インサイド

ザ・ビートルズの名盤がタイトルに　会場となったのはパリ8区のサル・プレイエル。1927年に開業し数々のクラシックオーケストラの公演が行われてきた由緒あるコンサートホールだ。ランウェイとなった2階のステージはケンゾーを象徴する赤で覆われており、中央にはグランドピアノを設置。その周囲にも椅子が置かれ、舞台と客席を一体化させるユニークな会場デザインとなっている。　客入れ中のBGMとして聴こえてきたのは「RYDEEN」や「FIRECRACKER」といったYMOの楽曲で、ショーの9日前に逝去した高橋幸宏氏を追悼。同氏は特に70年代、ケンゾーを愛用していたそうだ。　「The White Album」と添えられたコレクションタイトルは、英国を代表するバンド、ザ・ビートルズの9枚目のセルフタイトルアルバム「The Beatles」の愛称に由来する。二枚組の同作は、白い素地にバンド名がエンボスされシリアル番号が振られただけのミニマルなアートワークのため、そう呼ばれるようになった。アルバムとして一貫性があるというよりは、様々な曲調を詰め込んだベスト盤的な作品であり、「今回のコレクションと重なるところがある」と、前日に行った取材でNigoは語っている。袴パンツやモッズスーツ、日本と英国からの引用　BGMが止み、ステージに姿を現したのは、クラシックのテクニックで洋楽アーティストの楽曲をカバーする日本のグループ「1966カルテット」。ザ・ビートルズの「Help」のメロディーが奏でられ始めると、ショーのオープニングとして登場したのは日本人モデルのUTA。作務衣のディテールを落とし込んだジャケットと袴のようなワイドパンツのセットアップに身を包み、頭にはイギリスらしいメルトンのベルハットを被っている。　今回のコレクションもNigo自身が所有する膨大な衣服アーカイヴから多く着想を得たといい、60年代のモッズ風3つボタンスーツやタータンチェック、アノラックパーカーやジャージなど、随所にイギリス文化からの引用が見られる。ハンティングジャケットや、Nigo就任以来初のコラボレーションである「ハンター（HUNTER）」のブーツはカントリームードを加速させ、また同氏が影響を受けてきたという故ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）のパンク精神も感じられた。初登場のスニーカーにも注目だ。モダンに蘇る高田賢三のレガシー　創設者 高田賢三のレガシーへの敬意も忘れることはない。メゾンのアイコンとなったボケフラワーは、バンドThe Whoのターゲットグラフィックを模して登場し、アーカイブから引用した80年代のブロークンストライプ、イギリスの国花であるローズのプリントはコレクションを鮮やかに彩る。高田賢三が初めてパリで構えた店舗「ジャングルジャップ」のオープン年である1970という数字は、ワッペンとしてスタジャンやケープに配された。ティアードとフリルのスリップドレスも、80年代の高田作品へのオマージュだ。　前述の作務衣の他に、法被や剣道着、刺し子など、日本の伝統を引用しつつもモダンにアレンジ。日本製のデニムは、そのバリエーションの多さから力の入れようが伝わってくる。　最後に「All You Need Is Love」の楽曲が響きわたる中、計60ルック総出のフィナーレへ。モダンブリティッシュを柱としながら多様な年代とカルチャーがマッシュアップされた、まさにベスト盤のコレクションであった。音楽、ファッション、多彩なゲストが集うパーティー　ショーが終わると、1階のホワイエがアフターパーティの会場へと変貌。特設ステージではラッパー リル・ベイビー（Lil Baby）によるライブパフォーマンスが、ケンゾーキッズらが集う満杯の会場を沸かせた。　この日、特に印象を残したのはファッションと音楽の強い結びつきだ。Nigoの盟友であるファレル・ウィリアムス（Pharrell Williams）をはじめ、プッシャ・T（Pusha T）、トロイ・シヴァン（Troye Sivan）など、著名音楽プロデューサーから若手ミュージシャンまで豪華ゲストが集結。来場したロンドン出身のシンガー アーロ・パークス（Arlo Parks）は、ケンゾーの印象について「Nigoによるケンゾーはクリエイティビティの爆発。若々しい色使いや表現力で、ブランドに新しいエネルギーを吹き込んでいるね」とコメントした。　動画クリエイター・モデルとしてマルチに活躍するkemioは「特にニットやデニムが可愛くて好きです。今日のゲストを見れば一目瞭然ですが、世代を問わず周囲を巻き込んでいくNigoさんの力はすごいですね。みんなで一つのクリエイションを作り上げている感じがします」と話す。モデル・俳優の大平修蔵は「ロゴモチーフを自在に操りながら、ロゴがなくともケンゾーだとわかるシンプルで大胆なデザインが僕ら世代に刺さっているのだと思います」と、Z世代への影響力について触れた。　父の影響でクラシックやザ・ビートルズを聴いて育ったというモデル・DJの井上ヤマトは「ショーミュージックに興奮しました。Nigoワールドに吸い込まれていくような感覚でしたね」と高揚感に包まれたランウェイを振り返る。ショーモデルを務めたUTAは「ファーストルックで出ると伝えられたのはリハーサル直前！ 光栄でしたがリハーサルではうまく息もできないほどに緊張して。でも本番では良い緊張感に変わって、歩いていて気持ち良かったです」と、安堵の表情を見せた。　Nigoがアーティスティック・ディレクターとして参画してから2年目。時代や文化のミクスチャーが幅広い世代を惹きつけているようだ。ケンゾーの今とこれからを示すように、熱気に満ちた一夜となった。KENZO 公式サイトphoto: KENZO / Koji Hiranotext: Ko Ueokacomposition & edit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

