インサイド

レッドに染まったプティ・パレに豪華ゲストが集結　100周年を祝うイベントは世界3都市を巡り、融合と多様性のシンボルである「トリニティ」が持つ普遍的なメッセージを発信。ニューヨークから始まり、ロンドンを経て、最終目的地となったパリではセレブレーションイベントを締めくくるイブニングパーティーを盛大に開いた。　会場となったのは、1900年パリ万国博覧会のために建てられた歴史的建造物のプティ・パレ美術館。カルティエの象徴的なレッドカラーに染まった幻想的な空間に、「トリニティ」のアンバサダーで100周年を記念したキャンペーンにも起用されているジス、ジャクソン・ワン、ラビリンス（Labrinth）をはじめ、カルティエのアンバサダーからメゾンにゆかりのあるクリエイターまで、多彩なゲストが世界中から集結した。　会場では、マルセイユ国立バレエの芸術監督も務めるダンスグループのラオルド（La Horde）によるパフォーマンスのほか、ラビリンス、シーア（Sia）、ディプロ（Diplo）によるステージがゲストたちを魅了した。原点を見つめ新しい"環"の可能性を拓いた「トリニティ」新作コレクション　100周年を迎えた今年、「トリニティ」の新たなモデルが誕生した。一つ目は、「カルティエ」が得意とする幾何学的なアプローチによって、デザインの核である可動性のある3本の環を"クッションシェイプ"と呼ぶ角のとれたスクエア型にアップデート。オールゴールド、もしくはダイヤモンドをパヴェセッティングしたリング、ブレスレット、ネックレスをラインナップする。　そしてもう一つは、3本の環を組み合わせて1本のリングとして、もしくはそれらを解いて3連リングとしてアレンジを自在に楽しめる独創的なモジュール式リング。さらに、2004年に発表して人気を博したXLサイズのブレスレットを復刻するとともに、アイコニックなリングのXLサイズモデルも登場した。 　「『トリニティ』を再解釈するにあたり、原点――すなわち独立していながらも不可分な3本のゴールドリングに立ち返りました。そしてリングの回転が与える感動も」とマリー＝ロール・セレード、「カルティエ」ジュエリー＆ウォッチ クリエイティブ ディレクターは振り返る。手作業で本体を加工し、素材をこねたり圧縮したりと試行錯誤を重ね、クッションシェイプを導き出した。「そこから理想的なプロポーションを求め、宝石細工職人がわずか0.1ミリの厚さで少しずつ削るのは、非常に緻密な作業でした」とも明かす。　モジュール式の「トリニティ」は「構築と脱構築というデザインアプローチから」始まったという。パズルのように連なり合う環を考案することで単独の構造を作り、そこから3つのパーツに解体していった。「リングが一体になるように着用すれば日常使いの控えめな印象に、リングを解けばイブニングにふさわしくダイヤモンドが顔を覗かせます」。　「トリニティ」は100年の歩みを通して、革新的な進化を遂げながら、愛と多様性というメゾンの大切な価値観を象徴してきた。節目となる24年の新作は、まさにアニバーサリーにふさわしい次世代の幕開けを予感させるコレクションとなっている。（価格は全て税込）

