インサイド

「アルマーニ」に転職、すぐに実力を発揮　アルマーニから心斎橋の路面店オープンに際して転職の声が掛かった時、私はセリーヌで顔と名前がわかる顧客様を約400人抱えていました。すぐにアルマーニのお店に行ってウィンドウから洋服を見ながら、商品が顧客様にフィットするかどうかを確かめた。それで、「自分のお客様全員に自信を持ってアルマーニの商品をご紹介できる」と確信できたので、思い切って行くことに決めたんです。　アルマーニはオートクチュールラインも展開している格式の高いブランドなので、天王寺さんが店長、私がドンナのマネージャーとして入った時、「おすすめするコーディネートがアルマーニらしくない」など、ブランドに馴染むのに苦労したことを覚えています。でも、やはり販売は実力がものを言う世界。私たちはすぐに実力を発揮し、スタッフの心を掴むことができました。　セリーヌ時代の多くの顧客様がアルマーニにもご来店くださったので、異動してすぐに売上は全国トップ10入り。セリーヌ時代に信頼関係を築いた多くの方に変わらずご愛顧いただけたことはとてもありがたかったですし、誠意を持って接すればお客様は人に付くということを実感できた経験でもありましたね。　ただ、当時のアルマーニはウオモ（イタリア語で「男性用」「メンズ」の意）全盛の頃。ウオモは、名だたる芸能人やスポーツ選手、政治家をはじめ一般層にも人気が広まり、飛ぶ鳥を落とす勢いで売れていたし、ブランドロイヤリティの高いお客様も多かった。一方で、ドンナはまだ知名度や人気が低く、価格も高額だったため、数字を作るのは簡単ではありませんでした。しかも、天王寺さんの姿勢はセリーヌ時代と全く変わらなかったので、そのスパルタ教育に一切の妥協はなく、徹底的な厳しさと売上のプレッシャーに音を上げるスタッフもちらほら見受けられました。　そうして2年が過ぎた頃、私は1店舗に集中するアルマーニでの日々に、次第にもどかしさを感じるようになっていました。セリーヌ時代に店長を務める傍ら、売上の悪い全国の店舗を飛び回っていた時、たくさんの人に関わって良い影響を与えられることに、やりがいを感じていたことが忘れられなかったのです。「またそういう仕事ができるようになりたい」と思っていた矢先に声を掛けてくれたのが、当時プラダ・ジャパンの社長だった青木千栄子さんでした。「これは女性が着たい服」商品に魅せられたプラダでの苦悩　青木さんから頼まれたのは、パーソネル（人事部）として、全店のスタッフの指導と“できる店長”を作ること。2001年当時のプラダは放っておいてもナイロンバッグが飛ぶように売れていたものの、まだウェアの売れ行きは今ほどではなかった時代。店長たちを育成して、お客様を作って、ウェアの売上を伸ばすというのは面白そうだと思いました。　でも実際にお店を見に行ってみると、接客について多くの課題が見えてきて「ここはちょっと違うかな」と感じてしまったのです。お断りの返事をしようと、プラダのオフィスに出向きました。「社長は前の予定が10分ほど押している」ということで、ショールームで待つことに。そこで並んでいるサンプルを手に取って見ていたら、断ろうと思っていた気持ちが一気に揺らぎました。オートクチュール並みのクオリティに圧倒されてしまったからです。「プラダ」「ミュウミュウ（MIU MIU）」「プラダスポーツ（PRADA SPORTS）*」があって、洋服から靴、バッグまで全て揃っている。しかも時代にすごく合っていましたし、「これは男性が女性に着せたい服ではなく、女性が着たい服だ」と思いました。*1997年にスタートしたプラダのカジュアルライン。2018年からは「プラダ リネア・ロッサ（PRADA Linea Rossa）」として展開。　純粋にクリエイションに心惹かれる気持ちが生まれてきたと同時に、「これほど高感度な服を売るには、接客力をかなり上げる必要がある」と思った。だからこそプラダに行くことに決めました。でも、プラダで過ごした3年間の日々は、正直辛かったですね。　当時のプラダは過渡期だったので、まだ社内が混沌としていて人の入れ替わりも激しかった。短期間でエフマイアミ、IPIジャパン、プラダ・ジャパンと運営企業が変遷したためにそれぞれの会社のやり方が残っていたので、統一したオペレーションを定着させることも難しくて。しかも、「店舗全体を見てほしい」と言われていたものの、実際には銀座の店舗立ち上げに携わった後は採用面接が中心で、店舗や店長の育成はほとんどできなかったんです。だから私がプラダにいる間にできたことは、今でも使っているパーフェクトな予算管理表を作ったことくらいかもしれません。　私が「人にはできない自分にしかできないことは何か」と改めて考えた時、それはやはり「店舗の運営をすること」「お客様を作ること」「店舗を運営できるスタッフを作ること」でした。私には強い店を作ることしかできないし、それがやりたいと思ったので、プラダを辞めることに決めたんです。——第5話につづく第5話「50代で決断、ジュエリーへの転身」は、11月22日正午に公開します。

PRADA

GIORGIO ARMANI

Fashion

【連載ふくびと】第4話 販売のエキスパート 秋山恵倭子——自分にしかできないことは何か？

1. ブドワールのムード　「ブドワール（Boudoir）」とは、女性の寝室または私室を指すフランス語。今シーズンはそんなプライベートな空間で女性がまとうような、シアー素材やランジェリーライクなアイテムがランウェイに数多く登場した「グッチ（GUCCI）」は深紅のキーカラー、アンコーラ・ロッソのランジェリー風ドレスにレザーアイテムでハードさをプラス。「フェンディ（FENDI）」はビジューやビーズが施されたオーガンザのスリップドレスで、軽やかなリズムを生み出した。「クロエ（Chloé）」はチュールやレースをたっぷりと使い、ドロワーズなどをロマンチックなデイウェアとして提案。「サンローラン（SAINT LAURENT）」はレースを多用し、スカートの裾からシュミーズをのぞかせるようなセンシュアルな装いを作り上げた。「バレンシアガ（BALENCIAGA）」はブラジャーを織り込んだボディタイツや、タイツとショーツが一体化したパンタシューズで、アンダーウェアの概念を覆している。単純なセックスアピールとしてではない、新たなランジェリーの取り入れ方に注目したい。2. ユーティリティ＆エレガンス　機能性を意味する「ユーティリティ」も、今シーズン欠かせない要素の一つ。ミリタリーやワークウェア、サファリルックなどに見られる実用的なディテールや素材を用いつつ、女性らしさを引き立てるルックが今シーズンの特徴。「ブドワール」の項目でも登場したシアー素材がカギとなり、「エルメス（HERMÈS）」はフラップポケットやジッパーを取り入れながらも、トップス、スカート共に軽やかな透け感が印象的。「ディオール（DIOR）」は1962年の「ディオール スポーツ」ラインをヒントに、パフォーマンスとエレガンスを融合させた。「マックイーン（McQueen）」はミリタリーの要素を取り入れつつも、ウエストを絞ったシルエットでコントラストを生み出した。「サカイ（sacai）」はアーミーグリーンのコートをシアー素材とミックスしてドレス風に。「ミュグレー（MUGLER）」は肩を強調したXLサイズのジャケットにウルトラミニのスカートと合わせるなど、無骨なイメージをシックに昇華したユーティリティウェアを提案した。3. 大胆なフリンジ使い 　裾で軽やかに揺れるフリンジといえば春夏シーズンでおなじみの装飾だが、今シーズンは目を引くアクセントとして大活躍。「ディオール」は、古代ギリシャ神話に登場する女戦士アマゾーン風の女性像をダイナミックに表現。たすき掛けにしたフリンジが力強さを演出した。「ボッテガ・ヴェネタ（BOTTEGA VENETA）」ではレザーフリンジのヘッドピースが登場し、ブランドが得意とするレザー加工のテクニックをアピール。「グッチ」のコートは、オリーブグリーンのフリンジがあしらわれ、まるでオーロラのようなグラデーションを作り出す。「ステラ マッカートニー（STELLA McCARTNEY）」はメタリックに輝くフリンジをトップスにアレンジし、肌を軽やかに露出させた。「マックイーン」は頭から爪先まで全てをシルバーのスパングルやビジューで覆い尽くす、ゴージャスなドレススタイルを披露。アイルランドに伝わる妖精"バンシー"をミステリアスに表現した。4. 彫刻的シルエット　バルーンシルエットといった立体的な構造も、今シーズンの特徴。「ロエベ（LOEWE）」はクリノリン（1800年代に流行した、スカートを大きく広げるために着用する下着）に着目し、輪状のワイヤーで形作ったドレスを発表。まるで宙に浮かび上がるような軽さと独特のフォルムが斬新だ。「ステラ マッカートニー」は綿菓子のようなボリュームトップスをラフなデニムと合わせ、絶妙なバランスを生み出した。「ボッテガ・ヴェネタ」は生地を何重にも重ねたプリーツスカートとトップスのドレープがコントラストを描く。「バリー（BALLY）」はペプラムジャケットやスカート、カウベルのシェイプを模したコクーンスカートなどを提案。グッゲンハイム美術館でショーを開催した「アライア（ALAÏA）」は起毛素材で身体をスパイラルに包み込むコートを発表。いずれも彫刻や建築のような独特の形状で身体を包み、固定観念に捉われない服作りへのアプローチを示した。5. ストライプの主張　さわやかでプレッピーなストライプ柄は春夏の定番だが、今シーズンはストライプを主役にしたルックが数多く見られた。「シャネル（CHANEL）」はストライプのシャツワンピースにカーディガンをレイヤード。パステルブルーがどこかレトロな味わいで、カメリアのコサージュがアクセントをプラスする。「ソフトパワー」をテーマに掲げた「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、大きく膨らませたパフスリーブのストライプシャツがインパクト大。「プラダ（PRADA）」は白いボーダーを縫い付けたマリン風ニットにストライプサンダルを合わせ、直線使いが印象的なスタイリングとなっている。「ディオール」はワンショルダーのレオタードにカジュアルなグラディエーターサンダルを合わせ、アスリートのようなたたずまい。「サカイ」はガーリーなミニ丈のワンピースを発表。シアー素材を襟元にあしらい、意外性のあるルックへと仕立てた。

