インサイド

Editor's comment✍️　ちょっと肌の疲れを感じてしまったら、いつも「SK-II」の「フェイシャルトリートメントエッセンス」に頼ってきました。たっぷりピテラ™︎を肌にのせて、追いピテラ™︎をじっくり手のひらで浸透させていくのが“疲れを取る”方法。今回新しく誕生した金継ぎシリーズのクリームは最高濃度の超濃縮ピテラ™️が配合されていて、ピテラ™️が最も多く入っているというもの。ピテラ™️づくしじゃん、ってことで使ってみると、追いピテラ™️必要なし！肌に吸い込むようになじんでくれて、しっかりピテラ™️に包まれている感じがいい。これで肌の輝きやハリ、透明感、キメ、乾燥による小ジワなど、全方位にアプローチしてくれるというから、先の楽しみのためにもちゃんと使い続けます。（ビューティディレクター A.F）

SK-II

Beauty

【日々是コスメ】追いピテラ™️必要なし　SK-IIの最高峰金継ぎクリームで時短も

Editor's comment✍️ビューティラインが誕生した時、ドリスのファッションが持つ、圧倒的な華やかさの中に日本の花鳥風月の心を思い起こさせるような絶妙な繊細さが、余すことなく浸透しているのが分かり、心が躍ったのを鮮明に覚えています。そして今年、ドリスのデザイナー退任に1人のファンとしてたまらない気持ちでいたところ、ビューティラインが持つ華やかさに救われていました。以前はウッディ系の「SANTAL GREENERY」を愛用していたのですが、ビター スプラッシュの名前とヴィジュアルに一目惚れして試したところビンゴ！グレープフルーツとレザーという斬新な組み合わせが、想像以上にマッチしているし、じんわりと肌を包み込んでくれるアイリスやベチバーへの香りの変化も素敵。フレッシュさと重厚感のコントラストは、自分の芯を貫き、（ドリス退任を乗り越えて）前に進みたい今の気持ちにピッタリ。「ドリス先生、私は自分の仕事をこれからも頑張ります！」という気持ちにさせてくれました。（ビューティエディター M.H）

DRIES VAN NOTEN

【日々是コスメ】絶妙な香りのコントラストで“前に進ませてくれた”ドリスの新作フレグランス

レザー＆デニムで形成するアクネ ストゥディオズの鎧　アクネ ストゥディオズの2024年秋冬コレクションの舞台となったのは、パリ天文台。会場にはアーティストのヴィル・ヤーニソー（Villu Jaanisoo）が手掛けた2つの大きな彫刻「Chairs in Rubber（2001）」が設置されていた。廃タイヤを使用し、工業用の家具本体を表現したこの作品は、コレクションテーマともリンク。丈夫さと人間のフォルムに着目し、レザーとデニムにフォーカスする内容となった。　「レザーとデニムはアクネ ストゥディオズの精神。この2つはパンクからS&Mまで、ジャンルやサブカルチャーを超越することができる」とクリエイティブ・ディレクターのジョニー・ヨハンソン（Jonny Johansson）は語る。鎧のようなレザーのドレスは馬具の製法からインスピレーションを得たもの。デニムには、オイルコーティングやメタリックな装飾、錆からインスパイアされた加工などを施し、メカニックなムードを演出した。メッシュとボーニングでストレッチされたランプシェードドレスなども登場し、彫刻的かつ未来的なルックが視線を集めた。ルスタンの故郷ボルドーとバルマンの歴史を結びつけて　バルマンを手掛けるオリヴィエ・ルスタン（Olivier Rousteing）は、創業者であるピエール・バルマン（Pierre Balmain）が愛した園芸に着目。ムッシュがクチュール作品に頻繁に取り入れたリンゴ、ナッツ、イチゴの装飾の代わりに、ルスタンの故郷ボルドーの産物であるブドウにフォーカスした。また、雨の多いボルドーにちなんでトレンチコートを現代的にアップデートしたルックも登場。クラシカルでエレガントな世界観を、熟成したワインのように魅力的なシルバーヘアのモデルたちが体現した。　そのほか、ボルドーの屋外マーケットで使われる伝統的なマルシェバッグ、ピクニックを彷ふつとさせる市松模様のヴィシープリントなど、すべてがルスタンの幼少期の思い出とリンク。さらに、ボルドーのブドウ、料理、庭園から連想したエスカルゴも重要なモチーフに。コイル状のステッチやゴールドのメタル・ブレストプレート、そして貝殻からインスピレーションを得たボタンやジュエリーなどがドラマチックな装いを作り上げた。ドリスが手掛ける最後のウィメンズコレクション　6月末の2025年春夏のメンズコレクションでデザイナーを退任すると発表した、創業者のドリス・ヴァン・ノッテン。2024年秋冬コレクションのテーマは「自分で前髪を切る女性」。ショーの招待状には切り取られた前髪が貼り付けられていた。モデルたちは目元を覆い隠すほどの長い前髪でランウェイに登場。深みのあるリップカラーが意志の強さを感じさせた。　キーワードとなったのは二面性／二元性。タフさと柔らかさを併せ持つアウターや、体を包み込むテーラリングなどが、控えめでありながら大胆なフェミニニティを表現している。シワやドレープ、ふわふわした素材はレイドバックなムードを演出。塗りたての絵の具をモチーフにした刺しゅうなどが輝きを添え、フィナーレには鮮やかな色の洪水が高揚感たっぷりに会場を包んだ。

