インサイド

　ファッション・アイコンとしても名を馳せたマリアは、ファッションデザイナーたちの時を超えるミューズであり、これまで「ドルチェ＆ガッバーナ（Dolce＆Gabbana）」「ヴァレンティノ（Valentino）」「ステファン・ローラン（Stéphane Rolland）」といったショーで度々取り上げられてきた。それらのクリエイションは、マリアの人生の側面に焦点を当てているのに対し、今回のアーデムはその"光と影"の両面に眼差しを向けている。彼女の人生は、一世を風靡したオペラ歌手としての実力だけではなく、家族や恋仲にまつわるスキャンダラスな逸話とともに語られてきた。大英博物館に響き渡るマリア・カラスの歌声　コレクションタイトルは「MARIA MEDEA MYTH」とされ、マリアとギリシャの関わりにオマージュが捧げられた。両親の生まれ故郷であり、マリアが音楽教育を受け、キャリアの初期を過ごしたギリシャは、彼女の根底に流れる血統なのだ。ランウェイの会場となった「大英博物館」の第18展示室は、ギリシャにあるパルテノン神殿の彫刻の一部が展示されている部屋で、今回のテーマにとってこれ以上ない場所だった（ちなみに、彫刻の返還をめぐってイギリス政府とギリシャ政府の間で現在議論がヒートアップしている）。　天井高くから柔らかな自然光が降り注ぐ空間にマリアの歌声が響きわたると、襟の大きなピスタチオグリーンのオペラコートをまとったモデルがゆっくりと歩いてくる。そのコートの中は、優雅なドレスといったオペラの正装ではなく、花柄サテンのブラレットとパイピングでインサイドアウトが表現されたペンシルスカートだ。足元には、フェザーのあしらわれたフラットなスリッポンが合わせられている。マリアが好んだキャットラインの力強いメイクアップ、ピタッと固められた髪とヘアネットは、舞台から降りてウィッグを捨て去ったかのようなオフステージを思わせた。 　ドレープの美しいヘリンボーンウールのドレスは、その裾を見ると始末がされていない。コクーンシルエットのセットアップには、バラのプリントの上に、霞がかかった不完全なハウンドトゥース柄がオーバープリントされている。（ちなみにマリア・カラスはバラの品種名でもある）。フローラルのタフタドレスには、マリアが出演した映画「王女メディア」の衣装にインスパイアされた大胆なブラシストロークが施され、アムナリスのメタルサテンはクラッシュ加工仕上げ。変形ケープのスリーブは、床まで垂れて引きずられながらランウェイを一周し、サテンのパジャマにはブロークン・クリスタルが散りばめられた。　はみ出るほどのオーストリッチ・フェザーを合わせたミリタリーグリーンのワックスコットンコートや、毛足の長いコクーンコートのボリュームの出し方にも目を見張るものがある。葛藤とアンビバレンス　不完全の美　マリアの活躍した1950年代の華美な王道グラマラスを表現しながらも、全体を通して不完全で荒々しく細部に残されたタッチがどこか不穏な空気を醸し出す。神話と現実、舞台上と舞台袖、ペルソナと私生活を行き来し、時代の象徴であると同時に生身の人間でもあるマリアの葛藤とアンビバレンスをディテールに充満させているのだ。　結果としてその着眼点は、下手をすればコテコテのコスチュームに陥りかねないテーマに現代性をもたらした。不完全を認め、祝福さえするようなアプローチは、マリアが完璧なアイコンを演じることを求められたあの時代には叶わなかったものだ。　プレスリリースの冒頭には、マリアが1957年にアテネで放った言葉が添えられていた。「...私は世界中で称賛されてきたかもしれないが、私の血はギリシャのものであり、それは誰にも拭い去ることはできない。... ありのままの私を受け入れてください。（... I may have been honoured around the world, but my blood is Greek, and this cannot be wiped out by anyone. ... Accept me as I am.）」。

