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【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月15日〜12月28日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜12月1日〜12月14日＞

　そんなどんよりとした天気でも、暖かいマイスイートホームがあれば、少しは気分も晴れるでしょう...。というわけで今回は、ロンドンの賃貸事情と、移住後2ヶ月半の心境についてお話しします。
今ロンドンで人気のエリア
　ロンドンの賃貸は基本的にシェアをすることが多く、一人暮らしをしている人は私の周りにはほとんどいません。また、ロンドンはゾーンで分かれており、1が最も都心部で、数字が大きくなるにつれて郊外になります。今クリエイターやファッション関係者に人気なのはビクトリアパークやロンドンフィールズがあるイーストロンドンのエリアで、「Goodbye Horses」（Goodbyeと言いながらワイングラスや壁画などあらゆるところに馬が描いてある素敵なワインバー）や「Miga」（モダンな店内で美味しい韓国の家庭料理が食べられる。絶対に美味しいものを作る顔のお父さんと、いつもイッセイ
ミヤケを着ている清潔でキュートな男性定員さんに注目）、「Pophams」（パンが美味しいコーヒー屋さん。現地のおしゃれな人たちの給水所）など、最近人気の飲食店もこのエリアに多いです。賃貸の価格　賃貸の価格はガス・光熱費や税金を含めて、700〜1000ポンドが若者には最もメジャーな価格帯で、日本円にして今のレートだと約14万円〜20万円です。シェアだと考えると東京より割高な感じ。しかしロンドンの家は基本的にfurnished（家具付き）のことが多く、スーツケースひとつで引越しが出来るため、色々な物件に住んでみることが出来るのは魅力のひとつかもしれません。
家の探し方
　家探しをするやり方としてはいくつかありますが、一番メジャーなのは「spare room」や「mixB」を使うやり方です。spare roomは現地の人からの募集が多く、mixBは日本人からの募集が多いです。自分の言語スキルや状況に応じて使い分けるのが正解かもしれません。
　また、すでにロンドンに知り合いがいる場合には、空き部屋情報がないかどうか聞いてみるのが一番良いと思います。みんな部屋探しに苦労しているので、情報交換が盛んで、インスタグラムのストーリーでは空き部屋の情報がよくシェアされているため、知り合い伝いでサイトに載らない良物件に出会えることがあります。
　意外と見落としがちな、個人的に物件でチェックすべきだと思うポイント1位はシャワーの水圧。ロンドンは古い物件が多く、「せせらぎ？」というくらい、水圧が極端に弱い場合があるので、入居前に確認しましょう！移住後2ヶ月半。ケチャップ事件からの立ち直りと気付き　住む環境って本当に大事ですよね。環境により関わる人が変わったことで、自分の中にも変化があった気がします。
　家族が日本にいる状況で、異国の地に住むことは自分の中でも大きな決断で、最初はホームシックに苦しめられていました。大学生でロンドンに短期留学した時は、とにかく楽しい！しかなくて、目に映るもの全てが新鮮で仕方がなく、羽が生えて毎日1cm地面から浮遊して過ごしているような日々だったのに。社会人経験を積んでからの海外生活は、どこか寄る辺が無いような、目的がなければならないような、そんな気持ちにさせられます。「なんでこの土地にいるんだっけ」と、鼠色の空を見上げながら歩いていたら、ケチャップの割れた瓶を蹴ってしまい（なぜ落ちていたのか今だにわからない）、左足がケチャップまみれになってかなりしょんぼりしたこともありました。今はそんな時期も過ぎて開き直り、「目の前の仕事を頑張っていたら、まあ何とかなるだろう」と、新しい環境とこれから新しく出会える人がいることに胸を膨らませています。
　私は今ある夫婦とシェアをして暮らしているのですが、今まで全く知らなかった人たちと生活するのは人生初めての経験で、とても面白いです。家族と住むことや一人暮らしをすることよりも何となく背筋が伸びる感じがして、凝った料理を作ってみたり（庶民派の皮を被って実は割と工程が多いことに気づき、作っている途中で呆然とし始めたキンパ）、ジャージではなくてお気に入りのパジャマ（深いグリーンのコットン生地）を着てみたりします。毎朝出かける前に小さな会話をしたり、同居人が流している、今まで聞いていなかった音楽に耳を傾けて、自分がそれを好きになったりすることも楽しいです（Big thief の Paul という曲だった）。　「どこにいるかだけじゃなくて、誰といるかってすごく大切なことだよね」と、最近電話をした、ロンドンに来る過程でたくさん助けてくれた昔からの友人が言っていました。これからどの土地に住んでいても、自分と縁があって一緒にいてくれて、その時の感情や思想を交換し合える人たちを精いっぱい大切にしたい。そのことが結果的に自分を良い方向に変えてくれたらいいな、とロンドンの曇り空の下、暖かい家の中で考えています。

ロンドン滞在日記：家探し編　ロンドンはシェアハウスが一般的

表参道エリアで買えるモダンな花束　ギフトに使える花屋まとめ

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月17日〜11月30日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜11月3日〜11月16日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜10月20日〜11月2日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜10月6日〜10月19日＞

