インサイド

　店舗は名古屋駅前のラグジュアリーブランドが連ねる名駅通に位置し、新たに開業する名古屋三井ビルディング北館1階・2階に出店。ガラスのファサードには国内で初導入というLEDのデジタルサイネージを2面設置し、ブランドのキーとなるコードが表現されたヴィジュアルなどをシーズンごとに投影する。オープン時は、韓国のグループ「EXO」のメンバーKAIとのコラボレーション「KAI x GUCCIコレクション」のスペシャル仕様で、コレクションのモチーフになっているテディベアがウィンドウを彩っている。　総面積670平方メートルの店内は2フロアで構成。1階はハンドバッグやスモールレザーグッズ、ジュエリーやウォッチなどが並び、大階段を上って、2階はメンズとウィメンズのウェアやシューズなどがラインナップする。ベルベット素材やキルティング、ラグなどヴィンテージムード溢れるソフトなファブリックと、硬質な大理石やオークといった異素材のコントラストが効いたアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）が表現するグッチらしい装飾的な空間には、一部オーダーも可能なインテリア「GUCCI Decor」が随所に配置され、広々としたフロアにロマンチックな華やかさを加えている。　オープンに先駆けて店舗を訪れたFukaseとSaoriの2人は、フロアの一角をステージに変え、限られたオーディエンスにむけてEnd of the Worldの楽曲を披露。店内のインテリアをバックに「Gone」や「Rollerskates」などをイベントのためだけの特別アレンジでしっとりと歌い上げた。　今回の来店は、SEKAI NO OWARIのミュージックビデオやステージ衣装などでメンバーがグッチを着用する機会が多く、ブランドからも衣装協力をうけるなど交流があったことから実現したという。　「僕たちの楽曲がファンタジックな世界観を持つものが多く、ライブなどの非日常空間を作り込む上で、グッチの服が自然とマッチするんです。僕自身がグッチが好きでラインナップもチェックしているので、メンバーに良さそうな服をセレクトすることもあります」（Fukase）　「グッチの服を着ると、家族と過ごす普段の生活からバンドのメンバーだったり、物語の登場人物になりきれる。スイッチが入る感じですね。私たちは性別や身長、体格、キャラクターがそれぞれ違うのでバンドとして視覚的な統一感を出すのがすごく悩ましいところで。それがグッチの服なら全員しっくりくるんです」（Saori）　2人は新作コレクションに身を包み、Saoriはフラワープリントがあしらわれた「エピローグ」コレクションからロングドレスを、Fukaseはブラックのベルベットジャケットにベージュのボウタイシャツ、そしてウィメンズコレクションからラメのプリーツスカートをそれぞれセレクトした。　Fukaseは「最近、End of the Worldの衣装でスカートを勧められることが何回かあり、初めて着て歌った時に体の動きに合わせてなびく感じが新鮮だなと思って今日もスカートにしてみました。今の時代、男性もスカートを履いていいものだと思っているし、今日身につけている私物のジュエリーはグッチのウィメンズのものだったり。服に関してはサイズの問題はありますが、ウィメンズも選択肢に入っていて、それを含めて今の自分のスタイルになっています。グッチはそういったボーダーのない自然な提案なので、そういうところも好きです」と自身のファッション観について語った。　最後に自身の音楽とファッションの関係性について聞くと、Saoriは「私は着る服で歩き方や姿勢、表情も変わる気がします。人前に立っている時の人格というのはファッションが作ってくれているなと思うことが多々あるんです」と話し、Fukaseは「ある時、音楽とファッションはお互いを高め合える存在というのに気付いたんですよね。視覚的なイメージから生まれた音もあるので。ただのシンプルなスウェットだけ着ていたらきっと今みたいな僕たちの音楽は生まれていなかったと思うんです。音楽とファッションって、僕たちの音楽にとっては切り離すべきじゃないんだな、と思っています」とコメント。日が落ちてサイネージの照明が日中とは異なる表情をみせる店内を巡り、特別な夜に華を添えた。

