのがユニーク。関連トレンドの「AIモデリングメイク（AI建模妆）」はCGっぽさがテーマ。人気のバーチャルモデルAYAYIや、女優ディリラバ（Dilraba）などのメイクがお手本に。まるで毛穴のない陶器肌に作り込んだベースメイクと跳ね上げアイラインで、非現実的な美しさを表現します。  　このほか、ゲーム世界をイメージした「E-girl（Electronic Girl）メイク」も注目です。アニメやゲームキャラを再現するコスプレに近いアイメイクが特徴で、アメリカのインフルエンサー、ハンナ owo（hannah owo）の発信で一気に知られるようになりました。中国ではZ世代を中心にゲームやコスプレの人気が高いこともあり、E-girlメイクが拡散されました。黒いアイライナーを大胆に使用して極太のまつげを書き足したり、チークは鼻を跨いで広く入れたり、思い切ったパーツメイクが特徴です。絵を描くような斬新なメイクなのに、パーツを誇張したメイクは、どこか昔の日本のギャルメイクを彷彿とさせます。 “T-POP”スターたちが発信するタイのギャルメイクトレンド　タイでは、韓国や欧米の要素を取り入れつつ、独自のトレンドが生まれています。タイメイクといえばヘルシーな太眉や日焼けチークが王道で、ギャルメイクでもこの要素が受け継がれています。アイメイクは韓国と対照的に、下まぶたもしっかり囲むのが特徴。タイコスメ「4U2 コスメティクス」のスティックアイライナーのような漆黒のライナーで囲み目をすれば、タイ流のY2Kメイクが出来上がり。 　タイでは近年、人気上昇中の“T-POP”スターたちがトレンドセッターとしても活躍。オーディション番組から誕生したガールズグループ4EVEは、新曲「Nobody's Perfect」のMVで2000年代のパリス・ヒルトンを思わせるピンクルックを披露しました。囲み目に加え、ドールチックな存在感のある下まつげや、ヌーディリップなどがギャルっぽい雰囲気に仕上がります。

【連載：最新アジアビューティ】Y2Kの波はメイクにも！韓国・中国・タイのギャルメイクを紹介

中国の急回復　グローバル企業は大規模な売上の喪失を被ったものの、世界全体で失った売上をアジアの拠点から強烈なスピードで取り返す過程にある。コロナウィルスの影響からの回復が早かった中国の上海では、「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」のショーが行われたことを記憶している人も多いだろう。多くのブランドがデジタルプレゼンテーションへの対応に苦心するなかで行われ、賛否両論を呼んだこのリアルなショーは (注1)、21SSシーズンに開催されたショーの中でも最も大規模なものとなり、多くの人が認識していた中国市場の優位性を決定づけた。　LVMHの第三四半期の決算によれば、プラス成長を遂げたエリアはアジア地域のみだった 。そしてアジアの市場の売上の割合は全体の41%（そのうち日本は7%）を占めている (注2)。日本企業ではパンデミック以前に中国で出店数を増やしていたTOKYO BASEがパンデミックのダメージを受けたものの、現地での売上を伸ばしているようだ (注3)。　パンデミックによって国境を超える移動が制限された結果、もともと強いと言われていた中国市場の強さもまた顕著に現れた。毎年恒例の11月11日の独身の日のイベントでのアリババの一日の売上は前年比に比べ80%以上の成長を遂げ、一日の売上高は4982億人民元となった（1人民元を15.5円で計算すると約7.7兆円）。ラグジュアリーブランドと消費財を含めた物販を行っているアリババを単純には比較できないが、金額だけ見るとこれはLVMHの2019年の年間の売上53.6億ユーロ（1ユーロを125円で計算すると約6.7兆円）の金額が一日で動いたことを表す数字である (注4)。　2020年12月21日にTianwei ZhangがWWD.COMで発表したレポート (注5) によれば、デジタルファッションウィークの視聴者の多くが中国からのアクセスだったようだ。業界人には賛否両論だったラフ・シモンズとミウッチャ・プラダの共同作業によって作られたプラダのコレクションのライブストリーミング配信は、中国で4,000万以上のビューワー数を獲得した。昨年中に流れた数々のポジティブなニュースの大半が、いち早くコロナからの回復の道を歩み始めた中国の活況によるものだった。　昨年の寄稿では、「パンデミック以前に、グローバルなネットワークを持つものと持たざるものの格差は拡大する」ということを述べた。一年を振り返ると世界各国の経済状況が悪化する中、コロナ以前から中国に強い基盤を持ち、ネットワークを構築してきたグローバルブランドばかりがコロナ禍でプレゼンスを維持することとなり、持つものと持たざるものの差がはっきり出た。