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜9月22日〜10月5日＞

なぜ移住？なぜロンドンにしたのか？　筆者の職種は、日本のファッションブランドの海外セールスです。主な業務を具体的に言うと、年2回のパリファッションウィーク中での展示会対応、各国のバイヤーの招待を含むそれに向けての準備、販売店舗との出荷のやり取りなど。今の仕事を始めて2年弱になる中で、新卒からずっと日本で仕事をしてきた自分の視野の狭さを痛感し、前々から頭の片隅にあった海外移住を決意しました。　ロンドンを選んだ第一の理由は、学生の時に短期留学をしたロンドンに対して、良いイメージがあったから。具体的に言うと、比較的安全な街であること、住んでいる人の印象が良いこと、そして洋服・本・飲食などのカルチャーが充実していることの3点が揃っているところに魅力を感じていました。住み慣れた東京に通じる部分があって、ニューヨークやパリなど今まで行った国の中でも、最も自然に自分がそこに住むことを想像できた。また、ファッションの仕事をしている私にとって、ロンドンはファッションウィークの中心であるパリやミラノにも近く、他のヨーロッパ諸国へも動きやすいところも決め手となりました。　最後に行ったロンドン。2年前の夏でした。YMSビザとは？　イギリスの「ユース・モビリティー・スキーム（YMS）ビザ」は、他国のワーキングホリデービザとは異なり、正規就労ビザです。日本国籍を保有しており、過去28日間の最低2530ポンドの資金を証明できること、ビザ申請時18〜30歳であることなどの条件を満たせば申請が可能。最長で2年間滞在でき、就労・就学が可能なため人気が高く、これまでは抽選式で倍率が6倍と言われるほど人気のビザでした。それが今年から突然先着順に変更となり、定員が1500人から6000人の4倍に変更！私のように、ずっと行こうか迷いながらなんとなく抽選に応募し、数回連続で落ちてがっかりしていた人にとっては絶好のチャンスでした。ＹＭＳビザ申請の手順①必要書類の準備　まずはオンライン申請時に、有効期限が1年以上の最新のパスポートが必要です。　そしてオンライン申請の後、ビザセンターを訪れる際に必要なものは、資金証明書です。預金通帳・英文残高証明書・取引明細書（バンクステートメント）、のいずれか1つ、若しくは1つ以上を組合せて、自身の口座残高が「￡2530を連続28日間以上保持」されていることが証明できることが条件となります。用意に1週間以上時間がかかることもあるので、早めに用意しましょう！②オンライン申請　イギリス大使館のページからオンライン申請するのですが、全編英語なため、慣れていない人にはいきなりハードルが高く感じると思います。（このサイトに和訳があります）国籍や名前など、たくさん記入する必要があるのですが、特に準備が必要なのは、過去10年間の渡航履歴を入力する箇所です。なんとトランジットも含めて全ての国を入力する必要があるため、大学時代から海外旅行を複数経験している私にとっては、「10年前なんて覚えてないよ！」と頭を抱えました。それから必死に昔のメールや友達とのラインを遡って確認したのですが、正直最後まで正確かどうか自信はなかったです…。心配な人は事前に法務省の出入国在留管理庁に問い合わせするのが吉。③ビザ申請料・IHS保険料の支払い　オンライン申請を進めていくと、そのままビザ申請料とIHS保険料の支払いに移ります。　どちらもオンライン上でのクレジットカード支払いのみになり、ビザ申請料は￡298、プラスで英国国民健康保険料￡1,552（￡776／1年　※2024年2月時点）を払う必要があります。なんと私が入金する約2週間前、突然保険料が612￡高くなったのです！日本円にすると約12万円、、、驚きの値上げ。ただでさえ全ての物価が高く、生活が苦しいと言われている今のロンドンで、暮らしていけるかがさらに不安になった瞬間でした。　その時、FASHIONSNAPの社長に言われた、「人生のピークは後ろに置け、早いうちに良い暮らしはしない方が良い」という言葉を思い出し、貧乏生活でも楽しむ決意を密かにしたのでした。④ビザセンターへ訪問、指紋と顔写真を取る　オンライン申請と申請料・保険料の支払いが終わったら、支払い完了から90日以内に直接ビザセンターへアポイントを取り、訪問します。この予約、前日まではキャンセル・変更が可能ですが、当日になると予約が固定され、それ以降は変更不可となります。私は当日にどうしても行けなくなってしまったため、問い合わせ先の電話番号を探したのですが、現状電話での問い合わせは受けていないとのこと。大慌てで翌日ビザセンターへ突撃すると、優しい受付の警備員さんが、「ウォークイン」なるネット非公開制度を教えてくれました。「ウォークイン」は、予約日を過ぎてしまった人が、突撃申請するための救済措置。（ちなみに6000円くらい手数料がかかる）最近になって出来た制度らしく、それ以前はまた1から申請し直す以外に方法はなかったのだとか。ありがとう、新制度、、と思いながら無事に申請を完了し、指紋と顔写真の撮影を済ませました。　顔写真の撮影では前髪をぴっちりあげ、絶対に笑ってはいけないとのこと。写りが非常に心配だったのですが、ビザを受け取ってみると、案の定仏頂面で顔色の悪い自分がそこに…。知り合いの誰にも見られないことを切に願います。　申請が終わると、ビザの受け取りに必要なレシートが貰えます。無くさないように！⑤ビザ受け取り　ビザセンターから、「あなたのビザ申請は無事に成功しました」という内容のメールが申請から1週間以内に届きました。そこに「この後ビザが用意できたというメールが来るまでは、受け取り場所に来ないでください」という記載があったため、そのメールを待ってみたものの、一か月経っても来ない。ツイッターで検索すると、みんな１週間程度で届いている。これはどういうこと、、？と不安になり、受け取りに必要なレシートと身分証明書を片手にまたもやビザセンターへ突撃。すると15分ほど待って、あっさりビザを受け取ることが出来ました。受付の警備のお兄さんによると、メールが届かないことはたまにあるらしいので、長い時間が経ってもメールが届かなくて焦った人は、私のように突撃してみても良いかもしれません。　受付のお兄さんにはものすごくお世話になりました。基本的にスタッフの人たちはみんな良い人で、手際が良かったです。(正直少し意外でした。お役所仕事の偏見が払拭されました)　やっと受け取れたビザ！謎のビニール袋に入っている。　こうして申請から約2か月を経て、何とかYMSビザをゲットしたのでした。もっとスムーズにいけば、早くて申請後２～３週間以内に手元に届くのではないかなと思います。今回参考にしたサイト／気になるロンドンのサービスワーホリネットYMSに関するほとんどの情報が網羅されている。申請手順も全て和訳されており、まずはこのサイトを参考にするのがおすすめ。私は銀行の取引明細証明書の英訳も、こちらのサイトのサービスを利用させてもらいました。Too Good To Go売れ残り食品を抱えるレストランや店舗と顧客をモバイルアプリで結び付けるサービス。近所のレストラン、カフェ、スーパーなどで余った食料品や食事を割引価格で購入できる。欧州の主要都市をカバーしているため、ロンドンでも使用可能。物価高騰のすすむロンドンに移住する私を心配した友人が教えてくれました。ありがとう、、、。　次回はロンドン移住の最難関、家探し・職探しについて話します。 Erina Kubo （Erina Kubo）  東京都出身。上智大学英文学科卒業。都内百貨店で企画・セールスなどを担当した後、日本ブランドの海外セールスとして活動。ライター業にも従事する。2024年9月からロンドン生活開始。

