インサイド

ミラノ滞在記: DAY 1     カメラを手にドゥオーモ広場へ　ミラノを訪れた人が必ず立ち寄るのがここ、ドゥオーモ広場。街の中心に位置し、荘厳な大聖堂を見上げれば、その存在感と繊細な装飾美に圧倒されます。　広場の中心でカメラを構える坂口さん。「実はカメラはまだ詳しくなくて」と話しながら、心が惹かれるまま自由にシャッターを切っていました。　初日のランチは、約200年の歴史がある老舗カフェ「マルケージ」のガレリア店へ。プラダグループとのつながりがあり、プラダ本店の2階に位置しています。坂口さんは、クラブハウスサンドのハムの美味しさに感動したそう。     招待状がヒントに？　ホテルの部屋には、翌日にショーを控えたプラダからの招待状が届いていました。箱の中身は、ふかふかのクッションと、肌触りの良いコットンのクッションカバー。これらが何かのヒントになるのでしょうか？ 明日への期待が高まります。ミラノ滞在記: DAY 2     プラダをまとってショー会場へ　1月15日。プラダのショーに出席するため、ホテルの部屋で身支度を整えます。坂口さんのこの日の装いは、スーパーファインウールのタートルネックセーターとスリムフィットのパンツ。そしてアイボリーカラーのドリズラージャケットをオーバーサイズで羽織って。シンプルながら絶妙なサイズバランスで、動いた時のシルエットが印象的なスタイルです。　ショー会場は、プラダの本拠地である「Fondazione Prada（プラダ財団）」。周辺には豪華な来場セレブリティらを一目見ようと、多くの観衆が集まっていました。ゲストが通るたびに、大きな歓声が上がります。　敷地内にある倉庫の一角がランウェイに。コンクリート剥き出しの壁と床、グレーのキューブ型の椅子と、無機質な空間が広がります。ランダムに照らされたスポットライトと低く迫った天井が、少しミステリアスな雰囲気。      各国のセレブリティと交流　続々とセレブリティやゲストらが到着し、フォトコールがスタート。会場内のあちらこちらでカメラのフラッシュが光り、華やかな雰囲気です。　坂口さんは、タイ人俳優ウィン（メータウィン・オーパッイアムカジョーン）さんとともに、プラダのアンバサダー同士のツーショットを撮影。韓国のアイドルグループ ENHYPENのメンバーらと交流し、メンバーの中で唯一の日本人で隣の席になったNI-KIさんとツーショットを撮影するなど、アジアのセレブリティらと親交を深めました。     ミニマルでユニークな新作メンズコレクション　ショーのスタートと同時に、天井が少しずつ上昇。閉塞感のあった会場にシャンデリアのように輝くライトが出現し、ガラリと雰囲気を変えました。　素肌にまとうスリムフィットのスーツスタイルからスタートしたコレクションは、削ぎ落としたり誇張したりと、シルエットの変化が印象的。付け襟などのディテールや、カラーの組み合わせがモダンなスタイルに仕上げます。　コレクションタイトルは「LET’S TALK ABOUT CLOTHES（服について語ろう）」。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズの対話によって生み出された2023年秋冬メンズコレクションは、本質的でミニマルなデザインと、そのユニークなアレンジが際立ちました。　フロントロウの坂口さんが気になったというホワイトのパファージャケットは、招待状として送られてきたクッションのようなボリューム感。クッションカバーのプリント地も、付け襟の素材としてコレクションルックに用いられていました。見事に伏線を回収する仕掛けです。　プラダのランウェイを初めて生で見た坂口さん。ファッションショーならではの高揚感とともに、刺激的な体験となりました。ミラノ滞在記: DAY 3     新作コレクションを間近で　翌1月16日も、坂口さんの姿はFondazione Pradaにありました。ショーが行われた倉庫で開催されている、Re-See（リシー）と呼ばれる展示会に立ち寄ります。ランウェイに登場したばかりの新作ルックを、間近で見ることができるチャンス。　坂口さんが手に取った新作のトートバッグは、なんと水筒付き。様々なカラーやテクスチャー、実際に持った時の感覚などを確かめます。     プラダ財団のアートを見て体験　ここFondazione Pradaは、プラダの本拠地というだけではなく複合施設として開放されており、ミラノに訪れたら必ず立ち寄るべき名所のひとつ。　