ERDEM

collection

2024年秋冬コレクション

マリア・カラスの"光と闇"に思いを馳せる「アーデム」　不完全がもたらす現代の美

「JW アンダーソン」のミューズはあのカリスマダンサー　JW アンダーソン（JW ANDERSON）は、イギリスのダンサー兼振付師であるマイケル・クラーク（Michael Clark）とのコラボレーションを発表した。1980年代に“パンク・バレエ”で一世を風靡したクラークは、長年アンダーソンにとって憧れの存在だったという。今回のコレクションでは、クラーク率いるダンスカンパニーのアーカイブポスターを取り入れたセットを設置。男性器やコカ・コーラ風のフォントで描かれた「Enjoy God's Disco」といったグラフィックもポスターから引用されたデザインだ。　そして逆さまになったスマイルマークのサロペットや、イギリスの大手スーパー「テスコ（Tesco）」のビニル服をあしらったドレスなど、クラークの代表的な衣装がルックに落とし込まれた。「SHAM MAN（偽物の男）」「THE DENTIST（歯医者）」といった意味深な文字を取り入れたトップスもその一部だという。　そのほか、ファーやフェザーなどを部分的に使ったユニークなシルエット、ビッグサイズのトートバッグなどもアクセントをプラス。また、ラペルを拡大したアウターやカンガルーポケットのベアトップ、襟元や袖口がチューブ状になったニットなど、過去のアーカイブアイテムをブラッシュアップして復活させ、15周年の節目にあらためてJW アンダーソンが持つ前衛的なアプローチを示した。改装した古い家に現れた女性たちの亡霊「アーデム」　「アーデム（ERDEM）」の2023年秋冬コレクションは、ホーンテッドハウスのような少し不気味な空間でショーを開催した。会場では階段や床板を踏みしめる⾜⾳や、ドアの開閉音が鳴り響く。着想源となったのは、デザイナーのアーデム・モラリオグル（Erdem Moralıoğlu）自身がブルームズベリーの古いタウンハウスを解体していくうちに発見した、かつての住⼈の⾯影だ。そこはヴィクトリア朝時代に設⽴された「A Home of Hope for the Restoration of Fallen Women（社会から転落した⼥性のための希望の家）」と呼ばれた施設。1892年までに3216⼈の⼥性が⼊所していたことが判明したという。　アーデムは今回のショーで、その女性たちを現代へと解き放った。無数の電球が吊り下げられた薄暗い空間に、ヴィクトリア調のドレスをまとったモデルが次々と登場。アーデムが得意とするフラワープリントが取り入れられ、イエローやライラックといったカラーリング、そしてパフトップのオペラグローブなどが幻想的なムードを盛り上げた。神秘的な儀式をリボンとラフィアに込めた「シモーン・ロシャ」　「シモーン・ロシャ（Simone Rocha）」はウェストミンスターメソジスト教会でショーを発表した。会場にはブラッドレッドの絨毯が敷き詰められ、ケルトの音楽に合わせて中央階段からモデルたちが降りてくる。インスピレーション源となったのは、シモーンの故郷アイルランドで開催される収穫祭「ルグナサド（Lughnasadh）」。細く垂れ下がる赤いリボンは、子供の顔に血を塗って悪霊を追い払うアイルランドの伝統文化を反映したものだという。日本で活躍するモデル モトーラ世理奈も起用され、両目の下や耳、胸元にリボンをあしらったルックでランウェイを歩いた。　また、小麦の収穫を祝うかのようにストロー素材が随所に取り入れられ、ドレスのクリノリンにラフィアを詰めたルックも登場。太陽を思わせるメタリックなドレスも、シモーンのシグネチャーであるボリューミーなパフスリーブで展開された。究極のローライズデニム!? 「モワローラ」が見せるNYスタイル　ナイジェリア出身のモワローラ・オグンレシ（Mowalola Ogunlesi）が手掛ける「モワローラ（MOWALOLA）」は昨年6月にパリでデビューし、「ニューバランス（New Balance）」とのコラボレーションシューズを発表するなど、今勢いのあるブランド。今シーズンはロンドンファッションウィークで、私たちの日常生活を取り巻くテクノロジーやインフラからインスピレーションを得たコレクションを発表した。　会場の中央には大きな穴が描かれており、映像で見ると建物が崩壊したかのようなトリックアートとなっている。スウェットやキャップには、ヤンキースロゴ風の「MY」や、MoMA風の「MoWA」グラフィックなど、ニューヨークを代表するモチーフを引用。また、膝までずり落ちたローライズデニム、あるいはハイレグのショーツで大胆なルックを完成させた。デザイナーが得意とするレザーアイテムも多数展開し、ショー終盤には顔周りを電飾で光らせたモデルも登場。最初から最後まで、ユニークなギミックで観客たちを驚かせた。