ロンドン滞在日記：渡航準備編 YMSビザの申請について

【日曜日22時占い】今週の運勢は？12星座別 ＜9月8日〜9月21日＞

ありふれたもので表現する違和感──さまざまなアーティストやブランドから引っ張りだこのとんだ林さんですが、どんな幼少期だったのでしょうか？　とにかく、絵を描くのが好きな子どもでした。家族や友人から絵を褒められたり、賞をいただいたこともありましたね。──絵を本格的に学ぼうと思ったことは？　絵画教室に通っていた時期はありましたが、それ以降は独学です。茨城県の田舎育ちで、競争の世界ではなく、好きなことをのびのびとできる環境だったことが、今に繋がっていると感じます。美大にも行っていないんですが、もし行っていたら「こんなにすごい人がたくさんいるんだ」と萎縮して、アーティストの道を諦めていたかもしれません（笑）。──今の活動に影響を与えたものは？　今に繋がっていると感じるのは、漫画ですね。特にさくらももこ先生の作品からは多大な影響を受けたと思います。「ちびまる子ちゃん」や「コジコジ」は、子ども向けなのに大人も楽しめるシュールな世界観で、いわゆるギャグ漫画とも王道の少女漫画とも違う面白さが大好きです。──その後、実際に漫画家を目指したんですよね？　はい。25歳の時に漫画を描いて編集部に持ち込んだことがあります。でも採用されず、漫画家への道は諦めてしまいました。漫画家を志した理由の一つにさくらももこ先生の存在があるわけですが、先生は自身の絵を「『私にも書けそう』とよく言われる」とおっしゃっていて。簡単に書けそうに一見みえるけど、誰も真似できないって最高にかっこいいなって思ったんですよね。──とんだ林さんの作風は「シュール」や「毒」と形容されることが多いですが、それもさくら先生が持つシュールな世界観から影響を受けている？　そうですね。シュールな世界観は常に意識していて、アートディレクションを担当するときにはスタッフさんに「シュールな雰囲気にしたい」と伝えることもあります。ただ、毒っぽい雰囲気については、自覚がなくて。毒を入れようと思って作っているわけではなく、視覚的にビビっとくるものを使って出来上がった物が、結果的にそう言われている感じです。正統派の可愛さではないことは自分でもわかっているので、その違和感を「毒」と表現されているのだと思います。──正統派ではない可愛さを表現する中で、ファッションとの結びつきは意識しますか？　ファッションブランドからの依頼の場合には考えますが、普段はそこまで意識していません。していないというより、できないんですよね。──できない、というと？　私は、自分が作れるものには限界があるという考えがあって。たとえば、アーティストのCDジャケットでは、フォントやデザインの入れ方にトレンドなどの時代性が反映されますが、私はデザイナーではないので、それはできないんです。今、どんなものが流行っているのかを知っていたとしても、それを自分の作風に落とし込めない。クライアントワークでは、時代性よりも私らしい作風を求められていると思うので、基本的には自分らしさの軸からブレないことを重要視しています。──作品のインスピレーション源は？　普段、目にするものです。特別なインスピレーションを得るために何かをしたり、どこか新しい場所に行くことはせず、日常の身の回りにあるものから着想して、作品に落とし込むことが多いです。たとえば、スーパーに並んでいる食材だったり、ネジや安全ピンだったり。安価で、すぐに手に入るものをいつもと違う見え方にするのが好きです。──ありふれたものに新しい視点を持たせるということでしょうか。　「見慣れているものなはずなのに、違うものに見える違和感」が好きなんです。幼い頃、お気に入りでよく着ていた洋服の色違いを街中で見かけた時に「自分にとってこの服は青だけど、赤もあったんだ！」と知った時の、不思議な感覚がずっと印象に残っていて。そういう感覚に近いですね。──その感覚は常に意識している？　意識して作品に落とし込む感覚はなかったんですが、これまでに作ってきたものを振り返った時に「私が目指している感覚って、これだな」と気づくことができました。“日常の延長線上で生まれるちょっと不思議な物”を通して世界が広がる瞬間を表現したい、というのが自分の中の大きなテーマですね。──とんだ林さんはさまざまな手法で制作を行っていますが、1番自分らしさを感じるものは？　コラージュ作品で知ってもらう機会が多いので、「私＝コラージュ」となんとなく思っています。最近はアートディレクションを任せてもらうことが増えたんですが、今回、JTさんからプルームのお話をいただいて。久しぶりにコラージュ作品を作ることができて楽しかったです。“かっこいい”イメージが少なかった加熱式たばこ──プルームのデザインを手掛けるに至った経緯を教えてください。　今回、Ploom Design Houseのコラボレーション企画としてJTさんからお話をいただいたのがきっかけです。私は普段、たばこを吸わないので、プルームのフロントパネルが着せ替えられるということも知らなかったのですが、周りの喫煙者が加熱式たばこを手に持っている姿を思い返したときに「そういえば印象に残るかっこいいデザインがあまりなかったな」と気づいて。無駄がなくてシンプルな形のプルームに有機的でポップなデザインを乗せて、自然と目に留まるようなものが作れたら良いな、と二つ返事で引き受けることを決めました。──どういうところからデザインをスタートさせましたか？　常に持ち歩く手鏡やリップと同じように、バッグに入っていたり、手に持つだけでテンションが上がる可愛さをイメージしてデザインしました。フロントパネルの色をパネル全体が鏡のように見えるシルバーにしようと決めて、そこにカラフルなアートを乗せよう、と。──色々なモチーフを使われていますよね。　今回は、普段コラージュ作品でもよく使っているモチーフを使いました。ネジや安全ピン、リボン、口紅など、どれも先ほど話した「ありふれたもの」ですね。今回、全部で5種類が展開されたんですが、実は最初は2種類だけの予定だったんです。──かなり増えましたね（笑）。　当初、JTさんに4種類のデザインを提案して、その中から選んでいただこうと思ったら「全て販売しましょう！」と言っていただいて。さらにもう1種類、会員制ウェブサイト限定のデザインを追加で作ることになり、最終的に5種類の展開になりました。今回はワードローブから服を選ぶ時のような「選ぶ楽しさ」をテーマに掲げているので、5つ全体のデザインで見せることでテーマが伝わりやすくなったと思います。──デザインをする上で気をつけた点は？　電源を入れたときに光る、フロントパネル中央のライトを生かしてデザインを考えたことですね。中央のライトはプルームの特徴的な部分なので、そこには被らないように、バランスを取ってどうデザインするかが難しかったんですが、リップのコラージュは、あえてライトを利用して、ちょうどリップの芯に光が当たるようデザインしました。──とんだ林さんは近年、個人での制作活動よりもクライアントワークを中心に活動をしていますが、その理由は？　個展は何年もやっていなくて、最近は、今回のように依頼をいただいて作品作りをすることが中心になってきていますが、どちらかと言うと、クライアントワークの方が性に合っていると感じるからです。自分1人で作品を作るよりも、お題をもらって、フォーマットに合わせて作っていく方が自分らしいモノづくりができる感覚があります。アーティストによっては、自分の作品だけを作りたい人もいると思うんですけど、私は誰かと一緒に一つのものを作り上げることに楽しさを感じるタイプで、今回のように、作品が商品になって実際に販売されて、色々な方に手に取っていただけることに喜びを感じます。まっさらな状態から自由に作れるわけではないので、試行錯誤の連続ですが、そこに不自由さは感じません。──今年で作家活動を始めて11年を迎えますが、今後の目標は？　私は元々、販売員やOLをやっていて、アーティストを志したのは25歳の時。当時は、「この年齢で新たにアートの道に進むのは遅いんじゃないか」と焦っていました。今、振り返ると全くそんなことはないんですけどね（笑）。この活動を始めた時から、自分のやりたいことで仕事がもらえる喜びをずっと感じながら、ここまできましたので、これからもジャンルの枠にとらわれず、挑戦を続けていきたいです。■Ploom X CLUB 公式サイト■とんだ林蘭　1987年生まれ。文化服装学院スタイリスト科を卒業後、販売員やOLを経て、アーティスト活動を開始。自身の作家活動に加え、あいみょんや木村カエラといったミュージシャンのアートディレクション、ファッションブランドとの協業も話題を集める。

