インサイド

デビューから2年間の着実な成長　高橋は2020年2月に株式会社CFCLを設立し、同年9月にブランドの立ち上げとVOL.1コレクションを発表。ブランド名が意味する「Clothing For Contemporary Life（現代生活のための衣服）」の通り、あらゆるオケージョンに対応しながらも、着やすくイージーケアが可能なコンピュータープログラミングニットを展開している。コンセプトは、生活を豊かにする器（＝ware）としての「Knit-ware」。ウィメンズとメンズのウェアに加え、キッズウェアやバッグなどの雑貨にも商品展開を拡大している。　ファッション産業の抱える問題に向き合い透明性と責任を伴うクリエイションを目指し、今年7月には日本のアパレルブランドでは初となる「B Corp（Benefit Corporation）」の認証を取得。環境や社会に配慮した公益性が高いと認められる企業に対し厳しい審査を経て与えられる認証で、「素材や生産背景を見える化することで、信用を得ることにつながっている」という。　パンデミックの最中にスタートしたCFCLだが、グローバル展開と直営店の出店については早い段階から考えていたという。その両方が動き出したのも今年だった。　6月に初めてパリでショールームを開いてセールスを行い、9月にパリのファッションウィーク公式スケジュールでプレゼンテーションを開催。最新のVOL.5コレクション（2023年春夏）は、卸先のドア数が国内外合わせて210以上、そのうち半分以上が海外卸と広がりを見せている。そして待望だった直営店の計画が進み、10月に表参道、来年3月に八重洲と、一度に2店舗の出店を発表。旗艦店の位置付けとなるのが、1号店の「CFCL OMOTESANDO」だ。感性を引き出す「CFCL OMOTESANDO」　「CFCL OMOTESANDO」は、毎月シーズナルなアイテムを面で見せながら、什器や壁面のヴィジュアルが変化していく実験的なコンセプトストア。建築家の工藤桃子率いるMMA Inc.がデザインを手掛け、ブランドを象徴するブルーグレーのコンクリートを削り出したようなミニマルな空間に、「USMハラー」の什器が整然と並ぶ。USMは50年以上の歴史を持つモジュラーシステム家具で、レイアウトを自由に変えることができる。　直営店について高橋は「ECではできない世界観を打ち出す場所」と捉え、都会のあらゆるオケージョンにフィットする装いにニットのみで対応できる魅力を伝える。また、卸先でのプロパー消化率が平均80％以上で人気シリーズは売り切れるのが早く、サイズに関する問い合わせも多いという現状から「いつ来ても多くの商品を試すことができる店舗は、お客様との大切なコミュニケーションの場として大きな役割を果たす」と考える。また、立地の良さから外国からの客を迎え入れる場所としても機能させていきたいという。　店舗でしかできない体験を提供するとともに、着る人の感性を引き出す工夫として、店内にオリジナルの香りを漂わせる。これはECで購入した際の箱に仕込んでいる香りと同様のもので、「直感に訴えかけるような感性を大事にしたい」というクリエイションへの考えを反映している。なお、将来的に香水の商品化も視野に入れているという。　オープンを記念して、レッドカラーの店舗限定商品を用意。アイコンシリーズの「POTTERY」からドレスと、5種類のバッグを販売する。八重洲の2号店とその後　2号店となる「CFCL YAESU」は「東京ミッドタウン八重洲」の1階に、3月10日にオープンする予定。よりインバウンドを意識し、アイコニックなアイテムを揃えて国内外の人を迎え入れる店舗となる。　その後の出店については、自社ECと卸とのバランスをとりながら慎重に計画していく意向だが、将来的には海外出店も視野に入れているという。「収益が目的ではなく、CFCLが考える現代の衣服を多くの人に届けることが大事」と高橋。デザインと責任が両立したクリエイションを、常に進化しながら世界に広げていく考えだ。