BALMAIN

Acne Studios

Fashion

ランプ、エスカルゴ、前髪——超現実的なモチーフから美を見出す2024年秋冬パリコレ

ー年齢から“解放”された後に発表されたアイテムは、さらにメイクの概念を変えていったと思います。たとえば、それまではいかに発色させるか、つまり5/5の発色が当たり前の中で、「2/5発色」という考え方はとても印象的でした。　肌を覆い隠すのではなく、肌を透けさせることを意識しました。生まれ持った素肌と、メイクの効果がちょうど良く混ざり合う処方の表現が2/5発色だったんです。生まれ持った顔立ちや肌の特徴を生かしつつメイクが相乗効果を与える。自分らしさがありながらも、いろんなムードを楽しめるお化粧を目指しました。ーメイクが苦手な人ややり過ぎないメイクを求めていた人に、自分らしさを取り入れられるメイクアップとして、「2/5発色」は、とても高い支持を得たのではないでしょうか。振り返って、キッカではどのようなメッセージを伝えたのでしょうか？　そもそも、メイクは何のためにするんだろう？ということを長く考えました。変身したいから？もしくは自分の嫌なところを消したいからなのか？人間は、つい自分にはないものを求めがちです。でも生きていく中で、自分の持っているものの尊さに気づくことはもっと大切だと思うのです。僕はメイクを通じて、それを感じてもらえるのではと思いました。メイクで理想の自分を作り込むことで、一瞬満足できても、いつかそのギャップで生きづらくなる。僕が伝えたかったのは、メイクは自分らしさを見つけたり、それを楽しむことができるということ。そう上で、たまに変身メイクも楽しいですけどね。ー「メイクは自分らしさを見つけるもの」。とても深いですね。　年齢についても、今までの化粧品ビジネスは、歳を取ることを悪として、取らないためのメッセージを発信してきたと思うんです。でも人は時間と共に変化し続けることは当たり前なんです。だからその時々の自分を最高の状態に見せれるものの研究とともに、死ぬまで寄り添っていける美の価値観が必要だと思っています。ー「死ぬまで寄り添っていける美の価値観」…。これも深いですね。　人には取扱説明書は付いていませんから、自分でケアする方法を見つけていかないといけませんよね。だからと言って、例えば“メイクして誰かに褒めてもらうと元気になる”と思うなら、自分が何が好きか？よりその人が何が好きかを考えてしまいます。でもその人の好きなメイクが自分らしいとは限りません。他人に元気をもらうことは時々あったとしても、それだけに頼るとどんどん自分が見えなくなると思うのです。だからこそ、自分に一番身近な自分こそが、絶対的な混じり気のない愛情と寛容さで、どんな時も自分でも、元気つけなくてはいけないと思うのです。その元気づけの裏付けとして、自分に寄り添ってくれる柔軟な美の価値観があるといいですよね。　例えば、自分の生まれ持った姿を考えるときに、小さい唇がコンプレックスだったとしても、ちょっと考え方を変えると小さな唇の良さが見えてくるはず。体型もそう。太っている人、痩せている人がいるのは当たり前で、それぞれに魅力があるわけです。でも今までのビューティスタンダードでは、誰かが形に優劣をつけているので、不必要なコンプレックスを作っていると思うのです。僕は人それぞれの存在をきちんと肯定してくれる新たな美容の価値観が、これからは必要だと感じました。ーそんな思いで10年にわたり女性の美の考え方を変えてきた吉川さんですが、2019年にキッカのブランド終了が発表されました。とても驚きました。　僕には会社の事情はわかりません。それは、あえて僕が聞く立場にもいないとも思います。ブランドが終了する理由を聞かなかったですし、聞く意味もないと感じました。会社には化粧品で世の中の女性を幸せにしたいという思いがある一方で、いろんな他の事情もあると思うから、あえて何かを言うということはしませんでした。それでもカネボウ化粧品は本当に許容が広かったと思います。会社の方針と一致しないことでも、キッカに反映させてくれたことも何度もありましたし。だけど自分が発信したいことと、大手化粧品会社としてビジネスを進めることに無理があったのかもしれませんね。ー退任された時は、SNSでも相当な反響がありましたよね。惜しむ声があふれていました。　ありがたいことに、僕が作るものに共感して下さった方が多くいたことを知りました。それまで地道に発信してきたメッセージが、ここまで多くの方に理解されるようになったとは。たくさんの温かい言葉から、こんなにも多くの人に支持されていることに気づかされ、本当に感動しましたね。ーそして自身のブランド、「アンミックス（UNMIX）」を立ち上げました。構想はいつごろからでしょうか？　キッカが終了すると決まったころには構想していました。基本はキッカと同じですね。キッカはカネボウが作ったコンセプトから始まりましたが、年齢を取り払ったこと、「メイクは自分らしさを手に入れるモノ」「死ぬまで寄り添っていける美の価値観」などは、キッカの10年間、さらにはその前から関わってきたメイクアップを続けた中で気づいたこと、自分の考えの変化などが、今、アンミックスに反映されています。ー（9）に続く。（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

