インサイド

ホンジョ・ヤンを紐解く5つの質問名前：ホンジョ・ヤン（Hongjo Yang）拠点：韓国　陶芸家として活動。幼少期を韓国で過ごし、高校ではファッションを専攻したのち、大学在学中に海外の様々な国を旅する。現在は、韓国を拠点に陶芸ブランド「HairyBirdBox」を立ち上げる。公式インスタグラム作品の原点は？  留学後、韓国に帰国して一般企業に勤めました。 当時、会社員としての生活を楽しんでいた瞬間もありましたが、最終的に自分が憧れ、追い求めていたものとは異なり、組織の一員であることにストレスも抱えていたんです。 そんな時、もともと趣味で勉強を始めた陶芸を続けるうちにプロとなり、今に至ります。代表作その1「Sweating Vase」  汗をかくこと、髪が生えること、人格を持つことなどは、生き物の無意識の生理活性、つまり生物に由来することだと考えられています。 この考えに基づいて制作された作品のひとつが「Sweating Vase」。様々な身体に多種多様なかたちで、汗の滴が表現されることが特徴です。代表作その2「Lost Shoes」  Lost Shoesのコンセプトは「かつて誰かに愛されながらも、今は失われてしまった靴や、所有者のいない靴を、様々な場所に移動させて見つけてもらうこと」です。 靴のデザインは、発見された場所や前の持ち主に似ていることを意識しながら表現しており、あらゆる異素材でそれぞれのストーリーにあったユニークな形を作り出しています。いまのクリエイションシーンについて思うことは？  韓国では、アートがますます盛んです。単に作品を購入するだけではなく、クリエイターになることの不安感が消えつつあります。人気のあるアート作品を参考に制作を始めたり、日常生活の中に気軽に作品を取り入れたりと、多種多様にアートに参加することで、時には秀逸で、興味深く、新しいアイデアを生み出しています。 一方、クリエイティブは簡単なようで難しいものです。アイデアの争奪戦は激しいものがあります。せっかく考えたアイデアが一瞬で砕け散ってしまったり、他者が簡単に扱うことで、価値が急落したりすることもあります。しかし、それは今になって起きたことではありません。なので、いままでと変わらず、クリエイターは常に新しいアイデアを出し、クリエイティブシーンにおいて確固たるシグネチャーを打ち立てることが重要だと感じています。今後チャレンジしたいことは？  私の活動や作品について、もっと国内外で知ってもらいたいと思っています。だから今年は、作品を紹介する機会や、展覧会を開催する機会をたくさん作ろうと思っています。 そして、他分野のプロたちと知識を共有しながら、より楽しい仕事をしていきたいです。

【連載：テルミアバウッチュ！】Hello,ホンジョ・ヤンさん、あなたのことをもっと教えて下さい！

テクト・ダラスを紐解く4つの質問名前：テクト・ダラス（Texto Dallas）拠点：パリ　マルチアーティストとして歌手、タトゥーアーティスト、イラストレーター、プロップ制作、ネイルアーティストなど多岐にわたる活動を行う。主にネイルアートへの探求を軸に、ポジティブな表現を行う。公式インスタグラム代表作：その1「パラサイトネイル」  「自分たちの指がもしファンタスティックな拡張をしたら」と想像して制作した作品です。 トランスヒューマニズムや身体改造、メカ、人工装具の観点からネイルメーキングを楽しんだプロジェクトとなりました。代表作2： MV「TÉLÉRAPTOR - HAPPINESSー私は幸せー」  楽曲「HAPPINESSー私は幸せー」は、ビートメーカーである、TOÏOとわたしのコラボバンド「テレプロンプター（TÉLÉRAPTOR）」の作品です。 同曲は、コントラストが軸となっています。柔らかさを感じたかと思えば攻撃的になり、可愛らしい声からハードな歌詞を。女性らしさから男性らしさへ、宝石から武器へ、夢から悪夢へ。 そのように相反するものをミュージックビデオでも表現したいと考えました。  また、私の大好きなネイルアーティストでTomoya NakagawaさんやSophieさんと一緒に、新しい時代のネイルアートを表現できたことも嬉しかったですね。現在のクリエイションシーンに思う事は？  様々なことが同時多発的に起き、新製品や新技術がどんどん出てくる毎日は、まるで息もできないようなスパイラルですが、とてもエキサイティングでもあります。 つまり、作品制作におけるリアリティからソーシャル・メディアのバーチャリティへ、そしてその逆も然りで、不思議な変移を体感していると思っています。今後チャレンジしたいことを教えてください。  世界が急速に変化し、AIアーティストが取り沙汰されるようになり、3Dプリンターを用いて、AIアーティストそのものを現実世界に具現化することも可能です。 そうした時に、私はできるだけ作品を多く制作し、時代のロケットがどこへ行こうとも留まり続けたいと思っています。 そのためにもメディウムを変えていくことを恐れず、ネイルアートのイメージを再考するべく、美意識と破壊を繰り返しながら今後もベストを尽くして制作し続けようと、今からとてもワクワクしています。