CFCL

Fashion

表参道GYREに「CFCL」の全てがそろう直営店オープン　3年目で待望の初出店

ーそもそも、なぜアイウェアブランドを立ち上げようと考えたのでしょうか？　2012年頃、勤めていた会社を辞めたタイミングで1度自分のキャリアを見直したことがきっかけです。18年間務めたアパレル業界を離れようかとも考えたのですが、やはり自分が培ってきたものを1番活かせるのはこの業界だなと。でも販売やバイイングといったこれまで経験してきた業務ではなく、新しいことに挑戦したいという思いがあり、それでブランド立ち上げに至りました。長年店頭でお客様と関わる中で、アイウェアに関してユーザーとブランドでゴールに乖離があると感じ、それを解決するアイウェアを作ろうと考えたんです。ー乖離というのは？　販売員やバイヤー時代、アイウェアの魅力をお客様に説明する際、フレームの作りや素材の良さなどをよく語っていました。もちろんそれらも大事な要素ですが、商品を購入する方が気にしているはもっと単純なところで、「これって私に似合っていますか」「これってオシャレですか」という部分なんです。アイウェアは、特に日本では腕時計や万年筆みたいにステータス性が高い小物としての側面が強く、コレクター欲を満たすものが多いですよね。でもアイウェア選びにはもっとファッション的な思考が必要で、簡単に言えば身に付けることでおしゃれな雰囲気になれるかどうかなんです。ーデザイナーとしての経験がない状態からのブランド設立は容易なことではなかったと思います。　ほとんど知識がない状態で始めたため、当初は学ぶ事ばかりで。アイウェア業界にいる知り合いに、アイウェアの作り方だったりブランド運営のノウハウなどを教えてもらいながらここまでやってこれました。それ以前に三原さん（メゾン ミハラヤスヒロデザイナー三原康裕）の影響は大きいですね。メゾン ミハラヤスヒロは元々靴のブランドでしたが、そこから海外でファッションショーを開催するような日本を代表するブランドに成長した。その様子を立ち上げの時から間近で見てきたというのはとても貴重なものだったと今でも思いますし、ブランを運営していく中でも役に立ちましたね。ーブランで表現したいこととは？　ブランでは、ユーザーそれぞれのファッションを邪魔せずに、おしゃれに格上げしてくれるような”名脇役”なアイウェアを目指しています。モード、カジュアル、フェミニン、ストリートなど様々なファッションの中間地点である「ニュートラル」がブランドコンセプトです。服装全体に馴染み、ファッション性を感じるアイウェアを作りたいというのが根底にあります。ーブランのアイウェアは、ニュアンスカラーのレンズやフレーム、程よくデザイン性のあるシルエットが特徴的です。　日本人って、メガネには「真面目で堅い」、サングラスには「キザで少し怖い」という印象を持っている方が多いんじゃないかと思うんです。でも僕はその中間を提案したくて、ブランド立ち上げ当初から目がうっすら透けて怖い印象にならないカラーレンズを積極的に採用しています。また、日本人の骨格に合うようなシルエットを意識していたり、着用した時だけでなく外して置いた時の佇まいも美しくなるように考えていたりします。買い物をするのってもちろん自己満足もあると思いますが、人から褒めてもらったり、どこのブランドか聞かれたりするとやっぱり嬉しいじゃないですか。ブランでもそういう体験をしてもらいたくて、日々デザインしています。ー各モデルそれぞれに着想源はあるんですか？　着想源は日常の中でふと気づいたものが意外と多くて。例えばコンビニのアイスのパッケージや、グラスを通して見たコーヒー、天気の良い日のガラス窓の色など、身近なものからヒントを得ています。あとは”インドア派でゲームが好きな女の子”や”ヴィンテージ古着が好きで音楽をやっている男の子”など、具体的な人物像をイメージして作ったりもしますね。ーブランド設立10周年というタイミングで直営店をオープン。　お取引先や卸先でブランのアイテムを購入してくれた方から、アイウェアのメンテナンスや修理はどうすれば良いかという問い合わせが多く、それに対応できる場として直営店が必要だと感じ、お店を出すことにしました。ー直営店の内装デザインは二俣公一氏率いるデザイン事務所「ケース・リアル」が担当。こだわりのポイントは？　1つは大きな鏡を導入した点です。その人のファッションを格上げするアイウェアを提案するにはこの大きな鏡が必須です。自分だけでなく他の人や物が映り込む鏡でアイウェアをかけた自分を客観的に見ることで、似合っているのかということを確認してもらうためですね。もう1つは空間を広く取ったことです。来店してくれる方には伸び伸びと商品を見て選んで欲しいので、スタッフやお客様同士の距離を保てるようにスペースを確保しました。逆にそれ以外の内装はほぼお任せで。実は二俣君とは20年来の友人で、いつか自分の店を持ったらその時はデザインをお願いしたいと決めていたんです。ブランドのコンセプトであるニュートラルを体現したグレーが基調の内装ですが、天井のライトを取り付ける動線が黒になっていて、入り口から見るとこのライニングが目に付く。ニュートラルな中にもファッション性を持たせたブランの雰囲気をうまく表現してくれました。ー6月から伊勢丹新宿店メンズ館ショップがオープンしました。　以前メンズ館で開催したポップアップが好評で、常設店のお話を頂きました。元々本館リスタイルで取り扱いがあり、そこで購入したお客様がショップでレンズ交換が出来るなど、ようやく本来のサービスを提供できるようになりました。ー最後に、今後の展望を教えて下さい。　2020年から展開しているグローバルライン「817 BLANC LNT」の展開も徐々に増えてきていて、今後より注力していきたいと考えています。そして、7月末にはサングラスケースが一体になったバッグなどレザーアイテムを発売する予定です。アイウェアブランドという枠に囚われず、バイヤーとしての経験を活かして自分が良いなと感じたものを作っていく、そんなアプローチがブランらしいかなと考えています。（聞き手：志摩将人）