【連載：美を伝える人】キッカやアンミックスでカリスマ的人気の吉川康雄氏（8）　キッカ終了の時、「自分らしさを手に入れるのがメイク」を続けていく決意

■ニコラ・ドゥジェンヌ　18歳でメイクアップ・アーティストデビューし、以後テレビ・映画・ファッション業界で活躍。1999年からジバンシイのメイクアップを統括し次々と革新的なアイテムを生み出す。2021年6月にメイクアップ・アンド・カラー・アーティスティック・ディレクターを退任。11月にフレグランスブランド「ニコラ ドゥジェンヌ」を立ち上げた。日本ではノーズショップのオンラインショップで販売している。ーニコラさんのメイクアップアーティストのキャリアのスタートは18歳と聞いていますが、それより前、学生のころはどんなお子さんでしたか？　反抗期が長かったのか、16歳の時に家を出てアメリカに渡りました。でも悪い子ではなかったと思います（笑）。当時フランスで受けていた教育に満足できず…。私は勉強よりもアートの方が興味があったんですが、もっと自由に伸び伸びと人生を生きたかったし、拘束されずに興味のあるものを学びたくて。家族と母国を離れたらそれが叶うと思って、ほとんど英語が話せないまま渡米したんです。ー英語を話せないまま渡米するのは大きな決断でしたね。　当時はフランスの学校では英語をきちんと学ぶことができず、映画や音楽から自分で勉強していたのですが、ほとんど喋ることができませんでした。当時の私はとてもナイーブだったので（笑）、英語が話せなくてもなんとかやっていけると思ったんです。ただ、いざアメリカに着いたら「これはまずい」と思って、必死に英語を学びました。授業についていくためだけでなく、アメリカ社会にどっぷり浸かり、アメリカの文化に触れたいと思ったからなんですが。写真の勉強と並行して頑張った結果、わずか1ヶ月で英語の成績がクラス1位になりました。メイクは女性の内面と周囲までもポジティブにするパワーがあるーアメリカで学んだこととは？　高校生の時に渡米したことで、メイクアップアーティストとしてのキャリアの入り口となりました。それだけではなく、グローバルな視野を培うためには大きな意味がありました。当時から私はフランス人ではなく、グローバルな人間でありたいと思っていましたから。チャレンジングなことばかりでしたが、若い時に渡米して本当に良かったと思います。ー写真を学んでいたことがメイクアップに興味を持つきっかけになったのですね。　授業で女の子のモデルを撮影することが多かったのですが、メイクアップアーティストを雇うお金がなく、自分でメイクをするようになりました。自分の手によってモデルたちが美しくなるのを体感したわけですが、メイクは女性の外面だけでなく、自信を与えることで内面まで輝かせるパワーを持つものだと知り、すっかり夢中になり、メイクアップの世界に惚れてしまって…。それでフランスに帰ってメイクアップを学ぶことを決意しました。ー確かにメイクアップは人をエンパワーする力を持ちますよね。　その通りです。