【連載：テルミアバウッチュ！】Hello,テクト・ダラスさん、あなたのことをもっと教えて下さい！

マルチアーティスト ガブ・ボイスを紐解く3つの質問名前：ガブ・ボイス（Gab Bois）拠点：カナダ・モントリオール　2016年にインスタグラム上で、コンセプトベースの写真を投稿したところ話題に。その後「バレンシアガ（BALENCIAGA）」や「マーク・ジェイコブス（MARC JACOBS）」といったファッションブランドのほか、「エッセンス（SSENSE）」や「ファーフェッチ（FARFETCH）」などのデジタルマーケットプレイスとのコラボレーションへと広がった。作品はプロダクトベースのものからデジタルベースのものまで多岐にわたる。公式インスタグラム作品のコンセプトは？  私の作品は、いつも今流行りのものから少しの要素を抜き取って作っています。 アウトプットの方法は、デジタル上で制作した画像ベースのものと、実在する物に手を加えることで完成するオブジェクトベースのものがあります。 それぞれ違った経験ができるのですが、特に7年ほど前から始めているデジタルイメージ作品はおもしろい。 いずれはデジタル上でしか存在しない作品やアイデアをソーシャルメディアから物質世界（現実世界）に持ち出し、ひいてはみなさんの家に置いてもらおうとすらしています（笑）。 人々の手に渡すことで生まれる「具体的な感覚」というものに興味がありますし、私の作品に物理的な次元をもたせるために前進し続けています。代表作は？：その1「Bread Sofa」  イタリアの建築家、マリオ・ベリーニ（Mario Bellini）によるソファ「カマレオンダ（Camaleonda）」が着想源です。 フランスのファッションブランド「ジャックムス（Jacquemus）」のオフィスやインフルエンサーのリビングなど、とにかくあらゆるSNS上でこの作品を目にしました。 個人的にはそのシルエットが好みなのですが、どうも丸いパンのように見えててきて。それで文字通り、コンフォートフード（食べてホッとする食べもの）を表現しようと思って作ったものです。代表作は？：その2「Scrabble Dress」  この作品は、最も手が込んだコンセプトのひとつで、友達の助けを借りながら約2週間かけて完成させました。 ボードゲーム「スクラブル」ってご存知ですか？ 手元の文字を組み合わせて英単語を作っていくゲームなのですが、文字が書かれているタイルを1000枚以上使い、タイルの四隅に穴を開け、小さなメダルフープで組み立てドレスを作りました。 ドレスの中にもいくつかの英単語が隠れているんですが気が付きましたか？私の名前（GAB BOIS）が一番見つけやすいかな。 制作過程にもこだわりましたし、見ていて一番満足のいく作品のひとつです。 それに、週に何度かパートナーとスクラブルをするので個人的な思い入れもありますね（笑）。現在のクリエイションシーンに思う事は？  現代におけるクリエイティブは、肩書きの必要性が以前ほど存在しないですよね それはヴァージル・アブローのように、デザイナーだけでなく、クリエイティブ・ディレクター、ビジュアル・アーティスト、DJなど、マルチクリエイティブなキャリアへの道を切り開いた人たちのおかげだと感じています。 ひとつのクリエイティブな道を選び、生涯それにこだわり続けるというプレッシャーをそれほど感じずにいられるのも良いところなのかもしれませんね。（企画・編集：古堅明日香）

