インサイド

ーコスメのプロデュースはずっと夢だったそうですが、初めてのコスメでアイシャドウパレットを作った理由は？　アイシャドウパレットをついつい集めてしまうほど好きなのですが、コンパクトなサイズ感で、なおかつ自分が好きな色だけが入っているものは見つけられていなくて。持ち運びもできて、捨て色なしの理想のアイシャドウパレットが欲しいなと思って作りました。ーたくさんの商品を使ってきた分、納得がいくものの理想は高そうです。　そうですね。何度も試作品を見せていただきながら相談しました。普段からアイシャドウは何色か混ぜて使っているので、実際にその色を見せながら説明したりして。肌馴染みの良さや、パールは大小さまざまなものを試して細かく調整したんです。特にこだわったのは質感ですね。ーどんな質感を目指しましたか？　韓国は結構マットなアイシャドウが多くて、私も韓国にいるときに好きになって。サラッと軽い付け心地のマットカラーを作りたいと思いました。ラメって落ちやすいイメージを持っている人もいると思うのですが、パフォーマンスにも耐えられるように密着感が高く、持ちを良くしてもらいました。ギラギラと主張が強いものではなく、使いやすさ重視で細かい粒子のパールを使っています。ーパフォーマンスにも耐えられる仕様はアイドルの本田さんならではですね。　ありがとうございます！プロのメイクアップアーティストの方々にメイクをしてもらいながら、人気商品やプロ視点でのおすすめアイテムをたくさん教えていただいたので、そう言う知識も今回盛り込めたんじゃないかなと思います。ーカラーバリエーションのインスピレーション源は桃とトースト。　どちらも私が好きな食べ物です（笑）。ファンの方にもお馴染みなので、そういうところでも愛着をもっていただけるんじゃないかなって。ピンクとオレンジブラウンはいつも使っている色なので、その最強パレットができたらいいなと思っていて。本当は1つだけの予定だったのに、どうしてもとお願いして2パターン作っていただいたんです。色味は普段使いしやすくて、色々なバリエーションもできるようなものを重視しました。2種類とも使いやすさも考えて、左上から時計回りに順番に重ねていくと綺麗なグラデーションになるので、おすすめです。ー本田さん自身の、アイシャドウパレットのお気に入りの使い方はありますか？　左上をアイホールと涙袋にベースカラーとして塗って、右上を二重幅のところに重ねます。私はアイラインを引く前に暗めのアイシャドウで目尻に自然な影をつけるので、右下の深みのある色をそこに使いますね。ラメは気分によってまぶた全体に乗せてキラッとさせてもいいですし、涙袋に重ねて印象的な目元にするのも好き。右下の色はアイブロウにも使えて、右上の色はブラシでふわっと付ければチークカラーにもなるんです。マルチに使えるパレットって便利なだけじゃなくて、メイクのトーンを簡単に統一できるので、全体がまとまって垢抜けた印象に仕上げられるんです。ー2色はそれぞれどんな時に使いたいですか？　シーンを選ばずに使えるような配色にしたので、その日の気分によって好きな方を選んじゃうかなと。今日はピンク系の「01_Majestic Peach」です。ライブやパフォーマンスの仕事の時は、ラメ感が目立つ「02_Mignon Toast」も重宝します。ーケースには手描きイラストがデザインされていますが、どうしてフードのモチーフに？　カラーを桃やトーストっていう食べ物から想像して作ったので、レストランのメニューみたいなデザインはどうかなって。家族にも「こんなイラストどうかな」「あの食べ物は？」と相談にのってもらって、色から食べ物を連想しました。「この色は苺のタルトっぽいな」「これはラメがキラキラ光るから、スパークリング系かな」って感じにです。ーアイシャドウはかなりこだわって作られましたが、次に作りたいものはなんですか？　普段からファンの方にまつげのメイクを教えて欲しいと言われることが多いので、自分なりの最強マスカラを作りたい。ブラシの形から、液切れの良さ、キープ力、仕上がりの質感まで、こだわりたいポイントが既にたくさんあるんです。個人的に最近カラーマスカラも好きで、ピンクやレッドにも挑戦したいなと思っていたところだったので、ブラック以外のカラーも展開したくて。そのほかにも、私はほっぺたがチャームポイントなので、チークも作りたいと思ってます。ー細かいところまで構想しているんですね。