蒸留所をリノベーションし、レム・コールハース率いるOMAがデザインを手掛けた建築はそれぞれ異なる7棟で構成され、様々な空間と素材が混在しています。　広大なギャラリーとなっている館内は、見るだけではなく体験型の作品も多く設置。全身で現代アートに触れた坂口さんは、作品を鑑賞しながら「どんな人が作ったのだろう」と想像力をふくらませます。　歩き疲れたら、敷地内にある映画監督ウェス・アンダーソンが手掛けたカフェ「バー・ルーチェ」で一休み。まるで映画のワンシーンのような世界観に溶け込んでいきました。     夕暮れの街へ　この日の坂口さんの装いは、ラフなシルエットのカットソーとパンツに、あたたかそうなカルガンラムのファーブルゾン。「プラダ シンボル」のショルダーバッグを肩にかけ、夕暮れの街に繰り出します。　ドゥオーモから程近く、世界でも美しいアーケードと称されている「ガレリア（＝ガレリア・ヴィットリオ・エマヌエーレⅡ世）」へ。 色とりどりのモザイクタイルの床と、高さ55メートルの天蓋ドームを持ち、イタリアを代表する壮大な近代建築のひとつとされています。この十字型のアーケードの中央に、プラダの本店が位置しています。　ガレリアを散歩しながらスカラ座の方に足を向ければ、石畳の道にトラムが行き交うミラノならではの光景が広がります。旧式のトラムは木製の内装がレトロなムード。坂口さんは、あかりが灯り始めた街並みを車窓から眺めながら、ミラノでの滞在を振り返ります。「ミラノの少し乾いた涼しい空気と、それぞれが自分たちの時間を大切にして楽しんでいる様子が、自分に合っている気がします。今回はプラダのファッションとアート、そしてイタリア料理も楽しみました。一番美味しかったのはチーズリゾット。トラムから見る雨上がりの街は、キラキラしていて素敵ですね」 スペシャルムービー坂口健太郎 | KENTARO SAKAGUCHI東京都出身の俳優。ドラマ「競争の番人」など出演作多数。2018年「64-ロクヨン- 前編/後編」で第40回日本アカデミー賞・新人俳優賞を受賞。大河ドラマ「鎌倉殿の13人」では主人公の愛息・北条泰時を演じた。行定勲監督が企画＆プロデュースする映画「サイド バイ サイド 隣にいる人」は2023年4月公開予定。傷ついた人を癒やす主人公を演じる。プラダ公式サイトphoto & movie: Koji Hiranohair & make up: Rumi Hirosecomposition & text: Chiemi Kominato（FASHIONSNAP）

PRADA

Fashion

プラダ 2023年秋冬メンズコレクション

坂口健太郎 with PRADA　ファッションとアートに触れるミラノ滞在記

■いまさら聞けないあのアーティストについて：連載ページヒップホップに光を見出した青年時代　エミネムの名で知られるマーシャル・ブルース・マザーズ3世（Marshall Bruce Mathers III）は1972年10月17日、アメリカ・ミズーリ州セントジョセフ生まれ。スコットランドにルーツを持ち、エミネムが生まれてすぐに父親が母親を捨てるような形で離婚したことで、母親は幼いエミネムを連れてデトロイトを中心に2～3ヶ月ごとに生活拠点を移す極貧生活を余儀なくされたという。この生活は12歳頃まで続き、すぐに引っ越してしまうことから友達がなかなか作れず、仲間外れやいじめに遭い、母親からも虐待に近い仕打ちを受けたことで若くして自殺未遂を経験するなど、当時の悲惨な状況はエミネムの人格形成に大きな影響を与え、リリックにも現れている。　そんなエミネムに手を差し伸べてくれたのが、同じように不遇な状況に置かれていた同年代のアフリカン・アメリカンで、彼らと過ごすうちに自然とヒップホップに傾倒。同じ肌の色をしたヒップホップのパイオニアであるビースティ・ボーイズ（Beastie Boys）をはじめ、ラン・ディーエムシー（Run-DMC）やLL・クール・J（LL Cool J）、アイス-T（ICE-T）などを聴くうちにマイクへと手が伸び、14歳ごろからバトルMCの道に踏み込んだ。しかし、1980年代のヒップホップ・シーンはアフリカン・アメリカン優位の差別社会であり、その中で“若い白人”であるエミネムがMCバトルに参加するのは異例中の異例。それでも、夜な夜な人種差別的な罵倒や暴力を受けながらもMCバトルを繰り広げ、日中は工場で働き生計を立て、空いた時間でレコード会社にデモ・テープを送る日々を何年も続けたという。当時の詳しい描写は、エミネム自身が主演を務めた半自伝的な映画「8 Mile」を観るのがオススメだ。