インサイド

ノーベル賞晩餐会で有名な会場　建築家ラグナル・エストベリ（Ragnar Östberg）が手掛けたストックホルム市庁舎は、毎年50万人近くの観光客が訪れる人気スポット。「青の間（The Blue Hall）」は当初、青い壁にする想定だったが、赤煉瓦があまりに美しかったためそのまま残したとされる。また、ノーベル賞晩餐会のダンスホールとしても知られる「黄金の間（The Golden Hall）」でもマックスマーラによるガラパーティーが開催された。女性の社会的地位の向上に貢献　コレクションのインスピレーション源となったのは、女性として初のノーベル文学賞を受賞したセルマ・ラーゲルレーヴ（Selma Lagerlöf）。「ニルスのふしぎな旅」などの代表作を持つラーゲルレーヴは、スウェーデンの紙幣に肖像が描かれた最初の女性でもある。彼女は女性の役割やセクシュアリティにおける先進性を持ち、作品を通して社会的な変化と進歩を唱えた。また、フォークロア（民俗）というヘリテージをスカンディナビアの文化に再統合したことで高く評価されている。フォークロアを現代的にアレンジ　今回のコレクションでは、フォークロアが一つのキーワードに。ポンポンやタッセル、刺繍など、民族的なモチーフを取り入れたチュニックやフォークロアブラウスなどが登場した。また、1900年代のテーラードシルエットが取り入れられており、ラーゲルレーヴの活躍した時代を想起させる。伝統の「7種類の花」をモチーフに　モデルたちが被っていた花冠は、テーマの「セプテム・フローレス（Septem Flores）＝7種類の花」と呼応。夏の訪れを祝う民俗祭「ミッドサマー」の伝統では、7種類の野の花を見つけた者がそれを枕の下に置いて眠ると、将来の恋人の夢を見られると言われている。その言い伝えをもとに、色とりどりに描かれた花々がファンタジックな世界観を演出した。　しかし、古典的なフォークロアスタイルに陥らず、リアルクローズとして着こなせるのはシンプルなシューズ＆バッグを取り入れたスタイリングのおかげ。モノトーンのグラフィックやロングカフスなどもアクセントとなり、都会的なルックに落とし込まれた。ローラやリリー・コリンズの姿も　メゾンのフレンズであるローラは「ベージュの優しいトーンのアイテムや花柄がたくさん入ったリゾートアイテムが出てきて、すごくかわいい」とコメント。そのほかデミ・ムーア（Demi Moore）やリリー・コリンズ（Lily Collins）、エイミー・アダムス（Amy Adams）らも来場し、マックスマーラが描く神秘と魔法に包まれた世界を堪能した。ショー前夜には、ストックホルム群島の一つ、スヴァルツォ・クロッグ島にてウェルカムディナーを開催。ゲストも白いドレスや花冠をまとい、白夜に包まれながら北欧の短い夏の訪れを祝った。