KENZO

HUNTER

Le Denim

Fashion

KENZO 2023年秋冬パリコレクション

Nigoによる「ケンゾー」　2年目の始まりはパリで盛大なショー＆パーティー

　5月15日まで開催しているラフォーレ原宿での初のポップアップストアでは、これまでの人気商品をはじめ、1990年代に一世を風靡したゲームキャラクター「パラッパラッパー」とのコラボアイテムや、ジュエリーデザイナーの奥田浩太との協業によるシルバーアクセサリーなどを含む限定商品をラインアップ。来場者が写真撮影を楽しめるフォトブースを設けた店内で取り扱い、賑わいを見せている。20日には第4弾の新作コレクションをオンラインで発売予定だ。　今回は、ユニークな世界観と商品づくりの秘話などを、kemioと、 ケミオ ストアのクリエイティブディレクターを務める小林翔太（コネクト インターナショナル取締役）に聞いた。ー初のポップアップストアのオープン、おめでとございます。率直な感想は？kemio：ありがとうございます。ブランドをスタートしたときから、ずっとリアルイベントを行いたいと考えていたのですが、コロナ禍だったので、オンラインのファンミーティングになっていました。こうして、商品を実際に手にした方とお会いすることができるのはとても嬉しいです。また原宿は学生時代から一番通った街で、ラフォーレ原宿も買い物を楽しんできた場所でした。なので、自分がここで店舗を開けるのは、感慨深く、エモいですね。ーオンラインストアも、このポップアップストアのデザインも、ユニークな仕掛けがいっぱいありますね。小林翔太（以下、小林）：「地球上のみなさんの今日をちょっと＋1する」というコンセプトのもと、フューチャリスティック（近未来的）であり、ノスタルジック（懐かしさ）でもある世界観を取り入れています。ECサイトには、kemioさんのアイデアでアクセスカウンターを付けることで、サイトを訪れた方たちが“キリ番”をスクショしてSNSで投稿してくださるなど、話題にしてくださっていました。原宿のポップアップでは、人形の箱に入られるようなフォトブースを用意して、来場者が撮影を楽しんでいただける仕掛けを作りました。ーケミオ ストアのデザインは、今大きなトレンドになっているY2Kや90年代のリバイバルの雰囲気にもマッチしていますね。やはり、この年代への憧れは強くあるのでしょうか？kemio：子どもだった頃（1990〜2000年代）に、テレビや雑誌を通して見ていたファッションやカルチャーは思い入れがありますね。「あの頃に20歳くらいで生きていて、自由にお金が使えていたらどんな風に過ごしていたんだろう？」と、妄想したり。なので、大人になってからは、子どもの時に手に入らなかった、当時のおもちゃや古着をメルカリで買い漁っています（笑）。ーポップアップの目玉となっているパラッパラッパーとのコラボは、どのように実現したのですか？kemio：僕は1995年生まれなので、実際にゲームが流行ったとき（1996年発売）には遊んでいた年代ではなかったのですが、当時アニメがやっていたり、「マクドナルド」のハッピーセットのおもちゃになっていたりと、パラッパラッパーに触れる機会は多く、幼い頃から好きなキャラクターでした。グッズも大人になってから集めてきていたので、いつかコラボしたいと思っていたんです。今年はパラッパラッパーの今年25周年ということで、実現させることができました。 ーこれまでに反響のあったアイテムは？kemio：僕の顔がプリントされているアイテムが、ファンの方は嬉しいみたいですね。第3弾で出した証明写真をのせたキーホルダーは、たくさんの人がゲットしてくださっています。小林：あのキーホルダーは、お会いするファンの方が「持っています！」と見せてくださりますよね。あと宇宙の絵とガラケーを合わせたデザインフーディーは、クリエイティブ面でも、デザイン業界の方々から好評をいただきました。 ーユニークな商品は、どのように生み出されているのでしょうか？小林：海外のグッズマーケットは、著名アパレルブランドのデザイナーを招聘して、クリエイターやブランドとのコラボアイテムを出している傾向があり、アーティストグッズやフェスグッズが日常的におしゃれに着られるものが増えていました。ケミオ ストアでもファッション業界で活躍するデザイナーやクリエイターがデザインを手掛けることで、kemioさん自身やファンの皆さんが日常的に楽しんでいただくことはもちろん、逆にグッズからkemioさんを知る人が出てくるようなブランドになっていってほしいです。実は有名なハイブランドを扱うようなセレクトショップから、商品を取り扱いたいとオファーがあったこともありました。