本田さんがコスメ好きになったきっかけは何でしょう。　元々、いろんなコスメを試すのは好きでしたが、韓国で活動させていただいたことが大きいですね。プロのアーティストさんにメイクをしてもらう時に、どんな物を使っていて、どんな風に塗るのか、見ているうちに凄く興味が湧いて。プロの方々はラグジュアリーなブランドを使うイメージがあったのですが、全然そんなことはなくて。プチプラブランドも良いものは良いということで使っていらっしゃって。他にもたくさん聞いて教えていただき、勉強になりました。余談ですが、先日、20歳の誕生日だったんですが、韓国のメイクアップアーティストさんから、今韓国で流行っている、人気のあるブランドの詰め合わせがプレゼントとして送られてきて、本当に嬉しかったです。ーおめでとうございます！そんなプロのメイクアップアーティストに聞いて、実践していることは？　ファンデーションを専用の筆で塗るとか、水を含んだスポンジで塗るとかは教えていただいてから、普段のメイクでもやっていますね。自分で真似していないんですけど、韓国のメイクさんはホットカーラーではなくて竹串を炙って使うのが結構当たり前みたいで、びっくりしました（笑）。ー日本と韓国では、メイクにどんな違いがあると感じましたか？　例えば、リップは日本だとグロスでツヤッと仕上げるところ、韓国ではマットリップ一択という感じしたね。アイシャドウも以前はブラウンを使うことが多くて、ピンクは塗り方を間違えると腫れぼったい印象になりそうで、個人的にあまり使っていなかったのですが、韓国だとまずピンクが基本。それで私も挑戦するようになって、今ではお気に入りの色です。ー本田さんはIZ*ONEで活動するようになってから、「垢抜けた」と言われることが多いですよね。自分ではどこがポイントだと思いますか？　語り出したら膨大にあるんですけど......。メイクで一番わかりやすいのは眉毛ですね。特に髪色を明るくしてから学んだことなんですけど、眉毛の色を髪色よりも明るくするのはマスト。黒髪だったらブラウン系にするんです。顔の中で目立つパーツですし、私自身も眉毛をブリーチしてカラーを整えるようになってからファンの方から「垢抜けたね」って言われることが増えたなと感じたので、重要なパーツなんだなと実感しました。ー本当に探究心が凄いですね。メイクや体調管理など、美容のモチベーションはどうやって保っているんでしょう。　一番はファンの方々からの応援のメッセージ。「可愛くなったね」とか「ひぃちゃんに憧れます」と言っていただけると、本当に嬉しくて、もっと頑張ろうって。メイクを研究している時も、そういう日々の応援の声が原動力になっています。色々調べて、試してみたメイクを見てもらって、「可愛かったよ」って反応をもらえると、それが力になるんですよ。私が使っているコスメや、メイクの話を皆さんが参考にしてくださったり、「美容垢」として挙げてもらったりするとめちゃくちゃ嬉しいです。ーメイクへの熱い思いが伝わってきました。ファッションの好みについてはどうですか？　以前はフリルがついたワンピースを着ることが多かったですが、韓国に行ってからはシンプルなアイテムを着ています。でも一つの系統に捉われずに、色々なものを楽しむのが私なりのファッションかも。そこはメイクと一緒で、たくさん挑戦したくなっちゃうんですよね。ーメイクとファッションはどちらを先に決めますか？　いつも寝る前に何を着るか考えておいて、朝はそれを着てからメイクをします。ファッションに合わせて今日はどんなメイクにしようかなって、アイシャドウを並べて色を迷う時間が好きなんです。ファッションとメイクってセットだと思うので、組み合わせを考えるのは楽しいですね。ー最後に、これから挑戦してみたいメイクを教えてください。そして、どんな女性になりたいですか？　今気になっているのは白いアイライナー。いつもお店で見るんですが、似合わなかったらどうしようと迷ってしまって、あとちょっとの勇気が出ずに買えないんです。ちょっと個性的なメイクもやってみたいかも、と思っていて。一度、明るいブラウンで試してみましたが、やっぱり白とは違うなって。今年中に決心して、トライしたいと思っています。将来ですが、実はこんな人になりたい、という人がいるんです。先日、テレビ番組でご一緒させていただいた、女優の中谷美紀さんです。本当に物腰が柔らかくて、優しくて素敵な方で。中谷さんみたいになりたいなって思います！（聞き手：平原麻菜実）