Cartier

Fashion

カルティエがパリで盛大なイベント　ジスやソフィア・コッポラら華やかなセレブが「トリニティ」100周年を祝福

——「モンブラン」のアーティスティックディレクター就任に至るまでのキャリアについて教えてください。　キャリアの始まりはイタリアで、「ドルチェ＆ガッバーナ（DOLCE & GABBANA）」や「フェンディ（FENDI）」、「プラダ（PRADA）」、「グッチ（GUCCI）」などにデザイナーとして携わりました。その後、パリに拠点を移し、ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）」「クロエ（Chloé）」と「ジバンシィ（GIVENCHY）」に務め、2021年にモンブランへとやってきました。——モンブランとの出会いはどのようなものでしたか？　20年ほど前でしょうか。私にとってコレクションのデッサンとは、自分の中にある夢やヴィジョン、アイデアと実際のプロダクトを繋ぐものなのですが、モンブランの建築家用のスケッチペンを使ってみると、まるで魔法のようにうまくいったのです。それ以来、このペンは私にとってかけがえのないものとなり、20年以上経った今でも愛用しています。（話しながら、手元でさっとデッサンを描きあげる）ほら、この通り。——早いですね！ 描き終えるのに、数十秒しかかかっていません。　私はもともと早い方ではありますが、モンブランのペンだからこそ、この早さが実現できます。商品の宣伝をしたいから褒めているわけではありませんよ。なぜならモンブランと関わるずっと前から、このペンを使い続けているのですから。——マルコさんにとって、デッサンがいかに重要かが伝わってきます。　まさに。私のコレクションはすべて、デッサンから始まるのです。もちろん、その後のプロダクションにおいては、イラストレーターやフォトショップといったテクノロジーを駆使しますが、出発点は手で描くという伝統的なデザイン手法にあります。——モンブランのアーティスティックディレクター就任したとき、まず取り組むべきことはなんだと考えましたか？　エンブレムのサイズを変えることですね。より力強くなり、すぐにモンブランだとわかる視認性が備わりました。このデザインは、ブランドにとって本当に重要な山であるモンブランをモチーフにしています。雪に覆われたモンブラン山頂の氷河を表現しているのです。モンブランの上空を通過する小さな飛行機に乗って、真上から山を見下ろしているイメージですね。私自身にとっても、モンブランという山は身近な存在です。イタリアとフランスを飛行機で往復することが多いのですが、その際にはいつもモンブランの上空を通るのです。——マルコさんがアーティスティックディレクターに就任して以降、レザーグッズの展開が増えています。それらのデザインは、どのように考えているのでしょうか？　アーカイヴに質の高いモダニティを加えることを意識しています。そしてモンブランにおいては、ペンはアーカイヴとの重要な接点です。ペンはすべてのインスピレーションの源であり、コレクションを構築する軸にもなります。封筒の形にインスパイアされた「エンベローブ バッグ」がいい例ですね。新しい形を作ることで、新しい世代にアプローチすることができます。そして新しいライフスタイル、新しい日常というものを提案できます。 ——マルコさんは、様々なブランドでレザーデザインを手がけてきたスペシャリストでもあります。レザーの扱いで重視していることは？　レザーの持つ柔らかさや硬さを見極め、官能性を引き立たせることを大事にしています。柔らかいレザーだけが出せる丸みや、硬い加工が生み出すパキッとした質感など、仕上がりをしっかりと考慮します。長年、革の特性に興味を持ち、研究してきたからこそ、このようなデザインができるのです。 ——商品をデザインする際に、年齢や性別など特定のターゲットを意識しますか？　いいえ。デッサンの時はジェンダーなどは考えず、一生使えるデザインかどうかを重視します。流行によって廃れることなく、製品そのものが生き続けられることが重要です。そのためには、彫刻を作るように、純粋性を追求することが必要です。ピュアネス、それこそが私の考えるラグジュアリーですね。——色使いも一新されました。色彩についての考え方は？　モンブランのカラーパレットは白と黒が中心ですが、アーカイヴを振り返ると、実は多くの色が使われてきたことがわかります。例えば、2024年春夏コレクションで取り入れたコーラルカラーは、アーカイヴの中から見つけました。色彩は、国や文化、女性性、男性性などを表現できますし、他の色があるからこそ、黒を際立たせることもできる。そして黒は、全ての色を合わせたカラーでもありますね。 ——マルコさん自身も、いつも黒でシンプルな服装ですね。　私はミニマリストなので、たくさんのものを必要としません。自分のためには、シンプルなものだけで十分。常に白紙のような状態でありたいのです。そうすることで、純粋な視点から人に何を伝えればいいのかを判断できます。——2024年には「マイスターシュテュック」が100周年を迎えます。その記念として発売される特別なアイテムは、どのようにデザインしたのでしょうか？　私たちの使命は、100年の歴史を持つペンの、更なる100年を守ることです。プロジェクト全体が、筆記具や時計といったものを、レザーを用いてもう100年守るというコンセプトに基づいています。それは私たちの魂を、身体で守るようなもの。バッグは「マイスターシュテュック」を守るためのスペースが中にあるという発想でデザインしています。——プロダクトだけではなく、キャンペーンイメージも一新されました。「ライブラリー・スピリット」と題され、ミラノ、ロンドン、NY、上海と、世界各地の図書館で撮影されています。どのような狙いがあるのでしょうか？　現代においてはコンピューターが普及し、手で文字を書く機会は減りつつあります。しかし、書くという行為は依然として素晴らしいことで、このキャンペーンシリーズでは図書館、そして本を通じてそれを表現しています。図書館はその都市や文化を映し出し、物語の再発見を促すひらめきの場所です。ロンドンでのキャンペーンは、何千人もの世界的な作家や思想家が関わってきた「ロンドン図書館」で撮り下ろし、多様なストーリーや文化、知識を象徴する本、そして言葉たちとの親密な時間を描くことで、書くことの偉大さを表しました。これからも、次なる100年に向けて、書くことの喜びを伝えていきたいですね。モンブラン 公式サイトInterview & Text: Ko UeokaPhoto: Koji HiranoEdit: Chiemi Kominato (FASHIONSNAP)

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