GUCCI

Fashion

FukaseとSaoriの2人が語る「グッチ」愛、名古屋の新店舗オープンを生演奏で祝福

SEKAI NO OWARI＜グッチ＞　 12月16日のリリースに先駆けて発表された、SEKAI NO OWARIの新曲「silent」のMVでは、メンバーが「グッチ（GUCCI）」の2020-21年秋冬コレクションとヴィンテージのアイテムをミックスしたスタイリングを披露しています。　ボーカルのFukaseさんは、ボルドーブラウンのニットを着用。虫に食われたかのようなホールやほつれたヘムなど、ひねりを効かせたアイテムをセレクトしました。また、花柄のストールやトレンド急上昇のメンズパールを合わせて華やかさを加えています。SSENSE で購入する　ギターのNakajinさんは、アーガイルパターンのニットカーディガンを着用。アーストーンでまとめたカラーリングに加え、大きめのパターンもレトロな雰囲気を醸し出しています。SSENSE で購入する 　キーボードのSaoriさんは、ランウェイのルックを再現したコーディネートを披露。英国の「リバティ（LIBERTY）」社が保有する膨大なファブリックアーカイブからセレクトされたプリントを使用したワンピースは、マキシ丈とも相まってヴィンテージアイテムのような風合いです。「GG」ロゴをあしらった、ゆったりとしたシルエットのモヘアカーディガンをレイヤリングしています。レッド×グリーンのストライプが際立つシグネチャーデザインに大きく「FAKE」の文字が並ぶユニークなショルダーバッグもポイント。MATCHESFASHION で購入するMATCHESFASHION で購入するFarfetch で購入する田中みな実＜セルフ ポートレイト＞　日経トレンディが選ぶ「今年の顔」に選ばれた、フリーアナウンサーの田中みな実さん。11月3日開催の「2020年ヒット商品ベスト30」「2021年ヒット予測30」の先行発表会に登壇し、北村匠海さんらとともにトークを展開しました。　当日に田中さんが着用していたのは、「セルフ ポートレイト（Self-Portrait）」の2020-21年秋冬コレクションのブラックドレスです。シックなベルベット素材に、きらめく無数のクリスタルが華やかさも添えています。首筋やデコルテを際立たせる、やや深めのスクエアネックも印象的ですね。　田中さんが着用していたドレスと同じデザインのトップスです。ボトムスによってさまざまなコーディーネートが楽しめます。フェミニンな印象のパフショルダーのシルエットを、レザーパンツスタイルで辛口にまとめるのも◎。MATCHESFASHION で購入する　印象的なクリスタルディテールやパフショルダーはそのままに、ジャージー素材を用いたこちらのドレスは2021年リゾートコレクションからのアイテム。ギャザーシームやクリスタル装飾により、ウエストが強調されてセクシーな雰囲気を演出しています。パーティースタイルにぴったりのきらびやかな一着です。MATCHESFASHION で購入するmilet＜マラミュート＞　大みそかの「第71回NHK紅白歌合戦」への初出場も決定した、シンガーソングライターmiletさん。11月17日に 放送したNHK『うたコン 』「今夜はフォーク＆70年代アイドル！」に出演した際の衣装は、「マラミュート（malamute）」のものでした。長濱ねる＜ハイク＞　元欅坂46の長濱ねるさんの「セブンルール」11月17日放送回の衣装は、「ハイク（HYKE）」2019年春夏コレクションのスカートでした。シアーな素材感のマキシ丈プリーツスカートで、長濱さんはガーリーな印象で着こなしています。その他のアイテムはファッショニスタにも人気のヴィンテージショップ「ルイク（LUIK）」からセレクト。磯村勇斗＜アズマ＞　11月13日放送のトーク番組「A-Studio+」のゲストとして登場した磯村勇斗さんは、「アズマ（Azuma.）」の2020-21年秋冬コレクションから、セットアップをチョイス。テーラードのシルエットと、トライバル風のディテールの組み合わせがユニークなアイテムです。NiziU＜ミュウミュウ、ルイ・ヴィトン、ドルチェ＆ガッバーナ＞　12月2日に待望のデビューを果たした規格外の新人アイドルグループNiziU。