また、この頃のエミネムは同じ釜の飯を食べた5人のアフリカン・アメリカンたちとD12という6人組ヒップホップ・ユニットを結成し活動していた。ちなみに、初期のエミネムは“Marshall Mathers”の頭文字を取った“M&M”として活動していたが、彼の代名詞でもある早口で発音すると“Eminem”になることからステージ名に採用したと言われている。恩師ドクター・ドレとの奇跡的な出会い　日々MCバトルに明け暮れていた1997年に自主制作EP「The Slim Shady EP」をリリースすると、既にデトロイトを中心に知る人ぞ知る”白人ラッパー”となっていたため2万枚の売り上げを記録。そして同年、ロサンゼルスで開催されたフリースタイルのラップイベント「ラップ・オリンピック（Rap Olympics）」に出場し見事決勝へ進出を果たすが、惜しくも準優勝に終わった。この時、肩を落としてステージを降りるエミネムに1人の男性が「『The Slim Shady EP』が欲しい」と声を掛けてきたが、敗戦から自暴自棄になっていたエミネムは粗暴にカセットテープを渡したそうだ。しかし、この男性はアメリカの老舗レコードレーベル「インタースコープ レコーズ（Interscope Records）」で働くインターンで、カセットテープは彼から同レーベルの創設者であるジミー・アイオヴィン（Jimmy Iovine）の手に渡り、後日ジミーの自宅で行われたリスニング・セッション時に偶然再生され、ある人物が耳にした──それは、“世界で最も影響力のあるヒップホップ・プロデューサー“と称されるドクター・ドレー（Dr. Dre）だ。　エミネムに光を見出したドレーはすぐに自宅スタジオへと呼び出し、後に代表曲のひとつとなる「My Name Is」のビートを流すと、エミネムは3秒後には「Hi! My Name Is! My Name is!」と、おなじみのラップを始めたそうだ。この才能にドレーは惚れ込み、すぐに自身のレーベル「アフターマス・エンターテインメント（Aftermath Entertainment）」と契約させた。これが、1998年のことである。なお、このヒップホップ史に残る日は映像として残っており、ドレーとジミー・アイオヴィンの関係性やその影響を紐解くドキュメンタリーシリーズ「ザ・ディファイアント・ワンズ（The Defiant Ones）」で観ることができる。　見事レーベルとの契約を勝ち取ったエミネムだが、やはりアフリカン・アメリカン優位の差別社会は根強く、ドレーは周囲の人間から「こいつの目は青い。お前は誰と契約しているんだ」などと批判を受けたという。というのも、アフターマス・エンターテインメントは1996年の設立年は快調に作品を生み出していたが、翌年には順調とは言い難い運営に陥っており、ドレーの慧眼が疑われても仕方のない状況だったのだ。それでもドレーはエミネムの未来を信じ、1999年にメジャーデビュー作となるアルバム「The Slim Shady LP」をプロデュースした結果、500万枚以上を売り上げる大ヒット作となっただけではなく、2000年のグラミー賞でベスト・ラップアルバム賞を獲得する”クラシック”が生まれたのだ。一気にスターの座にのし上がった2000年代初期　「The Slim Shady LP」で一気にスターの座にのし上がったエミネムは、翌2000年の2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」で1700万枚以上を、2002年の3rdアルバム「The Eminem Show」では1900万枚以上の売り上げを記録した。同年には映画「8 Mile」も公開し、アメリカでは社会現象と言われるほどの人気を獲得。さらに、「8 Mile」の主題歌「Lose Yourself」が2003年にヒップホップ・アーティストとして史上初めてアカデミー歌曲賞（主題歌賞）を受賞するなど、破竹という言葉では言い表せないほどの勢いを見せた。　「Lose Yourself」といえば、彼の幼少期の体験を基にチャンスを掴み取ることをラップしており、2022年の第56回スーパーボウルで恩師ドクター・ドレーと、アンダーソン・パーク（Anderson .Paak）と共に怪演したのが記憶に新しいが、「There's vomit on his sweater already, mom's spaghetti（セーターにゲロがついてる、ママが作ったスパゲッティだ）」というリリックが存在するのをご存知だろうか。