「まずは生き残れ、儲けるのはそれからだ」というのは投資家のジョージ・ソロスの言葉だが、生き残ったプレイヤー達は次のステージに向けて着々と駒を進めていた。注1) ルイ・ヴィトン メンズコレクションのショーにまつわる様々なニュースも時代を象徴していたので、読者は検索して調べてみて欲しい。2020年8月に上海で行われた翌月には、東京でもショーが開催された。注2)  LVMH Q3 Revenue Report. マクロな消費トレンドを見る上で、いつもLVMHの決算報告書は非常に示唆にとんでいる。https://r.lvmh-static.com/uploads/2020/08/q3-2020-revenue-va.pdf注3)  TOKYO BASEのIR情報、月次の売上に中国の店舗の寄与について言及がある。http://www.tokyobase.co.jp/ir/注4) CNBCによれば第2位のJD（京東）の売上は約4兆円だった。これはラグジュアリー資本であるKering、Richemontを合わせた年商を超えている。"Alibaba, JD set new records to rack up record $115 billion of sales on Singles Day as regulations loom (CNBC) " https://www.cnbc.com/2020/11/12/singles-day-2020-alibaba-and-jd-rack-up-record-115-billion-of-sales.html注5) WWD.COM - China to the Rescue https://wwd.com/business-news/business-features/year-in-review-2020-china-to-the-rescue-1234677642/デジタル化とグローバル化という業界再編のトピック　国際社会がパンデミックの混乱にある中、M&Aも積極的に行われた。1990年代から2000年までに勃興した現代ファッションのステージの風景もだいぶ変わりつつある。　アントワープのムーヴメントの一翼を担ってきた「ドリス・ヴァン・ノッテン（DRIES VAN NOTEN）はPuig Groupに買収され、「アン ドゥムルメステール（ANN DEMEULEMEESTER）」はANTONIOLIに買収された。ANTONIOLIの代表、Claudio Antonioliは「アンブッシュ（AMBUSH）」や「オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー™（OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™）」を傘下にするNew Guards Groupの共同創業者でもある。また、今年に入ってから「アミ（AMI）」はセコイア・キャピタルチャイナに株式を売却している。　こういった業界再編の動きの中でも、大局を整理する上で重要だったのはLVMHによる「ティファニー（Tiffany ＆ Co.）」の買収、そしてリシュモングループ、アルテミス、アリババの三者によるファーフェッチ（Farfetch）への投資だろう (注6)。この2つのトピックは「デジタル化の推進とグローバル展開」という近年のM&Aのテーマを象徴するものだ。　1つ目のLVMHによるティファニーの買収はラグジュアリー領域で史上最大の買収金額となったことばかりが注目を集めたが、アメリカ市場の売上が大半を占めるティファニーが海外で更に成長をするためには、デジタル化とそれぞれの地域にチューニングした、ワンステージ上のグローバル戦略が必要になっていたことを表すニュースだった。　2つ目のファーフェッチのニュースは一部に驚きをもって迎えられた。リシュモンとケリングのオーナー、フランソワ・アンリ・ピノーという競合の立場が、二社同時に投資を決めたからだ。ちなみにファーフェッチは今回投資に参加したアリババの競合である、テンセントやJDからも過去に資金を受けている。このプラットフォームは単なるEコマースプラットフォームではなく、ファッションブランドと新興マーケットをつなぐ関所のようなインフラへと変貌しつつある。　世界中にはまだデジタル化の遅れたリテーラーやブランドが数多く存在する。多くのリテーラーやブランドは、ブランドバリューに与えるダメージを最小限にしつつ、世界中からトラフィックを集め販売をしたいと考えているが、これが可能なプラットフォームの中で最も有力な存在の一つがファーフェッチである (注7)。　