Beauty

本田仁美が語る自身初プロデュースコスメに詰め込んだこだわり

ー新型コロナウイルスはコスメ業界にも様々な変化をもたらしました。ケンダルさんはこの状況をどのように見ていましたか？　コスメ業界に限らず、あらゆる業界が影響を受けましたよね。ただ、パンデミックの最中であっても、人々のメーキャップに対する熱意は大きくは変わらなかったのではないでしょうか。メイクの仕方は変わったかもしれませんが、オンラインのミーティングでも見栄え良くしようと、皆さん試行錯誤していたと感じました。ドレスアップしてズームやスマホ越しにパーティーをする人もいましたよね。ー確かに、メイクにもニューノーマルが生まれました。そのパンデミック下で、ザラのビューティラインの制作が行われたのでしょうか。　まさに制作の真っ只中でした。2年ほど前にビューティ部門を統括するエヴァ・ロペス・ロペス（Eva Lopez-Lopez）から依頼を受けて、具体的にコレクションを作り始めたのは1年半前。最後にチームと会ったのはロックダウン前の2020年の3月初旬でした。それ以降はオンライン上でコミュニケーションを図るしかなかったんです。ーザラからディレクターのオファーが来た時の感想は？　オファーをいただいた時は「OK」と即答しましたよ。ザラのターゲット層は幅広く、多くの人に向けたメーキャップラインを作れるのがとても興味深いと感じたんです。サステナブルやクリーンであることなどを追求し、発色や仕上がりについて自由にクリエイトして良いという点も魅力的で。これまでカルバン・クラインやマーク・ジェイコブスのビューティプロダクトを作りましたが、今回のようにラインの立ち上げに一から携わるのは初めてなので刺激的でした。 ーコロナ禍での制作で最も困難だったことは何でしょうか。　サンプルをスペインからニューヨークに送ってもらい製品を試していましたが、ズームで質感や色味について話すのが難しくて。どこをどう改良すべきか、言葉で表現しにくいのですが、エヴァはスムーズにチームに共有してくれました。ービューティラインのコンセプト「there is no beauty , only beauties」の意味を教えて下さい。　「包括的な美」の隠喩です。私は美とは自己表現で、メイクは人生をセレブレーションするものだと考えています。なので、ザラ ビューティでは美の基準は一つではなく、様々な姿や形があり、多様な美には可能性があるということを体現したいと思いました。そして、このコンセプトに辿り着いたんです。ーデビューコレクションのインスピレーションになったものは？　街や人、アーティストなど人生で触れるあらゆるものがインスピレーション源です。エネルギッシュでカラフル。そしてインクルーシブなコレクションを目指しました。ーデビューコレクションは全てのアイテムを合わせると130色以上が揃います。豊富なカラーバリエーションは、ケンダルさんが手掛けてきたビューティプロダクトの特徴のひとつですね。　私にとって、誰しもが自分に似合う色を見つけられるという事がとても重要です。ナチュラルなメイクが好きな人もいれば、プレイフルなカラーメイクを楽しみたい人もいますよね。選択肢が多様で、何か「これだ！」と思う色を見つけてもらいたいので、いつも様々な色で展開するようにしています。　ザラ ビューティに関しても、イエローベースやブルーベースのように肌のトーンに捉われずに色選びを楽しんでもらいたいとも考えています。エヴァはザラの様々な地域のチームとコミュニケーションを取っていて、ジャパンチームからもデビューコレクションについてフィードバックをもらいました。まだ立ち上がったばかりですから、今後はイエローベースにも似合う商品がもっと増えてくるでしょう。ローンチを計画しているファンデーションは50色ほど展開するつもりです。ーデビューコレクションではリップだけで6種類が登場します。特に好きなものは？　ひとつに絞るのは難しいですね（笑）。いくつか挙げるとすると、ひとつは「スティレットデミマットリップスティック」。するすると伸び広がるクリーミーな塗り心地や、ロングラスティングな仕上がり、リップ芯が細身で塗りやすいところや、スリムでスタイリッシュなパッケージも好きです。もうひとつは「アルティマットリップスティック」。保湿力があって仕上がりが長時間持続するので、ノンストレスで使えるところが気に入っています。ー2021年春夏のトレンドルックに挑戦するなら、何がおすすめでしょう。　3色入りのフェイスパレットがぴったりです。少しダークな色のブロンザーを軽く頬骨の上にのせてコントゥアリングしたら、中央のピーチカラーを頬にプラス。ハイライターを頬骨の一番高いところや顎にのせれば、微細なラメがベースメイクに立体感をもたらします。それから「ティントバームリップスティック」もおすすめしたいアイテム。ゴールドとシルバーのラメが入っていて、シマーな輝きで唇に艶を与えるんです。2つのアイテムでヘルシーで魅力的なルックが完成しますよ。ー最後に、今後どんなアイテムが登場するか教えてください。　ファンデーションの他には、アイブロウやティントバーム、マルチに使えるカラースティック、アイメイクで「Stiletto Eyeshadow」という商品を開発中で、次回のヒーローアイテムになると思います。私自身も待ちきれないくらいです！（聞き手：平原麻菜実）