「第71回NHK紅白歌合戦」出場決定時の記者会見では、AYAKAさんが「ミュウミュウ（MIU MIU）」、NINAさんが「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」、RIKUさんとRIOさんが「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のアイテムを着用しているのをキャッチ！7人全員異なる衣装ですが、ホワイトとクリームのカラーリング、そしてフリルを多様したデザインは共通。これから世界へと羽ばたいていくNiziUのピュアな魅力を最大限に引き出していますよね。　RIKUさんが着用していたのは「ドルチェ＆ガッバーナ」のパフスリーブのブラウス。レースを多様したふんわりとしたシルエットを引き締めるタイウエストが特徴です。Farfetch で購入する　RIOさんも同じく「ドルチェ＆ガッバーナ」からホワイトのアイテムをチョイス。全面に用いられた繊細なレースがドリーミーな一着です。Farfetch で購入する　NINAさんは「ルイ・ヴィトン」2020年プレフォールコレクションのヴィクトリアンスタイルのシルクドレスを着こなしています。大きな襟のようなショルダー部分をはじめ、たっぷりのレースがロマンチックです。モックネックや端正なプリーツ、ストレートシルエットも上品な雰囲気を醸し出しています。ジェシー＜マルニ＞　SixTONESのメンバーとして活躍するジェシーさんは、11月17日放送のTBS系バラエティ番組「この差って何ですか？」に出演。「マルニ（MARNI）」2020-21年秋冬メンズコレクションのニットカーディガンを着用していました。すとんとした太めワイド袖のボリューミーなシルエットがユニークな一着です。右はリブ、左はアランと編地が異なるだけではなく、素材感も左右異なりハイブリッドな表情が楽しめるアイテムです。凝ったディテールながら、ホワイト＆ライトブルーのカラーリングが爽やか。Farfetch で購入する寛一郎＜ヨウジヤマモト オム＞　11月11日、仲野太賀さん主演の映画『泣く子はいねぇが』の舞台挨拶が行われました。メインキャストのひとり、寛一郎さんは「ヨウジヤマモト オム（Yohji Yamamoto HOMME）」の2020-21年秋冬コレクションから、ジャケットを着用して登壇。世界で起きていることへの怒りや反抗表現した本コレクションらしく、ゆったりとしたブラックのジャケットにはワイルドなディテールが施されています。スプレーペイントのようなホワイトと、垂れ下がる刺しゅう糸の鮮烈なレッドのコントラストが映えるアイテムです。中条あやみ＜シャネル＞　11月13日公開の映画「水上のフライト」で主演を務めた中条あやみさん。T・ジョイ横浜の初回上映に合わせた舞台挨拶では、ブランドアンバサダーを務める「シャネル（CHANEL）」より、2020-21年クルーズコレクションのオールホワイトのコーデで登壇しました。タイベルトがアクセントになったツイードのサファリジャケットとフレアデニムを合わせ、70sライクな組み合わせをモダンに着こなしています。足元はブランドアイコンのカメリアをあしらったゴールドサンダルでゴージャスさをプラス。のん＜ミュウミュウ＞　11月5日、第33回東京国際映画祭「TOKYOプレミア2020」選出作品の映画『私をくいとめて』の舞台挨拶に登壇した主演ののんさんは、「ミュウミュウ（MIU MIU）」の2020-21年秋冬コレクションのワンピースを着用していました。胸元と袖口にパールがたっぷりと散りばめられており、シンプルなカッティングのアクセントになっています。橋本愛＜グッチ＞　のんさんと共に映画『私をくいとめて』の舞台挨拶に登壇した橋本愛さんは、「グッチ（GUCCI）」の2020-21年秋冬ウィメンズコレクションからマキシ丈のワンピースを着用。ゴシックなムードの一着は、どこかミステリアスな佇まいも感じさせる橋本さんにぴったり。取り外し可能なハーネスの、少しハードなエッジが目を引きます。フリル付きの大きなスクエアビブなど、ロマンチックなあしらいとの絶妙な甘辛バランスです。合わせてコーディネートした、同じく「グッチ」のリボン付きクロシェグローブも、可愛らしさを引き立てています。MATCHESFASHION で購入する次のページは＞＞「#FS衣装情報」バックナンバー一覧