Alexander McQueen

GUCCI

sacai

BOTTEGA VENETA

LOEWE

HERMÈS

BALLY

FENDI

Chloé

BALENCIAGA

STELLA McCARTNEY

DIOR

CHANEL

LOUIS VUITTON

SAINT LAURENT

MUGLER

ALAÏA

2025年春夏シーズンの5大トレンド　ランジェリーや装飾性、機能美がカギに

　プラダ、特にラフ・シモンズは本当にいつも早い。ダッドスニーカーと言えば、こちらもデムナのバレンシアガというイメージを持つ人が多いと思うが、2013年にアディダスとのコラボコレクション「アディダス バイ ラフシモンズ（Adidas By Raf Simons）」で「OZWEEGO」というシューズを発表しており、実はこれがダッドスニーカーブームの発端とされている。ラフ・シモンズの提案は時代の三歩先を行っている場合が多く、市場に浸透するまで数年の経過が必要となるケースがしばしばだが、今は売上高が伸長し続け絶好調のプラダ（2023年12月期売上高が前期比7.3％増の34億8800万ユーロ）に籍を置き、ミウッチャという強力な後ろ盾もある。ならば、ラフのアイデアが市場を動かすまでの時間も短くなるのではないだろうか。　6月にミラノで発表された2025年春夏メンズコレクション「CLOSER」は、真実を疑い、再考し、物事をより近くで見ることを提案したというコレクションで、キッズサイズのようにタイトなニット、ベルナール・ビュフェの絵画がプリントされたTシャツなどが登場。その中でも、コレクションの軸として提案されたのが腰で履いたパンツとベルトのコンビネーションだ。2000年代にエディ・スリマン（Hedi Slimane）が手掛ける「ディオール オム（DIOR HOMME）」により爆発的ヒットとなったスキニーローライズパンツとは異なり股上は深く、裾は余らせてはいるがルーズさはそれほど感じさせない。ウエストバンドの下にベルトがプリントされたスラックスはタックインまたはショート丈のトップスを着ることを強制させるディテールで、トップスとベルトの間にできるスペースはメンズファッションではそう見ることがないデザインだ。同じくミウッチャがスタイリストのロッタ・ヴォルコヴァ（Lotta Volkova）と組んで提案した「ミュウミュウ（MIU MIU）」のアンダーウェアをチラ見せするスカートとのレイヤードスタイルに通ずるものがある。ウエストに着目したデザインをメンズで提案するなら、ミウッチャとラフが出した答えはベルト位置を下げトップスの丈を短くし、更にレイヤードさせることだった。　ジョナサン・アンダーソンもまた、「ファッションはシルエットへ」と声明を出すほどプロポーションを刷新することに目を向け、実践する稀代なデザイナーの一人。ハイウエストで作るIラインを提案したりと、毎シーズン新しいフォルムを生み出そうとしている。ロエベの2025年春夏メンズコレクションでは「A Radical act of Restraint（ラディカルな節度）」をキーワードに、様々なバリエーションを用意する中で、ウエストにスポットを当てたルックを発表。ファッションのコンテクストを読むことができる天才だからこその到達点か、プラダと同じ方向性のアイデアとして、ベルトバンドがへそ下にくる腰履きでベルトを2本スタイリングしたコーデを提案した。2本のベルトはトップスとパンツそれぞれに縫い付けられており、これまたウエストを露出するデザインに仕上げられている。　「服は肩で着る」というのが通例ではあるが、ビッグシルエットという一大トレンドの次を模索する中で、同じシーズンに発表された腰に視線を誘導させるメンズ服のデザインは、オーバーサイズとは対極のタイトなトップスをどう現代的に見せるかの解として成立するアイデアである。"ピチTシャツ"とフレアパンツのメンズコーデが流行る東京のストリートで、プラダ、ロエベの提案する腰にアレンジを加えた「Iライン」シルエットは、メンズの新潮流として定着する可能性は高そうだ。

プラダ、ロエベからメンズの新潮流を考察

9:00 a.m. ホテルの中庭　季節の花と緑に囲まれたホテルの中庭は、大都市ミラノの喧騒を忘れさせてくれる場所。テラスでアイスコーヒーを飲み、瑞々しい芝生の上を散策します。　「寝起きはよい方です」と坂口さん。目覚めてからだいたい5分で朝の支度が完了するそう。中庭で撮影を始めると、合間に「みなさん、朝ごはんは食べられました？」とスタッフを気遣う姿も。周りの人がきちんと食事をとれているか、いつも気になって聞いてしまうという、温かい一面を垣間みることができました。　ブラウンのコーデュロイ生地のカジュアルなセットアップは、坂口さんの私物。同じ型でネイビーの色違いのパンツも所有していて、「ネイビーの上着の方も買っておけばよかった...」と嘆くほど、着回しが効くのでよく着ているのだそう。 10:00 a.m. ホテルの部屋　ドラマや映画の撮影で地方や海外といった移動が多い坂口さんの持ち物は、意外にもシンプル。普段から持ち歩いているのは使いやすいショルダーバッグで、中にはバケットハットやメガネといった必要最低限のものを入れています。　そして「これが一番大事なものかもしれない」と見せてくれたのはトランプ。レザーケースに2組のトランプカードが入っているプラダのもので、出張先や旅先でいつも夜に同行者らとトランプゲームを楽しんでいるのだそうです。　また、ミラノに来るといつも立ち寄るというプラダ・グループ系列の老舗カフェ「マルケージ 1824」にて、塩味のナッツを購入。バッグの中に忍ばせていました。 11:00 p.m. ブランチへ　ブレラ地区でブランチを楽しんだ坂口さん。イタリア料理は何でも好きで、ミラノに来た時に必ず食べるのは郷土料理のカツレツ。この時期はテラス席での食事が気持ち良く、お腹いっぱいに。 1:00 p.m. 着替えて出発　ショーに出席する衣装に着替え、身支度を整えます。2024年秋冬コレクションからチョイスした、リサイクルナイロン「Prada Re-Nylon」のピンクのシャツとパンツが新鮮な印象。オーバーサイズのツイードコートを羽織り、ショー会場へと向かいます。 1:30 p.m. ショー会場へ　ショー会場は「Fondazione Prada（プラダ財団）」の施設Deposito。周辺には多くの一般客が集まり、賑わいを見せています。「Kentaro!」と呼ぶ大きな声援に手を振って応え、フラッシュを浴びながら会場の中へ。 　アンバサダーや各国のセレブリティが一堂に集い、交流を深めるひとときもプラダのファッションショーならでは。坂口さんは、TWICEのSANA（サナ）さん、そして韓国の俳優ピョン・ウソクさんと並び、フロントロウに座りました。2:30 p.m. ショースタート　ショー会場の奥には白い小屋。そこから続く白い小径が、今回のランウェイとなりました。プラダ2025年春夏メンズコレクションのタイトルは「CLOSER」。共同クリエイティブ・ディレクターのミウッチャ・プラダ氏とラフ・シモンズ氏は、想像の世界に潜む現実の力に着目したそう。　表現されたのは、自由な精神、若々しい楽観主義、そしてエネルギー。丈を意図的に長くしたり短くしたりと誇張されたバランスや、ワイヤーによって躍動感のあるディテール、そしてプリントで施されたベルナール・ビュフェの絵画といった、予期せぬコントラストにより創造的なコレクションとなりました。　坂口さんが気になったアイテムは、パンツとシューズ。「新しいけれど、どこか自分のワードローブにいてくれそうな、ラグジュアリーだけど近くにいてくれる存在のような、そんなところが好きですね」とプラダの魅力について話しました。4:30 p.m. カフェで一休み　ショーの余韻に浸りながらホテルに戻り、シンプルなTシャツに着替えてカフェでひとやすみ。ゆったりとした空間で、ファッションのこと、海外でのドラマ撮影のこと、そして俳優デビューから10年についてなど語りました。 9:00 p.m. ディナーへ　プラダが開催しているカクテルパーティーに参加した後、ミラノ最後の夜を締めくくるレストランへ。数年通っているというお気に入りの店で、仲良くなった名物店員と再会を喜び合います。　「新しいものを見るのは刺激的で、楽しかった」と振り返る1日の終わりに、乾杯！

俳優デビューから10年

坂口健太郎とプラダの特別な1日に密着　ミラノで2025年春夏メンズコレクションへ

Editor's comment✍️　待望の（私だけではないはず...）日本上陸が決定したプラダのメイクアイテム。日本発売を待ちきれずに海外通販でゲットしましたが、「こんなん、なんぼあっても良いですからね」のマインドで色探しをしていた時に発見したのが、この「FAUVE」。人気が続くブラウン系の中でもヌーディなトーンで、洗練された雰囲気です。モノトーンのコーディネートにも、アクセントカラーを取り入れたファッションでもマッチしそうな万能カラー。そして、なんといってもプラダのコードが随所に散りばめられたデザインにも注目。ケース天面のトライアングルロゴ、リップ芯に施された「サフィアーノレザー」調の刻印、無機質でありながらエレガントを秘めたシルバー×ゴールドのケース...。プレゼントや自分へのご褒美にもぴったり！（ビューティエディター M.H）