ZARA

誰でも似合う色が見つかることが大事ーー「ザラ ビューティ」ディレクターがカラバリ130色以上の理由を語る

―ブランド立ち上げの経緯を教えてください。　ウィゴーさんとは3回ほどコラボレーションアイテムを販売したことがあって、その流れで1年前くらいに「ブランドをやってみませんか」とお声がけ頂いたんです。私自身、ファッションが大好きだったので「是非やりたいです」とお伝えして、そこから立ち上げの準備に1年ほど費やしました。―鶴嶋さんはどのように服作りに携わっているのでしょうか？　デザイン画は全て私が描いて、使いたい素材も自分で選んでいます。あがってきたサンプルを見たら気になる箇所をフィードバックして調整してもらって。ロゴも私がデザインしました。―ブランド名「ロマンシュアル」の由来は？　ロマン（＝夢への憧れ）とセンシュアル（＝気品を感じる美しさ）を掛け合わせた造語です。コンセプトには「いつもの日常を少しだけ抜け出して、非日常を味わえる」を掲げています。―主なターゲット層は？　特に定めていません。私を支持してくださる方は10代が多いですが、年齢を意識せずに着用できるデザインにしたので、20代以上の方にもたくさん着て欲しいです。―ファーストコレクションは全18型。デザインで特にこだわった点は？　襟ですね。個人的に襟のある服がすごく好きで。今着ているブラウスもかなりこだわりました。スタッフさんからは「再現するのが大変だった」と言われてしまいましたが（笑）。長めの袖元をキュッと絞ったデザインに仕上げたのもコレクション全体の特徴です。―パーカなどのカジュアルなアイテムも女性らしいシルエットですね。　パーカはカジュアルな印象になりすぎないように、オーバーサイズだけど袖元のリブを長くして絞ったり。スカートと合わせても可愛いく見えるシルエットを追求しました。―ブランドの立ち上げを発表した際、ファンからはどんな反応がありましたか？　「普段から私服を参考にしているからすごく嬉しい」と言ってくれる方が多かったです。ファンイベントでは、私と同じような服装で来てくださる方が多くて。黒髪ロングの前髪パッツンで、女の子らしいブラウスにロングスカート、大振りのイヤリングを合わせていたり。ロマンシュアルの服＝私が着たい服なので、ファンの方たちのファッションの参考の一つになれれば嬉しいです。―デザインをする上で工夫した点はありますか？　生地選びです。今着ているブラウスは白とベージュのバイカラーになっているのですが、洗濯した時に色移りしないように使用するテキスタイルを調整したり。私服では異素材を組み合わせた服が好きでよく着ていますが、そういったアイテムって素材の性質をしっかりと考えた上で作られているんだなと改めて実感しました。生地は奥が深いですね。―普段はどんな服を着ているんですか？　ロマンシュアルと似た、レトロでガーリーなテイストが多いです。色だとブラックが多いので、モードっぽく着こなすこともあります。―今ハマっているファッションアイテムはありますか？　レザーを使ったアイテムですね。なので今回はレザーのワンピースも作りました。あとは古着屋で購入した総柄のスカーフに最近ハマっています。古着屋が大好きで、高円寺の「ガイジン」によくいきますね。―ファッションの参考にしている人はいますか？　参考にしているわけではないのですが、中国のインスタグラマーのアカウントをいくつか見ています。その方達は魔法少女系のアニメに影響を受けているようで、服のテイストがとにかくガーリー、加えて肌の露出が多くて可愛いんです。私も「シュガシュガルーン」や「セーラームーン」といったアニメが大好きで、現実味のない世界観に惹かれることが多くて。ちなみにレザーワンピースのインスピレーション源は魔女なんです（笑）。―中国発のコスメブランドも人気ですよね。　流行っていますね。実際に私も「花西子」という中国のコスメブランドが好きで、アイシャドウをいくつか持っています。色味が独特で、癖になるんですよね。黒髪なのでカラーメイクで遊ぶことが多いです。―ロマンシュアルを今後どういうブランドにしていきたいですか？　着る人を幸せにするブランドでありたいと思っています。忙しい毎日でも、可愛い服を着ている時はテンションが上がるし、背筋が伸びる。日常が退屈でつまらないと思っている人でも、ロマンシュアルの服を着ることで特別な1日を過ごしてもらえるようにしていきたいですね。―最後に、鶴嶋さんの今年の目標を教えてください。　女優、モデル、ロマンシュアルでの活動の全てを怠らずに頑張りたいです。あとはお仕事と全然関係ないのですが.....実は海外の高いビルから飛び降りるようなスカイダイビングに今年挑戦してみたいと思ってます（笑）。