HYKE

MIU MIU

MARNI

malamute

CHANEL

【#FS衣装情報】気になるあの人は何着てる？2020年11月編：SEKAI NO OWARIのグッチ、NiziUのドルガバ、寛一郎のヨウジヤマモト オムなど

BAD MOODとは？今年3月に始動し、架空のバンドTHE PINK ELEPHANTSのメンバーFishman、Butt、Rabbit、UFO、Mothの5人が繰り広げる平穏かつクレイジーな日常を描くアニメーションプロジェクト。「アトモス（atmos）」とのコラボアイテムはアトモス史上最高の売上枚数を記録した。10月21日からアマゾンプライムで配信スタート。今後も様々なコラボグッズの販売を控えている。■アマゾンプライム：BAD MOOD配信ページFukaseSEKAI NO OWARIとエンド・オブ・ザ・ワールド（The End of The World）のフロントマン。SEKAI NO OWARIが2019年に行った全国ツアーでは約30万人を動員。同年にエンド・オブ・ザ・ワールドでリリースした楽曲「Lost ft. Clean Bandit」はSpotifyによるグローバル向けの注目プレイリスト「New Music Friday」にリストアップされるなど国内外から支持されている。 和田直希2018年にニコラ・フォルミケッティとタッグを組み、家具のサブスクリプションサービス「カマルク（KAMARQ）」をスタート。カマルクでは「ネグレクトアダルトペイシェンツ（NEGLECT ADULT PATiENTS）」による2021年春夏コレクションのショーでコラボレーションアイテムを発表した。エンド・オブ・ザ・ワールドでは、クリエイティブディレクターとしてヴィジュアル制作や多方面からサポートしている。Fukaseにとってのファッションは「メッセージを込めたもの」ーまずはFukaseさんのファッションの原点について教えてください。Fukase：高校時代まで遡るのですが、学校の校長が陰湿なやり方で友達に罰を与えるような人だったので、抗議として校長先生の名前を引用した過激なデザインの服を自作して、学校に着て行ったことがあるんです。先生には「これはどういう意味なんだ」と言われましたが、逆に僕は「先生はこの服のメッセージをどう受け取ったんですか」って言い返して。服は「着るもの」という以上に「メッセージや表現を込めたもの」という意味を持っているというのが、僕のファッションに対する考え方のベースにあると思います。ー芯が強かったんですね。当時はどんなファッションが好きでしたか？Fukase：当時はヒップホップカルチャーにハマり、ファッションもその影響を受けていました。ベロア素材のセットアップのジャージを着たり。特に「ケー・スイス（K・SWISS）」のスニーカーは凄く大切にしていましたね。あとはラッパーのラッセル・シモンズ（Joseph Simmons）のブランド「ファットファーム（Phat Farm）」も好きでした。和田：今流行っているようなストリートファッションよりもヤンキーっぽい服装だよね？Fukase：まさにそんな感じです。僕はどっぷりハマっていたんですが、女の子ウケはめちゃくちゃ悪かったです（笑）。ーその後のファッション遍歴はどうでしたか？Fukase：SEKAI NO OWARIを始めた20歳の頃は極貧時代で、ファッションに気を遣う余裕なんてなくて。カフェでアルバイトをしていた時はお店の制服でずっと生活していて、着替える必要がないなぁと考えるくらいファッションへの興味が薄れていましたね。その反動でメジャーデビューから2、3年くらいの間は「とりあえず小さくまとまらないようにしよう」と意気込んでかなり派手な服装でした。トレンドが何なのかよく分からなくなってしまって、振り切り過ぎてしまった（笑）。和田：最近はどう？Fukase：僕は自転車に乗っている時に作曲することが多いので、強いて言うなら自転車に乗りやすい服。それから30歳になったらある程度きちんとした服を着ようと考えていたので、今は「高級感のある着心地の良い服」が個人的に一番しっくりきます。音楽制作とファッションデザインの違いーバンドの衣装ではどんなことを意識していますか？Fukase：バンドのヴィジュアルやツアー衣装に関しては、トレンドを取り入れる必要は無いと思っていて、音楽と共鳴してバンドのイメージを最大限に引き出す衣装であるかが重要だと考えています。ー「トレンドを取り入れる必要は無い」とは具体的に？Fukase：トレンドを意識しすぎると曲を聴いてくれるお客さんの年齢層もある程度限定されるんじゃないかと考えていて。