このスパゲッティは、これまで不定期にポップアップショップがオープンするなど”スタン”（後述するエミネムファンの愛称の一つ）には親しまれた食べ物なのだが、実は昨年、デトロイトにレストラン「マムズ・スパゲッティ（Mom’s Spaghetti）」がオープン。1階ではナポリタンのようなケチャップベースのシンプルなスパゲッティやスパゲッティサンドが楽しめ、2階では限定のマーチャンダイズを取り扱うファンショップとなっており、デトロイトの隠れた名所となっている。第56回スーパーボウルの動画：Youtube　また、「The Marshall Mathers LP」の収録されている「Stan」についても触れたい。まず、エミネムは初期の初期から別人格スリム・シェイディ（Slim Shady）を宿しており、自主制作EP「The Slim Shady EP」や1stアルバム「The Slim Shady LP」のタイトルはこれが由来である。そして、「Stan」はスリム・シェイディの熱狂的な架空の青年ファン”Stan”にまつわる楽曲で、”Stan”が異常なほどにエミネムを憧憬することで結果として死に至ってしまうというストーリー性の高いリリックなのだが、なんと”stan”というワードは世界で最も包括的な単一の言語による辞書刊行物「オックスフォード英語辞典」と、英語辞典の代名詞として名高い「ウェブスター辞書」に登録されているのだ。意味は”特定の有名人に対し狂信的で異常なほどの関心を持ったファン”や”非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”。お時間のある方は、ぜひご自身の目で確認していただきたい。　なお、「The Marshall Mathers LP」は”稀代のリリシスト”と称されるケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）の人生を変えた作品でもあり、エミネムこそが史上最高のリリシストで、リリシストがなんたるかを「The Marshall Mathers LP」から学んだと公言している。友人の死を乗り越え、前人未到の10作連続初登場1位を記録　2004年の4thアルバム「Encore」は、過去3作と比べると数字を落としたがそれでも400万枚以上を売り上げ、デビューから約5年は順風満帆な生活を送っていた。だが、2006年にD12のメンバーだったプルーフ（Proof／8 Mileに登場するフューチャーのモデルとなった人物）が地元デトロイトで銃殺されたことを機に、「人生を共に歩んできた友人を亡くした時、言うべき言葉はなかなか見つけられないものなんだな。プルーフが俺をプッシュしてくれたお陰で今の俺がいる。アイツがいなかったら今のマーシャル・マザーズは存在しなかっただろうし、エミネムもスリム・シェイディも生まれていなかったはずだ。友人を失っただけではなく、デトロイトのヒップホップシーンにおいても必要な人物を失った。俺の一番の親友だった。そしてこれからも」と、以降は表舞台から離れプロデュース業に専念することに。　2004年から時計の針を進めたい。2009年に表舞台に戻ってきたエミネムは、同年に5thアルバム「Relapse」を、2010年に6thアルバム「Recovery」を、2013年に7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」を、2017年に8thアルバム「Revival」を、2018年に9thアルバム「Kamikaze」を、2020年に10thアルバム「Music To Be Murdered By」をリリース。驚くべきことに、全作品が全米アルバムチャートで初登場1位を獲得し、2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」から2005年の1stベストアルバム「Curtain Call: The Hits」を含めて10作連続で初登場1位という歴代最高記録を樹立している（The Slim Shady LPはデビューアルバムということで惜しくも2位だった）。そして、9thアルバム「Kamikaze」と10thアルバム「Music To Be Murdered By」という直近2作がなんの前触れもなくゲリラリリースされたことを考えると、いつ11thアルバムが発表されてもおかしくはないだろう。2000年代のヒップホップシーンのアイコンに　“Rap God”を語るうえで、超高速ラップと共に外せないのがファッションだ。