Fashion

鶴嶋乃愛の憧れは魔法少女？新ブランドで目指す「非日常を味わえる服」

　スナイデル ビューティのコンセプトは「ニュークリーンビューティー」。スナイデルらしいストリートフォーマル×モードなカラーバリエーションを展開し、可愛らしさ、強さ、聡明さ、大胆さなど、自分らしさを表現するメイクのニュースタンダードを提案します。　ほぼ全てのアイテムにアルガンオイル、ホホバ種子油、ザクロ花エキス、ツボクサ葉エキスなど、天然由来成分を採用。シリコンフリー、合成香料フリー、紫外線吸収剤フリー、鉱物油フリーなど肌に優しい処方となっています。アイシャドウパレット　「アイデザイナー」（5800円）は、ソフトマットなキーカラー、ラメカラー、パールカラーなど質感が異なるアイシャドウ6色のセット。全6色の中にはナチュラルカラーのパレットが一つもありません。ただ、一見エッジが効いたカラーでも、ハイライトカラーやベースカラーと馴染ませれば、新鮮なカラーメイクが楽しめそうです。特に気になったのは「03 Serendipity」。マリーゴールドとエメラルドグリーンの組み合わせてトロピカルな目元にしたり、シルバーラメ入りのグレーを主役にしたグラムロックなアイメイクにトライしたくなりました。単色アイシャドウ　単色のアイシャドウ「アクアジェムグロウ」（2800円）は、素材のメインとなる寒天がひんやり＆もちっとしたユニークな触感。肌に塗り広げると薄膜がピタッと密着します。アイメイク、チーク、リップに使えるマルチタイプなのでメイク直し用の持ち運びにも◎。ラメ入りのスキンゴールド「04 Venus」は他の色の邪魔をしないので、アイメイクの仕上げで艶感をプラスしたり、ハイライターとして使ったり、リップに重ねて華やかなルックにしたりと幅広く使えそうです。自然な血色感を与えるウォームカラー「06 Summer Peach」を使って、この春トレンドのポジティブなムードのメイクにトライしたくなりました。アイライナー  「ディファイニング アイライナー」（2800円）は、涙や皮脂、こすれに強いロングラスティング処方を採用。コシのある平筆なので手元がブレにくく、思い切った幅広ラインやキャットアイも楽しめそうです。全体的に少しシアーな色づきなのでカラーメイク初心者でもトライしやすそう。ブルーグリーン「06 Precious Green」は少しチャレンジングなカラーですが、程よい深みがあり、ヌーディーなメイクのアクセントとして取り入れてみたくなりました。パープルカラー「03 Secret」はピンク系のアイシャドウの締め色に使い、レディライクなスプリングルックも試してみたいです。＜カラー一覧＞マスカラ  「ディファイニング マスカラ」（2800円）はまつ毛を一本ずつセパレートし、カールをしっかりとキープ。お湯で落とせるフィルムタイプで楽にメイクオフできるのは嬉しいポイント。イチオシは渋いカーキ「05 Khaki」。ピンクやオレンジのアイメイクにプラスして春らしいボタニカルなメイクがしたくなります。＜カラー一覧＞リップスティック　リップスティック「ルージュスナイデル」（2800円）は保湿成分のアルガンオイルやホホバ種子油などを配合し、むっちりとした唇に導きます。スイートオレンジ、パルマローザ、ネロリ、シトラスフローラルの香り付き。ヌードカラー、ピンク、オレンジ、ローズ、ブラウンと全17色で好きな色探しが捗りそうです。中でも気になったのはオレンジ、イエロー、ベージュがバランス良くミックスされた「17 Modernist」。ここ数シーズントレンドが続いているマロンのようなカラーで、一本持っておきたいです。リップケアカラー 　とろけるようなテクスチャーの「リップ ケアカラー」（2800円）は、ほんのり色付く美容液のようなリップカラー。爽やかなシトラスフローラルの香り付き。どれもシアーな色づきで、唇本来の赤みと馴染むので、普段はあまり使わないカラーに挑戦してみるのがおすすめです。＜カラー一覧＞チーク　「パウダー ブラッシュ」（3300円）は肌本来の透明感を際立たせ、じゅわっと内側から滲むような血色感のある頬を演出。パウダーが細かいので濃さを調整しやすく、ブレンディングもしやすいです。ライトなピンクカラー「01 Cotton Candy」は重ね付けしても濃くなりすぎず、アイメイクやリップが主役のルックとの相性が抜群。ヌーディーなダークベージュ「10 Nude Mocha」はしなやかさとタフさを兼ね備えた"ネオ・フェミニズム"なスタイリングと合わせたい一色です。グロウスティック　「グロウスティック」（3300円）は、ハイライトやチーク、トーンアップカラー下地などマルチに使える優れもの。艶だけをプラスするクリアカラー「00 Transparent」を使ったデューイースキンはこの春トレンドのヘルシーなスタイリングとぴったり。パール入りシアーピンク「02 Innocence」は夕方のくすんだ肌のレスキューアイテムに使えそうです。プライマー　化粧下地「イルミネイティングプライマー」（3300円）には、シカ成分（ツボクサ葉エキス）など100%天然由来の美容成分を配合。ゴールド、シルバー、レッドの3種類のパールが、透明感と艶感のあるベースメイクの土台を作ります。みずみずしいテクスチャーで伸びが良く、パウダー、リキッド、クッションなど様々なタイプのファンデーションと相性◎。くすみを飛ばしてくれるので、長時間マスクを付ける日は下地・コンシーラー（クマやシミだけをカバー）・パウダーでベースメイクを完了させても良さそうです。クッションファンデーション 　スナイデル ビューティーのファンデーション「ピュアグロウ コンパクト」（4500円※ケースとレフィルのセット）は、クッションタイプを採用。天然由来成分98%配合でトリートメント効果が高く、スキンケアの延長のような感覚で使えます。ミディアムカバーなのでナチュラルスキンが好きな人におすすめ。ルースパウダー　「ルースパウダー」（3300円）は乾燥やテカリを感知して水分量をコントロールする植物性パウダーを採用し、皮脂や汗による崩れをブロックしながらつけたてのさらさら感をキープ。艶感のあるベースメイクの人気が継続中ですが、マスクをしても崩れにくいさらさらマットな仕上がりの「03 Matte」は持っておくと重宝しそうです。スキンケア　スキンケアアイテムにはCOSMOS認証原料やECOCERT認証原料を使用し、天然素材がもつ力によって様々な環境ストレスから肌を守り、ゆらぎに負けない健やかな肌に導きます。「ボタニカル クレンジングオイル」（3300円）、「モイスチャー フォーミングウォッシュ」（2800円）、「スキン コンディショニング ローション」（3600円）、「リファイニングVCショット」（4300円）の4点をラインナップ。レモンやライム、ゼラニウム、サンダルウッド、ラベンダー、カモミールなどの精油をベースにした香り付きで、スキンケアタイムが肌と心を癒すトリートメントタイムになりそうです。