JTのPloomとコラボレーション

とんだ林蘭のルーツにあの漫画家の存在？　ありふれた物で表現する“違和感と毒”

そもそも“バウンドコーデ”とは？　バウンドコーデのバウンドとは英語の「bound」のこと。「bound」は飛び跳ねるという意味以外にも、「束縛する」や「限定する」という意味もあり、「縛りのあるコーデ」と意訳できます。バウンドコーデはアメリカのディズニーファンがハロウィン以外にも好きなキャラクターに近づく格好をしたいという想いから誕生したそう。仮装や概念コーデとの違い　仮面や身体装飾を含む衣装を身につけることで他のものに扮する仮装に対し、バウンドコーデは特定のキャラクターを彷彿とさせるコーディネートのことを指します。あくまでも私服の範囲で、過度な装飾やヘアメイクを施さないため比較的挑戦しやすいのが特徴です。　また、日本語の「概念コーデ」はいわゆるオタク趣味として浸透しており、好きな漫画やアニメ、ゲーム作品または登場するキャラクターを象徴する色や要素を取り入れたファッションのことを指します。日本ではディズニーファンの間で浸透しているバウンドコーデですが、意味を突き詰めると概念コーデとあまり大きな差はないようです。ディズニーでしてはいけない格好をおさらい　ディズニーでは通常、パーク内のキャスト（スタッフ）と見分けがつかなくなるのを防ぐため大人がキャラクターの仮装をすることは禁止されています。唯一仮装が許可されるのは、毎年秋に開催されるハロウィンの期間「ディズニー・ハロウィン（通称 Dハロ）」のみ。　しかし、その際にも「仮装対象作品」以外の仮装や、露出度の高い仮装、他の来場者の邪魔になるような丈が長すぎたり、幅が広すぎたりする仮装、電飾を使用した仮装などには気を付ける必要があるため、バウンドでもその点を意識しておくと良さそうです。バウンドコーデのコツと注意点を愛好家にQ&A 　上記の点を踏まえても、やはり初心者には不安な点が多いバウンドコーデ。そこで今回はSNSでハイクオリティのバウンドコーデを投稿し、注目を集めるmaaさんにバウンドコーデを楽しむために意識している点を聞きました。Q. ディズニーバウンドを知ったきっかけは？Q.ディズニーバウンドを始めたのはいつ頃ですか？Q.日本ではいつ頃から浸透したのでしょうか？Q. バウンドコーデと仮装の境界線はどこからでしょうか？Q. 1コーデあたりの平均価格はどのくらいでしょうか？Q.バウンドコーデも仮装のようにキャラクターに縛りがあるのでしょうか？Q. キャラクターの髪型や髪色に寄せたウィッグは被るのはバウンド？それとも仮装？Q. バウンドコーデをする際に園内でアイテムを追加することはありますか？Q. 園内で注意されている人を見たことはありますか？Q. 靴やバッグなどの小物類はどこまでキャラクターに寄せて良い？Q. 女性が積極的に取り入れている印象が強いバウンドコーデですが、男性がしているのも見かけますか？Q. 男性のキャラクターのバウンドコーデにはどんな特徴があるのか気になります。Q.被りにくいおすすめのバウンドコーデを教えてください。Q. 最後にmaaさんがバウンドコーデをする際に気にかけているポイントを教えてください。