USヒップホップ好きであれば、誰しもが一度はグレーのフードを目深に被り”擬似エミネム”を楽しんだ、もしくはフードを被っている人にツッコミを入れたことがあるだろう。マーチャンダイズでもフーディーは定番アイテムで、また多くのブランドが彼をリファレンスしたフーディーを発表してきたほか、2018年には「ラグ & ボーン（rag & bone）」が正式なコラボフーディーを発売している。　だが何よりも欠かせないものが、「ナイキ（NIKE）」および「ジョーダン ブランド（JORDAN BRAND）」とのコラボだ。初期の頃からエミネムを足元で支えてきた両ブランドは、これまでコラボスニーカーを把握しきれないほど制作している。というのも、エミネムとのコラボモデルは数十足しか生産されないことがザラにあり、エミネム本人しか履いていないモデルや、関係者限定のフレンズ＆ファミリーモデルも数多く存在するためだ。第56回スーパーボウルでエミネム本人が着用していた「エア ジョーダン 3 ”シェイディ”（Air Jordan 3 “Shady”）」が、その最たる例だろう。　そして、エミネムモデルは販路が非常にユニークなことも相まって、二次流通市場では100万円以上で取り引きされることが珍しくないほか、希少すぎて値付けすらできないモデルも多い。2008年に書籍「THE WAY I AM」の発売を記念して313足限定で制作された「エア ジョーダン 2 ”エミネム ザ ワイ アイ アム”（Air Jordan 2 “Eminem The Way I Am”）」は、現在オンラインマーケットプレイス「ストックエックス（StockX）」で最低出品額が100万円以上に。2015年に地元のミシガン州立大学音楽学部へ売り上げを寄付するために10足限定で制作された「カーハート WIP（Carhartt WIP）」とのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4 “エミネム カーハード”（Air Jordan 4 “Eminem Carhartt”）」は、「イーベイ（eBay）」のオークションでのみ販売され（落札総額は約2800万円）、こちらもストックエックスで最低出品額が440万円以上となっている。また、2004年に4thアルバム「Encore」のプロモーションのために50足限定で制作された「エア ジョーダン 4 “エミネム アンコール”（Air Jordan 4 “Eminem Encore”）」や「エア フォース 1 ロー “エミネム アンコール”（Air Force 1 Low “Eminem Encore”）」、2006年にチャリティーの一環として8足のみ制作された「エア マックス 97  “シェイディー・レコード”（Air Max 97 “Shady Records”）」などは、その希少性の高さゆえ値段が付けられていない。　なお、カーハート WIPとのトリプルコラボ「エア ジョーダン 4」の10足のうちの1足は、シューケアブランド「クレッププロテクト（Crep Protect）」のプロモーションのために溶かした「M&Ms」が塗りたくられているので、結果が気になる方は映像を見てみてほしい。まずは聴いておくべき10曲1曲目：My Name Is 1stアルバム「The Slim Shady LP」（1999年）収録曲で、事実上のデビュー曲。ドクター・ドレも惚れ込んだ色褪せない名作。 2曲目：Stan 2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」（2000年）収録曲で、女性シンガーソングライターのダイド（Dido）の「Thank You」をサンプリング。リリックはエミネムの熱狂的なファンについてを綴っており、後に「Stan」は“非常にもしくは過度に熱心かつ忠実なファン”という意味で「オックスフォード英語辞典」に登録された。 3曲目：Cleanin' Out My Closet 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、両親の離婚や母親との不仲をラップしたことで裁判にまでもつれた。 4曲目：Without Me 3rdアルバム「The Eminem Show」（2002年）収録曲で、まくしたてるような挑発的なラップが珍しい1曲。アメコミ風のミュージックビデオも必見。 5曲目：Lose Yourself エミネム自身が主演を務めた映画「8 Mile」（2002年公開）の主題歌で、2003年度アカデミー歌曲賞を受賞。