SNIDEL

【スウォッチ付き】「スナイデル」のコスメを一挙紹介　エディターが気になったアイテムは？

出会いから10年、新ブランド立ち上げのきっかけは？ーお二人が出会ってから10年とのことですが、出会いのきっかけは？YOPPY：渋谷での逆ナンですね。榮倉奈々ちゃん、鈴木えみちゃんと一緒にステーキ屋に行ったら、偶然直美ちゃんに遭遇して。それで「逆ナンしようぜ」となり、奈々ちゃんが逆ナンしてきてくれました（笑）。渡辺：私はハリセンボンの春菜さんと夫婦のじかんの大貫さんとご飯を食べていて。「榮倉奈々と鈴木えみじゃね？」と気づいたんですが、面識もなかったので会釈だけして帰ろうとしたんです。そうしたら「ダッダッダッ」と走ってきて、声をかけてくれたんですよ。その日のYOPPYは声がガサガサだったので、「お酒が大好きなんだろうな」というのが私の第一印象でした。YOPPY：風邪ひいてたね。喉の調子が悪くて声が出なかった（笑）。ーユニークな出会いですね（笑）。YOPPY：そうですよね（笑）。当時はLAのブランドでプレスをやっていたのですが、展示会にも来てくれたりして。渡辺：私、人に心を開くのに2年かかるんですけど、YOPPYは2年間の中でとても私に向き合ってくれて。仕事が忙しいと疎遠になってしまう友達も多かったのですが、YOPPYはそれでも仲良くしてくれました。YOPPY：気が付いたら10年過ぎ去っていったよね。ーブランド立ち上げのきっかけは？渡辺：「YouTubeで一緒にコラボしよっか」みたいな話になり、その場の勢いでブランドをやることを決めました。私はリトルサニーバイトのデニムが好きだったので、話の中で「もっと大きいサイズがあったらいいのにな」と、2人の中で構想が色々と膨らんでいって。ーお二人の仕事分担は？YOPPY：生産はリトルサニーバイトで担当しました。デザインは2人です。服も親友のように大切にして欲しいーブランドのスローガンに掲げている「be here now, best friend forever」に込めた想いは？YOPPY：仲の良い2人が作るブランドなので、服も大事にしてもらって親友みたいな存在になってほしいという想いからですね。渡辺：ブランド名の「テン」も勢いでつけました。「10」はYOPPYを「1」、私を「0」に見立てていて。2人が一緒じゃないと作れない数字という意味も込めて「10（テン）」にしています。あと新型コロナウイルスの影響で、かなり時代が変わったなと思うんですが、そんな時代でも私達の関係が一切変わらなかったというのはすごく大きくて。なので「出会って10周年だし、これからもずっと友達だよね」という想いから名付けました。ーデビューコレクションではどんなアイテムを展開する？YOPPY：ロングTシャツやデニムのロンパース、デニムパンツ、パフスリーブのドレス、ブラウスなど全7型ですね。価格帯は6800〜2万4800円で、全てECで予約販売します。渡辺：とにかく長く愛用してもらえると嬉しいですね。5年、10年後も着てもらいたいし、それこそ孫にも受け継いでもらえると最高です。YOPPY：コンセプトや想いに共感してもらえたら何よりですね。そのほうが商品を大事にしてくれると思うので。渡辺：あとは、本当に自由に沢山着て欲しい。同じジーンズでも、2年後の姿って全く違うと思うんですよ。それこそソースが垂れていたりだとか。YOPPY：ソースのシミは頑張って消すよ（笑）。渡辺：シミになっているのもまた良いじゃん（笑）。大事に着るのは良いかもしれないけど、私はぼろぼろに破れてしまったものでも、それはその人のストーリーだと思う。