Max Mara

Fashion

「マックスマーラ」がフォークロアを再定義　ローラを魅了した2024年リゾートコレクション

湖上の楽園へ　5月24日（日本時間5月25日）、約800人のゲストがルイ・ヴィトン特別仕様の船でベッラ島に上陸。天候の影響でランウェイの映像は庭園で撮影され、招待客向けのショーはボッロメオ宮殿で行われた。　ミラノ出身の貴族であるボッロメオ家によって17世紀に建てられた宮殿は、イタリアバロック建築の最高峰とされ、豪華絢爛な装飾や彫像、絵画、タペストリーなどで飾られている。島の構造を活かしたバロック庭園には花々が咲き乱れ、水上の楽園を思わせる。 　ルイ・ヴィトンの2024年クルーズコレクションは、そんなイゾラ・ベッラが持つ魅力と呼応。ジェスキエールは、ハイブリッドなエレガンスや逆説的な概念の中に、現代のフェミニニティとロマティックなものがもたらす、新たなバランスを探求したという。日常と非日常の間を行き来する幻想的なショーとなった。バロック庭園と呼応する神秘的なドレス　コレクションの序盤は、ウェットスーツやスイムウェアを連想させるネオプレン素材をアレンジ。首元やミニスカートの裾には、魚のヒレのようにフリルが広がる。目元を覆うマスクと相まって、神秘的な印象を与えた。　フェザーやビジューの王冠を被ったモデルたちは、島の王族を思わせる貫禄。花弁のようにスパングルが連なるスカートなど、ボタニカルの要素と丸みを帯びたフォルムをまとう。　ステンドグラスや壁紙、カーテン風のテキスタイルは、クラシカルな建築物のマテリアルを想起させる。また貝殻風の刺繍は、ボッロメオ宮殿の地下にあるグロッタ（貝殻や石で埋め尽くされた洞窟）のよう。構築的なジャケットに用いたガルーシャ（エイ革）、イカリ型のボタン、貝殻型のバッグなど、海の要素も取り入れられている。　ラストパートの7体は、淡いカラーの幻想的なイヴニングドレス。ふんだんに施したフリルや大きなリボン、歩くたびに裾が弾む様が、宮殿内を漂う妖精のような浮遊感を演出した。　ショーの終了後は、宮殿内で華やかなパーティーが開催された。屋外では、花屋や本屋など特別な屋台が並ぶナイトマーケットがオープン。セレブリティをはじめとする招待客が、一夜限りの夢のような世界を堪能した。

LOUIS VUITTON

ルイ・ヴィトン、湖上の楽園でショーを開催　幻想的な2024年クルーズコレクション

フリーダの運命を決めた場所　会場となったサン・イ ルデフォンソ学院は、フリーダが学び、後の夫でアーティストのディエゴ・リベラ（Diego Rivera）と出会った場所だ。メキシコ壁画運動の発祥地でもあり、ディエゴの大作壁画をはじめとする多くの作品が収められている。ショーが始まると、モデルたちは建物から現れ、中庭のランウェイを歩いていく。雨にも怯まず、しっかりと前を見据える眼差しは、現代のフリーダさながらだ。 ドレスの上で、蝶が羽ばたく　まず目を引いたのは、蝶のモチーフ。これはキウリがフリーダ・カーロ ミュージアムを訪れた際に見た蝶の作品が着想源になっており、「自由」と「変身」の象徴として取り入れられた。　また、ディオールのアーカイヴにあるアンドレ・ブロッサン・ド・メレのスケッチをもとに、蛾のモチーフも登場。コレクションの後半では、フリーダの作品に登場するメキシコの動植物が「トワル ドゥ ジュイ」の中に描かれた。性を超えたスタイルを再現　さらにキウリは、フリーダが19歳の頃から男性用のスリーピーススーツを着用していたことに着目し、いくつものスーツスタイルを提案。タキシードの要素も、アンドロジナスな雰囲気を放つ。 　さらに、メキシコの民族衣装である「テワナ」の慣習を反映させ、フルレングスのスカートには伝統的なチュニックである「フイピル」をスタイリング。こちらはテワナを好んで着用したフリーダのスタイルを踏襲したものだ。「壊れかけの身体を収める宝石箱」　また、カラフルなピンクのドレスなどは、フリーダが自画像の中で着ていたものを彷彿とさせる。フリーダは事故による怪我や病気に苦しめられ、脊椎を支えるコルセットや矯正具を身につけていた。それを隠すために着用した服のゆったりとしたシルエットは「壊れかけの身体を収める宝石箱」「蝶を隠す繭のようなルック」として、コレクションの中で表現されている。フィナーレに登場した白いドレス　キウリにとってメキシコは、感情を掻き立てる「魂の場所」だという。今回のコレクションもこれまでと同様に、地元の卓越した職人たちの協働により実現。彼らの工房との共同制作で、ドレスやシャツを飾るオリジナルの刺繍が完成した。　ショーのラストには、真っ白のドレスを着たモデルたちが中庭に登場。赤い刺繍で「HOPE」の文字、バラや心臓のモチーフなどがあしらわれていた。メキシコの文化と強く結びついたフリーダのメッセージとフェミニニティを感じさせる、美しいフィナーレとなった。アリシア・キーズら豪華ゲストたち　会場にはアリシア・キーズ（Alicia Keys）やレイチェル・ゼグラー（Rachel Zegler）、テニス選手のエマ・ラドゥカヌ（Emma Raducanu）、ナオミ・ワッツ（Naomi Watts）、エマ・マイヤーズ（Emma Myers）、レティシア・カスタ（Laetitia Casta）といった豪華ゲストの姿が。日本からは俳優の八木莉可子が来場し、ディオールの世界観を堪能した。