プレミアリーグのアーセナルは、ホームスタジアムでの選手入場曲として採用している。 6曲目：Love The Way You Lie 6thアルバム「Recovery」（2010年）収録曲で、リアーナ（Rihanna）がフィーチャー。DV被害を受けてきたエミネムだからこそ書ける、加害者と被害者の間の歪んだ関係をリリックにしている。 7曲目：Rap God 7thアルバム「The Marshall Mathers LP 2」（2013年）収録曲で、”最もワード数の多い楽曲”という世界記録に認定。6分4秒の間に1560ワードを使用している（1秒間に4.28ワード）。 8曲目：Not Alike 9thアルバム「Kamikaze」（2018年）収録曲で、先にちょっかいをかけてきた若手ラッパーのマシン・ガン・ケリー（Machine Gun Kelly）を痛烈に非難したディスソング。これに対し、MGKは「Rap God」をもじった「Rap Devil」というアンサーソングを発表している。 9曲目：Godzilla 10thアルバム「Music To Be Murdered By」（2020年）収録曲で、故ジュース・ワールド（Juice WRLD）がフィーチャー。エミネムの“超高速ラップ”が堪能できる楽曲で、彼自身が“ゴジラチャレンジ（#godzillachallenge）”を呼びかけたことで一大ネットミームに。 10曲目：From D2 The LBC 2ndベストアルバム「Curtain Call2」（2022年）収録曲で、スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg）がフィーチャー。2ndアルバム「The Marshall Mathers LP」収録曲の「Bitch Please II」以来、22年ぶりのコラボ楽曲となった。

Culture

エミネムの押さえておくべき功績【連載：いまさら聞けないあのアーティストについて】

今月の気になる映画は👀？ジェントルメン　いまだにカルト的な人気を誇るクライム・アクション映画「ロック、ストック&トゥ ー・スモーキング・バレルズ」でデビューを果たしてから23年。ブラッド・ピット主演の「スナッチ」や、実写版「アラジン」などで知られているガイ・リッチー監督（歌姫マドンナの元夫！）の最新作「ジェントルメン」が、5月7日に全国ロードショー。2022年に行われるテキサス州知事へ立候補するのでは？と最近何かと話題を集めている俳優のマシュー・マコノヒーが主演を務めるほか、「ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅」への出演が記憶に新しいコリン・ファレル、英国ラブコメ界の帝王とも言われているヒュー・グラントなど超豪華キャストが勢揃い。前作の「アラジン」とは打って変わって、ガイ・リッチー監督の原点回帰とも言える同作品は要チェック。気になるあらすじは？　舞台は、現代のロンドン。大麻の大量栽培と販売で一代で財を成したアメリカ人マリファナ王 ミッキー・ピアソン。ミッキーがパブで電話をしている背後に銃を構えた男が立ち、銃声が鳴り響いた瞬間ビールグラスが血に染まるところから物語は始まる。ミッキーは総額500億円といわれている大麻ビジネスを、全て売却して引退するというウワサが街に広がっていたばかり。銃を構えていたのは果たして誰なのか？ミッキーの右腕 レイに、ユスリ話を持ちかけるゲスい私立探偵 フレッチャー、強欲なユダヤ人富豪にチャイニーズマフィア、ロシアンマフィア、挙げ句の果てには下町のチーマーたちまでもが500億円の利権を巡るダーティーでスリリングな駆け引きを繰り広げる。一足先に「ジェントルメン」を観た、同い年編集部員2人による ゆる〜い座談会フルカティ：普段はアートやカルチャー関連のほか、東京のデザイナーズブランドなど担当。テレビ東京の深夜ドラマ「来世ではちゃんとします」に今更ハマり、人生で初めて塩顔男子に開眼（松田くん派）。マサミーヌ：普段はビューティーやコスメ関連の記事を担当。オタク気質で、アイシャドウパレットを肴に酒が飲める。最近はバレエとオーケストラ鑑賞にハマり中。フルカティ：メインヴィジュアルを見た時、フォントデザインだけで「キングスマンのスピンオフ？」と思ったけど、全然関係なかった（笑）。マサミーヌ：同じロンドンが舞台だしね（笑）。アメリカでは「ジェントルメン」のドラマ化が決まったらしいよ。フルカティ：それは、映画配信サービスでってこと？