Beauty

【日々是コスメ】プラダ ビューティの“大人にしっくりくる”ヌーディなブラウンリップ

　毎シーズン同じ会場であっても、天井が昇降したり、スライムが流れてきたりドラマチックな演出を仕掛けることでも知られるプラダのショースペース。今シーズンはメンズ同様、ガラス張りのフロアを金属フレームで取り付け、テラリウムのような空間が観客の足元に出現した。人工的に作られた"庭"ながら、シダや落ち葉、小石などが敷かれ、あたかもずっとそこにあったかのような地面がガラスの床越しに見える。単に1月に行われたメンズショーのリピートというだけでなく、それは今回のテーマである「ロマンス」を語る上での物語的な没入演出かもしれないし、今シーズン、ミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）とラフ・シモンズ（Raf Simons）が探求した「今日のファッションを形作った過去を遡る」という行為の時間経過を表現したものなのかもしれない。 　コレクションでは「過去を理性的に考察するのではなく、現代にも通じる美の理想に対して心がどう揺れ動くのかを探求する」という観点のもと、ヴィクトリア朝、1920年代、1950年代と時空を超えた様々な年代の要素をレファレンスしつつ、 これまでとは異なる新しい視点を提案。男性的なタフな素材を繊細で女性的なシルエットに変容させたり、メンズウェアの象徴的なバイカージャケットは胸の膨らみがわかるほど体に沿って作られていたり、逆にリボンやラッフルといった女性らしさを表現するディテールは、"可憐さ"という概念を排除した装飾として存在しているかのよう。　ミウッチャを象徴するような丈感のスカートのスーツスタイルは一見正面からだと、細身で厳格な仕立てに見えるが、横から見るとボリュームが増し、スカートはエプロンのように前だけで後ろはシルクスリップが露わになっている。フォトブースが正面だけでなく背面にも設置されるべき、と思わせるほど一方からは隠された二面性を持つ再構築的なアイテムが多く登場し、素材や色でコントラストを効かせた意外性のあるルックでオーディエンスの興味を引いた。　ベルトに取り付けられたハンドバッグは形や大きさも様々。ベルトを腕に通す持ち方は新しい提案というより、手を胸当てるようなポージングを生み出すための役割を担っていたように見える。上部のフレームがアイブロウのように見えるアイウェアは顔の印象をシャープに変えるユニークなアイテム。　終盤に登場したのは1950年代ファッションを彷彿とさせるオペラコートやオフショルダーのドレス。これらはリナイロン素材で仕立てられ、エレガントなシルエットをタフなファブリックと無骨なグローブやファスナーのアクセサリーやディテールなどによって現代的な解釈でアップデートされている。　理想の美への憧れや、ファッションに対する愛といったロマンチックな思考。「ファッション界において、その言葉はある意味タブーなのかもしれません」 と語るミウッチャだが、それこそが「美しいものを作る」というミウッチャとラフの絶対的な共通認識であり、クリエイションの原動力であり、そして我々見るものの心を毎シーズン惹きつけて離さない理由でもある。歴史を振り返ること＝ノスタルジーに浸るだけの懐古主義ではなく、「私たちが何者なのか、どうしてそのような服を身につけるのか」といった問いへの自己探究であり、さらには未来へ前進しようとする2人のデザイナーにとって不可欠な日常的な行為なのだろう。

ファッションに対する愛から生まれる本能的なロマンス＜プラダ 24-25年秋冬＞

オフィス空間と自然を併置　ショー会場のセットデザインを手掛けたのはレム・コールハース（Rem Koolhaas）率いるOMAの研究機関、AMO。建物に足を踏み入れると、無機質な空間にPCモニターが設置されたデスクが並び、まるでどこかのオフィスに迷い込んだかのよう。その薄暗い空間を抜けると、光に包まれたメインフロアへ。オフィスチェアが並ぶガラス張りの床の下に、土と草、小石や落ち葉、そして小川が流れるジオラマが広がっていた。　一見すると相反するオフィスのインテリアと自然風景の並置は、コレクションにも反映されていた。序盤はタイドアップのテーラードスタイルだが、スイムキャップ風の帽子や、二重に巻いたベルト、そして足元のサンダルなど、どこか抜けのあるリラックスした装い。  鮮やかな差し色もアクセントに　中盤はニットが主役となり、バラクラバ風のフード付きのトップスや、編み立てのニットパンツ、制帽風のニット帽が目に止まった。厚地のツイードやグレートーンのベーシックウェアに、パープル、グリーン、コーラルレッドといった鮮やかな花のような色が差し込まれている。　終盤は、チェスターコートにソフトな色落ちデニムのセットアップをスタイリング。オーセンティックなテーラードスタイルをウェアラブルにアレンジした。 　ショーノートに「このコレクションは、自然のサイクルと共にあり続けようとする感情的な本能をテーマにしています」と書かれている通り、ラフ・シモンズ（Raf Simons）とミウッチャ・プラダ（Miuccia Prada）は今シーズン、自然環境との共存に目を向けたようだ。そして「外に出て世界を体験したい」という欲求を、会場演出とともに表現した。坂口健太郎やカリナら、華やかなゲスト　ショーには、アンバサダーの坂口健太郎をはじめ、エスパ（aespa）のカリナ（Karina）、トロイ・シヴァン（Troye Sivan）、ケルヴィン・ハリソン・Jr（Kelvin Harrison Jr.）、イ・ジェウク、ウィンことメータウィン・オーパッイアムカジョーン（Metawin Opas-iamkajorn）、ジェイク・ギレンホール（Jake Gyllenhaal）らが出席し、最新コレクションを楽しんだ。

オフィスから自然へ　人間の本能に着目した「プラダ」2024年秋冬メンズコレクション

大胆な”ノーパンツ”がトレンド化オフィスジャケット + マイクロミニボトム　2023年からZ世代セレブの大胆な「ノーパンツ」スタイル（＝ボトムを履いていないかのようなマイクロミニのスタイル）が話題だったが、その流れがいよいよトレンドに。仕立ての良いオフィス風メンズジャケットにマイクロミニボトムを合わせるといった、絶妙なバランスの健康的なスタイルが新鮮だ。ソフトシアーボトム　今シーズンはマイクロミニボトムの上にシアーなボトムをレイヤードすることで、ソフトな印象に。ノースリーブジャケット　温暖化の影響か、さまざまなシルエットのノースリーブジャケットが登場した。長めの丈が特徴。ミドリフ丈ショートジャケット　ミドリフ（横隔膜）丈のショートジャケットとハイウエストのボトムでお腹をちょい見せ。ハイウエストパンツ　ウエスト位置が高いワイドパンツやテーパードパンツ、ペンシルスカート、またはコルセットのようなアイテムで、ウエストをマークするスタイルが多く見受けられた。エプロンスタイル　職人たちが仕事で使うエプロンが、レザーをはじめ様々な素材で再現され、エレガントに形を変えている。クワイエット ラグジュアリーのトレンドは継続　2023年秋冬からトレンドに躍り出ているクワイエット ラグジュアリー（＝控えめな、静かな贅沢）が、引き続き今シーズンも台頭している。安らぎのネイチャーモチーフバラの立体モチーフ　メンズの2024年春夏シーズンに続き、立体的に形作られたバラのモチーフを装飾に使い、デザインされたドレスが多く登場。フラワーガーデン　様々な花のプリントや刺繍は、まるで秘密の花園にいるかのような癒しを与えてくれる。天使の羽根　今シーズンの特徴的なデザインとして、天使の羽根を背中につけたコートやドレスが複数のブランドで見られた。また、羽毛が飛び出たブルゾンやフェザーつきのドレスなど、「羽根」にまつわるアイテムも目立つ。シアーなドレープによる柄の変化を楽しむ定番柄　ベーシックなチェック柄やドット柄を、シフォンやオーガンザといったトランスぺアレントの素材にプリントし、ドレープや柄を重ねることによって変化を楽しむ。ゆらゆら揺れるチェック柄ふわふわ変形するドット柄アーティザナル エフェクト　昨今の世界的な気候変動による猛暑を意識してか、手工芸的な技法のカットワークやフリンジ、メッシュ素材などが開発され、それによって涼しげなアイテムが次々と発表されている。クラフトカットワークフリンジバリエーションメッシュのような素材2024年はオリンピックイヤー　スポーティーなアイテムをクールに　夏に開催されるパリオリンピックを意識してか、スポーティーなスタイルが特徴的な今シーズン。そのままスポーティーに着るのではなく、マイクロミニボトムやメリージェーン、ローファーなどを履いてシックに、そしてクールに仕上げるのが今季の特徴。ポロシャツをスッキリデニムできれいめカジュアル　今シーズンも様々なデニムが発表されているが、特に目立ったのはウォッシュデニムを使用しながらもクリーンなシルエットのスーツやセットアップの数々。ネオ・サファリルック実用的なアイテムをシックに再解釈されたジャンプスーツやシャツジャケット、ドレスなどの数々。ベージュやアイボリーなどの色は、今シーズンの重要なカラー。ストライプ　ラグビーシャツやメンズシャツのような大胆なストライプのトップに、フェミニンな素材や形のボトムを合わせ、あえて外すことによって大人のスタイルに。メタリック　ゴールド、シルバー、ブロンズ、そしてその他のメタリックな素材の数々は、まるでオリンピックメダルを意識したかのようだ。ありのままのボディでヘルシーに　自分を自由に解放するための肌見せスタイルは引き続き継続。より多様化されたスタイルに注目だ。ブラトップ60年代と90年代の流れをくんだ ネオ・マイクロミニドレスワンショルダーカットアウト＆スラッシュアブストラクトボリューム　ファッションをアートとして捉え、服という形態を通して現代へのメッセージや思想を反映させる彫刻のようなシルエットは、見る人の心を動かす。