ディズニーでバウンドコーデをする際のコツは？愛好家にQ&A

リブランディングが契機に　人気を裏付ける4つの理由　スリーコインズは、300円を中心価格とした低価格帯の雑貨ブランド。従来の低価格均一のブランドには使い捨ての商品や他社の高価格商品の代替品を求めて訪れる客が多く、コロナ前のスリーコインズは他社との差別化が課題で売り上げが伸び悩んでいた。そんな中発生した2020年の新型コロナウイルス拡大に伴う社会の大きな変動を受け、日々変化する社会に対するブランドのあり方を見直すため、同年にリブランディングに着手。このリブランディングが現在の急成長につながっているという。その要素は4つある。①ターゲットの見直し　リブランディング以前は、20代女性をターゲットに可愛らしさのあるデザインの商品を“お得感”を起点に訴求してきたが、リブランディングを機に実際の購入者のボリュームゾーンである30代後半女性にターゲットを変更。色合いやデザインも、シンプルで落ち着きのある高級感を意識したものに変更したことで商品への満足度向上を図った。現在はターゲットの30代女性を中心に、20代後半から40代前半まで顧客層を拡げている。②アパレルのようなスピード感あるMD　アパレル事業を基盤としたパルが運営する雑貨ブランドとして、アパレルと同様に店頭の「鮮度」を重視。パルグループHD全体で採用している「4週間MD（1ヶ月単位の短サイクルで、過剰に在庫を持たずに商品を売り切る商品の開発と販売計画）」をスリーコインズにも導入し、新商品入荷までのスピードを短縮した。ほぼ毎週新商品を投入し、来店する度に新しい商品に出会うことができるアパレルのようなスピード感のあるマーチャンダイジングを構成したことで、客単価の増加を実現させた。　商品ラインナップは、顧客層の生活を意識した構成。年間を通して特に人気が高いのは、季節感のある商品で、今季は「ネッククーラー」や「ハンディファン」といった暑さ対策商品、浮き輪などの水遊び商品が注目を集めているという。カテゴリーでは、キッズ商品やデバイス関連商品はSNSでも度々話題を呼んでいる。以前は大半の商品が300円だったが、現在はデバイス関連商品をはじめとする数千円の商品も取り扱っており、客単価増に寄与している。 ③スタッフのインフルエンサー化が奏功　SNSの発信力の大きさもスリーコインズの強み。公式インスタグラムのフォロワーは192万人（8月27日現在）を超えており、中でも高い効果を発揮しているのはパルが実施している「ショップインフルエンサー制度」だ。　同制度では、ショップスタッフの個人のSNS（Instagram、TikTok、パル公式アプリ）でのフォロワー数に応じて、給与とは別途手当を支給する。ショップインフルエンサーは挙手制で、スタッフの雇用形態は問わず、本人と店長へのヒアリングを通して公式のアカウントが付与される。　スリーコインズのショップインフルエンサーには現在約70人が登録しており、総フォロワー数は約85万人にのぼる。日々投入される様々な新商品をショップインフルエンサーたちが拡散することで、広告費をかけずに商品認知が広がり、それをきっかけに来店する客も多く、SNSを見て店頭に訪れた顧客が目当て以外の様々な新商品を知るという好循環が生まれていることもスリーコインズの強みだと担当者は話す。SNS上で商品が拡散され、商品への反響が可視化されたことをきっかけにテレビの情報番組でも取り上げられる機会が増えたことも知名度向上に起因したという。④店舗の出店拡大＆積極大型化　リブランディングの効果が結実し始めた2021年頃から、スリーコインズは新規出店を拡大している。今年8月時点で全国に323店舗を構え、そのうち約7割は食品を取り扱う「スリーコインズプラス（3COINS+plus）」。現在の新規出店店舗もほぼスリーコインズプラスで、既存店も順次リニューアルを進めている。　このように、低価格ながら高級感を感じさせるための空間デザインの変化に加えて重視したのは「店舗の大型化」だった。2018年ごろまでの標準店舗サイズは約165平方メートルだったが、現在では約330〜500平方メートルに拡大。店舗の大型化は、スリーコインズの好調に直接的に影響している。既存店も含めた店舗の大型化が急激に進められたことに伴い、取り扱いカテゴリーや商品数を大きく拡大することができたことが売上に直結していると担当者は話す。新規出店とリニューアルを合わせて、2025年2月期末には全体の約8割を約460平方メートル規模の大型店にする計画だという。客の声が出店を後押し　大型店増加が売上に直結　新規出店増の背景には、同社が店舗の大型化に積極的なことに加えて、スリーコインズに対するデベロッパーの引き合いの強さもある。デベロッパーたちを動かしているのは、顧客たちから日々寄せられるという同店の出店を望む声。顧客からの声をきっかけに、確実に需要のある地域や施設に出店ができていることも売上増に繋がっている。　フラッグシップストアである原宿本店では、男性を含めたより幅広い客層への認知拡大を目指して、古着やビール、香水といった実験的な業種とのコラボレーション施策も積極的に実施。こういった取り組みで拡大した顧客のファン化も徐々に実現しているという。今後も、時代の変化の速さに柔軟に対応したブランド作りを目指すと担当者はコメントした。