Simone Rocha

J.W. ANDERSON

MOWALOLA

Fashion

挑発するストリートスタイルと引き立つ神秘性＜2023年秋冬ロンドンコレクションハイライト＞

「JW アンダーソン」のラストルックに込められたメッセージ　ジョナサン・アンダーソン（Jonathan Anderson）が手掛ける「JW アンダーソン」は、ソーホーの旗艦店の隣に位置するゲームセンターを会場に選んだ。英国ファッション協議会はファッションウィーク自体の開催中止も検討したというが、ジョナサンはその中で「ショーをキャンセルすると、特に若いデザイナーは巨額の損失に直面することになる」という考えのもと、2年半ぶりとなるロンドンでのショーの開催に至った。　スロットマシーンが立ち並ぶ通路を歩くモデルたちは、球体のドレスや上下逆さまになったニット、キーボードのキーキャップを繋いで作られたホールターネックなどをまとって登場した。イルカや椰子の木、夕日などのイメージは、スクリーンセーバーからインスパイアされたもので、安価なストックフォトがデザインに取り入れられている。　シュールな世界観の一方で、オーバーサイズのTシャツやフーディといった明快なアイテムも登場した。黒いTシャツのフロントには「女王陛下 1926-2022 ありがとう」の文字が。これはロンドン中のバス停に貼られていたポスターを複製したもの。ジョナサンならではの追悼の表現がコレクションの最後を締めくくった。大英帝国勲章を受章した「アーデム」はコレクションを女王に捧ぐ　デザイナーのアーデム・モラリオグル（Erdem Moralioglu）が手掛ける「アーデム」は、黒のヴェールに刺繍入りのブラックドレスを合わせたファーストルックでスタート。モラリオグルは、ブランド15周年となる2021年に女王から大英帝国勲章を受章しており、コレクションノートには「”悲しみは愛に伴う代償" このランウェイをエリザベス二世女王陛下に捧げます」と記されていた。これは、21年前に起こったアメリカの同時多発テロの後、女王がアメリカ国民に対して語った言葉の引用だ。　今シーズンは「芸術の修復」について探求し、「保存を追求する際の注意深さと強迫観念の狭間にあるものをイメージした」という。アーデムのチームは、今回の会場となった大英博物館をはじめ、テイト、ヴィクトリア＆アルバート、ナショナル・ギャラリーの修復の専門家たちと共に過ごし、修復の過程をリサーチ。ルックには英国らしいクラシカルな要素を取り入れ、フラワーモチーフやレースで繊細かつロマンチックな味付けを加えた。ショーの最後を締めくくったのは黒のドレス。ミュージアムへの敬意と、亡き君主への哀悼の意を表した、アーデムらしいコレクションとなった。メンズでもロマンティックな世界観を貫く「シモーン・ロシャ」　シモーン・ロシャは「オールドベイリー」と呼ばれる中央刑事裁判所でショーを開催。ホワイト、ピンク、ベージュといった淡いカラーパレットと透け感のある素材、壁紙のようなフローラルプリントがロマンティックな雰囲気を漂わせる。垂れ下がったパラシュートテープやパールの装飾などがアクセントを加え、頭にはベールが被されていた。これは、赤いペチコートを葬列の際に被る、アラン諸島の伝統から着想を得たものだという。　今回のコレクションは、メンズのフルコレクションのお披露目の場でもあった。シモーンらしいロマンチックな装飾がメンズウェアにも活かされており、ボンバージャケットやトレンチコートといったマスキュリンな要素も巧みに取り入れられていた。フィナーレでデザイナーのシモーンが登場すると、多くの観客がスタンディングオベーションを送った。3人の女性アーティストの才能が集結した「トーガ」　古田泰子が手掛けるトーガのデジタルプレゼンテーションは、白い背景のスタジオで撮影された。これは今回のコレクションのインスピレーション源となった写真家・山沢栄子にちなんだもの。1920年代にアメリカで写真を学び、ポートレートや広告写真の分野で活躍した山沢は、日本における女性写真家の草分け的存在だ。彼女のカラフルな抽象写真はスカートやポンチョ、カットソーなどにあしらわれ、シンプルなアイテムの中で強い印象を残した。また、グラフィカルなセットアップやボーダーソックスなども、山沢作品の色使いやモダンなコンポジションを連想させる。　パンデミック以降、身体性を意識したクリエイションが存在感を増している古田らしく、ねじれたようなホールターネックや、深いVネックのタンクトップなど、肌を見せるルックが多く登場。官能的なニュアンスではなく、クリーンでニュートラルなムードを放っていた。今回の映像には現代音楽家の石橋英子も参加。異なる分野の女性アーティストの才能が交わる、特別なショーとなった。うさぎの耳をつけたモデルたちが登場した「エス・エス・デイリー」　Steven Stokey-Daley（スティーブン・ストーキー・デイリー）が手掛ける「エス・エス・デイリー」は、2020年にスタートした新鋭ブランド。アップサイクル素材やデッドストック生地を取り入れたクリエイションが話題を呼び、LVMHプライズ2022のグランプリも受賞している。　今シーズンのテーマは「愛、思慕、ジェンダー、社会階級」。インスピレーションとなったのは、1910~20年代に詩人のヴィタ・サックヴィル＝ウェスト（Vita Sackville-West）と作家のヴァイオレット・トレフューシス（Violet Trefusis）が交わした手紙。この二人の女性は恋愛関係にあり、フランスへ駆け落ちしたことでも知られる。ショーではモデルたちが手紙を片手に朗読したりと、演劇的な要素も盛り込まれた。　また、2匹のうさぎのモチーフは、彼女たちの姿を重ねたもの。ヴィタが男装する際に着用していたことから、黒のタキシードも取り入れられた。ダン・レヴィ（Dan Levy）が手掛ける「DL アイウェア（DL Eyewear）」とのコラボレーションも披露され、ブランドの英国的な雰囲気を強調した。

TOGA

エリザベス女王の死去を受け、対応を迫られたロンドン＜2023年春夏ロンドンコレクションハイライト＞

H＆M

【大解剖】発売までに知っておきたい、草花が咲き乱れる「アーデム×H&M」のすべて

UNIQLO

ユニクロとH&M、今秋の大型コラボは英国ブランド対決に

特集一覧タグ「ERDEM」の記事一覧

特集一覧タグ「ERDEM」の
記事一覧