マサミーヌ：アメリカの「ミラマックスTV（Miramax）」というところが制作するようなので、テレビシリーズ化だね。テレビ版もガイ・リッチーが監督・脚本を手掛けるみたい。フルカティ：元々、テレビシリーズ化するつもりで脚本を作っていたようだから楽しみだな〜！日本でも観られる日が待ち遠しい！マサミーヌ：会話のテンポも良いし見やすかったよね。フルカティ：ヒュー・グラント演じる私立探偵フレッチャーが、わかりやすいストーリーテラーというのもあるんだけど「映画の中の映画」を見ている感覚にならなかった？マサミーヌ：わかる。あらすじだけ読むと「ギャングの利権争い」みたいな内容だし、登場人物多そうだったから「頭使うかな」と思ったけど、すごい痛快なアクション映画だったよね。フルカティ：私はガイ・リッチー作品だとブラピが主演を務めた「スナッチ」が好きなんだけど、ちらほら「スナッチの再来だ！」とコメントしている人もみかけた。マサミーヌ：ヒュー・グラントといえば、「ブリジット・ジョーンズの日記」や「ノッティングヒルの恋人」とか、ラブコメのプリンスとしてのイメージが強かったけど今作はいい意味で裏切られたよ〜。フルカティ：ガイ・リッチー監督は、衣装へのこだわりがある人でも有名だけど、何か気になったところあった？マサミーヌ：主人公ミッキーの右腕、レイは作中ずっとネイビー系の服しか着ていなかったんだよね。役所的にも「組織のブレーン」という立ち位置だったから、衣装で知的な雰囲気を醸し出していた気がする。フルカティ：ミッキーの妻ロザリンドは、「バルマン（BALMAIN）」や「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」、「ラルフ ローレン（Ralph Lauren）」とかを着用していたけど、何よりも印象的だったのは「クリスチャン・ルブタン（Christian Louboutin）」のヒール。マサミーヌ：カメラアングルも含めてわかりやす過ぎるくらいルブタンだったね（笑）。スーツやハイブランドばかりを着ている登場人物との対比として面白かったのは、コリン・ファレル演じる、若いはぐれ者たちのグループを率いるボクシングコーチ。品のない着こなしなんだけど、トラックスーツ自体の仕立てはすごいちゃんとしてなかった？フルカティ：この映画のために、英国風のスーツ用生地を使って仕立てたらしい。衣装で、属す階級によって「英国風」の解釈が異なることうまく表現しているよね。それにしても、コリン・ファレルは良いキャラだったな〜（笑）！ネタバレOKな人だけクリック👉 編集部員2人による、もっと「ジェントルメン」の話■ジェントルメン公開日：2021年5月7日（金）上映時間：113分監督：ガイ・リッチー出演：マシュー・マコノヒー、チャーリー・ハナム、ミシェル・ドッカリー、ジェレミー・ストロング、コリン・ファレル、ヘンリー・ゴールディング、ヒュー・グラント、ジェイソン・ウォン、クリス・エバンジェルー、エリオット・サムナー公式サイトその他の今月の気になる映画アメリカン・ユートピア  デヴィッド・バーンとスパイク・リー監督が初タッグ！ 　バンド、トーキング・ヘッズの元フロントマンで、グラミー賞受賞経験もある デヴィッド・バーンと、スパイク・リー監督が初タッグ！音楽映画「アメリカン・ユートピア」の原案は、デヴィッド・バーンが2018年に発表した同名アルバム。同作品は2019年にブロードウェイショーとして公演され、斬新な内容が注目を集めました。反響を受けて映像化を考えたバーンが、リー監督に声をかけたことで、映画という媒体での再構築が実現したとか。物語は、バーンの「人間の脳は成長と共に衰えていくものなのか」という問いかけから始まり、人種問題や銃問題、コミュニケーションの大切さ、選挙の重要性など、現代社会の問題を楽曲とウィットに富んだMCを用いてシニカルに表現されています。 ■アメリカン・ユートピア公開日：2021年5月28日（金）上映時間：107分監督：スパイク・リー出演：デイヴィッド・バーン、ジャクリーン・アセヴェド、グスタヴォ・ディ・ダルヴァ他公式サイト 茜色に焼かれる  日本アカデミー賞有力候補と早くも話題。　 　松田龍平主演の映画「舟を編む」で、第86回アカデミー賞外国語映画部門日本代表作品に史上最年少で選出された石井裕也監督最新作がいよいよロードショー。理不尽な交通事故で夫を亡くした演劇経験者で芝居のうまい母 ・田中良子と中学生の息子・純平がたくましく前向きに生きる姿が描かれる本作。