3COINS

年間売上630億円規模「3COINS」快進撃の裏側　4つのポイントを探る

TOFTとは？　TOFTは、「アドアーズ」や「楽市楽座」といったゲームセンターを展開するワイドレジャーが手掛ける、ファッション、アート、トイに着想したクレーンゲーム発のソフトトイブランド。同社が運営する国内約70店舗のゲームセンターに筐体を設置している。既存のキャラクターに依存しない、同社独自のプライズブランドを目指して2023年に誕生し、現在までに第3弾までを展開。アイテムは、オブジェとして飾る目的に加えて、バッグやポーチは実際に使用することができる。デザインは、ファッション、アート、おもちゃの要素を兼ね備え、繊細さや洗練性がありながら「誰でも手が届くもの」であることをイメージしているという。同社は、過去に単発のオリジナルグッズを製作したことはあったが、自社ブランドを立ち上げたのはTOFTが初。年々倍増するクレーンゲームの売上　TOFTを展開するワイドレジャーの、クレーンゲームカテゴリーの2023年度の売上は、2022年と比較してほぼ倍増の大成長を遂げた。同社では、この成長の傾向が数年継続しているという。クレーンゲームの好調の一方で、世間的にはゲームセンター自体は廃業・閉店する店舗が増えている。2024年4月の帝国データバンクの発表によれば、ゲームセンターの閉店は2022年度に15件、2023年度には過去5年間で最多となる計18件発生し、ゲームセンターの店舗数は10年間で約8000店減少するなど右肩下がりに推移している。　クレーンゲーム事業好調の背景には、アニメコンテンツの一般人気の広まりによる客層の拡大がある。いわゆる「マニア向け」だけではない「ファミリー向け」のアニメコンテンツの増加や、推し活文化の浸透によって、幅広い年齢層や客層に応じた作品やキャラクターを景品に起用することが可能になった。加えて、マシンのゲーム性が向上し、初心者にも操作しやすい筐体が増えたこともクレーンゲームの客層を広げている。　現在のワイドレジャーのゲームセンターの客層の中心はファミリー層だが、アニメキャラクターファンが増えたことで、ゲームセンターでしか展開しない限定商品を求めて来店する客足が増えている。クレーンゲームは、「なんとなく暇つぶしに遊ぶもの」ではなく「ゲームセンターに来店する目的」になりつつあるという。ファッショナブルでタイムレスなクレーンゲームへ　アニメファンが支えるクレーンゲーム業界で、独自の新ブランドを立ち上げた理由は「社会のトレンドに左右されない、独自性が必要」という危機感からだったと担当者は話す。ゲームセンターの利用属性を調査し、10代後半から20代前半までの女性客が少ないことに着目。これまで獲得できていなかった、若年層を中心とした女性と、ファッション・アートが好きな層をターゲットに設定した。　ターゲットの購買動機を「良いモノをちゃんと買う」「安くておしゃれなものが好き」と捉え、景品の開発で最初に念頭に置いたのは「これまでゲームセンターになかった景品」であること。これまでターゲットではなかったファッション好きやアート好きを店舗にまで来店させるほどの強い求心力を持つ新たなものを生み出すには「本気のクリエイティビティ」が必要だと考え、世界的なクリエイティブを制作しているCEKAIの酒井をクリエイティブディレクターに起用したと担当者は話す。 年に2回、ルックブックを製作　すでに知名度のある既存IPの起用と異なり、独自ブランドはゼロからの発信が必要。TOFTがマーケティングで最重視するのは、筐体作りと世界観発信の方法だという。筐体は、アイテムのカラフルな色彩やグラフィカルな造形を際立たせるため、白を基調とした無駄な装飾のないものを設計。展開している約70店舗全店で同様の筐体を設置することでブランドの世界観を演出している。　加えて、世界観の発信のためにアパレルブランドと同様に年に2回ルックブックを発行。TOFTの筐体を展開する店舗で頒布している（なくなり次第終了）ほか、公式サイトやSNSでクリエイティブを発信している。　第1弾は、導入店舗では、初日から稼働が高く、店舗の景品ランキングの中でも人気アニメの景品を抑えてトップ5に入るという好調な滑り出し。今年7月には陶器メーカーの「マルヒロ」とのコラボレーションアイテムを展開するポップアップをミヤシタパークで開催するなど、今後もコラボ施策にも前向きに取り組でいく意向だ。最新作である第3弾では、布帛のバッグにぬいぐるみのような起毛素材のポケットをあしらったトートバッグを発表。今後は、「ぬいぐるみ」に限らない様々な表現も視野に、ブランドのファンを増やす取り組みを継続していくという。