また海外発送（現在はアメリカと韓国のみ）も行っているので、海外の方の購入もみられています。ーkemioさんとケミオ ストアのチームは密にコミュニケーションを取っているのですか？小林：kemioさんがニューヨーク在住ということもあり、頻繁にお会いすることは難しいので、チームの皆がkemioさんのことをリサーチし続けていますね。SNSや動画なども必ずチェックしているので、ある意味追っかけのようなファンで（笑）。kemioさんの思いや感覚をチームが理解できるように努めたいと思っています。打ち合わせが必要になることもありますが、他のお仕事の邪魔にならないような距離感を保ちながら、コミュニケーションをとっています。kemioさんの好みも日々で変わっていくので、そこを僕らチームがうまくキャッチして、そのときリアルに好きなテイストなどを発信していけるようにしたいですね。ーファンが作るファングッズなのですね。20日に発売する第4弾の新作はいかがですか？kemio：そこまで気にかけてくださって、チームの皆さんに感謝しています。第4弾は、アイデア出しから、想像以上の商品が完成し、最初に見た瞬間から「かわいい！」「すごい！」と思うものがたくさんありました。みなさんに楽しんでいただけると思います。ーkemioさんの新作エッセイ「ウチらメンタル衛生きちんと守ってかないと普通に土還りそう」が3月に発売されましたね。この本にはどのような思いを込めたのでしょうか？kemio：3年前に出した書籍「ウチら棺桶まで永遠のランウェイ」は、僕自身20代前半で、快速運転でゴーゴーゴーという感じで、「自分のやりたいことに歯向かう人は、全員スワイプして消していこう」みたいな強気な精神で生きていたんですけど（笑）。20代後半になって、コロナ禍を経験したり、社会問題を考えたり、環境や心境の変化を感じることもあって。今はポジティブやネガティブな感情でさえも、いろんな角度から自分を愛せるようになりたいよね、という思いが詰まった内容になっています。ーどんな反響を得ていますか？kemio：周りからは「丸くなったね」とか、「おおらかになったね」って言われますね（笑）。自分では気が付かないことが多いですが…。小林：お仕事では2年ご一緒させていただいていますが、2年前と今では、kemioさんの変化を感じますね。行動的でクリエイティブな部分はそのままですが、コンテンツの内容もどんどん大人になっている。ーファンの皆さんはずっとYouTubeやSNSの発信を見てくださっていて、一緒に成長していっている感覚なのでしょうか？kemio：それをすごく感じます。SNSで発信するようになって10年以上経ちますが、小学生の頃に僕を知ってくださったファンの方が、今は大学生になっていることもあり、一緒に歳を重ねていっていますね。このような関係性を築けていることは、とても嬉しいことです。ー今後やってみたいことは？kemio：泳げないので、水泳を習いたいのと、免許を取得したいですね。2回試験に落ちてしまっているので…（笑）。仕事面では、これまで1人でYouTube動画を作ってきたんですけど、もっと人と一緒に仕事をしたいという思いがありますね。動画になるのか、制作物になるのか、アウトプットの方法は未定ですが、エンターテインメントの世界が好きなので、そういった表現でいろんな人とアイデアを出し合って作り上げていくようなことをやっていきたいです。ーケミオ ストアの今後は？小林：新しいことに挑戦していきたいと思っています。一般的なアパレルブランドではないので、洋服や雑貨以外にも、お菓子を作ってみるなど、楽しい仕掛けを行なっていきたいですね。NFTやメタバースとも相性がいいと思っています。また現在は余剰在庫という環境問題に配慮した予約販売という手法をとっています。当社では、オンデマンド生産システム「コネクテッド（KONNEKTED）」を提供しているので、そのような自社のソリューションも連携し、今後さらにSDGsを意識したモノ作りに力を入れていきたいです。 大杉真心 （Mami Osugi） ファッション リポーター 文化女子大学（現文化学園大学）とニューヨーク州立ファッション工科大学（FIT）でファッションデザインを学び、ファッションブランドやセレクトショップで販売職を経験。「WWD JAPAN」で記者として、海外コレクション、デザイナーズブランド、バッグ＆シューズの取材を担当する。2019年にフェムテック分野を開拓し、ブランドや起業家取材を行う。21年8月に独立し、ファッションとフェムテックを軸に執筆、編集、企画に携わる。22年4月に文化学園大学の非常勤講師に就任。

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