MIU MIU

DRIES VAN NOTEN

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PETER DO

定番の再構築と変化 - NY・ロンドン・ミラノ・パリコレの傾向とトレンド ＜2024年春夏ウィメンズ編＞

COMME des GARÇONS

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【2023年ベストバイ】FASHIONSNAP社長 光山玲央奈が今年買って良かったモノ

PRADA Down jacketFASHIONSNAP（以下、F）：ベストバイ1品目は、「プラダ（PRADA）」2023年秋冬メンズコレクションのランウェイでも一際目を引いていた真っ白のダウンジャケットです。これは、どちらで購入されたんでしょうか？渋谷慶一郎（以下、渋谷）：パリのサントノーレにある「プラダ」で購入したんですけど、第一印象は「これを着ることはないだろう」でした（笑）。ただ面白いピースだから、買わないだろうと思いつつ、ショート丈とビッグシルエットの2パターンを試着してみたら、このショート丈が思いの外良くて。ただ、そのタイミングでは購入せず、何日か後に「やっぱり買おう」と思って店に行ったら、僕のサイズが無くなっちゃっていたんです。Mサイズだと布団を着ているように見えてしまうので、割とタイトに着たくてSサイズが欲しかったんですが、ファッションウィークのタイミングだったから捌けるのも早かったみたいで。でも、パリの店員さんって全体的なノリとして「どこまででも追いかけて君のサイズをゲットするから」っていう感じで、結局ミラノから取り寄せてくれて無事買うことができました（笑）。F：渋谷さんはダークトーンのアウターを着てるイメージが強いので、意外なチョイスでした。渋谷：白いアウターなんて覚えている限り、人生で買ったことがないですね。でも、自分の中でブラックやオーバーサイズのアウターに飽きている傾向にあったので、思い切ってチャレンジしてみました。着方次第で一歩間違えると“アイスマン”とか“布団くん”みたいになってしまうから、気を付けようと思ってます（笑）。まぁ、日本に持って帰ってきたのはいいものの、今の段階じゃまだ暑くて1回も着られてないんですけどね（*取材は11月中旬）。ただ、愛用すると思ったのでベストバイに選びました。F：そもそも、ダウンはよく着られるのでしょうか？渋谷：去年は「バレンシアガ（BALENCIAGA）」のダウンベストをよく着てたし、「ザ・ノース・フェイス（THE NORTH FACE）」の本格的なものも持っているし、結構好きですね。世界中、あちこち行くからそもそも重いコートは現実的じゃないんです。F：では、「プラダ」は？渋谷：素材のレベルがすごく高く、そこにラフ・シモンズ（Raf Simons）らしいおもしろいカッティングやフォルムが組み合わさっているから、良いバランスだなと思ってて最近すごく好きなんです。「プラダ」はこのダウン以外にも、トレンチコートを買っちゃいました。今年はこれ以上は買わないです。多分。。。PradaをFARFETCHで探すCELINE Leather jacketF：続いて、「セリーヌ（CELINE）」のレザージャケットです。「2022年ベストバイ」にご出演いただいた際にも、同じく「セリーヌ」のレザージャケットをご紹介されていましたよね。渋谷：毎年購入しているわけではなくて、たまたまですね。「セリーヌ」の黒のレザージャケットを買うのは3年ぶりで、黒のレザージャケット自体、「セリーヌ」の2着しか持ってないです。当時購入したのは、エディ・スリマン（Hedi Slimane）も着用していた人気の型で、それ以降は欲しくなるものがなかったんですけど、今回のは何かで見かけた瞬間にいいなと思いました。以前購入したオーソドックスなデザインから、切り返しなどのディテールがプラスされ、アームホールや身幅など全体的にゆとりがあって着やすくなりましたし、格段に合わせやすくなったと思います。F：こちらはもう着用されましたか？渋谷：ステージでも普段でも、バンバン着ていますね。パリで1ヶ月くらいほぼ毎日着ていて、帰国した後の金沢の公演でも普段着、衣装両方これでした（笑）。F：そういえば、ステージ衣装はセルフスタイリングだそうですね。渋谷：洋服を購入するときは、いつも自分に「これは衣装だから経費」と言い聞かせています（笑）。実際、動きづらいロングコートなどを除けば、購入したアウターは大抵ステージや撮影で着ています。洋服の中でも、アウターが好きなんですよ。インナーは数年着たらダメになるものが多いから、良いものを買うモチベーションが湧かなくて。CELINEをYOOXで探すBALENCIAGA Graffiti Skater Tailored jacketF：昨年、スーパーチャンキースニーカー「ディフェンダー」を購入されていたように、好きなブランドの一つが「バレンシアガ（BALENCIAGA）」とのことですが、このジャケットは購入したいくつかのアイテムの一つでしょうか？渋谷：そうですね。「バレンシアガ」は、今年もコンスタントに買いました。「『バレンシアガ』が好き」って言うと、東京ではロゴ入りアイテムを着ているイメージだけど、僕の場合はロゴ入りがもともと嫌いだから、全然持っていないんです。一方パリでは全然イメージが違って、“形”の更新というか新しさが今でも注目されている感じです。実際、“形”でそれと分かるブランドは秀逸だと思っているし、なおかつ着やすくて合わせやすい点が好きですね。あと、アート業界やファッション業界で会う人たちは「バレンシアガ」を着ていることが多くて、初対面でお互いに黙視してたりしますね（笑）。それきっかけで話しかけてきて打ち解けることも多いです。F：これはどちらで購入を？渋谷：パリの友達が働いている百貨店「サマリテーヌ」店ですね。余談なんですけどその友達との出会いが面白くて、彼は20代前半でまだ若いんだけど、1年ほど前に「サマリテーヌ」の中を歩いていたら「『バレンシアガ』が似合うね！」って急にナンパしてきたんです（笑）。その直前に、「バレンシアガ」の店内で「Wow……」とか言いながら洋服を触っているマニアを見かけていたんですけど、それが彼で。今は念願叶い、その「サマリテーヌ」店で働いていて。結構アツい男なので彼から購入しました。F：すごい偶然ですね（笑）。アイテムで気に入ってる点は？渋谷：ジャケットは衣装で着ることが多く、ピアノを弾くので肩と胸のフィット感、特に肩に乗っている感じが気持ち良いかどうかが大事なんですけど、これはシルエットが大きいのに肩の部分はふわっと軽いんです。あと、めちゃくちゃ良い素材なのに、遠慮なくシミとかシワなどのダメージを与え、あえて作りも雑にしているディテールが気に入っています。これに限らない話でいうと、「バレンシアガ」のジャケットって胸の内ポケットに必ずボタンが付いていて、手でジャケットを持ったとしても中身が落ちない仕様になっているんですよ。パリではスリ対策は重要で胸のうちポケットには財布を入れることが多いので、ポイントが高いです。あと、汚れてもいいようにできていたり、もともとシワが入っているから丸めてカバンにも入れられたりと、高級なストリートウェアなんだと思います。デムナ（Demna）の作る洋服からは、フォーマルやラグジュアリーの価値観を転倒させようとしているのが伝わってきていいなと思います。F：ただ、このジャケットは手入れが大変そうですね。渋谷：「バレンシアガ」はどれもクリーニングが超大変です（笑）。クリーニング屋のおばちゃんには、「これはあえての着ジワだからアイロンをかけないで」とか「これは染み抜きの必要がない染みで」とか、一つ一つ指示しないと綺麗になりすぎて返ってきちゃうから（笑）。HERMÈS Necklace & ringF：こちらは、「エルメス（HERMÈS）」の「シェーヌ・ダンクル・パンク（Chaine d'Ancre Punk）」シリーズのネックレスと、2連のようなデザインの「ヴェルティージュ リング（Vertige ring）」になりますが、購入されたきっかけは？渋谷：5月に50歳になって区切りもいいし、なんか自分に買おうかなと思っていたときに、パリのサントノーレの「エルメス」本店でネックレスを見つけました。これ自体に存在感があり、首からかけるとバランスが絶妙なのと、普通の「シェーヌ・ダンクル」はみんな着けてるから興味なかったけど、「パンク」はいいなと思って。その後、ネックレスが気に入ったのをきっかけに「久々に指輪でもするか」と思って、指輪も買いました。F：普段からアクセサリーは付けるんでしょうか？渋谷：ピアノを弾くから指輪を着けたり外したり出来ないのであまり買わないです。時計も、パリでの公演中に控え室に置いていた「ロレックス（ROLEX）」が盗まれて以来、買うのをやめましたからアクセサリーは全体的にご無沙汰な感じです。例え着けていても、指輪1つで鍵盤に触れた時のコンディションが変わってしまうので、演奏時には必ず外していました。でも、最近ずっとこの指輪をしていて、10月に実施した金沢21世紀美術館の公演で外したら逆に指のバランスが悪くなってしまって。初めて本番で指輪を付けながらピアノを弾きました。HERMÈSをFARFETCHで探すMelbourne Instruments NINAF：ラストを飾るのは、商売道具でもあるシンセサイザーです。去年もアナログ・ポリフォニック・シンセサイザー「Moog One」を購入されていましたよね。渋谷：ここ数年、アメリカのシンセサイザーメーカー「シーケンシャル（Sequential）」が名機と呼ばれるアナログ・ポリフォニック・シンセサイザー「Prophet-5」を復刻したり、去年もやはり名機の復刻というかリニューアル的な「Moog One」を手に入れたから、当分シンセサイザーは買わないと思っていたんです。ただ、原宿に「ファイブ・ジー（Five G）」という世界でも有数のシンセサイザーショップがあるんですけど、ふらっと入った時にこの「NINA」を試弾している方がいて、すぐに音の凄みに気付いてしまったんです。自分で試弾してもとんでもない楽器だと分かりつつ、これは沼の領域だと思い、店を出たんです。でも、その後パリの家に戻っても気になってしまって、「1台押さえてください」とメールしている自分がいました（笑）。F：以前から所有しているシンセサイザーとの違いは、どういったところにあるんでしょうか？渋谷：「NINA」もアナログ・シンセサイザーではあるんですけど、ヴィンテージを復刻した「Prophet-5」や「Moog One」とは全く方向性が違うんです。世界初の完全モーター駆動式で、アナログシンセ4台分ぐらいの性能が入っていて、2つの違う音色の間をモーフィングして移り変わったり、音と音の間を移動させる手法をパンニングと言うんですけど、多くは水平方向でしか動かせないのに対して、これは立体的な動きも可能です。音色もアナログだけど、いわゆるアナログっぽくなくてフューチャリスティックで新鮮です。ファッションに寄せて話すと「Prophet-5」や「Moog One」が、ヴィンテージを解釈して現代のアイテムに仕上げる「セリーヌ」だとしたら、「NINA」は、新しいフォルムを提案する「バレンシアガ」のような感じ、というのはかなりうまいこと言ったと思います（笑）。　PCから再生される音は、一度PCのハードディスクにレコーディングされたものが出力されているので、僕のような劇場での公演が多いアーティストだと、音の解像度や新鮮度に膜がかかったような物足りなさを感じてしまうんですよね。その点、シンセサイザーは“楽器の音”だから解像度が鮮烈なんです。とにかく「NINA」の音に食らいすぎて、パリから帰国したらすぐに受け取りに行って、3日後の公演でいきなり本番に使ったくらいです。今年を振り返ってF：最後に、2023年の買い物を振り返っていかがですか？渋谷：結構買ったなと思います（笑）。言い訳すると、ここ数年忙しくて旅行とか食事とか全然行けなくて、そういうことにお金を使う暇がないんです。だから、使うとしたら洋服かシンセサイザーくらいで、どちらも実際有意義なんですけど、ピークを迎えたのが2023年、と思いたい（笑）。でもどうせ、また色々買うんでしょうけど、どれも有益な情報とか経験になってるからいいんじゃないかと思ってます。■渋谷慶一郎東京藝術大学作曲科卒業、2002年に音楽レーベルATAKを設立。作品は先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ、オペラ、映画音楽、サウンド・インスタレーションまで多岐にわたる。2012年に初音ミク主演による人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』を発表。初音ミクの衣装は当時Louis VuittonのデザイナーであったMarc Jacobsが務め世界中で公演。2018年にはAIを搭載した人型アンドロイドがオーケストラを指揮しながら歌うアンドロイド・オペラ®︎『Scary Beauty』を発表、日本、ヨーロッパ、中東圏で公演を行なう。2021年は新国立劇場の委嘱新制作にてオペラ作品『Super Angels』を作曲、アンドロイドとオペラ歌手、合唱、バレエダンサー、そして東京フィルハーモニー交響楽団と共演を果たした。2022年3月にはドバイ万博にてアンドロイドと仏教音楽・声明、UAE現地のオーケストラによる新作アンドロイド・オペラ®︎『MIRROR』を発表。8月にはGUCCIのショートフィルム「KAGUYA BY GUCCI」の音楽を担当し、自身もアンドロイドと一緒に映像に出演。2023年6月にはパリ・シャトレ座にてアンドロイド・オペラ®︎『MIRROR』の70分となる完全版を世界初演、Le Figaroを始めとする現地メディアでも大きく取り上げられ成功を収めた。10月には金沢21世紀美術館で2台のアンドロイドによる新作対話劇『IDEA』を池上高志と発表、11月にはリスボン映画祭にて新作『Seeds of Prophecy （預言の種）』を発表。2022年4月から大阪芸術大学にアンドロイドと音楽を科学する研究室「Android and Music Science Laboratory(AMSL)」を設立、客員教授に就任。人間とテクノロジー、生と死の境界領域を作品を通して問いかけている。公式サイト