CEKAIメンバーが手掛ける“クレーンゲーム”ブランド「TOFT」がSNSで話題

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【六本木】六本木ヒルズの”ある場所”から見る東京タワー　初手から東京タワーにエッフェル塔を重ねるなんて、いくらなんでも安直すぎるかもしれませんが、これを機に「東京タワー、下から見るか？横から見るか？はたまた上から見るか？そもそも、どの街から見るか？」問題に、パリかぶれの視点で終止符を打たせていただきます。結論から言いますと、それは六本木ヒルズです。それも冬のイルミネーションで有名なけやき坂ではなく、展望台の東京シティビューでもありません。ヒルサイドエリアの階段付近です。このエリアは夜景ファンからも人気らしいですが、他のスポットに比べて人が少なめなので、ゆっくりパリ気分に浸ることができます。この場所が魅力的であるもう一つの理由は、風景を挟むようにして長方形の柱が立っているので、大きな窓が作られているように見えるところです。だんだんこの窓が、映画のスクリーンに見えてきませんか？　膨大な数の映画が存在するように、街や人の数だけドラマがある。夜に訪れると、「あの会社は残業中かな、頑張れ！」とか思っちゃいます。余計なお世話ですが。エッフェル塔が象徴的に映る映画　東京タワーでは我慢できない方がいましたら、フランスの有名な映画監督であるフランソワ・トリュフォー（François Truffaut）の「大人は判ってくれない」をぜひご覧ください。パリに住む12歳の少年アントワーヌ・ドワネルの、周囲の大人に理解されることのない孤独感と反抗を描いた同作は、トリュフォーの体験に基づいた半自伝的な作品です。オープニングクレジット中に映されるエッフェル塔は、ノスタルジックな劇伴も相まって涙を誘います。建築物は、何も言わずにただそこにある。そこに拠り所を感じることもあるのだと思います。【新宿】新宿御苑 整形式庭園　平日のランチ時を公園で過ごしたことはありますか？　東京、特に新宿の公園にはくたびれたサラリーマンしかいません。もちろん、そのうちの一人がかくいう私なのですが。公園で一人でいるときが、唯一心を無にできます。新宿御苑は有料（※小人（中学生以下）無料）の庭園なので、入場無料の公園に比べたら観光客も多く限界サラリーマンの数は少ないですが、それでもやっぱり疲労オーラを漂わせている人はいます（かく言う私もそうですが）。そんな私たちをささやかに元気づけてくれるのが、綺麗に整えられたこの庭園であり、維持するために日々管理してくれている造園師の方々です。新宿御苑内にある整形式庭園は、幾何学的な図形で構成した庭園のことを指し、代表的なものとして造園家ル・ノートルによるヴェルサイユ大庭園があります。人工的にデザインされた庭園は、絶対王政の象徴ともいえます。自然を人工的にデザインする整形式庭園の美学に批判的な声もあるようですが、お手入れが大変だからこそ、庭園に花で彩りを添えてくれる造園師の方々には日々感謝しかないですね。※新宿御苑内は酒類持込禁止、喫煙禁止、遊具類使用禁止（こども広場除く）【日比谷】都立日比谷公園 噴水広場　なんとなく、パリって噴水が多いイメージがありますよね。私の良き相談者（ChatGPT）に、「噴水が多い都市の世界ランキングを教えて」と聞いてみたら、ローマやジュネーブなど名だたる都市に連ねて9番目の位置にパリが出てきました。正直微妙なランクです。ではメガシティに絞ってみましょう。これで世界ランキング1位になりました（信憑性はありません。どうか私の良き相談者を責めないであげてください）。　イスラエル国籍のパレスチナ人であるエリア・スレイマン（Elia Suleiman）が2019年に公開した映画「天国にちがいない」には、パリ1区にあるパレ・ロワイヤルの噴水が登場します。スレイマン自身が主演も務める同作は、新作映画を売り込むためにパリやニューヨークへ旅に出る物語です。パリに到着してすぐのスレイマンは、ファッション雑誌から飛び出してきたようなスタイリッシュな服装に身を包む女性達に釘付けになりますが、しばらく過ごすうちに、すぐ近くに潜む暴力の影や経済格差に、パリもパレスチナもそう変わらないと感じさせる姿が描写されます。パレ・ロワイヤルの噴水を舞台としたシーンでは、噴水を取り囲むように並ぶ椅子に座りたい人々が、自分勝手に椅子を手にして他人を座らせようとしません。それがたとえ杖をついたおばあちゃん相手でも。フランスのコメディ映画作家であるジャック・タチの再来とも称されるスレイマンなので、言葉を使わずしてユーモアたっぷりに映し出します。　そんなパレ・ロワイヤルの噴水によく似ていると思うのは、日比谷公園内の大噴水です。パレ・ロワイヤルの噴水と日比谷公園の大噴水が共通しているのは、そのシンプルさです。中央に水の噴出口があるだけ。そしてどちらも人がよく集まります。日比谷公園の大噴水は、夏になると水遊びを試みようと手を伸ばす子どもや、噴水を囲むベンチには老夫婦が余生を噛み締めるように流れていく水をじっと眺めています。それどころか、鳩やスズメがギリギリ水のあたらないポジションでくつろいでいる姿も見かけます。やっぱり全ての生物が水から生まれただけあって、自然と吸い寄せられてしまうものなのでしょうか。【表参道】トゥールモンドショップ　手紙の形式で物語が展開される書簡文学。17世紀の書簡作家セヴィニエ夫人を生んだパリに思いを馳せるなら、これだけデジタルが発達した現在に、あえてアナログの手紙で交流してみては？　東京メトロ「表参道駅」から徒歩約6分の場所に位置する「トゥールモンドショップ（Tout le monde SHOP）」なら、その願望を叶えてくれます。