Maison MIHARA YASUHIRO

【インタビュー】ブラン渡辺利幸が語る「名脇役としてのアイウェア」の真意

　MAN vintageは、品川区荏原に構える「same gallery」内に2021年8月にオープン。萬波さんにとって「10年来の夢」だった古着屋には、海外での仕事の合間を縫って買い付けた個性的なウェアやアクセサリーと、ショップの開業のために10年間集め続けたという一つ一つ思い入れのあるアイテムが揃います。　移転後の新店舗は、代々木八幡駅から徒歩1分程のビルの2階フロアに入居。営業は基本的に金曜から火曜までで、今後はナイトマーケットなどさまざまなイベントを企画していくそう。アイテムを買い付ける地域は主にアメリカ、カナダ、ヨーロッパ。店内には色彩豊かなロングドレスやローブ、ユニークなアニメTシャツ、ブランド古着、ラグ、雑貨など多岐にわたるアイテムを展開し、メンズアイテムも取り扱っています。生粋の古着ラバー 萬波ユカに聞く13の質問ー「MAN vintage」のショップコンセプトは？　"雑多が調和する"お店を目指しました。私ひとりで成り立っているものは何一つないショップなので、関わってくれた方々の思いが込もったアイテムたちが店内に並んでいるのを見ると、何だかほっとした気持ちになりますね。ー移転前の店舗からアップデートしたポイントは？　前回のお店はあくまで間借りのような形だったので、その場にあるものに自分たちのエッセンスを加えていく、といった感じでした。今回も建物が持つ元々ある要素を活かすという部分は変わらないのですが、什器はデザイナーさんと相談しながら一から作るなど、居抜きの箱のデザインと調和しながら、ゆっくりと落ち着けるような雰囲気を目指しました。ー移転場所として、代々木八幡を選んだ理由について教えてください。　ニューヨークから帰国し、昨年オープンに踏み切ったMAN vintageは、コロナ禍ということもあり、当初オープンしようと思っていた場所が使えなくなってしまったんですが、そんな中、ご縁があって「same gallery」内にオープンさせてもらいました。あくまでもテンポラリーな状況だったので、ずっと常設ができる場所を探していたんです。「絶対にこのエリアがいい！」ということではなかったのですが、今回もまたご縁があり理想の場所に出逢うことができました。ー「MAN vintage」のチーム構成は？　私と店長の菊谷の2人を中心としたチームで動いています。あとは、お手伝いをしてくれる方々が何人か。そろそろアルバイトの募集をかけたいと考えているところです。ー萬波さんが店頭に立つことはありますか？　私自身、時々お店の様子を見に行くことはありますね。そのタイミングにいらっしゃっているお客さまには、商品の思い出話をついつい語ってしまうことがあります。ーヴィンテージを買い付ける際、アイテムを選ぶ基準や大切にしていることはありますか？　「私が着たい！着られないけど絶対に手元に置いておきたい！」と、直感でアイテムを選ぶようにしています。デザインや手触りの良さももちろん大切ですが、ちょっとしたダメージのあるアイテムも魅力的です。例えば、アイテムのダメージを見た瞬間、「味があるアイテムだなあ」「自分でちょっと繕って愛着に変えちゃおう！」なんてことをあれこれ思いを巡らせことができるアイテムは、すかさずピックしてしまいますね。　あと、購入された方にとってより思い入れのあるものになって欲しいので、できるだけそのアイテムに関する思い出はお伝え出来るようにしたいと思っています。ちょっと誰かにエピソードを語りたくなるような、身につけていて気分の上がるものを選ぶことを心掛けています。ー買い付けるアイテムのデザインに傾向はありますか？　職人技が光る手の込んだアイテムが大好きなので、今回、手刺繍の施されたローブはいくつかピックしました。中国で作られたローブや、着物を海外に広めるために海外向けにデザインされた"KIMONOローブ"を逆輸入したり。シルク生地に美しい彩りの花や鳥が描かれたローブを買い付けたのですが、その繊細かつ緻密なデザインにうっとり....時間を忘れてずっと眺めてしまいました。（※展開商品は取材時点のもの）ーモデル、古着屋オーナーと二足のわらじで仕事をする中で、新しい発見や気付きはありましたか？ 　ブランドの知識がほぼ無かった10年前、沢山の古着の中から、何となく惹かれて購入した1着が、実は年代物のラグジュアリーブランドのものだったということに、最近になって気付くということがありました。今ではその逆のことが増えてきて、「なるほど、さすが縫製が綺麗だな」「この時期のタグはこういうデザインだったのか！」といった発見があったり。　モデルのお仕事を通じて沢山の上質な服を着る機会を頂いたからこそ、人が無意識に素敵だなと感じられるものや、タイムレスに愛されるデザインを発掘する目利きは、昔の自分よりも上手くなったのではないかと感じています。ー今後も海外を拠点に活動される予定ですか？　はい、日本と海外を行き来する生活はこれからもしばらく変わらないと思いますが、古着屋はライフワークとしてずっと続けていきたいです。お仕事を頂いてさまざまな場所に飛んでいき、合間を見つけて買い付けて、日本に戻った際にはお店のお手入れをする、という生活を続けていけたらと考えています。ー将来的に、古着の買い付けに行ってみたい国や地域は？　ヨーロッパには2年程訪れていないので、ロンドン、ミラノ、パリをまわりたいです。何だかファッションウィークみたいな並びですね。ー萬波さんにとって、ヴィンテージの魅力とは？　高校で出会った友達がとってもお洒落で、その子のお下がりをもらったのが、ヴィンテージに目覚めたきっかけでした。古着にはヴィンテージならではの魅力があって、そして誰かにずっと大切にされてきたからこそ今現在まで存在しているもの。身につけていてイケてないわけがない。その魅力に存分にあやかれるところが大好きです。ー私物の中で、特に大切にしているヴィンテージアイテムは？　うーん、どれも大切なコレクションなので1つに絞るのは難しいですね…。古いシルクやビジューのついたアイテムは身に着けたり日光に晒すと崩れてしまうものもあるので、そういったものはたまにコレクションから引っ張り出して。お気に入りのアイテムを部屋に飾っては、眺めてにやついています。ー今後の「MAN  vintage」の展望を教えてください。　コロナ禍にオープンしたMAN vintageは10年間構想を練り、長年の友人と満を持してはじめたプロジェクトで、場所を変えながら流動的に展開しています。また私が拠点のアメリカへと戻ったり、店長がカナダに戻ったりと先が読めない部分は多いのですが、これからどんな事があっても初心である「ものを売る、というよりお譲りする」といった心持ちを大切に、柔軟に細く長く続けていきたいなと思っています。今回、念願の常設店を構えることが出来たので、少しチームを大きくしたいとも考えています。　MAN vintageは皆さまがふらりと立ち寄り、ゆっくりお喋り出来るような空間になっています。私たちのお店で出会ったアイテムとエピソードを持ち帰り、たまに眺めて、身に着けて、じっくり楽しんでもらえることが、この上ない喜びです。（聞き手：長岡 史織）