JACQUEMUS

【連載：テルミアバウッチュ！】ガブ・ボイスさんについてもっと教えて！

「マザー・ファクトリー」デザイナー dooooを紐解く5つの質問名前：ドゥー拠点：日本人の目や口などのパーツを模した小銭入れやネックレスなどを制作。今までに、ラッパーのリル・ヨッティ（Lil Yachty）や、ドラマ「フルハウス」で知られているジョン・ステイモス（John Stamos）、BiSHのセントチヒロ・チッチらとのコラボアイテムも発売している。公式インスタグラム作品制作のきっかけは？  2017年11月に僕のファーストアルバム「PANIC」をリリースした事がきっかけです。 初めてのアルバムだったので、アルバムのジャケットでも自分が好きなものを伝えようと「音楽とSFホラー」の要素を入れようと考えました。 そこで思いついたのが、長年使用している機材「AKAI MPC 2000XL」と人の肉を合体させた「人肉MPC」。アルバム制作中に映画「ザ・フライ」がたまたまテレビで放映されていたのですが、劇中で人間とハエが合体するシーンから着想を得ました。MOTHER FACTORYの名前の由来は？  僕は母なる大地が生み出した生き物が自然に持っている美しさと、その対極にある人工的に作られた無機質なもの、どちらも好きです。そのような作品を作れるように、というメッセージを込めて「母（MOTHER）」と「工場（FACTORY）」を合体させた名前にしました。 それと、僕の本名「宍戸マサタカ」を元にした「宍戸マザファカ」という別名義を持っているのですが、ブランドにもその響きを持ってこれたら、とも考えました。代表作は？  「人肉小銭入れ」（口）、「人肉ミラーボール」（目）が代表作だと思います。 世界中の方から「自分の目や口を模して制作してくれ」というオファーを頂き、よく作っているアイテムでもあります。 ちなみに、アイテムのモデルとなっている人は特におらず、世界中の皆さんが受け入れやすいように極端な特徴は無いようにしています。 目をモチーフにしたアイテムは、まばたきがダイナミックになったほうがかっこいいと思ったのでぱっちり二重にしました。現在のクリエイションシーンに思う事は？  思いついたモノを形にできる技術が進歩しているし、手軽に作品を発表できる環境も揃ってると思うので、見る方にとっても、作品を発表する方にも良い世の中だと感じていますし、その恩恵を受けた1人として感謝もしています。 ただ作品が溢れている分、フレッシュなモノづくりを続けないとすぐに飽きられちゃうので、それは大変だと感じています。今後チャレンジしたいことは？  今年に入ってから、漫画家や3Dアーティストなど、様々なジャンルの人とコラボをしていますが、これからもジャンルを横断しながらアーティストの方と作品を作っていきたいです。今やっていることを続けられるよう頑張ります。（聞き手：古堅明日香）

【連載：テルミアバウッチュ！】Hello,マザー・ファクトリーさん、あなたのことをもっと教えて下さい！

テガ・アキノラを紐解く5つの質問名前：テガ・アキノラ年齢：22歳拠点：イギリス使用できなくなったUSBケーブルやイヤホンを用いた靴や帽子、フリースアイテムをバッグにリメイクしたアイテムなどを制作。インスタグラム上で発表したところ、世界から注目を集めた。公式インスタグラム作品の原点は？ 大学ではファッションと関係のない学問を学んでいたので、趣味や空き時間に制作を始めたことが今の活動の原点になっています。といっても、当時はお金も節約したかったので、アップサイクルや廃材を使ったクリエイティブなプロジェクトとして取り組み始めました。昨年、大学を卒業してからはフルタイムで仕事をしていますが、今でも中古の材料を再利用した手法は変わっていません。代表作その1「ケーブルヒール」 　私の作品の中で一番人気なのが、故障し廃棄されたケーブルを使ったプロジェクト！パンデミックの初期、ロックダウン中で作った作品「ケーブルヒール」はプロジェクトの代表作です。 当時、時間だけはあったので部屋の中で壊れたケーブルを何本か見つけて、捨てずに「いつかクリエイティブなプロジェクトに使おう」と取っておいたことがきっかけ。 今ではさまざまな種類のケーブルや結束バンドを使って、構造物のようなアート作品や身につけられる作品にまで発展しています。代表作その2「フリースバッグ」 私のもうひとつの代表作は、フリースを再利用したバッグ。シンプルなコンセプトですが、ずっとやってみたかったことだったんです。 中古のフリースを調達し、ミニバッグとして再構築しています。 カラフルで遊び心があり、ユニークなデザインなのでみんなからのレスポンスが多い作品ですね。若手アーティストは現在のクリエイションシーンをどう見る？ ソーシャルメディアの力を借りることでより豊かになってきていると思います。 誰でも、さまざまなクリエイターの作品をオンラインで見ることができるし、素晴らしい作品を発表しているクリエイターが世界にはたくさんいる。 ストリートウェアとラグジュアリーのようなファッションにおけるサブセットの境界線が曖昧になったおかげで、バックグラウンドを持っていない人たちも、その才能を認められ、認識されてきていることは希望だと思います。今後チャレンジしたいことは？  どの作品においても、自分の作品は常に革新的なものであってほしいし、今までに見たことのないようなものを作りたい。それが自分のシグネチャーになればと思っています。 先ほど話した通り、私もファッションにまつわるバックグラウンドを持っていないので、そういう意味では異質な存在であり、だからこそ今後とも同じ境遇の人たちに刺激を与えていけたらと思います。（企画・編集：古堅明日香）