例えば若者の間で流行ってる服装をしていたら「若者向けのバンドなんだな」って僕らの音楽からも遠ざかってしまう人がいるかもしれない。僕らは初期から老若男女に聴いてもらうことを目標にしているので、トレンドは敢えて無視しています。ー衣装はスタイリストの百瀬豪さんが協力していますね。Fukase：百瀬さんには昔からお世話になっていて、デビュー当初の衣装は僕が思い描くイメージやスケッチから百瀬さんがオーダーメイドで制作してくれたものがほとんどです。テレビなどに出演する時の衣装でも既製品に手を加えてもらって、音楽とより親和性があるものにしてもらったり。でも、普通体型の僕とNakajin、小柄なSaori、そして体格の大きい"ピエロ（DJ LOVE）"と、メンバーのサイズ感がバラバラなので既製品で衣装を合わせるのが大変ですね。アイデア出しの段階では、「サンローランは細身のシルエットだからピエロが着れないしな」って考えたり（笑）。ー2017年のツアーで「グッチ」が衣装提供したことも話題になりました。　僕らの音楽性とマッチしていたし、オーバーサイズのアイテムも多いのでピエロも着用できると思って、僕らから衣装提供を打診したんです。百瀬さんにアレンジを加えてもらって、ツアーにぴったりな衣装を制作して頂きました。ー最近はFukaseさん個人のファッションの仕事が増えてきている印象です。Fukase：最初はバンド全体の統一感を大事にしたかったので、数年前までファッション雑誌などの撮影は「メンバー全員じゃ無いとNG」と言っていたんです。最近はメンバーが個人の仕事を始めたこともあって、一人の方が表現の可能性が広がることもあると考えるようになったので僕だけの出演もOKにしました。解禁後は昔オファーを断った方からも再びお声がけをいただいたり。僕個人のファッション関係の仕事はここ数年で一気に増えたと思います。ー近年はコラボアイテムの開発にも取り組んでいますが、音楽制作とファッションデザインのプロセスに違いはありますか？Fukase：音楽制作では身近な人を思い浮かべながら作曲することが多いですが、ファッションの場合は「僕が着たいと思うか」を大事にしています。普段から欲しいと思っていたアイテムが即完売することがよくあるので、僕の感覚はある意味"一般的"なんです。だからこそコラボとかファッション関係の仕事では「僕が欲しいもの」を突き詰めることで、皆にも喜んでもらえるものが作れるんじゃないかなと思っています。デザイン画の時点では「微妙かも？」と感じても、サンプルを着て「やっぱり良いじゃん」となることも結構あるので、必ず自分で試着して最終チェックするようにしています。次のページは＞＞BAD MOODとは？Fukaseが新しい表現で描くもの癖の強い"ゆるキャラ"をファッションにー今年3月に始動したBAD MOODとはどんなプロジェクトですか？Fukase：簡潔に言うと「今の世の中を切り取ったアニメーション」を作っています。ストーリーや、劇中に登場する架空のバンド「THE PINK ELEPHANTS」のキャラクターは僕がすべて考案していますが、あくまでも現代社会そのものをアニメーションで描くという感覚。キャラクターたちがその世界で何を感じ、考えるのかを表現しています。ーFukaseさんは音楽やファッションなどで表現の幅を広げてきましたが、今回はアニメーションに挑戦されたんですね。和田：最初はツアーの演出用にオリジナルキャラクターをFukaseさんに作ってもらったのですが、僕が「これは一回限りのキャラじゃなくて、もっと広げていくべきじゃないか」と提案しました。結局ツアーでは使わずに、ストーリーなどを詰めて最終的にアニメーションの形になりました。Fukase：音楽の場合は僕のメッセージだと受け取られることが多く、"僕からのメッセージではないもの"を作るのが難しいんです。その点アニメだと架空のストーリーとキャラクターがいることで"僕からのメッセージ感"が薄れて良いなと。なので視聴者には僕が言いたいことを探るんじゃなくて、単純にアニメを見た感想を持って欲しいですね。ーキャラクターデザインはゆるキャラのような印象を受けました。Fukase：キャラクターは僕が手書き風のタッチで書いたものがほぼそのままアニメになっています。見た目はゆるいんですが、ジャンキーもいれば、女好きだったり、口が悪くて皮肉っぽかったり、ギャップがあるんです。現在公開しているティザーでも自主規制音をかけてる部分があったりと見る人によっては過激かもしれませんね。和田：ストーリーとキャラクターのエッジを効かせた分、絵をゆるくしてバランスを取って、見る人を制限しないように意識しました。