CELINE

【2023年ベストバイ】音楽家 渋谷慶一郎が今年買って良かったモノ

アディダス（adidas）　鮮やかなブライトグリーンがポップな「アディダス（adidas）」のボンバージャケット。スポーツミックススタイルにトレンド感ある色を添える、リサイクルポリエステルとアニマルフリーレザーを使用したアイテムです。フロントはスナップボタン留めで、カーディガンのようにも着こなせます。Farfetch で購入するアルファ インダストリーズ（ALPHA INDUSTRIES）　王道のMA-1をお探しなら「アルファ インダストリーズ（ALPHA INDUSTRIES）」をチェック。ちらりと覗くだけで存在感を放つ、レスキューオレンジの裏地はリバーシブルで楽しめます。トレードマークの赤いリボンタグが揺れる、マイナーチェンジを繰り返しながら60年以上に渡り愛されるフライトジャケットです。Farfetch で購入するボス（BOSS）　ミニマムなデザインで扱いやすい、「ボス（BOSS）」のパデッドボンバージャケット。リブやジッパー、左腕のロゴパッチなど表面はシックなブラックで統一し、ミリタリーに寄りすぎない印象に仕上げています。洗濯機洗いも可能な軽い着心地のアウターは、レジャーシーンやワークアウトにもぴったり。Farfetch で購入するパトリツィア・ペペ（PATRIZIA PEPE）　古き良きフライトジャケットのディテールを取り入れた、「パトリツィア・ペペ（PATRIZIA PEPE）」のボンバージャケット。やわらかく起毛感のあるボディと、ふんわりとした毛足の長い襟が暖かくおしゃれに身体を包みます。スエード調のポリエステル生地なので日々のお手入れも簡単です。Farfetch で購入するディーゼル（DIESEL）　目が覚めるようなネオンカラーが眩しい、「ディーゼル（DIESEL）」のパデッドボンバージャケット。ブルー×グリーンのリバーシブル仕様で、どちらの面でも主役級の個性を主張できそうな予感。アームには立体感を作るギャザーを寄せ、バックには大きなイニシャルロゴを配置。色違いには落ち着きのあるモノトーンも展開しています。Farfetch で購入するアミ パリス（AMI Paris）　すっきりとしたフォルムに惹かれる、「アミ パリス（AMI Paris）」のボンバージャケット。短めに設定した着丈とコンパクトな身幅で、着ぶくれしないスマートな秋冬ルックを完成させます。ハリのあるコットンの表地から肌触りの良いシープスキンの襟まで、全てブラックに染めたハンサムなムード漂うアウターです。Farfetch で購入するストーンアイランド（STONE ISLAND）　大きなパネルポケットが特徴的な、「ストーンアイランド（STONE ISLAND）」のパデッドボンバージャケット。薄く軽いリサイクルナイロンと断熱繊維の中綿で構築した、保温性の高いアイテムです。外側は撥水加工、内側は防風性と防雨性を高める樹脂加工を施しています。左袖にはシグネチャーのバッチをオン。Farfetch で購入するサカイ（sacai）　メタリックなグレーが近未来的な「サカイ（sacai）」のパデッドボンバージャケット。丸みを帯びたボリューミーなシルエットとハイシャインナイロンが、仕立て映えの良さを醸します。オーバーサイズのトップスを合わせても窮屈さを感じない、フィット感の調節が可能なスナップボタンをサイドシーム部分に装備しています。Farfetch で購入するプラダ（PRADA）　ジェントルな気品溢れる「プラダ（PRADA）」のRe-Nylonジャケット。サステナブルな再生ナイロンの艶を惹き立てるコーデュロイのシャツ襟と、エナメルメタルのトライアングルロゴを飾ったシンプルなデザインで、ブランドのポリシーと魅力を存分に堪能できます。3シーズンでさらりと羽織れる、線の細いタイトなアウターです。Farfetch で購入するサンローラン（SAINT LAURENT）　最後にご紹介するのは、ブランドの逸品として名を残す「サンローラン（SAINT LAURENT）」のテディジャケット。2本のホワイトラインが走るアームの切り替えとスポーティなリブディテールが、一目でこれだと分かるアイコニックなポイントになっています。自分のスタイルに溶け込む不屈の名作を、この機会に手にしてみてはいかが？Farfetch で購入する