業界全体でコロナウィルスによる業績悪化の直撃を受け、後回しになっていたデジタル化があちこちで進む中、小売店、ブランド、消費者のそれぞれ国境を超えて結ぶインフラを、競合同士の大企業が共に作る姿は「デジタル化とグローバル化」が切実なテーマであることを象徴している。パンデミックが始まった当初、グローバリズムの終焉といったキーワードがあちこちに飛び交ったが、結果としてこの一年の間、グローバリズムは新しい形に姿を変えただけだった。注6) アルテミスはケリング代表のフランソワ・アンリ・ピノーの資産管理会社 https://www.groupeartemis.com/en/participations/kering/注7) 数字は嘘をつかないというわけではないが、ファーフェッチはまだ投資先行の企業であり、成長途上にある。ファーフェッチのFinancial Reportを見れば、現状を確認することができる。https://www.farfetchinvestors.com/financials-and-filings/financial-reports/default.aspxESG、SDGsによって進む業界再編　「デジタル化とグローバル化」の流れをテーマとする業界再編は今後も続くと考えられるが、いまこれに新しいテーマが加わる可能性がある。それは、ここ2-3年でホットなトピックとなったサステナビリティ、ESG（Environment Society Governance / 環境・社会・ガバナンス）、SDGs（Sustainable Development Goals / 持続可能な開発目標）というテーマだ。　2021年1月20日、4年続いたトランプ政権が終焉し、バイデン政権が誕生する。上下院ではESGに熱心な民主党が過半数を抑えたため、今年は環境政策について急速にルール作りが進められ、関連産業への投資が更に進む年になるだろう。世界の中で圧倒的な経済力と政治力、西側への影響力のある米国の動きは要注目である。　サステナビリティ、ESG、SDGsといったキーワードは環境保護や、意識の高い企業倫理の問題と見なされ、冷ややかに見られることも多い。そして、環境政策の話題になると日本国内のみならず世界各地で、脱消費、脱成長といった極端な反資本主義の論調になりがちだが、これはあまりにもナイーブな見方だと思う。　"Don’t tell me what you think, tell me what you have in your portfolio.（何を考えているのか話さなくていいから、あなたが投資している金融商品の一覧を見せてくれ）"というのは、元ヘッジファンドのトレーダーであり、かつてリーマン・ショックを予見したことで話題になった、作家のナシム・ニコラス・タレブの言葉だ。社会に新しいストーリーが生まれる時、その言葉の背後で大きな資本の流れが起きるのが資本主義社会である (注8)。　いま新たに起きているこの産業の動きは、反資本主義といったテーマではなく、むしろ既存の産業に揺さぶりをかけ業界内部でパワーバランスを変えようとする資本主義の新しいストーリーとして作られているのだ。　厳格化されたルールが生まれれば、数多くの既存のブランドや企業は新しいルールへの対応を迫られ、対応できない企業はスクリーニングされていくことになるだろう。特に新興国は対応に苦心することが予測される。ブランド価値があったとしても、ブランドやメーカー、そして工場はESGへの未対応を理由にアンダーバリューされることとなり、いち早くESG対策を行った大企業から見れば、格好の買収ターゲットになるかもしれない。　パンデミックによってダメージの影響が本格化するのは2021年だと言われている。デジタル化の遅れと、グローバル展開のスピードがM&A成立のキーワードとなったように、「サステナビリティ、ESG、SDGs」というキーワードは、中小の企業やブランドを包囲する新しい業界再編のテーマになる可能性が高い。　サステナビリティに関するルールの枠組みは欧米政府と各国の大企業を中心に策定が進んでいるが (注9)、厳格化したルールを利用して成長を遂げる、新しいスタートアップやクリエーションの誕生もあるかもしれない。それらの多くも企業CSRの側面などから積極的な買収対象になるだろう (注10)。注8) タレブの著書、『身銭を切れ』（ダイヤモンド社, 2019）は今後を見ていく上で参考になる良書。注9) Fashion Revolutionを参照すると、現在どのような団体が存在しているかを俯瞰できる。