インサイド

　「おまじないをかけたようなお洋服で、自分の中にいるまだ見ぬ自分と出会えますように」という言葉はタナカダイスケのブランドコンセプトである。田中のクリエイションといえば、やはり刺繍が一番に頭に浮かぶ。そのほかにも、パールやビジュー、柔らかなシフォン素材、レースなど繊細なディテールが特徴だが、それらを組み合わし、一着の服になった時の強度は他に類を見ない非凡さがある。 　東京コレクションへは2度目の参加となった、タナカダイスケの2024年秋冬コレクション。ショー会場の床には、カラフルな星のモチーフやスパンコールが散りばめられ、暗闇の中で光を放っていた。また、ショーが始まると、会場中央、モデルを照らす大きなライトの中から、星屑のシャワーが降り注ぐ。それらが何を意味しているのか、田中の口から直接聞くことはできなかったが、おそらくはおまじないをかけているのだろう。ランウェイを歩くモデル、ゆくゆくはブランドの服を着るすべての人に、おまじないをかける思いで服づくりを行う田中らしい演出だ。　コレクションには、学生服を思わせるようなクラシックなジャケットやスラックス、グレーのプリーツスカートとテーラードジャケットを組み合わせたスタイルをはじめ、レースで切り替えたドレスやナポレオンジャケットを模した真っ赤なジャケット、刺繍のブラウスにネクタイを締め傘をさしたスタイルなど、全20ルックが登場。手元には本を持ち、フレームレスの眼鏡をかけたモデルも多く見られた。羽が生えたフレームを通して読む本には、どんなことが書かれているのだろうか。そんな想像が膨らんだ。　終盤に登場した、繊細な花の刺繍を施したピンクのジャケットとパンツのセットアップは、目を凝らして見ると、胸元にはウサギのイラストが刺繍で施されていた。どこか子どもじみた、でも癒されるモチーフは、子どもの頃に母が持ち物にした刺繍を思い起こさせる。思えば、あの刺繍もおまじないだったのかもしれない。ショーのラストには、壊れたオルゴールのような音楽とともに、ピンクのシフォンドレスが登場。フリルを段々にあしらった美しいスカートのフォルムには、おとぎの国に迷い込んだような、純粋な少女時代の夢を彷彿とさせた。　魔法とは所詮は架空のもので、実在はしない。しかし、プリキュアの変身に魅せられた少女時代のように、装うこと、変身することで人はいつでも、いつまでも魔法にかかることができる。ショーの序盤、会場に流れる女性の声が、優しく柔らかにこう歌った。秘密の箱に眠っている記憶は今もきらめいたまま星の屑を集めてみるまやかしみたいなおまじない終わりのない遊びの続き僕は王子様　君は姫様針と糸とほんの少しの魔法があれば 夢の中へ

tanakadaisuke

Fashion

「タナカダイスケ」が針と糸とほんの少しの魔法で表現した”まじないをかけたような服"

KEITA MARUYAMA

【インタビュー】絶対にセールをしないブランド「タナカ ダイスケ」　躍進の裏に運営会社パッチワークスの存在

　デザイナーの田中は、大阪文化服装学院を2015年に卒業。第89回 装苑賞ファイナリストに選出され、卒業後は同アワードで審査員をしていた丸山敬太の「ケイタマルヤマ」に入社した。独立後は刺繍アーティストとして活動し、2021年秋冬コレクションで自身の名を冠したブランド「タナカ ダイスケ」として本格デビュー。「おまじないをかけたようなお洋服で、自分の中にいるまだ見ぬ自分と出会えますように」をブランドコンセプトに、幻想的かつロマンチックなコレクションを展開している。　ブランド初のランウェイショーは、教会を想起させる鐘の音が鳴り響きスタート。観客が舞台を囲うように円状に配置され、その中を21人のモデルが「集団行動」を思わせる規律のとれた動きで縦横無尽に歩いた。終盤には、女優の橋本愛が御伽話から出てきたようなプリンセスラインのドレスに身を包んで登場。開始の合図と同じ鐘の音が鳴り響きフィナーレとなった。　2022-23年秋冬コレクションは、「自分のロマンを表現すること」をテーマに製作。田中が得意とする刺繍を施したドレスなどの煌びやかなウィメンズウェアのほか、これまで展開のなかったメンズウェアも発表。背中に羽を生やしたジャケットや花柄のセットアップなど、ブランドの幻想的な雰囲気を投影した男性像を提案した。　田中はブランド初のショーを終えて「今回のショーでモデルに新作を着て歩いてもらったことで、初めて自分のファッション観を点ではなく線として発表することができた」とコメント。「生でコレクションを見てもらう『リアルさ』と自分が表現したいファンタジーがマッチした」と語り、次回のフィジカルショー開催に意欲を見せた。

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