ヴィンテージに魅せられて――萬波ユカの古着屋「MAN  vintage」が移転オープン　こだわりが詰まった個性派ショップ

　「Prada Tropico」は、代官山T-SITE GARDEN GALLERY（4月22日〜5月15日）と、ジェイアール名古屋タカシマヤ3階のローズパティオ（6月1日〜14日）に順次オープン。異国の色彩と雰囲気にインスピレーションを得て、トロピカルで独創的な空間を演出する。　ファサードや内装は、プラダトライアングルのネオンサインと、森を連想させるグリーンのストライプが印象的。メタル製の木に様々なハットを飾った"ハットツリー"が来店客を迎える。リゾート気分を高めるサマーベッドやハンモックが設置され、メタルとウッドのインテリアが都会と自然の要素を融合。グラフィカルなウェアやバッグ、シューズ、アクセサリーなど、メンズとウィメンズの新作を豊富にラインナップする。　リラックス感のあるシルクのブラウスやカジュアルなメンズシャツは、カラフルなカラーパレットで展開。人気の高いラフィアのバッグがバリエーション豊かに揃い、三角形のアイコンバッグ「プラダトライアングル」もラフィアバージョンが登場。ラバーサンダルやラバーブーツは、履きやすさを兼ね備えながらプラダならではの存在感を放っている。　「プラダはシルエットが良くて、自分らしさを引き出してくれる」と話す吉野北人さんは、新作アイテムからパイル地のボーリングシャツとショーツ（ブラック）、そしてレザーのブルゾンとショーツ（イエロー）の2ルックを着用。バケットハットとバッグを差し色に使ったスタイリングに気分が上がったという。　誰かにギフトを送るなら？という問いには、母の日が近いことから「ラフィアのバッグは母が喜びそう」とコメント。開放的な店内を、アーティスティックな色彩とともにリラックスしたムードで楽しんだ。　ポップアップ期間中、代官山T-SITEにはストライプで彩られたワゴンカーが設置され、顧客向けのワークショップなども予定している。また、会場でQRコードを読み取ると、スマートフォン越しの風景にプラダの"ハットツリー"を出現させる、特別なARコンテンツが用意されている。