https://www.fashionrevolution.org/key-organisations注10) London College of Fashionのケリングによる寄付講座、"Fashion and Sustainability: Understanding Luxury Fashion in a Changing World" はメインストリームのファッションが、いまどういう考え方を推しているのか俯瞰する上で面白いオンライン講座だ。https://www.futurelearn.com/courses/fashion-and-sustainability社会のダイバーシティとクリエイションのダイバーシティ　サステナビリティと同様、ダイバーシティ（多様性）というトピックもトランプ政権時代、世界中の政治権力者たちによって脇に置かれてきたものだ。このキーワードは権力の中心から放置された結果、逆説的な形で反権力のシンボルへと変貌し、リベラルな大衆の中で「ダイバーシティ」は以前よりも更に強く支持されるものとなった。　カウンターカルチャーをクリエイションの源泉とするファッションは、この社会の流れにいち早く反応した。ファッションの流れは西ヨーロッパや米国の文化ではなく、これまであまり強く注目されてこなかった東欧諸国やアジアのユースカルチャーをメインストリームに汲み上げ、そこから多様なクリエイションが生みだされた。また、ファッション業界でも企業広告をはじめ、あらゆるトピックがたびたびダイバーシティに反するということで炎上するシーンを見かけるようになったのがここ数年だ。現在では大企業は炎上リスクを避け、ポリティカル・コレクトネスに配慮した動きを見せている。　この流れは今後、米国のリベラル政権へのパワーシフトが起きる過程で変貌していく可能性はある。ダイバーシティという言葉が反権力の意味合いを失い、むしろ政治権力と密接に結びつく本流のテーマとなることで、ダイバーシティは社会に対する「アティチュード（態度）」から、社会の「ルール（制度）」に遷移していくことが予測される。反権力のアティチュードさえあれば、上辺だけの施策であっても大衆に見過ごされていた現状は、今後は厳しく注視されることになり、多くの企業にとって慎重な動きが要求されることになるかもしれない。　今後のファッションの流れ、そのクリエイションはどうなるのだろうか。社会に新たなルールや慣習が生まれるに伴い、ラグジュアリーを含め、メインストリームのファッション表現は当たり障りのない無難なものとなるかもしれない。クリエイションでは、新興国のマーケットの消費者をダイレクトに狙った直線的な表現が更に増えることも考えられる。しかしインディペンデントなクリエイターやスタートアップにとっては、この風潮が大きなきっかけにもなるのではないだろうか。　なぜなら人は本能的に、メインストリームとは異なるモノやカルチャーを求めているからである。ファッションは社会の主流のステータスへの羨望や、流行へ追いつく欲求を満たすためだけに作られているのではない。他の誰でもなく自分自身でありたい、オリジナルでありたいという人間の本能も反映しているのだ。巨大な企業による業界の中央集権化が進み、ビジネスの動きが画一化されていく過程の中で、社会や業界の慣習をハックする、大きな組織にはできない、裏をかくような動きを行うことができるのは小さな組織の特権だ。まさに、「上に政策あれば、下に対策あり」の時代が今なのである。■ENGLISH版：KLEINSTEIN公式サイト - POST-TRUMP SOCIETY AND THE FUTURE OF DIVERSITY IN FASHION

Tiffany ＆ Co.

ポストトランプ時代の多様化する社会とファッションのダイバーシティのゆくえ

ヨーロッパイギリス　ティータイムのお供には、イギリスの家庭で長く愛されてきたハンドメイドスイーツがぴったり。ポピュラーなスコーンから、オーツ麦を使用したヘルシースイーツまで、身近な材料と道具で作れるお手軽レシピを58品収録しています。ブリティッシュスイーツに馴染みがなくても大丈夫。「食感」と「見た目」の分類で紹介されています。すべてのお菓子にコラムがついているので、読み物としても楽しめますよ。Amazon で購入する　人気を博した海外ドラマシリーズ「ダウントン・アビー」ファン必見のレシピ本です。ドラマの時代設定は1912年から1925年、イギリスのカントリーハウスを舞台に人間模様を描いた「ダウントン・アビー」。お気に入りの名場面に思いを馳せて、作中に登場する100点以上の料理を自宅で再現できます。エドワード朝以降のイギリスを知る一冊として、ドラマ未見の英国歴史好きにもおすすめです。