フランスを中心にドイツやイギリスから輸入したポストカードを取り扱う同店は、「パリ好きへ」とダイレクトに訴求してくるパリの観光地が描かれたものや、フランス映画のポスターヴィジュアルや、印象派やキュビスムの美術作品がプリントされたものなど垂涎のポストカードが揃っています。流行りのMBTIを聞いて知った気にならず、文通で人との距離を縮めていきたいところです。しかし、映画「パリところどころ」に影響されすぎて恋人に送る手紙を遊び相手に間違えて送ってしまう、なんてことがないように十分気をつけましょう！これぞ、フランス文学？　手紙のやり取りが笑える作品　SNSに慣れている現代人は、長文で思いを伝えることがずいぶん減ってしまったのではないでしょうか？　そんな方におすすめなのが、オノレ・ド・バルザック（Honoré de Balzac）による長編小説「谷間の百合」です。1836年刊行のフランス文学と聞くと腰が重くなるかもしれませんが、今も昔も根本的には変わらないなと思えて楽しく読めます。主人公の青年フェリックスが、現在の恋人であるナタリーに宛てた手紙として物語が展開されていくのですが、なんとその手紙の内容が、過去に親密な関係であった伯爵夫人との思い出話です。これを文庫本にして500ページ超えの長文で送ってくるものだから、ドン引きますよね。それに対してのナタリーの返しがまさに秀逸。良かれと思って余計なことを口走ってしまった経験がある人は必見の名文学です。【飯田橋】東京日仏学院 エスパス・イマージュ　犬も歩けば棒に当たりますが、パリを好きになりたての人が歩けばヌーヴェルヴァーグ※にぶち当たると個人的に思っています。それくらいパリのカルチャーを知るにあたって、映画運動のヌーヴェルヴァーグに一切触れずにはいられません。ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォーなど、批評や監督作品を通して過激なまでに映画界を刺激した当時の若者達に憧れた人も多いのではないでしょうか。本稿を上から順に、丁寧に読んでくださっている方は気づいているかもしれませんが、私も例に漏れずシネフィル（映画狂）で、脳内に今は亡きヌーヴェルヴァーグの監督達を召喚させては「もし私が彼らと同世代でパリにいたとしたら......」とよく妄想しています。こんな具合です。彼らに会うには、フィルムの保存や修復に加えて上映会の運営も行っているシネマテーク・フランセーズに足繁く通うのが一番手っ取り早い。あっ！　最前列の右端の席にジャック・リヴェットの姿を発見。声をかけてみよう。　......といった感じで、ヌーヴェルヴァーグの夢小説じみた妄想を楽しみたい人は、東京日仏学院（旧アンスティチュ・フランセ 東京）内のエスパス・イマージュに足を運んでみてください。ここはシネマテーク・フランセーズの精神を、海を超えて引き継いでいる場所だと言えます。過去から現在まで広くフランス映画の特集上映を行っている同施設では、批評家や映画監督のトークイベントも定期的に実施。熱心なシネフィルが集う場所です。シネフィルは基本的に大味な映画ではなかなか首を縦に振りません。一癖どころか二癖以上あって、ようやくちょうどいい。ビッグバジェットのヒーロー映画に食傷気味なそこのあなた、ここでお世辞にも褒められるような人のいない映画を観て人生観を変えていきましょう！※ヌーヴェルヴァーグ：1950年代後半から1960年代にかけてフランスで起こった映画運動。旧来のフランス映画のスタイルを批判し、のちに映画監督となった若い批評家達がルールに囚われない編集技術などにより新しいスタイルを提案した。ゴダールだけじゃない！　曲者だらけのヌーヴェルヴァーグ映画「海辺のポーリーヌ」エリック・ロメール監督　ヴァカンス中の男女の邂逅が描かれている、言うなればフランス版の「テラスハウス」です。何が面白いかと言えば、ロメール作品における「モテ男」は、大抵が嘘つきの遊び人で、観客として見ている分には惹かれる要素が全くないところです。かっこよくあるべき人を、全くそのように描かない。なのに登場人物を愛おしく思えるのは、撮影時60代だったロメールの達観した眼差しを通しているからなのだと思います。フランス映画が敬遠されがちな理由として、哲学的で難解な内容が挙げられます。こちらも難解さがないとは言いません。しかし瑞々しいタッチで軽やかに描かれているので見やすく、フランス映画ビギナーには必ずおすすめしている映画です。「いとこ同志」クロード・シャブロル監督　特に就活や大学卒業試験を控える大学4年生に観て欲しい、そして絶望を味わって欲しい同作は、真面目で内向的な大学生シャルルと、そのいとこでありながら真反対の性格を持ち要領の良いポールの間に軋轢が生じていく様を描いています。どの国でも、真面目に出席してノートを取っている人に代返やノートの写しを遠慮なくお願いできる人が、世の中をうまく泳いでいけるようです。「アウト・ワン」ジャック・リヴェット監督　そもそもリヴェット自体が良い意味でナチュラルな変人だなと思うのですが、それを端的に伝えられそうな作品がこちら。なんとその尺13時間弱。1日の労働時間より全然長いです。いくらインターミッションで休憩を挟んだとしても、観るだけで（座っているだけで）相当体力が要ります。製作自体も大変だったと思いますが、13時間弱ものシーンを捨てきれなかったと思うと、全てかけがえないものに思えてきます。実際にこれだけの長い時間を共にしていると、観終わった後とてつもない寂しさが襲ってきます。本稿もまもなく5000字を迎えるところです。リヴェット並みに1万字いきたいところですが、ここでお開きとさせていただきます！