PRADA

プラダ×吉野北人　異国ムードを楽しむポップアップストア「Prada Tropico」で鮮やかな色彩の世界へ

思わず触れたくなる、パラキートグリーン一色の空間演出 　ボッテガ・ヴェネタの最新コレクション「Salon 03」のアイコン的なアイテムが揃うポップアップは、国内唯一の展開で3月30日から4月5日までの一週間限定。ぷっくりとしたパッド入りのナイロン素材を用いて、メゾンならではの編み込みの技法であるイントレチャートを表現した空間演出が印象的です。　「Salon 03」コレクションのムードのひとつでもある「くつろぎ」を感じさせる壁面の質感は、まるでふかふかのクッションのよう。壁面の一部やポップアップ内で使用されているメタルメッシュの装飾が質感のコントラストを生み、モダンな空間に仕上げています。スタイリスト百々千晴のマストバイ5点は？　ポップアップに揃うのは、限定や先行アイテムを含む豊富なバッグと、レザーグッズ、そしてジュエリー。普段からボッテガ・ヴェネタを愛用し、初日の朝一番に来店した百々さんとともに、ショップクルーズをしながらチェックしていきます。1. カセット　最初に百々さんの目に止まったマストバイ1点目は、アイコンバッグ「カセット」の鮮やかなタンジェリン。ポップアップ限定のカラーとなっています。なお、同色のミニバッグ「キャンディー カセット」は、ポップアップ先行販売。 2. アルコ トート　2つ目は、4つのサイズ展開があるコンテンポラリーなバッグ「アルコ トート」から、ポップアップ限定カラーのバター/タンジェリン。内側がタンジェリンのバイカラー仕様で、たっぷり入るサイズ感も魅力です。3. ミニ ジョディ　3つ目は、コロンとしたフォルムで小ぶりながらスタイリングのアクセントになる「ミニ ジョディ」から、先行販売のランタン。そのカラー名の通り、光を帯びたようなライトイエローが目を引きます。 4. タイニー 三つ折りウォレット　ボックス型の什器の中にはレザーグッズがずらり。その中から4つ目のセレクトとして注目したのは、コンパクトで機能的な「タイニー 三つ折りウォレット」。カラーは最も象徴的なパラキートグリーンです。 5. ステープル　最後は、スタイリングの仕上げとなるジュエリー。18Kのゴールド仕上げを施したシルバーとキュービックジルコニアが存在感大なフープイヤリング「ステープル」をチョイス。いずれもシンプルなスタイルに個性を与えてくれるような、百々さんならではのセレクトとなりました。 限定ショッパー　ポップアップで買い物をすると、通常の店舗とは異なるタンジェリンカラーのショッパーが用意されています。　"今"のボッテガ・ヴェネタを堪能できるポップアップの世界観に没入した百々さん。パラキートグリーンに囲まれた空間で、どんな魅力を見つけたのでしょうか。「全部が可愛くてアドレナリンが出ました（笑）。このポップアップは、ずっと昔から私はファッションが大好きだったんだということを、思い出させてくれるような空間。そういう夢を見させてくれる部分が、私がブランドを好きな理由のひとつなんです」。百々千晴2002年渡英、2004年より東京をベースにスタイリストとして活動をスタートする。雑誌、広告を中心にスタイリングを手がけ、ブランドディレクターとしても活躍中。■ボッテガ・ヴェネタ SALON 03 ポップアップ住所：東京都新宿区新宿 3-14-1 伊勢丹 新宿店 本館1階 ザ・ステージ会期：2022年3月30日（水）〜4月5日（火）ボッテガ・ヴェネタ公式サイトMORE INFO「六本木ヒルズ」大屋根プラザにて、ボッテガ・ヴェネタの巨大な「パデッド カセット」のインフレータブル インスタレーションを公開中。4月3日まで。 場所：東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ 大屋根プラザ

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