長く着るほど面白い物語ができるのかなって。ーちなみに、お二人は捨てられない服ってありますか？YOPPY：中学生の時にお年玉で購入した「ヒステリックグラマー（HYSTERIC GLAMOUR）」のカーディガンは捨てられないですね。毛玉もあるし薄くなっているけど、今でも普通に着ています。渡辺：素敵。私はここ5〜6年であまりにも体型が変わってしまったので、昔買った服は後輩にあげたりしています。でもリトルサニーバイトのデニムロンパースはすごく好きで大切にしていて。クラッシュが入ったデザインが珍しくて、本当に良く着ています。プラスサイズでもバランス良く着たいー長く着てもらえるよう、デザインで工夫した点は？YOPPY：デニムは日本製で、徹底して丈夫に作りました。ワンピースはドレスアップとカジュアルのどちらの場面でも着られるよう、飽きがこないデザインにしたり。渡辺：ワンピースに関しては、YOPPYと私の体型がかなり違うので、丈の長さや、胸とウエストにかけてのパターンはサイズによって変えています。ーグレーディングしただけではないんですね。渡辺：そうなんですよ。なので、どんな体型の人でもフィットするようになっているんじゃないかな。プニュズのスタッフってみんな痩せていて、プラスサイズの体型をわかっているのが私しかいないんです。ブランド立ち上げ時は、私が書いたデザイン画を元にサンプル発注していたんですが、ファーストサンプルが私が2人分入るくらい大きかったんですよ。「化け物みたいな扱いしてんじゃん！」とその時は殺意を覚えて（笑）。でもそれを経験して、太っていても肩幅や骨格は変わらないということを改めて実感できたんです。プニュズを通して胸や背中、お腹、太腿のディテールを素人なりに勉強してきたので、そのノウハウをテンにも活かしました。ー1〜4の4サイズ展開で、1と2が一般向け、3と4がプラスサイズとのことですが、特にサイズ感にこだわったアイテムはありますか？渡辺：パフスリーブのブラウスやワンピースです。プニュズでもパフスリーブに挑戦したのですが、プラスサイズは他のサイズと比べて生地を沢山使うので、どうしても価格に差が出てしまって。テンではプニュズでできなかったことをやりたかったので、ワンピースにラッフルをたくさん付けたり、肩が出るようなデザインを採用しました。あと、身体が大きいとワンピースのファスナーに手が届かないので、オリジナルのリボンを付けて引っ張れるようにしたり。YOPPY：これは結構チャームポイントになっているよね。リトルサニーバイトではそういった視点がなかったので新しい発見でした。ーサイズごとの価格は変わってきますか？YOPPY：それが一緒なんですよね。渡辺：本当にびっくりこきまろです（笑）。生地の量は全然違いますけど、幅広い人に着ていただきたいので同じにしました。ーブランドの目標について教えてください。YOPPY：目標はみんながハッピーになってくれることですね。渡辺：あとはそれぞれ大事な人と一緒に着て欲しいな。ーペアコーデを提案？渡辺：そうですね。まあ私たちがただペアコーデをやりたかったってだけなんですけど（笑）。YOPPY：普段出来なかったからテンを作ったというのもあります。渡辺：YOPPYは細くて背が高い一方で、私は丸くて背が低いじゃないですか。それこそペアコーデできるアイテムってTシャツくらいで。テンができたことで、色々なタイプの服をペアで着られるようになり、本当に嬉しいんです。YOPPY：ペアで着たらタグ付けとかしてくれたので嬉しいですね。私達もペアコーデでピクニックとかテーマパークに行きたいです（笑）。（聞き手：山本亜樹）