AMI PARIS

Stone Island

adidas

BOSS

ALPHA INDUSTRIES

お買いモノ

手頃なプライスからハイエンドまで、今季欲しいボンバージャケット10選

ヴェルサーチェ（VERSACE）　ゴールドのアイコンが輝く、「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のレザーブレスレット。細やかに編み込んだカーフレザーのコードと、動く度に揺れるメドゥーサがラグジュアリーな印象を放ちます。コインが光るチェーンでサイズ感の調節も可能です。Farfetch で購入するアレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）　二重のカーフレザーが存在感を醸す、「アレキサンダー・マックイーン（Alexander McQueen）」のブレスレット。媚びない力強さをプラスするスカルチャームとロゴ入りプレートのコントラストが美しい、アヴァンギャルドなデザインに一目惚れ。Farfetch で購入するヴァレンティノ ガラヴァーニ（VALENTINO GARAVANI）　パンクな雰囲気に魅了される、「ヴァレンティノ ガラヴァーニ（VALENTINO GARAVANI）」のロックスタッズブレスレット。シックなブラックから鮮やかなピンクやグリーンまで、組み合わせも面白い豊富なカラーバリエーションから、お気に入りをチョイス。Farfetch で購入するトリー バーチ（TORY BURCH）　メタリックなシルバートーンが眩しい、「トリー バーチ（TORY BURCH）」のラップアラウンドレザーブレスレット。ロゴモチーフを全面に散りばめた、どこをとってもブランドの魅力をアピールできる、抜かりの無い華やかなアイテムです。Farfetch で購入するサンローラン（SAINT LAURENT）　シンプルで華奢なYSLロゴと、端整なスムースレザーを採用した「サンローラン（SAINT LAURENT）」のブレスレット。身に着けるだけでハンサムなムードが漂うデザインで、ジャケットスタイルやドレスとも好相性。オンオフ兼用で楽しめます。Farfetch で購入するバーバリー（BURBERRY）　レタリングロゴをメインに添えた「バーバリー（BURBERRY）」のブレスレットは、なにか物足りない、そんなルックを救うワンポイントとして活躍しそうな予感。カジュアルに編み込んだレザーが、ミリタリーにもストリートテイストにもマッチします。Farfetch で購入するアンブッシュ®︎（AMBUSH®︎）　赤く染まったハート型のチャームが揺らめく、「アンブッシュ®︎（AMBUSH®︎）」のレザーブレスレット。パンクなパドロックディテールが個性を惹き立てる、ジュエリーのレイヤードがより一層楽しくなるドラマティックなアイテムです。Farfetch で購入するフェラガモ（FERRAGAMO）　エレガントな表情が決め手になる、「フェラガモ（FERRAGAMO）」のブラウンレザーブレスレット。気品溢れるゴールドのガンチーニから肌やニットが透ける、オンオフ問わず洗練されたスタイルを完成させる大人顔のジュエリーです。Farfetch で購入するプラダ（PRADA）　最後にご紹介するのは、スエードベルトを煌びやかなクリスタルで飾った「プラダ（PRADA）」のブレスレット。アイコニックなトライアングルロゴと装飾が視線を集める、秋冬シーズンに似合うゴージャスなアイテムです。色違いには可憐なピンクも展開。Farfetch で購入する

VERSACE

TORY BURCH

VALENTINO

TOM FORD

AMBUSH

BURBERRY

FERRAGAMO

ニットやジャケットに合わせたいレザーブレスレット＜ウィメンズ＞

　ヘルシーなボディラインを強調する"腹チラ"といえば夏のスタイルだが、今シーズンは秋服に取り入れる人が多い。ボーイッシュなパンツスタイルにクロップトップを合わせる定番スタイルのほか、シャツやカーディガンを前開けしてお腹を見せる着こなしもトレンドに。スカートとのセットアップで肌の露出度を上げるなど、それぞれの身体を主役にした堂々としたアティテュードが魅力的だ。Photo: Koji Hirano2024年春夏パリ＆ミラノ スナップ特集・インパクトカラーで彩る秋の大胆スタイル・おもちゃみたいなアクセサリーを楽しむ大人たち・"キャラ立ちサングラス"で自己アピール・リアルに真似したい、シックなデニムコーデ・パールアクセの"普段使い"テクニック・メタリックなリンクコーデや一点投入スタイル・ボディラインを強調する"腹チラ"スタイル・コーデを引き締めるミニサイズのブラックバッグ

ボディラインを強調する"腹チラ"スタイル＜パリ＆ミラノのストリートスナップ＞

　「衣服について哲学的に考察したり、ストーリーを提案したり、ということは考えませんでした。今回のコレクションでは、手法やテクニック、価値など、『仕事』に焦点を当てたいと思ったのです」と話すミウッチャ。スライムのベール越しに見えたのは、手作業から生み出された、美しく軽やかな動きのあるルックの数々だった。　ファーストルックではシャツとベルトを通したショートパンツのウールのグレーのセットアップに、スカーフのような布が首と肩を軽やかに包む。縫い付けることさえ難しそうな、実体のないようなほど極薄のオーガンザとガザル織を使ったヘイズ（霞）ドレスは、歩くたびに風をはらみスライムと同様に予想不可能なモーションで空に舞う。それはまるで体から放出されるオーラをまとっているかのようで、ベージュ、ピンク、ホワイト、ペールグリーン、ブルーと淡く儚い不思議な衣は、登場するたびに見る人の目を惹きつけていた。　同コレクションで「動き」という要素は、フリンジというディテールでも表現。ブラックのワイドスリーブのポプリンシャツに施されたフラワープリントは細かな糸状のフリンジとしてウォーキングに合わせて波を打つ。シャツの多くはショートパンツにインされ、ベルトでウエストマークしたスタイリング。重ね付けされたベルトにはアクセサリーのようなメタリックなチェーンを取り付け、フリンジスカートとして素足が覗くほか、アイレットがあしらわれていたり、刺繍が施された同様のスカートやドレスなども印象的。一方で身体の中で一番動きの出る「髪」は、全モデルヘアバンドで抑制され、より服へのアテンションを集めていたのも興味深かった。　ドレスやニットにデザインされたクリスタルやアイレット、スタッズなどの装飾は手作業で縫い付けられており、控えめな煌びやかさながら、繊細で緻密な手仕事の凄みを静かに伝えている。装飾はレザーやRe-Nylonの大きめのトートバッグとのデザインとも連動。また、マリオ・プラダが 1913年頃にデザインした神話に登場するモチーフの手彫りの留め具が特徴的なバッグも再現された。　ラフ・シモンズが「認識されているアイデア、テクニック、素材を、従来とは異なる形で使い、常識を覆す方法でアプローチしています。方向性を変えたり、推し進めたり。それがプラダのDNAを進化させることにつながっているのです」と語っているように、あたりまえのように"これまでずっとやってきたこと"を、これまでに見たことのない形で表現する。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズ、この2人の手にかかれば、まだまだプラダの進化は止まることがないことを、再認識させられるコレクションとなった。また、ショーの最後には、同コレクションを最後に退任が決まっている、ミウッチャの右腕として20年以上デザインディレクターを務めたファビオ・ザンベルナルディ（Fabio Zambernardi）が2人と共に挨拶し、会場からは惜しみない拍手が送られた。　ショーにはブランドアンバサダーの永野芽郁、TWICEサナ、ボーイズグループENHYPENのほか、エマ・ワトンソン、カイリー・ジェンナー、スカーレット・ヨハンソン、映画監督のウェス・アンダーソンなど豪華なセレブリティが各国から集まった。

ミウッチャの右腕最後の仕事

「プラダ」のクラフトマンシップとは？2024年春夏は"手仕事"に焦点

プラダ（PRADA）　多機能なトートバッグとしても愛用できそうな、「プラダ（PRADA）」のマザーズバッグ。美しい光沢感と丈夫さが魅力的なRe-Nylon素材でつくられた、お出かけや旅行にもぴったりのアイテムです。ボトルホルダーと使いやすい複数のポケット、チェンジングマット付き。Farfetch で購入するジバンシィ（GIVENCHY）　一見するとマザーズバッグに見えない、「ジバンシィ（GIVENCHY）」のシックなトートバッグ。多くなりがちな荷物もポンポンと詰め込める懐の深さと、やりすぎ感が出ない落ち着きのあるモノグラムロゴがポイント。独立したボトルホルダー、チェンジングマットを装備。Farfetch で購入するボス（BOSS）　アクティブなスタイルにマッチする「ボス（BOSS）」のマザーズバッグは、元気に動き回るキッズ期にも持ちやすい、ハンドルをセットしたショルダータイプ。ラフなロゴとテープがオールブラックのボディに映える、シンプルなディテールに心惹かれます。チェンジングマット付き。Farfetch で購入するバルマン（BALMAIN）　シルバーのトリムが眩い、チェンジングマット付きショルダーバッグ。プレーンなコンパートメントだからこそ自由度が高い「バルマン（BALMAIN）」のマザーズバッグは、ロゴを前面に描いたデザインなど選べる種類も豊富。スタッズやレタリングロゴなどのラインナップも要チェック。Farfetch で購入するモスキーノ（MOSCHINO）　シリーズで揃えたくなるテディベアに胸キュンな、「モスキーノ（MOSCHINO）」のマザーズバッグ。幅が広いシルエットなので、特別感のあるロゴ入りのチェンジングマットや荷物がすっぽりと収まります。おとなもこどもも魅了する、キュートなテディが覗くトートやボストンタイプも狙い目です。Farfetch で購入するエンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）　「エンポリオ アルマーニ（EMPORIO ARMANI）」からは、小分け収納ができるスポーティなマザーズバッグをピックアップ。ボトルホルダーとチェンジングマットがフィットするポケットや、通気性の良いメッシュコンパートメントを装備。ブラックやグレーなど豊富なカラー展開も必見です。Farfetch で購入するフィリップ・プレイン（Philipp Plein）　ポップなピンクとマスコットプリントが愛らしい、「フィリップ・プレイン（Philipp Plein）」のマザーズバッグ。旅行やレジャーにも使いやすいボストンタイプは、車やキャリーケースにも載せやすく、ベビー期の後はこども自身が持つ習い事バッグとしても活躍しそう。色違いにはライトブルーも用意。Farfetch で購入するドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）　最後にご紹介するのは、たっぷりの容量とポーチのセットが嬉しい「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のマザーズバッグ。マチのあるトート型で自立することはもちろん、汚れが目立ちにくいレオパード柄も頼もしい限り。フロントポケットとチェンジングマット、ショルダーストラップ付き。Farfetch で購入する