Amazon で書籍を購入するAmazon でドラマを視聴するフランス　人気のフランス料理レシピサイト「えもじょわキュイジーヌ（EMOJOIE CUISINE）」を主催する、フランス在住シェフによるレシピ本です。メインディッシュの肉・魚料理から、前菜、惣菜、スイーツまで幅広く紹介。憧れのフレンチを自作すれば、ちょっと特別感のある食卓になること間違いなしです。Amazon で購入するイタリア　パスタやピザなど、日本でもポピュラーなイタリアン。ただ、「王道」だけではイタリア料理の魅力は語れません。本書は、著者がイタリア全20州を実際に周って習得したレシピをまとめた日本初の企画本。「ボロネーゼ」や「ミラノ風カツレツ」などの有名メニューから、日本ではなかなかお目にかかれないレアな郷土料理まで、全86品のレシピを紹介しています。東京のイタリア料理店ガイドや、イタリアンワインカタログ、簡単パスタレシピも掲載。Amazon で購入するギリシャ　イタリアのお隣・ギリシャでは、オリーブオイルや太陽を浴びて育ったナスやトマトといった野菜を使ったメニューが豊富。アテネ在住の著者が、日本でも身近な食材にハーブやチーズをプラスして作れるおすすめレシピを紹介しています。ギリシャ風ミートローフ「ムサカ」や豚肉の串焼き「スブラキ」など、日本人にも馴染みやすい味わいが多いんです。おうちごはんに変化をつけて、地中海のムードを食卓に取り入れてみませんか？Amazon で購入するスウェーデン　朗らかで親しみやすいキャラクターと、作りやすいのに華やかなレシピで人気の料理家、レイチェル・クー（Rachel Khoo）。この本ではフランスのアパルトマンの小さいキッチンで調理していたレイチェルが、結婚を機にスウェーデンに移住し、子育てをしながら学んできたスウェーデン料理を紹介しています。欧米では一般的なベジタリアンやグルテンフリーなど、ゲストの嗜好に合わせたメニューを選べるのも嬉しい点。イギリス人のレイチェルから見たスウェーデンの魅力がいっぱいです。伝統料理の「ヤンソンの誘惑」は是非試してもらいたい簡単な大皿料理です。Amazon で購入するフィンランド　「マリメッコ（Marimekko）」に「イッタラ（iittala）」、「アラビア（ARABIA）」…。デザイン性の高い陶器やテキスタイルブランドなど日本人からのファンも多いフィンランド。そんなフィンランドの心地よいキッチンを紹介した、ユニークな切り口の本がこちら。ヘルシンキに暮らすアーティストたち13人の素敵なキッチンを訪ねています。大自然の恵みを活かしたフレッシュさが光るフィンランド料理だけでなく、インテリアやテーブルコーディネートなど、北欧デザインの魅力やライフスタイルも参考になりますよ。Amazon で購入する北欧　デンマーク料理界の第一人者が手掛けた、北欧の家庭料理を101品収録したレシピ本です。美麗な写真が沢山で、めくるだけでも旅行気分が味わえますよ。5カ国全てが「世界幸福度ランキング」トップ10にランクインしている北欧諸国。「居心地が良い空間」を指すデンマーク語「ヒュッゲ（HYGGE）」も注目度も高まっていますよね。そんな北欧の文化や背景も感じられる、本格派の一冊に仕上がっています。Amazon で購入する東欧　ロシアを始め、近年旅行先として人気を集めているジョージア、ウズベキスタンなどの東欧諸国。かつて旧社会主義国だった時代に各国で食された料理を再現しています。陶器やカトラリーなど、当時のテーブルウェアで彩られた料理写真も雰囲気たっぷり。少しノスタルジックな気分にさせてくれるレシピ本です。Amazon で購入するロシア　厳しい寒さと広大な土地で知られるロシアでは、「ダーチャ」と呼ばれるセカンドハウスで週末を過ごし、家庭菜園を楽しむ人が多いんだとか。そんな背景から、ロシアの伝統的な家庭料理は新鮮な野菜を豊富に使用します。ビーツを使用した代表的なボルシチもこんな色だったっけ？と目を引く鮮やかなピンクカラー。地方色豊かな郷土料理も含め、あまり知られていないロシア料理の奥深い魅力をレシピとエッセイで紹介する一冊。Amazon で購入するアメリカ大陸アメリカ合衆国　「アメリカの郷土料理」って、ご存知でしょうか？本書は、独特の食文化を持つアメリカ南部にフォーカス。フライドチキン、マカロニ＆チーズ、パンケーキなど、幅広いラインナップからアメリカの家庭料理に挑戦できます。日本人にも馴染み深いメニューの数々を、クラシックなレシピで楽しみましょう。「料理本のアカデミー賞」と称される「グルマン世界料理本大賞」の2013年度の準グランプリを受賞した一冊をお見逃しなく。Amazon で購入するメキシコ　決め手は、ライムと青唐辛子、トルティーヤ。