出会いから10年、渡辺直美とYOPPYがブランドを立ち上げ

　コレクションのインスピレーションとなったのは、ヴァージニア・ウルフの小説「オーランドー（Orlando）」。ショーノートは、小説の一節から始まっていた。「空虚なつまらないものに思えても　衣服は身を温かく保つよりも　大切な役目を果たすようだ。
それは、世界に対する私たちの見方　そして私たちに対する世界の見方を変えるのだ」——ヴァージニア・ウルフ 「オーランドー」より　オーランドーは、主人公が16世紀から20世紀まで時代を超えて生き、男性から女性に転換するという1928年発表の小説で、「コム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）」が2020年春夏コレクションの主題に掲げるなど様々な分野でインスピレーションを与え続けている文学作品のひとつ。キムは、オーランドーがフェンディの創立から3年後に発表されたという歴史の重なりと、流動的な両性具有といった文学的要素の解釈を、コレクションに落とし込んだという。そして、キムが育ったサセックスの家が、ヴァージニア・ウルフの自邸や、姉のヴァネッサ・ベルと共に所属していたブルーズベリー・グループの拠点であるチャールストン・
ファームハウスと近かったこともあり、幼少期から触れてきたブルーズベリーの美学も反映されている。　ファーストルックのモデルに起用したのは女優のデミ・ムーア（Demi Moore）。ドレッシーなブラックのセットアップに手帳型のクラッチバッグというミニマルなスタイルに、シャンデリアのようなドロップタイプのイヤーカフが装飾的な印象を添えた。ベラ・ハディッド（Bella Hadid）の装いは極薄のヴェールをまとった神秘的なイブニングドレス。アジョワ・アボアー（Adwoa Aboah）は、ノーカラージャケットと刺繍が施されたオフショルダードレスが左右でドッキングし、両性具有を意識させるデザイン。オートクチュールコレクションでは珍しい男性モデルも、性差が曖昧でエレガントなスタイルを特徴としている。　キムが重視したもう一つの要素は、創業家一族により代々受け継がれてきたフェンディにとってかけがえのない「家族」。メゾンとキム自身、それぞれにとっての「家族」の存在をショーに反映した。3代目シルヴィア・フェンディの娘、デルフィナ・デレトレズ・フェンディ（Delfina Delettrez Fendi）とレオネッタ・ルチアーノ・フェンディ（Leonetta Luciano Fendi）をモデルとして抜擢したほか、ケイト・モス（Kate Moss）と娘のライラ・モス（Lila Moss）、クリスティー・ターリントン（ChristyTurlington）と甥のジェームス・ターリントン（James turlington）、アジョワ・アボアーと妹のケシーワ・アボアー（Kesewa Aboah）を起用。また、ケイト、ベラ、カーラ・デルヴィーニュ（Cara Delevingne）といったキムと親しいモデルが登場し、ラストルックはマーブル模様のガウンをまとったナオミ・キャンベル（Naomi Campbell）が務めた。

特集一覧タグ「2021年デビュー」の記事一覧

特集一覧タグ「2021年デビュー」の
記事一覧