赤リップを塗った女性が街中で「とても綺麗ですね」と一声かけられただけで、きっと彼女の1日はハッピーなものになるはず。メイクは人のエネルギーをポジティブに変える力があります。そんなポジティブなエネルギーを浴びた人は、周りの人にもそれをシェアして、周囲までを幸せにすることができると思うんです。　例えば、昔知り合った女性の話をしましょう。彼女は80歳と高齢で、入院していました。彼女の元に若い男性が毎日介護に来ていたのですが、男性は彼女からある日、「赤いリップスティックが欲しい」と言われたんです。その理由を聞くと、「（男性のために）毎日最高の自分を見せたいから」と答えたというんです。それ以来彼女は毎日、彼が部屋に来る前に真っ赤なリップスティックを塗り彼を待っていたと言います。ー素敵なお話ですね。ちょっとキュンとしました。　思うんですが、そのリップスティックは彼のためにつけたというより、「自分のため」だったとのではないかと。たった1本のリップで、自信と自己肯定感を上げることができたんです。このようにメイクは自分の内面だけでなく、周りまでもポジティブな影響を与えることがでるものなんです。ーメイクアップアーティストになることを決意して、フランスに帰国してどうしましたか？　「メイクアップフォーエバー（MAKEUP FOREVER）」のアカデミー（学校）に入学し、ブランドを創業したダニ・サンズ（Dany Sanz）の元で学びました。毎日の小さな積み重ねで、今の自分があるー何を学んだんでしょうか？　メイクアップの全てです。テクスチャーやアプリケーション（塗り方）はもちろん、クライアントへの振る舞い方まで学びました。ただ、これら基礎知識さえあれば優秀なメイクアップアーティストになれるわけではありません。素晴らしいメイクアップアーティストになるには、経験が全てです。私は今も自分を働き者と自負しますが、当時も必死に学び、必死に働きました。毎日の小さな積み重ねで、今の自分があります。ー何か思い出深いエピソードはありましたか？　正直、毎日が思い出です。特に印象に残るものがないのは、毎日全力を投球していたから。つまらない解答かもしれないですが、毎日が学びにあふれ、ひたすら吸収し続けました。とにかく努力を続け、働くことが好きなんです。今でもそれは変わりません。ー努力をし続けるのは大変なことです。　そうですね。ひとつ学んだことで重要だとすれば、メイクアップで施す人の考え方を変えることです。鏡というものは、時にはとても危険なものです。自信がない人が鏡を覗くと、美しさを見出すことができません。メイクアップアーティストの役割は、メイクアップというツールを通して、その人の生まれ持つ美しさに気づかせることです。決して簡単なことではありませんが、経験を積んで自然にそれができるようになります。ー（中）に続く（文 エディター・ライター北坂映梨、聞き手 福崎明子）

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