DIOR

「ディオール」が蘇らせるフリーダ・カーロの魂＜2024年クルーズ＞

王宮の中庭で初のショー　景福宮は14世紀に建設された王宮で、重要な儀式が執り行われていた中庭でファッションショーが開催されるのは今回が初めて。石造りの中庭を光の演出で幻想的な空間に変え、「パラサイト 半地下の家族」や「イカゲーム」の音楽監督でもある作曲家 チョン・ジェイル（Jung Jae-il）による楽曲が鳴り響いた。　なおグッチは新たなクリエイティブ・ディレクターとしてサバト・デ・サルノ（Sabato De Sarno）を任命しているが、デビューショーは9月を予定しているため、今回はデザインチームによるコレクションとなっている。韓国の伝統と文化が鍵に　コレクションの鍵となったのは開催地である韓国の文化やスタイル。胸元に施されたシルクのリボンはチマチョゴリのオッコルン（胸の紐）から着想。チマ（スカート）を思わせる彫刻的なロングスカートなど、伝統衣装のエッセンスを取り入れている。スケートボードやサーフボードを持ったモデルたち　また、漢江でウィンドサーフィンやジェットスキーを楽しむ人々のスタイルに着目し、ウェットスーツなどのスポーツウェアをストリートウェアと融合。フォーマルウェアのマテリアルやテクニックをカジュアルウエアに用いて、新たなラグジュアリースタイルを提案した。　スケートボーダーのようなボリューム感あるドレスコードは、韓国のハイブリッドなストリートファッションを反映したという。実際にスケートボードやサーフボードを持ったモデルも登場した。取り外し可能なスリーブなど、デザインの脱構築もポイントに。 　ピンクのゼリーや猫の手のグラフィックは、ソウルを拠点に活躍するアーティスト ラムハン（Ram Han）の作品。どこかシュールでノスタルジアを感じさせるアートワークが、ドレスやシャツを鮮やかに彩った。 90年代後半のシルエット　1990年代後半のグッチを彷彿とさせるシルエットや、ブランドのシグネチャーもコレクションを構成する要素の一つ。ホースビット付きのレザーチェーンバッグは様々なバリエーションで展開され、アーカイヴから引用されたミニマルなバッグは、カラフルなスキューバダイビングのマテリアルで再解釈している。　台形のフォルムにホースビットをあしらったチェーンバッグはシャイニーカラーやプレシャスレザーで登場し、煌めきをプラス。ダブルGのモノグラムやウェブ ストライプなど、アイコニックなデザインコードがモダンに昇華した。　アクセサリーとして注目を集めたのは、巨大なチェーンやパールのモチーフ。チェーンはネックレスやベルト、イヤリングとして登場し、パールは何重にも重ねたネックレスやブローチとして存在感を示した。  志尊淳など各国のセレブリティが集結　会場には約570人のゲストが集結。日本からはグローバル・ブランドアンバサダーの志尊淳をはじめ、三吉彩花、高橋文哉らが来場した。New Jeansのハニ（HANNI）やシンガーのIU（アイユー）、俳優のシン・ミナ（Shin Min-a）やイ・ジョンジェ（Lee Jung-jae）といった韓国のセレブリティが多く訪れ、また世界中からも特別なゲストがショーを体験。またアフターパーティーでは、ジェイ・パーク（Jay Park）やエイサップ・ロッキー（ASAP Rocky）らがライブパフォーマンスを繰り広げた。

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