インサイド

　1月25日に公開されたショー形式のコレクション映像では、ロバートがサウンドトラックを担当。 続いて1月29日に、ロバートとアーティストのマリオ・クリンゲマン（Mario Klingemann）とのコラボレーションによるオーディオビジュアルアート作品が公開された。　ショーはローマに位置するコロンナ美術館、サラ・グランデ（Sala Grande）にて開催。「CODE TEMPORAL」と題されたショーフィルムは約18分。左右の壁に絵画やシャンデリア、彫刻などが装飾されたサロンの中をモデルたちが闊歩する。男性モデルも混じり、クチュールコレクションでメンズがフィーチャーされるのは今回がブランド初となった。　公開されたムードモードには、ルーチョ・フォンタナ（Lucio Fontana）の切り裂かれたキャンバスの作品や、アルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti）の彫刻作品のイメージなどが並ぶ。前シーズンは白昼夢のようなファンタジックな世界観が注目を集めたが、今回はクラシックの要素をモダンに昇華したタイムレスなスタイルが提案された。　特にアイコニックだったのが、仮面のようなゴールドのフェイスメイクアップと、驚くほどの高さのハイヒール。全体的に縦のラインが強調されたシャープなシルエットと、ニュートラルカラーにレイヤードされたピンクやグリーンなどのブライトカラーが印象的だ。　後半に登場する立体的なデコレーションは、クチュールならではの精巧な作り。フィナーレの後には白衣のクチュリエたちが全員マスク姿で登場し、「これは人間を称えるコレクションだ」というメゾンのステートメントを思い出させた。　マリオ・クリンゲマンが手がけたオーディオビジュアルアート作品では、アトリエでの制作プロセスも公開。マリオはアルゴリズムやニューラルネットワークを活用した作品を得意とするアーティストであり、今回は3ヶ月間、人工知能にヴァレンティノのオートクチュールについて学習させて映像を制作したという。　画面には、詩人・画家であるウィリアム・ブレイク（William Blake）や小説家のメアリー・シェリー（Mary Shelly）など、あらゆる芸術家の名言が映し出され、コレクションとの繋がりをほのめかせる。時間の流れをコード化し、過去と現代をつなげる試みは芸術史・ファッション史においても、つねに大きな命題であり続けるのかもしれない。

VALENTINO

Fashion

「ヴァレンティノ」オートクチュールがマッシヴ・アタックの3Dとのコラボでアート作品に

　カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）からアーティスティックディレクターのバトンを引き継いだヴィルジニー・ヴィアール（Virginie Viard）は、コレクション発表について「大々的なショーを開催することができないので、少人数が列を成してグラン パレの階段を降り、花のアーチをくぐるアイデアを思いついた。家族が集うセレブレーション、例えば結婚式のように...」と語っている。　映像は約10分。撮影のディレクションを手がけたのは、フォトグラファーであり、グラフィックデザイナー、映画監督も務めるアントン・コービン（Anton Corbijn）。コービンの描いたシャネルのモノグラムとカメリアは、ショーの招待状とフォトアルバムのカバーにも使われた。　また、モデルたちのヴィジュアルも、家族のポートレートのようなスタイルで撮影。これは同時期にカンボン通り31番地のオートクチュールサロンをリニューアルするため、伝説的な鏡張りの階段の下にモデルたちを集め「フォトアルバムで見るような家族写真を撮りたい」というヴィアールの思いを反映したもの。　ショーは夏のイヴニングパーティーのような雰囲気で行われ、花冠を被ったモデルたちはアーチをくぐり、コンフェッティの散らばったランウェイを歩いた。シャネルらしさを感じさせたのはメンズのウェストコートからインスパイアされたパンツスーツや、タンゴダンサーが履くようなダブルストラップのバイカラーメリージェーンシューズ。　また、たっぷりとチュールを使ったロングドレスやクレープジョーゼットのフリルを重ねたボレロなど、ロマンティックな要素も。最後には馬に乗った花嫁が登場し、1920年代の写真から飛び出してきたかのようなトレーンを引くロングドレスがいっそう目を引いた。　グラン パレの客席には、ブランドのアンバサダーであるマリオン・コティヤール（Marion Cotillard）やペネロペ・クルス（Penélope Cruz）、アルマ・ホドロフスキー（Alma Jodorowsky）ヴァネッサ・パラディ（Vanessa Paradis）と娘のリリー＝ローズ・デップ（Lily-Rose Depp）の姿も。「私は家族が大勢集まる場が大好き。さまざまな世代が一同に集うことで、とても温かな気持ちになる。今のシャネルにも同じスピリットがある。シャネルもまた、一つの家族のようなものだから」というヴィアールの言葉どおり、どこかノスタルジックでアットホームな雰囲気が心に残るショーとなった。

CHANEL

シャネル 2021年春夏オートクチュールコレクション——家族が集う結婚式のように

　「AZ Factory」は、エルバスの名前の最初（A）と最後の文字（Z）を組み合わせたネーミングだが、エルバス自身を冠デザイナーとするのではなく、ファクトリーまたはラボラトリーとして運営していくという。今回発表されたのも「コレクションでもカプセル（コレクション）でもない。一つのストーリーであり、プロジェクトだ」とエルバスは語る。　ブランドが目指しているのは、伝統的なクラフトマンシップに先進的なプログラムやテクノロジーを取り入れ、最高のスタイルとサヴォアフェールを生み出していくこと。これはエルバスがファッション界を離れ、世界中を旅していた際にシリコンバレーを訪れ「伝統とテクノロジーは共存できるのではないか」と気づいたことが起点になっている。　今回公開された約25分のTV番組風のムービーでは、エルバス本人がストーリーテラーとなって新作コレクションを紹介する。モノクロ映画風の演出やニュース番組の形式なども取り入れ、遊び心あふれる構成に。中にはアナ・ウィンター（Anna Wintour）やマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）といったファッション業界の重鎮たちが、画面越しにカメオ出演するシーンも。　コレクションの核となったのは「MyBody」と名付けられたドレスのシリーズ。
伸縮性に優れたAnatoKnitというニット素材を取り入れ、XXSから4XLまで、どのようなボディタイプにもフィットするドレスを完成させた。自分で上げ下げできるようにと、バックのジッパーに長いチェーンをあしらったのもエルバスらしい粋なアイデア。 　そのほか、なめらかなシルエットとポインテッドトウが、まるでパンプスのようなセクシーさを演出するハイブリッドスニーカー「Pointy Sneaks」も登場。これらのアイテムはブランドの公式サイトのほか、ECサイトのFarfetchやNet-a-porrterにて限定展開中だ。　エルバスは「あなたが自分らしくいられて、自分自身を愛せるように、我々はあなたのそばにいる」と語り、最後には「アイ・ラブ・ユー!!」と絶叫。デジタルというプラットフォームにおいて、
あえて「Like（いいね）」ではなく、「Love」の大切さを訴えた「AZ Factory」。新たな服作りのアプローチに注目を。

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