今やネットや輸入食材店でも気軽に購入できるようになった材料で作れるひと皿は、「予約の取れない店」として有名なメキシカンレストラン、「アシエンダ デル シエロ（Hacienda del cielo）」直伝のレシピです。日本人の舌にも合うモダン・メキシカンの絶品レシピはどれも初公開。スパイシーなだけじゃない、トマトやアボカドをたっぷり使うヘルシーなメキシコ料理の奥深さを知ることができます。Amazon で購入する中東　中東では、野菜と肉で料理を分けているのが特徴。ベジタリアンでもしっかり味わえるメニューが多いんです。こちらのレシピ本ではレバノンやイスラエルなど、中東各国のメニューをオールカラーで紹介しています。中東料理に欠かせないのは、レモンとにんにくとパセリ、そしてオリーブオイル。スパイスを沢山揃えなくてもOKで、手軽に本格派の味わいに。Amazon で購入する　中東料理の魅力を存分に味わうなら、続編のレシピ本も要チェック。　ヘルシーフードとしても注目を集めているフムスは、中東で広く親しまれてきた国民食。ヒヨコマメを始めとした豆類のペーストをベースにしており、低カロリー＆高タンパクでダイエッターにも最適です。そんなフムスに注目した本書では、クリーミーでふわふわな70の絶品レシピが味わえます。Amazon で購入するアジア中華　火鍋や麻辣湯を始め、人気が止まらない麻辣系グルメ。花椒（ホアジャオ）や山椒のピリピリ感がたまらない「シビ辛」料理を楽しむ“マー活”を、おうちでも体験できるレシピ本です。基本の味付け・香り付けをマスターしてしまえば、超本格的な味わいが完成。シビれる料理の数々でお箸が止まらなくなるでしょう。Amazon で購入する韓国　韓国ドラマを観ていると、時間問わず食べたい衝動にかられる食事シーン。なにせ食べるシーンが多いのが韓国ドラマあるある。本場の味を再現しながら、ドラマの世界にもどっぷり浸れるこちらのレシピ本では「梨泰院クラス」「トッケビ」など、日本でも旋風を巻き起こした人気作品に登場した料理がずらり。中にはなんと、「愛の不時着」でリ・ジョンヒョクがセリに麺から作って食べさせた特製とうもろこし麺のレシピも！ファン必見です。Amazon で購入する台湾　タピオカミルクティーやマンゴーかき氷以外の台湾スイーツに触れてみませんか？手軽に行ける旅行先としても人気の台湾。朝食の定番である豆漿や、魯肉飯を提供する飲食店もじわじわ増えてきましたね。本書では、やさしい味わいが特徴の台湾スイーツを一挙に紹介。日本の材料で作れるように研究を重ねた珠玉のレシピばかりです。とろけるような柔らかさに癒やされる、豆乳スイーツの豆花は特におすすめ。Amazon で購入するタイ　微笑みの国・タイのおうちごはんの魅力に迫るレシピ本です。トムヤムクンひとつとっても、実は地域や人種的ルーツによってバリエーション豊か。個性にあふれるタイ全土の「おふくろの味」を紹介しています。いつもの食卓に並ぶ料理だから、目分量のちょっと豪快なレシピも。大らかにアレンジして、中毒性の高いタイ料理を自分流に味わいましょう。Amazon で購入するベトナム　生春巻きやフォーなど、辛党じゃない人もいけるメニューが多いベトナム料理。日本人好みの味で、たっぷりの野菜を使ったヘルシーさも嬉しいですよね。プロセス写真付きなので、はじめてでも安心して定番料理に挑戦できます。おかずやおつまみ、デザートまでぎっしり詰め込まれたレシピ本です。Amazon で購入するインド　世界三大医学のひとつに数えられるインドの伝統医学・アーユルヴェーダを取り入れたインドの宿泊施設「バーベリンリゾート」の体質改善料理を掲載したレシピ本です。世界中からやってくる外国人旅行者に実際に提供されているデトックスメニューを再現しています。数種類のスパイスさえあれば、意外と手早く完成する料理ばかり。食から身体の不調を整えてみませんか？Amazon で購入するアフリカ　食卓に、エネルギッシュなアフリカの味を取り入れてみましょう。アフリカ各国で親しまれる62のレシピは、伝統料理からモダン・アフリカンまで様々。料理を通して、アフリカの文化の多様性への知見も深めてくれます。いつかアフリカに行きたいと思っている人にも読んで欲しいレシピ本です。Amazon で購入する世界中のレシピを一冊で！　これ一冊で世界一周が楽しめる？！世界中のおよそ300地域の郷土料理を網羅した決定版です。毎日の食卓に登場する料理は、各国の歴史や文化と深い関わりがあるもの。いつか自由に海外旅行に行けるようになるまで、この本で世界各国への理解を深めておくのも良いですね。Amazon で購入する

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