ーアニメはアマゾンプライムで海外からも視聴できますが、クリエイションの面で心がけたことはありますか？Fukase：キャラクターの癖が強いので、セリフや描写で差別的表現がないかどうか、複数のスタッフにチェックしてもらいました。無知のまま文化や思想を侮辱するようなことは避けたかったですし、どぎついものを作ろうとはしていないので。和田：各国のレーティング（テレビ局や映画配給会社が作品の視聴対象年齢を決めるもの）は結構意識していたよね。それでも実際に公開してみないとレーティングがつくのかどうかわからないと聞くし、出たとこ勝負っていうところはあるかもしれないけど。Fukase：僕としてはBAD MOODのアニメは「今この状況を表現したらこうなった」もので、誰でも視聴できるものとして制作しています。だからレーティングがついて「子どもに見せられません」ってなったら、それはこの社会自体が子どもに見せられたもんじゃないってことです（笑）。ー10月21日からアマゾンがスタートするオンデマンドプリントサービス「マーチバイアマゾン」にもBAD MOODとして参加されていますが、アニメ制作と同時進行で準備を進めたのでしょうか？和田：そうですね。僕は以前からアマゾンさんの「アット トーキョー（AT TOKYO）」が好きで、大きなプラットフォームを活用して「ガールズドントクライ（Girls Don't Cry）」や「アンブッシュ®（AMBUSH®）」のような気鋭のブランドをマッシュアップするのが良いなと感じてたんです。Fukase君とBAD MOODを立ち上げる時にアマゾンさんに協業について相談しに行ったところ、その時ちょうどマーチバイアマゾンを企画していたそうで、タイミング良くアニメ化とグッズ化が同時にできることになりました。マーチバイアマゾン（Merch by Amazon）についてアマゾンが10月21日にスタートするオンデマンドプリントサービス。登録を承認されたクリエイターのデザインをTシャツやパーカなどにプリントして購入できる。クリエイターはアパレルのノウハウや物流に関してアマゾンのシステムを利用してグッズの販売が可能。初回はBAD MOOD以外に、白濱イズミ、Q-TA、Takako Noel、Tanaka Tatsuya、Tezzo SUZUKIが参加する。今後は登録が承認されたクリエイターや企業のデザインが順次購入できるようになる。特設ページ＞＞マーチバイアマゾンの詳細はこちらからチェックーBAD MOODにとってマーチバイアマゾンに参加することへのメリットはなんでしょう。Fukase：2次元のアニメを見て、キャラクターのアイテムを3次元ですぐに手に入れることができるという多角的なアプローチができるのはアマゾンのプラットフォームならでは。ユーザーにも新しい体験を提供できるのが面白いと感じました。ーどんなデザインがありますか？　Fukase：バンドメンバーのFishman、Butt、Rabbit、UFO、Mothの各キャラクターをメインにしたデザインと、全キャラクターが集合したデザイン、ロゴモチーフの合計7種類です。ーマーチバイアマゾンで販売するアイテムは、どんな人に届けたいですか？Fukase：BAD MOODでは僕の名前を全面的に押し出していないので、「SEKAI NO OWARIの音楽は聞いたことないし、Fukaseのことも知らない、でもBAD MOODは好き」という人が買ってくれたら嬉しいですね。BAD MOODの売りは「気に入ったキャラが即日※届く！」です（笑）。※サービス加入状況や配送状況により異なる和田：BAD MOODを単純にアマゾンプライムで配信してるから見てみたっていう人も出てくると思います。そういう人たちがマーチバイアマゾンでグッズを買った場合、Fukaseさんのグッズを買うのではなく純粋にアニメのグッズを買う感覚ですよね。BAD MOODはストーリーとキャラのメッセージ性が強いので、グッズを着るだけで何かしらの意思表示になるかもしれない。これはFukaseさんが高校時代に抗議のために服を着たのと同じように凄く"ファッション"なんじゃないかな。Fukase：BAD MOODは元々ファッションやアパレルをやろうと思って始めたプロジェクトではないですが、同時にグッズを販売することで副次的に和田さんが言う"ファッション"性も兼ね備えるプロジェクトになったのかなと思います。アニメとセットでグッズもチェックしてもらいたいです。（聞き手：平原麻菜実）

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