物語では「コロナ禍」での生活が描かれるなど、現代日本社会の世相が色濃く反映されており、4年ぶりに主演を務めた尾野真千子が「第45回日本アカデミー賞 主演女優賞にノミネートされるのでは？」と早くも話題を集めています。 ■茜色に焼かれる公開日：2021年5月21日（金） TOHOシネマズ日比谷ほか全国公開上映時間：144分監督：石井裕也出演：尾野真千子、和田庵、片山友希、オダギリジョー、永瀬正敏【ネタバレ注意！】もっと、「ジェントルメン」の話　ここからは、同い年編集部員である「フルカティ」と「マサミーヌ」による、ネタバレありきのゆるい座談会をお届け。「ジェントルメン」観劇後の余韻に浸りながらゆる〜くどうぞ。（本当にゆるいです！）フルカティ：普段はアートやカルチャー関連のほか、東京のデザイナーズブランドなど担当。テレビ東京の深夜ドラマ「来世ではちゃんとします」に今更ハマり、人生で初めて塩顔男子に開眼中（松田くん派）。マサミーヌ：普段はビューティやコスメ関連の記事を担当。オタク気質で、最近はバレエとオーケストラ鑑賞にハマっている（ドラマはいつもバルコニー席から生まれるの♡）。フルカティ：私は、映画におけるフォント厨みたいなところがあるんだけど。ホアキン・フェニックス主演の映画「ジョーカー」がヒットしたあたりから流行っている、冒頭に大きなタイトルフォントを「ボン」と出す演出に少し飽き始めていたんだよね。だから、「ジェントルメン」が冒頭でわりとしっかりめのオープニングクレジットを演出として入れてきたのはなんか嬉しかった。マサミーヌ：私もあのオープニングクレジットは「おお〜！」と思ったよ。最近の映画の流行に「リアリティさ」があると思うんだけど、ジェントルメンのオープニングは「さあ、映画がはじまりますよ！」という感じで、フィクションを思いっきり楽しめる下準備があったよね。オープニングクレジットはなんとなく「007」シリーズを彷彿とさせなかった？フルカティ：「英国紳士」だし意識はしているかもね。ジェントルメンに出てくる登場人物は全然、英国紳士じゃないけど（笑）。マサミーヌ：ずっと映画「ジェントルメン」の中で、私立探偵のフレッチャーが脚本を務める映画「ブッシュ」を見させられることになるけど、ラストシーンでは「これは映画が大好きなフレッチャーのただの妄想だったのかも……？」と思わせる仕掛けもエンタメ映画としてはたまらない脚本だった。フルカティ：フレッチャーが書いている脚本の名前も秀逸だったよね。ブッシュ（BUSH）は、マリファナの隠語。そして英語で「未開拓」「藪」という意味もある。マリファナビジネスの「縄張り争い」を描く本作において、フレッチャーの脚本名は作品全体のトーンを端的に表しているな、と。マサミーヌ：劇中でミッキーを森の中で1番強いと言われている「ライオン」に例えるシーンもあるし、「開拓者」という言葉で形容する台詞もあったもんね。フルカティ：「マリファナが合法化されると、市場価値が落ちる！」という話が劇中に出てくるけど、どれくらい現実的な話なんだろうね。マサミーヌ：ニューヨーク州は、ついこの間マリファナ合法化に動き出したよ。時代的にはYouTubeを思わせるような演出もあるし、間違いなく「現代」の話なんだけど、出てくる車が割とヴィンテージカーのような見た目だったりしてて。そこはちょっと気になったかな。一方で、そういう「架空さ」があるからこそ物語的感覚（フィクション）でみれた部分もあるんだけどね。フルカティ：私も、時代考証がよく分からないなと思う点はあった。例えば、登場人物の今の時代にはそぐわない偏見に凝り固まった台詞とか。大富豪のアラブ人は結構ステレオタイプな「オネエ」動作をするし、わかりやすく白人じゃない人がヒールだったり……。気にしすぎなのかもしれないけどね。マサミーヌ：「古き良き」を感じさせる映画だからなのかもしれないけど、「今から見るとそれが結構差別っぽくない？」といういやらしさが透けて見えるシーンは確かに結構あった。チャイニーズマフィアの名前が「ファ・アック」である必要はまったくないもんね（笑）。フルカティ：そうかと思えば、ミッキーの妻がめちゃくちゃ強いじゃん。マサミーヌ：こういう「ザ・男社会」みたいな映画の中に女性キャストがいると人質にされがちだけど、トゥーマッチなくらい強いよね（笑）フルカティ：そうそう。「その銃お前が使うんかい！」と思ったもん（笑）。マサミーヌ：個人的には妻のキャラすごい好きだったな。男にハニートラップを仕掛けるみたいなシーンがなくて、安心してみれたよ。

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