EMPORIO ARMANI

BALMAIN

GIVENCHY

MOSCHINO

ママもパパもおしゃれを忘れない、長く使えるブランドマザーズバッグ8選

メゾン マルジェラ（Maison Margiela）　定番のブーツとは異なる存在感を放つ、「メゾン マルジェラ（Maison Margiela）」の“Tabi”。スリングバックタイプは、肌を多く見せることでライトな印象に仕上がります。ブロックヒールと足にフィットするトゥデザインで、安定感のあるモードな闊歩を叶えます。Farfetch で購入するRED Valentino（レッド ヴァレンティノ）　知的なリボンを結んだ「RED Valentino（レッド ヴァレンティノ）」のレザーパンプス。ブラックカラーが占める範囲をコンパクトに抑え、美しく華奢な足元を演出。サイド部分にはクリア素材のアッパーを装備しているので、歩きやすさも申し分なしです。Farfetch で購入するトーテム（TOTÊME）　エフォートレスなフラットデザインに惹かれる、「トーテム（TOTÊME）」のスリングバックサンダル。すっきりとしたシェイプと、凛とした力強さを感じるポインテッドトゥがシックにマッチ。繊麗なストラップがしっかりと足を固定しズレを防ぎます。Farfetch で購入するミュウミュウ（MIU MIU）　ブラックレザーのクラシカルなフラットシューズながら、スポーティなムードをまとう「ミュウミュウ（MIU MIU）」のアイテム。アクセントになるロゴストラップには、伸縮性のあるバレエシューズのバンドをオン。遊び心を感じるエレガントな一足です。Farfetch で購入するプラダ（PRADA）　ツンと尖ったポインテッドトゥを、アイコニックなトレンドに導いた「プラダ（PRADA）」。ロゴだけを描いたミニマムなトライアングルロゴと、美しいラインを際立たせる繊細なストラップとヒールで、何気ないルックをロマンティックに変身させて。Farfetch で購入するグッチ（GUCCI）　涼し気なメッシュのアッパーに、GGパターンを施した「グッチ（GUCCI）」のスリングバックパンプス。かかとをサポートするバックル式のベルトは調節が可能で、トリムにはドレッシーなスエードを採用。夏の夜を楽しむおでかけにもぴったりです。Farfetch で購入するディー・オクレッポ（Dee Ocleppo）　レトロなドットが愛らしい、「ディー・オクレッポ（Dee Ocleppo）」のキュートなシューズに一目惚れ。シンプルなコーディネートに挿す、ハッピーなワンポイントとして活躍しそうな予感。歩く度に見え隠れする、ソールのヴィヴィッドなピンクに心躍ります。Farfetch で購入するクローディピエルロ（Claudie Pierlot）　最後にご紹介するのは、「クローディピエルロ（Claudie Pierlot）」のスリングバックパンプス。ヒール部分も抜かりなくギンガムチェックで仕立てた目を惹く一足には、柄を美しく端整に魅せるこだわりとブランドのポリシーが詰まっています。Farfetch で購入する

Maison Margiela

RED VALENTINO

ミュールとパンプスのいいとこどり！スリングバックシューズまとめ

プラダのビューティからメイク・スキンケアが登場！　プラダのビューティラインはこれまで、フレグランスの展開はありましたが、今年8月、カラーメイクとスキンケアアイテムが誕生しました。グローバル クリエイティブ メイクアップアーティストにはリンジー・アレクサンダー（Lynsey Alexander）、グローバル クリエイティブ E-メイクアップアーティストとしてイネス・アルファ（ines alpha）がそれぞれ就任。インスタグラムではオリジナルのメイクフィルターもリリースされました。 実際にアイテムを使ってみた！　まずはパッケージに注目　メイクアップとスキンケアの製品はリップ2種（各50ドル、約7000円／リフィル 各40ドル、約570円）、アイシャドウパレット（5種、各80ドル、約1万1400円／リフィル 各65ドル、約9200円）、ファンデーション（20色、各70ドル、約1万円／リフィル 各55ドル、約7800円）、スキンケアクリーム（390ドル、約5万5000円）、セラム（410ドル、約5万8000円）、クレンジングクリーム（95ドル、約1万4000円）、メイクブラシ（59〜90ドル、約8400〜1万2800円）をラインナップ。※価格とラインナップは公式サイトより　フューチャリスティックなシルバーのミラー素材にゴールドをポイント使いしたパッケージは、ミニマルでシック、それでいて遊び心を感じさせるプラダらしいデザイン。アイコニックなトライアングルロゴが随所に散りばめられているのがポイントです。アパレルやバッグまでは手が届かないけど、コスメだったら買えそう。素敵...。間違いなくテンションが上がるデザインでギフトにもぴったり。意外と使いやすい、ハイパーマットなリップ　ローンチのニュースが飛び交う中、居ても立ってもいられず、公式サイト（US版）をチェックしたところ、閲覧環境による自動変換で商品価格が円表記に！ これはもしや日本発送対応？と思いポチポチ進めてみたところ、公式サイトは国外発送不可でした...。それならば、信頼と実績のイギリス老舗百貨店セルフリッジ（Selfridges）でも取り扱いがあるじゃないか！ ということで、セルフリッジの商品ページとにらめっこ。現地時間8月1日お昼頃のタイミングでしたが、すでに一部カラーは欠品状態で注目度の高さが伺えました。　リップはハイパーマット「Prada Monochrome Hyper Matte」とソフトマット「Prada Monochrome Soft Matte」の2タイプがありましたが、モデルビジュアルのディープな発色のリップに惹かれ、ハイパーマットをセレクト（ハイパーマットはパッケージがシルバー×ゴールドなのも◎）。公式サイトでは売り切れていた、（恐らく？）人気カラー「B03 MAHOGANY（マホガニー）」を購入しました。価格は37ユーロ（約5600円）。注文から約5日で到着。　ミラー素材のパッケージはしっかりと重厚感があり、さすがのプラダクオリティ！（指紋がつきまくるのさえ愛しい...）。リップ芯の表面は、アイコニックな「サフィアーノレザー」のような模様が刻印。芯の先端もトライアングルにカットされています。ちなみにキャップはマグネットでカチッとハマるタイプ。　ハイパーマットとはこれいかに？とドキドキしましたが、するすると唇に塗ることができ、ぼかしやすいので意外と使いやすい。塗ったあとは、パウダリーだけど少ししっとりするような質感です。思い切ってディープカラーを楽しむのをおすすめします。ファッショナブルなカラーが効いたアイシャドウパレット　なんともファッショナブルな配色が目を引く4色入りアイシャドウパレット「Prada Dimensions」は絶対に欲しいと思っていたアイテム！価格は65ユーロ（9800円）でした。ちなみに送料でプラス4200円ほどかかっています（涙）。パッケージ表面には、どどんとトライアングルロゴをデザイン。ゴールドの縁取りがアクセントに。※ユーロ価格は8月1日時点の換算　購入したのは、レッドブラウン、ベージュブラウン、シャンパンゴールド、スカイブルーが揃う「05 PURE」。ハイパーマット（レッドブラウン）、サテン（ベージュブラウン）、メタルフォイル（ベージュゴールド）、ソフトマット（スカイブルー）の4つの異なる質感で、粉質は若干しっとりとしていてまぶたに密着してくれそうです。パレットの中で最もディープなレッドブラウンは濃さが調整しやすいので、締め色にもメインカラーにも◎。キャッチーなスカイブルーは高発色でライン使いにも良さそうです。（企画・編集 平原麻菜実）

海外コスメゆるレビュー第10回： プラダ ビューティ

コンテンポラリーなオーバーサイズシェイプ　新作モデルの一つは、スクエアフォルムが大胆なサングラス。オーバーサイズのアセテートフレームと立体的なテンプルが、洗練された魅力を醸し出しながら、強い印象を残す。グレーのシェーデッドレンズは100% UVA・UVBカットで、真夏の紫外線からも目を守る。「サングラスは日差しが強い日はもちろん、アクセサリー感覚で取り入れることもあります。私は古着が好きなので、服がほっこりしちゃいがちな時はサングラスで少しハードさをプラスしたり」。この日はオーバーサイズのテーラードジャケットを素肌に羽織ってマニッシュに。ピアスやネックレスを身につけなくても、フレームが存在感をアピールする。サイドを飾るアイコニックなトライアングルロゴ　「プラダ シンボル」の新たな発展形として、トレンドのナローシェイプも登場。薄いテンプルに幾何学的なファセットを施し、ブランドを象徴するトライアングルロゴを強調。正面だけではなく、横顔も魅力的に見せるタイムレスなデザインだ。レンズは色調変化が少ないダークグレーで、クールな表情を引き立てる。「プラダのアイウェアは何本か持っていて、普段から愛用しています。キャッチーなデザインなのに、ちゃんと自分の顔になじむフォルム。そのバランス感が魅力ですね」。新たな表情を引き出すカラー　ナローシェイプ型のカラーバリエーションとして、タイムレスなブラック、ホワイト、ハニーべっ甲、夏のニュアンスカラーのオレンジ、イエローが登場。同じシェイプでも大きく印象が変わり、コーディネイトのアクセントとして活躍しそう。フレームには再生可能なバイオアセテート素材を使用している。「普段はベーシックなブラックを選ぶことが多いけれど、遊び心のあるデザインで冒険するのも好き。カラーフレームはその人が現れた瞬間、パッと華やかな印象を与えますよね」。　「今日のサングラスは3本とも、自分が今まで挑戦してこなかったデザインばかり。『どんな感じだろう？』とドキドキでしたが、実際にかけてみたら新しい自分を引き出してくれました。サングラスってそういう部分が楽しいですよね」。カラー・デザイン共に充実のラインナップを揃える「プラダ シンボル」コレクション。ブランドのスタイルコードを再解釈したクリエイションを通して、まだ知らない自分の表情が見つかるかもしれない。ジャケット 47万8500円、シャツドレス 参考商品、ピンクドレス 28万6000円（参考色）※すべて予定価格（すべて税込）問い合わせ先ルックスオティカジャパン カスタマーサービス 0120-990-307（アイウェア）プラダ クライアントサービス 0120-45-1913（ウェア）プラダ公式サイト■佐藤晴美 Harumi Sato1995年6月8日生まれ、山形県出身。2021年1月よりソロ・アーティストとして活動をスタート。173cmの長身でモデルとしても注目され、様々なファッション誌で活躍。また、女優としてドラマや映画にも出演するなど、幅広く活動している。公式インスタグラムphotographer: Takanori Okuwakistylist: Sumire Hayakawahair: Koichi Nishimuramake-up: Yuka Washizutext & edit: Fuyuko Tsuji（FASHIONSNAP）creative director: Mina Jokoji（FASHIONSNAP）producer: Kazuhiro Oyokawa（FASHIONSNAP）

「プラダ」のシンボルをまとった新作アイウェア　佐藤晴美が見つけた新たな表情

サンローラン（SAINT LAURENT）　シックなアッパーとリネンのコントラストに惹かれる、「サンローラン（SAINT LAURENT）」のエスパドリーユ。サイドにはラフに、ヒールにはハンサムに刻んだロゴが、ブラックのボディに映えるリュクスなアイテムです。色違いにはホワイトも展開。Farfetch で購入するプラダ（PRADA）　美しく編まれたラフィアのアッパーから、爽やかに肌が透ける「プラダ（PRADA）」のエスパドリーユ。サマーシーンを謳歌できそうな一足には、気取らないトライアングルロゴがオン。一気に雰囲気が変わる、色違いのブラックも要チェック。Farfetch で購入するドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）　芸術的なフローラルペイントに見惚れてしまう、「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」のエスパドリーユ。鮮やかな模様はインソールにも描かれ、隙の無さも特別感も満載。履いても脱いでも絵になる、アート作品さながらのアイテムです。Farfetch で購入するバーバリー（BURBERRY）　シグネチャーのチェックを足元で堪能できる、「バーバリー（BURBERRY）」のエスパドリーユ。落ち着きのあるダークトーンと、シャープな印象に仕上がる直線的なスクエアトゥで、トータルルックを引き締める小粋な立役者になりそう。Farfetch で購入するヴェルサーチェ（VERSACE）　主役級のインパクトを放つ、「ヴェルサーチェ（VERSACE）」のエスパドリーユ。煌びやかなバロッコプリントが目を惹く、シンプルなコーディネートに一点投入したいグラマラスな一足です。バカンスにはもちろん、夜のお出かけにもフィット。Farfetch で購入するコーチ（COACH）　控えめなプライスが嬉しい「コーチ（COACH）」のエスパドリーユは、エコロジカルなロゴキャンバスを採用したブランドのポリシーを感じるシューズ。モノグラム柄も、足元なら主張し過ぎずスマートに履きこなすことができそう。Farfetch で購入するトリー バーチ（TORY BURCH）　「トリー バーチ（TORY BURCH）」からは、アイコニックなモチーフが輝くエスパドリーユをチョイス。クリーンなクリーム色のレザーとラフィアソールが高貴なオーラをまとう、エレガントなサマースタイルを完成させるアイテムです。Farfetch で購入するイザベル マラン（ISABEL MARANT）　カジュアルなカラーデザインに心躍る、「イザベル マラン（ISABEL MARANT）」のエスパドリーユ。晴天のようなインディゴブルーと、抜け感のあるビッグなロゴがこれからのシーズンにぴったりマッチ。色違いには淡いピンクとベージュを用意。Farfetch で購入するミッソーニ（MISSONI）　最後にご紹介するのは、ナチュラルなムードに魅了される「ミッソーニ（MISSONI）」のエスパドリーユ。やさしいカラーにエッジィなジグザグ模様が編み込まれた、柔らかな履き心地に病みつきになりそうなハンドメイドシューズです。Farfetch で購入する

COACH

MISSONI

ISABEL MARANT

エフォートレスなルックを完成させるエスパドリーユ9選

太ももを露わにするショートパンツ 　今季のランウェイは膝上丈のショートパンツが豊作。「プラダ（PRADA）」は、ハイウエストがジェンダーレスなムードを引き立て、「エルメス（HERMÈS）」はコンパクトなシルエットがエフォートレスな印象に。ほかに「フェンディ（FENDI）」「ドリス ヴァン ノッテン（DRIES VAN NOTEN）」「ドルチェ&ガッバーナ（Dolce&Gabbana）」「アミ パリス（AMI PARIS）」「トム ブラウン（THOM BROWNE）」「ターク（TAAKK）」も、ジャケットとショートパンツの組み合わせを提案。ここまで短い丈が揃うのは異例とも言える。シューズとの絶妙なバランス感　足元はソックス＆ローファーや素足にサンダルなど様々だが、「ダブレット（doublet）」は「スイコック（SUICOKE）」とのコラボレーションによる5本指シューズをスタイリング。これまでスラックスで隠されてきた男性たちの脚を解放し、新鮮なバランス感を生み出した。スラックスを穿かない、という選択  　「ポール・スミス（Paul Smith）」のショーでは、モデルたちが脱いだスラックスを片手に、トランクス風のショートパンツでランウェイに登場。コロナ禍のリモート会議に「上半身ジャケット、下半身パジャマ」で参加した男性たちのような、どこかユーモラスなスタイリングが目を引く。デザイナーのポールは「テーラリングはとかくシリアスなものだと思われがちだが、私はいつも、それがいかに楽しいものであるかを人々に伝えたいと考えてきた」と語る。ハーフパンツもフォーマルな雰囲気で  　マスキュリニティの再定義を試みた「ヴァレンティノ（VALENTINO）」と、ファレル・ウィリアムスによる新生「ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」は、ウェアラブルなハーフパンツをセットアップで提案。「ゼニア（ZEGNA）」はジャケットの袖も短めに、軽やかな夏の装いを作り上げた。いずれも膝丈のリラックス感のあるワイドシルエットだが、センタープレスの入ったデザインがフォーマルなイメージをキープ。“脱スラックス“に挑戦しやすいバランスとなっている。ジェンダーレスなスカートスーツ 　性差を超越する「トム ブラウン」では定番となっているが、今季は「ヴァレンティノ」もジャケットとスカートの合わせ技を提案。どちらもテーラリングに定評のあるブランドならではの、洗練されたアプローチとなっている。近年、ブラッド・ピットやオスカー・アイザックなど多くのセレブが着用するメンズスカートは、男性はこうあるべきという固定観念を打ち砕き、ファッションに自由な選択を与えている。上半身の肌見せもポイントに 　ジャケット×シャツという鉄板の組み合わせにも変化が生まれている。「サンローラン（SAINT LAURENT）」はビッグショルダーのジャケットに、大きく胸元の開いたブラウスをスタイリング。男らしさの固定概念を揺さぶる「ドリス ヴァン ノッテン」はゴールドチェーンのアクセサリーでデコルテを飾り、肉体の存在感を強調した。シャツもネクタイも省いた装いは、力強さと官能性の両方を併せ持つ。シアーなトップスをインナーに　「素肌にジャケット」のほか、軽やかに透けるインナーも今季を特徴づける潮流となっている。「エルメス」は「光と透明感」をキーワードに、シアーなシャツとタンクトップをレイヤード。ほかにも「トレーシングペーパー」と呼ばれる生地をシャツやジャケットに取り入れ、素肌が透けるルックを数多く発表した。「フェンディ」は同系色のメッシュ素材をインナーに取り入れ、「ドルチェ&ガッバーナ」と「ドリス ヴァン ノッテン」はシアーなトップスを覗かせ、涼しげな装いを完成させている。　室温の適正化とその温度に適した軽装などの取り組みを促す「クール・ビズ」が日本で提唱され始めたのは2005年だが、もはや「ノーネクタイ、ノージャケット」だけでは凌げない暑さとなっている。今回紹介したスーツスタイルのバリエーションは私たちを様々な規範から解放し、これからの未来を生き抜くための装いのヒントを与えてくれる。

Paul Smith

DOLCE&GABBANA

doublet

THOM BROWNE

世界的猛暑に対抗するスーツスタイル　2024年春夏メンズのトレンドは"肌見せ"

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